Catálogo musical

Hamilton de Holanda

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Virtuoso, brilhante e único são alguns dos adjetivos para descrever este improvisador e compositor multipremiado que inspira audiências em todo o mundo. Hamilton de Holanda nasceu em 30 de março de 1976 em uma família musical. Seu primeiro instrumento, aos quatro anos de idade, foi a Melódica. Dois anos depois (1982), começou sua carreira profissional, aos seis anos de idade, como um prodígio do bandolim em um programa de TV nacional (Fantástico) com uma audiência de milhões de pessoas. Hoje, como compositor, improvisador, líder de banda, a música deste educador transcende os gêneros e encanta o público. A construção de sua música vem do incentivo familiar, da consolidação do diploma universitário em composição e da liberdade das tocatas nas ruas da capital brasileira, Brasília, onde cresceu. Seu primeiro gênero foi o Choro, uma herança cultural brasileira, primo do Jazz. Hamilton foi um dos fundadores da primeira Escola de Choro no mundo (Brasília, 1997) e idealizou a petição ao Congresso Nacional para conceder ao Choro um Dia Nacional. Como resultado, desde 23 de abril de 2000 é comemorado no Brasil o dia Oficial do Choro, por proclamação do então presidente brasileiro, expondo a primeira música popular brasileira ao povo. Também em 2000, um ano emblemático para ele, reinventou o tradicional Bandolim de 8 cordas adicionando um par de cordas graves extras afinadas em Dó (indo de 8 a 10) dando-lhe uma voz mais profunda que emancipa o emblemático brasileiro instrumento do legado de algumas de suas influências e gêneros. O aumento no número de cordas, combinado com os solos rápidos, contrapontos e improvisações, inspira uma nova geração a pegar o bandolim de 10 cordas. O tocar e improvisar de Hamilton transcende limitações e gêneros. Hoje ele viaja para os diferentes cantos do planeta "trazendo seu coração na ponta dos dedos", apresentando suas próprias composições com seu som característico. Ele interage com outras tradições musicais, conjuntos e instrumentos. Isso permite que ele seja o solista convidado do Wynton Marsalis e sua Jazz at Lincon Center Orchestra, ou executar suas próprias composições com orquestras sinfônicas de todo o mundo; dos Festivais Rock / Pop ao megashow de Dave Mathews Band no The Gorge; do lendário palco do Central Park em Nova York aos Jogos Olímpicos no Rio de Janeiro; dos nobres museus como o Smithsonian em Washington ou o Grand Palais de Paris até o nosso famoso Carnaval no Rio de Janeiro. Lugares como Austrália, Paris, Alemanha, Amsterdã, Roma, Noruega, Los Angeles e outras cidades e festivais ao redor do mundo. Hamilton é muito ativo nas redes sociais, onde seus números globais, para um músico instrumental, são impressionantes (ex: mais de 600 mil ouvintes mensais Spotify, 206 mil inscritos no facebook, 53 mil no Youtube e 134 mil no instagram). No Brasil, ele alcançou status de estrela, recebendo o carinho do público nas ruas e vários prêmios de críticos e pares. É um músico multipremiado, vencedor de vários Grammy Latinos, Prêmio da Música Brasileira, Echo Jazz, Choc e inúmeras indicações. O apoio popular e o desejo nato de retribuir o inspirou a promover concertos beneficentes para as grandes tragédias e projetos sociais no Brasil, como o ABRACE, que oferece assistência social a crianças e adolescentes com câncer e doenças do sangue. Hamilton também apoia programas musicais para pessoas de áreas economicamente desfavorecidas para reforçar sua imagem e ajudar os jovens a encontrar inspiração e emprego. Hamilton tem uma longa discografia seja suas próprias composições ou homenagens a alguns de seus ídolos. Ele lançou suas gravações em sua própria gravadora independente, Brasilianos, ou em parceiros mundiais como Universal, ECM, MPS, Adventure Music. Ele entende que a indústria musical precisa de definições de categorias para a música que toca, como por exemplo Jazz, Brazilian Jazz, Brazilian Popular Music; mas para ele a inspiração transcende os rótulos, é algo que cresce livremente sem a necessidade de ser definido. E assim vai! Ele gosta de se explicar como um explorador musical em busca de beleza e espontaneidade. Hamilton dividiu o palco ou gravou com Wynton Marsalis, Chick Corea, The Dave Mathews Band, Paulinho da Costa, Chucho Valdes, Egberto Gismonti, Ivan Lins, Milton Nascimento, Joshua Redman, Hermeto Pascoal, Gilberto Gil, