Ezequiel Poli
Estudié y finalicé la carrera de músico profesional en el Instituto Terciario Tamaba. Actualmente estoy componiendo y armando mis proyecto personal "Eze Poli". Participo también cómo baterista sesionista, corista y productor en diferentes proyectos de rock.
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Grunge
Descripción
Estudié y finalicé la carrera de músico profesional en el Instituto Terciario Tamaba. Actualmente estoy componiendo y armando mis proyecto personal "Eze Poli". Participo también cómo baterista sesionista, corista y productor en diferentes proyectos de rock.
Rosario Alfonso
Rosario Alfonso es una cantautora y artista visual chilena. En 2017 entra en la escena indie, posicionándose rápidamente como una de las cantantes más escuchadas, de la mano de su sello Uva Robot. En su música destacan los instrumentos acústicos, como el cuatro venezolano, guitarras y ukeleles que despliegan una sonoridad latinoamericana. En 2018 lanzó su disco debut, “Lo Primero”, trabajo donde contó con la colaboración de los músicos Diego Lorenzini, Niña Tormenta y Javier Bobbert y que tuvo muy buena acogida por la crítica, incluida una nominación a “Artista Revelación” en los Premios Pulsar 2019. Su segundo LP “De canciones tristes y otras sutilezas” (2022) fue producido en conjunto a Yaima Cat y en él se fusionan nuevos sonidos junto a su habitual calidez. Este trabajo fue destacado en los principales rankings del año. Rosario junto a sus compañeros de sello Diego Lorenzini y Niña Tormenta conforman el proyecto "La Matiné Uva Robot" conjunto que se ha presentado en destacados escenarios, Abriendo en el 2018 para la gira acústica del músico noruego Erlend Oye (whitest boy alive, Kings of convinience) por distintas ciudades alemanas y presentándose en Bogotá el año pasado, para el aniversario del sello Incorrecto. En 2023 publicó un disco en vivo " Sesiones 050 – Rosario Alfonso" registrado por el destacado productor chileno Arturo Zegers. A mediados del mismo año publicó el EP "Amigos por conveniencia" como side proyect junto al poeta/musicólogo Matias Hermosilla, en el que une música, poesía y humor. Rosario además de componer y cantar, estuvo a cargo de la dirección artística y musical. Durante el último Año La artista se ha dedicado a girar con su música, presentando tanto a lo largo de Chile como en el extranjero, realizando conciertos en México y Colombia. Actualmente se encuentra trabajando en un tercer disco que verá la luz 2025.
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Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Bolero
Descripción
Rosario Alfonso es una cantautora y artista visual chilena. En 2017 entra en la escena indie, posicionándose rápidamente como una de las cantantes más escuchadas, de la mano de su sello Uva Robot. En su música destacan los instrumentos acústicos, como el cuatro venezolano, guitarras y ukeleles que despliegan una sonoridad latinoamericana. En 2018 lanzó su disco debut, “Lo Primero”, trabajo donde contó con la colaboración de los músicos Diego Lorenzini, Niña Tormenta y Javier Bobbert y que tuvo muy buena acogida por la crítica, incluida una nominación a “Artista Revelación” en los Premios Pulsar 2019. Su segundo LP “De canciones tristes y otras sutilezas” (2022) fue producido en conjunto a Yaima Cat y en él se fusionan nuevos sonidos junto a su habitual calidez. Este trabajo fue destacado en los principales rankings del año. Rosario junto a sus compañeros de sello Diego Lorenzini y Niña Tormenta conforman el proyecto "La Matiné Uva Robot" conjunto que se ha presentado en destacados escenarios, Abriendo en el 2018 para la gira acústica del músico noruego Erlend Oye (whitest boy alive, Kings of convinience) por distintas ciudades alemanas y presentándose en Bogotá el año pasado, para el aniversario del sello Incorrecto. En 2023 publicó un disco en vivo " Sesiones 050 – Rosario Alfonso" registrado por el destacado productor chileno Arturo Zegers. A mediados del mismo año publicó el EP "Amigos por conveniencia" como side proyect junto al poeta/musicólogo Matias Hermosilla, en el que une música, poesía y humor. Rosario además de componer y cantar, estuvo a cargo de la dirección artística y musical. Durante el último Año La artista se ha dedicado a girar con su música, presentando tanto a lo largo de Chile como en el extranjero, realizando conciertos en México y Colombia. Actualmente se encuentra trabajando en un tercer disco que verá la luz 2025.
Música
Quarteto Fios
Fios de Choro surge en 2015 del encuentro de jóvenes músicos que inician sus estudios en Choro. Con el desarrollo de la obra, el grupo sintió la necesidad de ampliar su lenguaje, culminando con dos viajes de investigación en Pernambuco, que resultaron en un sonido más cálido y vivo, en la integración del frevo en el repertorio y en nuevas influencias con ritmos tradicionales. de la región como Forró de Rabeca, Cavalo-Marinho, Maracatu y Ciranda. En 2018, lanzó su primer álbum, TRAMA, que presenta composiciones de autor y reinterpretaciones de "Mágoas" de Jacob do Bandolim, "Coisa 10" de Moacir Santos, "Ansiedade" de Rossini Ferreira y "Chorinho pro Miudinho" de Dominguinhos. Recientemente lanzó el álbum en vivo "Na Linha dos Fios", grabado en vivo en formato vivo en 2021, y en julio de 2022 ingresa al estudio para grabar su nuevo trabajo "É de Fazer Chorar". El cuarteto ya se presentó en importantes casas y eventos del circuito cultural de São Paulo, como Casa de Francisca, Instrumental SESC Brasil, Sesc São Caetano, Virada Cultural, Teatro Arthur Azevedo, Teatro Décio de Almeida Prado, Museo Casa do Bandeirante, Cacilda Becker Theatre, Bonn, Casa Barbosa y Mirante 9 de Julho y actuó junto a músicos como Hamilton de Holanda, Gabriel Grossi, Mestrinho, João Poleto, Cosme Vieira, Maestro Marco Cesar, Seu Luiz Paixão y los hermanos Isaías e Israel Bueno. El grupo fue finalista del Premio Profesionales de la Música 2020 en la categoría Choro. En su visita a Pernambuco (Recife, Olinda, Nazaré da Mata, Condado, Caruaru y Arcoverde), tuvo la oportunidad de estudiar de cerca los ritmos tradicionales locales, visitar personalmente la sede de Coco Raízes de Arcoverde, maestros del violín y el pife, como como Luiz Paixão, João do Pífe y Edmilson do Pífano, el maestro de maracatu rural André de Lica y músicos de la Orquesta del Maestro Oséas Leão. También presentó su obra en importantes sitios culturales de Olinda y Recife, entre ellos Paço do Frevo (con la participación del Maestro Marco César), Casa do Cachorro Preto, Poço das Artes, Estação Quatro Cantos y Espaço Cobogó, además de haber acompañado como banda de acompañamiento del compositor Paulo Perdigão en el Carnaval de 2018.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Choro
Descripción
Fios de Choro surge en 2015 del encuentro de jóvenes músicos que inician sus estudios en Choro. Con el desarrollo de la obra, el grupo sintió la necesidad de ampliar su lenguaje, culminando con dos viajes de investigación en Pernambuco, que resultaron en un sonido más cálido y vivo, en la integración del frevo en el repertorio y en nuevas influencias con ritmos tradicionales. de la región como Forró de Rabeca, Cavalo-Marinho, Maracatu y Ciranda. En 2018, lanzó su primer álbum, TRAMA, que presenta composiciones de autor y reinterpretaciones de "Mágoas" de Jacob do Bandolim, "Coisa 10" de Moacir Santos, "Ansiedade" de Rossini Ferreira y "Chorinho pro Miudinho" de Dominguinhos. Recientemente lanzó el álbum en vivo "Na Linha dos Fios", grabado en vivo en formato vivo en 2021, y en julio de 2022 ingresa al estudio para grabar su nuevo trabajo "É de Fazer Chorar". El cuarteto ya se presentó en importantes casas y eventos del circuito cultural de São Paulo, como Casa de Francisca, Instrumental SESC Brasil, Sesc São Caetano, Virada Cultural, Teatro Arthur Azevedo, Teatro Décio de Almeida Prado, Museo Casa do Bandeirante, Cacilda Becker Theatre, Bonn, Casa Barbosa y Mirante 9 de Julho y actuó junto a músicos como Hamilton de Holanda, Gabriel Grossi, Mestrinho, João Poleto, Cosme Vieira, Maestro Marco Cesar, Seu Luiz Paixão y los hermanos Isaías e Israel Bueno. El grupo fue finalista del Premio Profesionales de la Música 2020 en la categoría Choro. En su visita a Pernambuco (Recife, Olinda, Nazaré da Mata, Condado, Caruaru y Arcoverde), tuvo la oportunidad de estudiar de cerca los ritmos tradicionales locales, visitar personalmente la sede de Coco Raízes de Arcoverde, maestros del violín y el pife, como como Luiz Paixão, João do Pífe y Edmilson do Pífano, el maestro de maracatu rural André de Lica y músicos de la Orquesta del Maestro Oséas Leão. También presentó su obra en importantes sitios culturales de Olinda y Recife, entre ellos Paço do Frevo (con la participación del Maestro Marco César), Casa do Cachorro Preto, Poço das Artes, Estação Quatro Cantos y Espaço Cobogó, además de haber acompañado como banda de acompañamiento del compositor Paulo Perdigão en el Carnaval de 2018.
Música
4 cuerdas
Somos 4 Cuerdas, una agrupación de música instrumental con mezclas de jazz y ritmos latinoamericanos como la samba, el joropo, el bolero, los vals venezolanos, pasillos colombianos y melodías muy populares dentro del genero pop en los instrumentos de cuerdas como son: el cuatro llanero, el tiple andino, el violín y el bajo. llevamos dos años trabajando primeramente desde la virtualidad y luego de forma física en el presente año, hemos presentado nuestra propuesta en eventos locales y en escenarios que promueven el dialogo y la paz ya que el territorio donde vivimos esta en constante conflictos con los grupos armados. Somos cuatro almas que dan todo de su ser en cada presentación, somos 4 CUERDAS.
Ver detalles4 cuerdas
Instrumental / Jazz Brasileiro
Bolero
Nuevo Folclor
Descripción
Somos 4 Cuerdas, una agrupación de música instrumental con mezclas de jazz y ritmos latinoamericanos como la samba, el joropo, el bolero, los vals venezolanos, pasillos colombianos y melodías muy populares dentro del genero pop en los instrumentos de cuerdas como son: el cuatro llanero, el tiple andino, el violín y el bajo. llevamos dos años trabajando primeramente desde la virtualidad y luego de forma física en el presente año, hemos presentado nuestra propuesta en eventos locales y en escenarios que promueven el dialogo y la paz ya que el territorio donde vivimos esta en constante conflictos con los grupos armados. Somos cuatro almas que dan todo de su ser en cada presentación, somos 4 CUERDAS.
Rodrigo Coria
Compositor, cantante y multi instrumentista residente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con mas de 15 años de trayectoria en la escena underground de mi pais y con diferentes giras en Uruguay y Brasil.
Ver detallesRodrigo Coria
Cantautor/Música de autor
Post-Punk
Descripción
Compositor, cantante y multi instrumentista residente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con mas de 15 años de trayectoria en la escena underground de mi pais y con diferentes giras en Uruguay y Brasil.
Jesús Fernández
Egresado de la E.M.B.A (Escuela de Música de Bs. As.) en el año 2001 con el título de Músico profesional (especialización en piano). Tomó clases particulares con Guillermo Klein, Haydée Schvartz, Jorge Trebino, Diego Rapoport, Pablo D`Aquino y Sara Laserre. Toca el acordeón desde el año 2000 y el bajo desde el 2014 en distintos proyectos. Participó en los festivales de jazz de Buenos Aires, Bariloche, El Bolsón, Mar del Plata, Zapala, Cinco Saltos, Cipolletti, San Martin de los Andes y Viedma. Se desempeñó como pianista del hotel One&Only Palmilla-Los Cabos (México) en la temporada 2007/2008. En 2012 editó su Primer CD, denominado Música Bardera, en formato de trío acompañado por Ezequiel Dutil en contrabajo y Adrian Gamarra en batería. En 2013 presentó su grupo Jesús Fernández 4.0: música acústica para cuarteto de acordeón, violoncello, clarinete y contrabajo, con Agustín Uriburu, Leonardo Paganini y Ezequiel Dutil. Entre 2008 y 2013 formó parte de: Lucio Balduini cuarteto, Florencia Ruiz grupo, Andy Inchausti y Los Monstruos, Orquesta Kamikaze, Ezequiel Borra y Los Dibujantes, Proyecto Mínimo (Gabriel Domenicucci), Martin Lambert cuarteto, Eugene Grey grupo y Sessiones de Reggae Instrumental. Durante esos años grabó: Júbilo de Andy Inchausti, Música Robada de Martin Lambert, Viento Divino de Lucio Balduini, Funky Menuco de Gustavo Giannini, Naciendo otra vez de SRI y Proyecto Mínimo de Gabriel Domenicucci. Ya radicado en Gral. Roca (Rio Negro) desde 2014 formó parte de: ElectroFuhr, Menta (Luis Andrade) y Los Picles, así como también mantuvo su proyecto personal: Música Bardera. Desde 2014 hasta la actualidad compartió escenario con: Nicolás Ojeda, Lucio Balduini, Andres Fuhr, Quintino Scinalli, Ignacio Long, Leonardo Álvarez, Hernán Hock, Carlos Michelini, Pipi Piazzolla, Ernesto Pugni, Débora Dixon, Gladys Aristimuño, Carlos Lastra, Sergio Verdinelli, etc. alternando entre el piano, teclados, acordeón y el bajo. Actualmente forma parte de dos tríos: El Trio Del Fin Del Mundo (como pianista y compositor) y Fuhr-Fernández- Pugni (como bajista). Desde Agosto del 2017 es docente de la Licenciatura en Música Popular del IUPA (Instituto Universitario Patagónico de Artes) en las materias: Piano, Práctica en conjunto, Ensamble, Composición y Armonía. En 2019 participó del Festival de Jazz de Viedma junto al Trío del Fin del Mundo. En 2019 ganó una Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes, con su proyecto “Reinvención en la Reproducción Aleatorio”, que presentó en Abril del 2021. En 2020 realizó la música de la película documental “No Está Loco Quien Pelea”. Desde 2019 cursa una Licenciatura en Enseñanza Universitaria de Artes en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA), ya en etapa de desarrollo del Trabajo Final.
