Tiganá Santana
Tiganá Santana / Artista Nascido a 29 de dezembro de 1982, na cidade de Salvador (Bahia), o compositor, cantor, instrumentista, poeta, produtor musical, diretor artístico, curador, pesquisador, professor e tradutor Tiganá Santana . Seu primeiro álbum aludido apresenta-se por nome “Maçalê” (“você é um com a sua essência”, em yoruba arcaico), lançado entre o final do ano de 2009 e o início do ano de 2010. Em 2008, tendo sido contemplado pelo Edital de Apoio a Conteúdo Digital de Música, promovido pela Fundação Cultural do Estado da Bahia, pôde lançar o referido primeiro álbum.Em 2013, lançou o segundo registro fonográfico, “The Invention of Color”, que teve, no seu projeto gráfico, aquarelas e desenhos originais concebidos pelo artista-curador Emanoel Araújo. Tal álbum contou com um prêmio concedido pelo Departamento de Cultura da Suécia, país em que foi gravado, que propiciou a realização de todo o seu projeto artístico-musical. Ainda nesse ano, foi contemplado por uma bolsa da UNESCO-Aschberg (Programa de bolsas para artistas e profissionais de cultura), por meio da qual esteve em Residência Artística no Senegal (precisamente, no Espace Sobo Bade, situado na cidade de Toubab Dialaw).Após 5 meses, ao final da Residência, tendo sido também contemplado pelo Edital Petrobras Cultural, gravou, em conjunto com músicos da África do Oeste (Senegal, Guiné-Conacri e Mali), o álbum duplo que viria a chamar-se “Tempo & Magma”, lançado em 2015, Após o lançamento dos seus três primeiros álbuns, Tiganá Santana foi eleito um dos dez músicos fundamentais da música atual brasileira pela conceituada revista inglesa especializada em música, Songlines.Dirigiu a produção artístico-musical de outros projetos, como no caso dos dois últimos álbuns da cantora brasileira Virgínia Rodrigues (o penúltimo destes, “Mama Kalunga”, de 2015, rendeu-lhe o prêmio de melhor cantora no Prêmio da Música Brasileira em 2016).No ano de 2020, lançam-se os álbuns “Vida-Código” — agraciado pelo Edital de Publicação Musical do Departamento de Cultura da Suécia — e “Milagres”, feito sob solicitação de uma gravadora alemã, a Martin Hossbach, para revisitar, hodiernamente, o emblemático álbum “Milagre dos Peixes”, do intérprete e compositor Milton Nascimento. Tiganá concebeu e dirigiu, artisticamente, sob o título “Cada voz é uma mulher” o mais recente disco de Virginia Rodrigues. O artista também dirigiu, artisticamente, um espetáculo musical a Dorival Caymmi que homenageou Dorival Caymmi.
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Afro
Afrobrasileiro
Descripción
Tiganá Santana / Artista Nascido a 29 de dezembro de 1982, na cidade de Salvador (Bahia), o compositor, cantor, instrumentista, poeta, produtor musical, diretor artístico, curador, pesquisador, professor e tradutor Tiganá Santana . Seu primeiro álbum aludido apresenta-se por nome “Maçalê” (“você é um com a sua essência”, em yoruba arcaico), lançado entre o final do ano de 2009 e o início do ano de 2010. Em 2008, tendo sido contemplado pelo Edital de Apoio a Conteúdo Digital de Música, promovido pela Fundação Cultural do Estado da Bahia, pôde lançar o referido primeiro álbum.Em 2013, lançou o segundo registro fonográfico, “The Invention of Color”, que teve, no seu projeto gráfico, aquarelas e desenhos originais concebidos pelo artista-curador Emanoel Araújo. Tal álbum contou com um prêmio concedido pelo Departamento de Cultura da Suécia, país em que foi gravado, que propiciou a realização de todo o seu projeto artístico-musical. Ainda nesse ano, foi contemplado por uma bolsa da UNESCO-Aschberg (Programa de bolsas para artistas e profissionais de cultura), por meio da qual esteve em Residência Artística no Senegal (precisamente, no Espace Sobo Bade, situado na cidade de Toubab Dialaw).Após 5 meses, ao final da Residência, tendo sido também contemplado pelo Edital Petrobras Cultural, gravou, em conjunto com músicos da África do Oeste (Senegal, Guiné-Conacri e Mali), o álbum duplo que viria a chamar-se “Tempo & Magma”, lançado em 2015, Após o lançamento dos seus três primeiros álbuns, Tiganá Santana foi eleito um dos dez músicos fundamentais da música atual brasileira pela conceituada revista inglesa especializada em música, Songlines.Dirigiu a produção artístico-musical de outros projetos, como no caso dos dois últimos álbuns da cantora brasileira Virgínia Rodrigues (o penúltimo destes, “Mama Kalunga”, de 2015, rendeu-lhe o prêmio de melhor cantora no Prêmio da Música Brasileira em 2016).No ano de 2020, lançam-se os álbuns “Vida-Código” — agraciado pelo Edital de Publicação Musical do Departamento de Cultura da Suécia — e “Milagres”, feito sob solicitação de uma gravadora alemã, a Martin Hossbach, para revisitar, hodiernamente, o emblemático álbum “Milagre dos Peixes”, do intérprete e compositor Milton Nascimento. Tiganá concebeu e dirigiu, artisticamente, sob o título “Cada voz é uma mulher” o mais recente disco de Virginia Rodrigues. O artista também dirigiu, artisticamente, um espetáculo musical a Dorival Caymmi que homenageou Dorival Caymmi.
Música
José Rodríguez
Natural de Montevidéu, Uruguai. É o primeiro Mestre em Música, Práticas Interpretativas: Flauta Doce da América do Sul, sob a orientação artística e acadêmica da Dra. Lucia Beker Carpena. Diploma da Universidade Federal do Rio Grande do Sul-Brasil (ppgmus / UFRGS), obtendo bolsa da CAPES-Brasil. É Licenciado em musicologia pela Universidade da República do Uruguai (EUM / UdelaR). Estudou flauta doce com a professora brasileira Vani Campos na escola de música da Associação Uruguaia de Músicos (AUDEM). Possui o diploma de Concertista em Flauta Doce, título endossado pelo Ministério da Educação e Cultura e Diretoria de Cultura (MEC). Como educador musical tem ampla experiência em sala de aula ministrando disciplinas de música de câmara, flauta doce, orquestra de flauta doce, prática de orquestra, história da música e linguagem musical. É fundador da Associação de Flauta Doce do Uruguai (AFLADU). Frequentou cursos avançados de flauta doce com os professores Hans-Joachim Fuss (Alemanha); Lucia Carpena, Paula Caligari (Brasil); Steve Rosemberg (EUA); Keíko Kuribayashi, Katzutaca Mizumoto (Japão). Como concertista, tem feito apresentações em teatros de Montevidéu e do interior Uruguai, destacando-se: Teatro Solís, SODRE Auditorium Study, Teatro Florencio Sánchez, Sala Zitarrosa, Auditório Vaz Ferreira. No Brasil já se apresentou em teatros como: San Pedro de Porto Alegre, Espaço N, Catedral do Rio Grande, Universidade Federal do Acre, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, entre outros. Fez parte de inúmeros grupos de música antiga e contemporânea, destacando-se a sua participação no “Interpresen” sob regência do compositor Ulises Ferretti. Dedicado ao repertório contemporâneo de compositores latino-americanos, gravou o CD "Compositores Uruguaios Contemporâneos pela Interpresen", com o apoio da Fondo Nacional de Música e do selo SONDOR. Como integrante deste grupo, estreou obras de compositores uruguaios e estrangeiros, sempre tocando flauta doce. Foi também integrante do quarteto de flautas doces da UFRGS sob a direção da professora Dra. Lucia Becker Carpena. Fundou o grupo Bergerette que se dedica à divulgação da música acadêmica com especial destaque para compositores latino-americanos e recentemente o duo AlSul. Como pesquisador, apresentou vários artigos em conferências internacionais sobre temas relacionados à Musicologia, Práticas Interpretativas e Educação Musical.
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Renacentista
Barroca
Descripción
Natural de Montevidéu, Uruguai. É o primeiro Mestre em Música, Práticas Interpretativas: Flauta Doce da América do Sul, sob a orientação artística e acadêmica da Dra. Lucia Beker Carpena. Diploma da Universidade Federal do Rio Grande do Sul-Brasil (ppgmus / UFRGS), obtendo bolsa da CAPES-Brasil. É Licenciado em musicologia pela Universidade da República do Uruguai (EUM / UdelaR). Estudou flauta doce com a professora brasileira Vani Campos na escola de música da Associação Uruguaia de Músicos (AUDEM). Possui o diploma de Concertista em Flauta Doce, título endossado pelo Ministério da Educação e Cultura e Diretoria de Cultura (MEC). Como educador musical tem ampla experiência em sala de aula ministrando disciplinas de música de câmara, flauta doce, orquestra de flauta doce, prática de orquestra, história da música e linguagem musical. É fundador da Associação de Flauta Doce do Uruguai (AFLADU). Frequentou cursos avançados de flauta doce com os professores Hans-Joachim Fuss (Alemanha); Lucia Carpena, Paula Caligari (Brasil); Steve Rosemberg (EUA); Keíko Kuribayashi, Katzutaca Mizumoto (Japão). Como concertista, tem feito apresentações em teatros de Montevidéu e do interior Uruguai, destacando-se: Teatro Solís, SODRE Auditorium Study, Teatro Florencio Sánchez, Sala Zitarrosa, Auditório Vaz Ferreira. No Brasil já se apresentou em teatros como: San Pedro de Porto Alegre, Espaço N, Catedral do Rio Grande, Universidade Federal do Acre, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, entre outros. Fez parte de inúmeros grupos de música antiga e contemporânea, destacando-se a sua participação no “Interpresen” sob regência do compositor Ulises Ferretti. Dedicado ao repertório contemporâneo de compositores latino-americanos, gravou o CD "Compositores Uruguaios Contemporâneos pela Interpresen", com o apoio da Fondo Nacional de Música e do selo SONDOR. Como integrante deste grupo, estreou obras de compositores uruguaios e estrangeiros, sempre tocando flauta doce. Foi também integrante do quarteto de flautas doces da UFRGS sob a direção da professora Dra. Lucia Becker Carpena. Fundou o grupo Bergerette que se dedica à divulgação da música acadêmica com especial destaque para compositores latino-americanos e recentemente o duo AlSul. Como pesquisador, apresentou vários artigos em conferências internacionais sobre temas relacionados à Musicologia, Práticas Interpretativas e Educação Musical.
Natalia Perelman
Es productora musical, pionera entre las mujeres dedicadas a la técnica de grabación y mezcla de música en estudio, y fundadadora de la Red Multisonora (RMS), asociación civil sin fines de lucro que busca promulgar la visibilización y la equidad laboral de la mujer y otras identidades de género en áreas vinculadas al sonido. Con más de 20 años de experiencia ha trabajado en los principales estudios de grabación en Argentina con artistas como Gustavo Cerati, Charly García, Abel Pintos, Hilda Lizarazu, Teresa Parodi, Lidia Borda, Juan Falú, Soledad Pastorutti, Victor Heredia, Liliana Herrero, León Gieco, La Bruja Salguero, Andrés Calamaro, Ignacia Etcheverry, El Canto del Loco (España), Ana Saeki (Japón), y Daniela Mercury (Brasil) entre otros. Varios de los álbumes grabados y mezclados por ella fueron disco de oro y platino, o ganadores del premio Carlos Gardel, máximo galardón de la industria discográfica argentina. En la actualidad, además de su trabajo como docente y en el estudio de grabación, dirige el CIAM (Centro de Investigación de Audio y Música) de Tecnópolis.
Ver detallesNatalia Perelman
Descripción
Es productora musical, pionera entre las mujeres dedicadas a la técnica de grabación y mezcla de música en estudio, y fundadadora de la Red Multisonora (RMS), asociación civil sin fines de lucro que busca promulgar la visibilización y la equidad laboral de la mujer y otras identidades de género en áreas vinculadas al sonido. Con más de 20 años de experiencia ha trabajado en los principales estudios de grabación en Argentina con artistas como Gustavo Cerati, Charly García, Abel Pintos, Hilda Lizarazu, Teresa Parodi, Lidia Borda, Juan Falú, Soledad Pastorutti, Victor Heredia, Liliana Herrero, León Gieco, La Bruja Salguero, Andrés Calamaro, Ignacia Etcheverry, El Canto del Loco (España), Ana Saeki (Japón), y Daniela Mercury (Brasil) entre otros. Varios de los álbumes grabados y mezclados por ella fueron disco de oro y platino, o ganadores del premio Carlos Gardel, máximo galardón de la industria discográfica argentina. En la actualidad, además de su trabajo como docente y en el estudio de grabación, dirige el CIAM (Centro de Investigación de Audio y Música) de Tecnópolis.
Victor Marquez-Barrios
El compositor y guitarrista Venezolano Victor Márquez-Barrios, posee un extenso catálogo de obras que incluye composiciones para variados instrumentos solistas, numerosos ensambles de cámara, coro mixto, banda de concierto, orquesta sinfónica, y medios electrónicos. Su música ha sido interpretada en concierto, publicada, y grabada por importantes solistas y grupos en Latino América, Europa, y los Estados Unidos. Obras de Márquez-Barrios han sido presentadas en múltiples festivales internacionales de música, entre los que destacan el Festival Latinoamericano de Música (Caracas, Venezuela), XVII Festival de Música Contemporánea de La Habana (Cuba), 20eme Festival Internacional de la Clarinette (Martinique), Hollywood Fringe Festival (Los Angeles), el World Saxophone Congress, y el ClarinetFest 2018 (Bélgica), entre otros. Mas recientemente, composiciones de Marquez-Barrios han sido seleccionadas para ser programadas por el Boston New Music Initiative y en el Mise-En Music Festival en la ciudad de Nueva York. Hoy, y en paralelo a su activa carrera como compositor, Victor Márquez-Barrios da clases de teoría musical y composición en Truman State University, donde también se desempeña como el director fundador del ensamble de música contemporánea Uncommon Practice.
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Contemporánea
Descripción
El compositor y guitarrista Venezolano Victor Márquez-Barrios, posee un extenso catálogo de obras que incluye composiciones para variados instrumentos solistas, numerosos ensambles de cámara, coro mixto, banda de concierto, orquesta sinfónica, y medios electrónicos. Su música ha sido interpretada en concierto, publicada, y grabada por importantes solistas y grupos en Latino América, Europa, y los Estados Unidos. Obras de Márquez-Barrios han sido presentadas en múltiples festivales internacionales de música, entre los que destacan el Festival Latinoamericano de Música (Caracas, Venezuela), XVII Festival de Música Contemporánea de La Habana (Cuba), 20eme Festival Internacional de la Clarinette (Martinique), Hollywood Fringe Festival (Los Angeles), el World Saxophone Congress, y el ClarinetFest 2018 (Bélgica), entre otros. Mas recientemente, composiciones de Marquez-Barrios han sido seleccionadas para ser programadas por el Boston New Music Initiative y en el Mise-En Music Festival en la ciudad de Nueva York. Hoy, y en paralelo a su activa carrera como compositor, Victor Márquez-Barrios da clases de teoría musical y composición en Truman State University, donde también se desempeña como el director fundador del ensamble de música contemporánea Uncommon Practice.
MK Urba
MK Urba es un dueto de música urbana, desde el año 2000. Nuestra música habla de las sensaciones y las emociones de toda persona. De nuestro vivir cotidiano en nuestro país.
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Reggaetón & Latin Rap
Descripción
MK Urba es un dueto de música urbana, desde el año 2000. Nuestra música habla de las sensaciones y las emociones de toda persona. De nuestro vivir cotidiano en nuestro país.
Milena Mourão
Milena Mourão. 29 anos, cantora, música e compositora. Nasceu em Pedreiras, interior do Maranhão mas vive na maior parte de sua vida, na capital São Luís. Artista independente e autodidata, aprendeu a tocar violão aos 13 anos. Já aos 18 anos, começou a escrever poesias, logo naturalmente fluíram as suas primeiras canções. As suas referências musicais, tem ligações com o clássico e soft rock, pop/rock alternativo, e a música popular brasileira. Cantava desde criança, mas em 2015 procurou aperfeiçoar-se com técnicas de canto. Em 2016 começou a trabalhar na produção do seu EP e lançou no início de 2017 o seu primeiro projeto musical chamado "Sublime", contendo 4 faixas originais disponibilizada em todas plataformas digitais de música. Desde então, participou de alguns eventos culturais locais. Em 2019 lançou dois videoclipes de músicas autorais, roteirizado e editadas por ela mesma, através da câmera do seu celular. Além de cantar é aprendiz e amante da dança. Artista multidisciplinar acredita na conexão de diferentes áreas para impulsionar a sua criatividade, sendo essa a razão de ter escolhido fazer mestrado em Cultura e Sociedade na UFMA, pois acredita que a arte seja um dos principais vetores de transformação pessoal. E assim, deseja encontrar mais canais para espalhar as suas músicas, juntamente a um repertório popular, mesclado e com uma roupagem que tem a sua identidade musical
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Cantautor/Música de autor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
Milena Mourão. 29 anos, cantora, música e compositora. Nasceu em Pedreiras, interior do Maranhão mas vive na maior parte de sua vida, na capital São Luís. Artista independente e autodidata, aprendeu a tocar violão aos 13 anos. Já aos 18 anos, começou a escrever poesias, logo naturalmente fluíram as suas primeiras canções. As suas referências musicais, tem ligações com o clássico e soft rock, pop/rock alternativo, e a música popular brasileira. Cantava desde criança, mas em 2015 procurou aperfeiçoar-se com técnicas de canto. Em 2016 começou a trabalhar na produção do seu EP e lançou no início de 2017 o seu primeiro projeto musical chamado "Sublime", contendo 4 faixas originais disponibilizada em todas plataformas digitais de música. Desde então, participou de alguns eventos culturais locais. Em 2019 lançou dois videoclipes de músicas autorais, roteirizado e editadas por ela mesma, através da câmera do seu celular. Além de cantar é aprendiz e amante da dança. Artista multidisciplinar acredita na conexão de diferentes áreas para impulsionar a sua criatividade, sendo essa a razão de ter escolhido fazer mestrado em Cultura e Sociedade na UFMA, pois acredita que a arte seja um dos principais vetores de transformação pessoal. E assim, deseja encontrar mais canais para espalhar as suas músicas, juntamente a um repertório popular, mesclado e com uma roupagem que tem a sua identidade musical
Música
Omi Okun
A banda Omi Okun foi Formada em 2018 por Virgilio dos Santos (Voz e Violão), Bruno Rabello (Bateria) e Dudu Bierrenbach (Baixo), sua força motriz é um intenso trabalho de pesquisa musical sobre a música sacra afro-brasileira, sua influências e vertentes na música popular tradicional brasileira e na música contemporânea de massa. São canções feitas para ouvir durante a travessia, seguindo a mudança das marés. Para quem nina seus sonhos perto dos manguezais; para quem enfrenta as tormentas no alto mar. Para dias ensolarados e bem dispostos, para dias fúria e revolta.
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Afrobrasileiro
Folclore brasileiro
Afro
Descripción
A banda Omi Okun foi Formada em 2018 por Virgilio dos Santos (Voz e Violão), Bruno Rabello (Bateria) e Dudu Bierrenbach (Baixo), sua força motriz é um intenso trabalho de pesquisa musical sobre a música sacra afro-brasileira, sua influências e vertentes na música popular tradicional brasileira e na música contemporânea de massa. São canções feitas para ouvir durante a travessia, seguindo a mudança das marés. Para quem nina seus sonhos perto dos manguezais; para quem enfrenta as tormentas no alto mar. Para dias ensolarados e bem dispostos, para dias fúria e revolta.
rodoaqui
Convertido en artista como acto de rebeldía y de reafirmación de su Identidad y Libertad, RODOAQUI se hartó de lo aplastante que puede ser el mundo y en un proceso de transformación personal, decidió convertir sus impresiones personales en canciones y darlas a conocer. Antes de incursionar como artista en la música, ha sido promotor de diversas iniciativas orientadas a reconocer y desarrollar el talento local, contando con una sólida trayectoria como emprendedor social y cultural.
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Descripción
Convertido en artista como acto de rebeldía y de reafirmación de su Identidad y Libertad, RODOAQUI se hartó de lo aplastante que puede ser el mundo y en un proceso de transformación personal, decidió convertir sus impresiones personales en canciones y darlas a conocer. Antes de incursionar como artista en la música, ha sido promotor de diversas iniciativas orientadas a reconocer y desarrollar el talento local, contando con una sólida trayectoria como emprendedor social y cultural.
Carolina Iglesias
Cantautor/Música de autor
Descripción
Lic. en Arte teatral
Kary Varela
¡Amante de la música! He compuesto música desde muy pequeña. Me formé profesionalmente en Educación musical. Soy Guitarrista, y partidaria de la música con sentido tanto en letra como en música. Que la música no sólo te cautive, sino que tenga algo que enseñarte o contarte. Que refleje diversos carácteres sociales y culturales. He tocado muchas puertas en mi país, y afortunadamente logré ganar algunos concursos en composición. Hoy toco esta puerta, esperando poder seguir levantando mi carrera como cantautora. Soy versátil, mi repertorio musical es variado y amplio.
Ver detallesKary Varela
Nueva Trova
Nuevo Folclore
Descripción
¡Amante de la música! He compuesto música desde muy pequeña. Me formé profesionalmente en Educación musical. Soy Guitarrista, y partidaria de la música con sentido tanto en letra como en música. Que la música no sólo te cautive, sino que tenga algo que enseñarte o contarte. Que refleje diversos carácteres sociales y culturales. He tocado muchas puertas en mi país, y afortunadamente logré ganar algunos concursos en composición. Hoy toco esta puerta, esperando poder seguir levantando mi carrera como cantautora. Soy versátil, mi repertorio musical es variado y amplio.
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