Ver detallesJesús Fernández
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descripción
Egresado de la E.M.B.A (Escuela de Música de Bs. As.) en el año 2001 con el título de Músico profesional (especialización en piano). Tomó clases particulares con Guillermo Klein, Haydée Schvartz, Jorge Trebino, Diego Rapoport, Pablo D`Aquino y Sara Laserre. Toca el acordeón desde el año 2000 y el bajo desde el 2014 en distintos proyectos. Participó en los festivales de jazz de Buenos Aires, Bariloche, El Bolsón, Mar del Plata, Zapala, Cinco Saltos, Cipolletti, San Martin de los Andes y Viedma. Se desempeñó como pianista del hotel One&Only Palmilla-Los Cabos (México) en la temporada 2007/2008. En 2012 editó su Primer CD, denominado Música Bardera, en formato de trío acompañado por Ezequiel Dutil en contrabajo y Adrian Gamarra en batería. En 2013 presentó su grupo Jesús Fernández 4.0: música acústica para cuarteto de acordeón, violoncello, clarinete y contrabajo, con Agustín Uriburu, Leonardo Paganini y Ezequiel Dutil. Entre 2008 y 2013 formó parte de: Lucio Balduini cuarteto, Florencia Ruiz grupo, Andy Inchausti y Los Monstruos, Orquesta Kamikaze, Ezequiel Borra y Los Dibujantes, Proyecto Mínimo (Gabriel Domenicucci), Martin Lambert cuarteto, Eugene Grey grupo y Sessiones de Reggae Instrumental. Durante esos años grabó: Júbilo de Andy Inchausti, Música Robada de Martin Lambert, Viento Divino de Lucio Balduini, Funky Menuco de Gustavo Giannini, Naciendo otra vez de SRI y Proyecto Mínimo de Gabriel Domenicucci. Ya radicado en Gral. Roca (Rio Negro) desde 2014 formó parte de: ElectroFuhr, Menta (Luis Andrade) y Los Picles, así como también mantuvo su proyecto personal: Música Bardera. Desde 2014 hasta la actualidad compartió escenario con: Nicolás Ojeda, Lucio Balduini, Andres Fuhr, Quintino Scinalli, Ignacio Long, Leonardo Álvarez, Hernán Hock, Carlos Michelini, Pipi Piazzolla, Ernesto Pugni, Débora Dixon, Gladys Aristimuño, Carlos Lastra, Sergio Verdinelli, etc. alternando entre el piano, teclados, acordeón y el bajo. Actualmente forma parte de dos tríos: El Trio Del Fin Del Mundo (como pianista y compositor) y Fuhr-Fernández- Pugni (como bajista). Desde Agosto del 2017 es docente de la Licenciatura en Música Popular del IUPA (Instituto Universitario Patagónico de Artes) en las materias: Piano, Práctica en conjunto, Ensamble, Composición y Armonía. En 2019 participó del Festival de Jazz de Viedma junto al Trío del Fin del Mundo. En 2019 ganó una Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes, con su proyecto “Reinvención en la Reproducción Aleatorio”, que presentó en Abril del 2021. En 2020 realizó la música de la película documental “No Está Loco Quien Pelea”. Desde 2019 cursa una Licenciatura en Enseñanza Universitaria de Artes en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA), ya en etapa de desarrollo del Trabajo Final.
Música
almasonora
Proyecto musical integrado por Mara Diniello (arpista y revisora) y María Suárez (guitarrista, cantante y compositora) a partir de la necesidad de generar material que incluya como instrumento central el arpa en el repertorio de música original y versionada de la música argentina actual. El proyecto “almasonora” es colaborativo permitiendo generar puentes sólidos entre la técnica compositiva y la interpretación por medio de un trabajo de continuo diálogo e intercambio para la construcción de las obras a estrenar. La incursión en técnicas extendidas y el uso del arpa intervenida, ofrecen un continuo descubrimiento de las posibilidades del instrumento, fortalecen el poder creativo y despiertan un interés adicional en los oyentes. La estética y el lenguaje de “almasonora” están en permanente diálogo con las músicas de raíz, los ritmos populares y la identidad americana, por medio de la recuperación de rasgos culturales rioplatenses, folclóricos y de pueblos originarios en la poesía y la música construidas a partir de estas interminables fuentes de inspiración y a modo de homenaje. Se invita al espectador a disfrutar de un viaje sensorial hacia lo profundo de nuestra América desde una mirada actual y original.
Ver detallesalmasonora
Descripción
Proyecto musical integrado por Mara Diniello (arpista y revisora) y María Suárez (guitarrista, cantante y compositora) a partir de la necesidad de generar material que incluya como instrumento central el arpa en el repertorio de música original y versionada de la música argentina actual. El proyecto “almasonora” es colaborativo permitiendo generar puentes sólidos entre la técnica compositiva y la interpretación por medio de un trabajo de continuo diálogo e intercambio para la construcción de las obras a estrenar. La incursión en técnicas extendidas y el uso del arpa intervenida, ofrecen un continuo descubrimiento de las posibilidades del instrumento, fortalecen el poder creativo y despiertan un interés adicional en los oyentes. La estética y el lenguaje de “almasonora” están en permanente diálogo con las músicas de raíz, los ritmos populares y la identidad americana, por medio de la recuperación de rasgos culturales rioplatenses, folclóricos y de pueblos originarios en la poesía y la música construidas a partir de estas interminables fuentes de inspiración y a modo de homenaje. Se invita al espectador a disfrutar de un viaje sensorial hacia lo profundo de nuestra América desde una mirada actual y original.
Elian Espinoza
Compositor y productor musical de Valparaiso. Trabajos para radio y tv, música para campañas, himnos para festivales como el festival CIMAC 2020 Y 2021, post producción de score para audiovisuales, composición para programas radiales como MAGAZINE de radio viña, SIN TABU del canal on line Farándula gay, canciones promocionales como "CIRCO EN TU VENTANA" para el CIMAC 2021 y "VEN AL CIRCO" para el CIMAC 2022 San Antonio. Producción musical para artistas independientes y arreglos musicales. Músico cesionista en piano, guitarra y bajo. Estilos populares como rap, balada, cumbia, rock, música instrumental para artistas de circo. Compositor himno del Golden Circus chile. Compositor y productor musical programa SOMOS EMPORIO de icv tv.
Ver detallesElian Espinoza
Cantautor/Música de autor
Descripción
Compositor y productor musical de Valparaiso. Trabajos para radio y tv, música para campañas, himnos para festivales como el festival CIMAC 2020 Y 2021, post producción de score para audiovisuales, composición para programas radiales como MAGAZINE de radio viña, SIN TABU del canal on line Farándula gay, canciones promocionales como "CIRCO EN TU VENTANA" para el CIMAC 2021 y "VEN AL CIRCO" para el CIMAC 2022 San Antonio. Producción musical para artistas independientes y arreglos musicales. Músico cesionista en piano, guitarra y bajo. Estilos populares como rap, balada, cumbia, rock, música instrumental para artistas de circo. Compositor himno del Golden Circus chile. Compositor y productor musical programa SOMOS EMPORIO de icv tv.
CREANDOMUSICA.CL
.Creando música es un colectivo es un colectivo de compositores chilenos de distintas ciudades que se unen para realizar proyectos en torno a la composición, la musicalización y el diseño sonoro que destaca por su versatilidad y amplio espectro de posibildades. Desde sus inicios uno de sus focos ha sido el trabajo interdisciplinario, en especial la colaboración con artistas visuales.
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Soundtrack
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
.Creando música es un colectivo es un colectivo de compositores chilenos de distintas ciudades que se unen para realizar proyectos en torno a la composición, la musicalización y el diseño sonoro que destaca por su versatilidad y amplio espectro de posibildades. Desde sus inicios uno de sus focos ha sido el trabajo interdisciplinario, en especial la colaboración con artistas visuales.
Videos
Música
La Magnífica Siembra
Folclor Fusión
Descripción
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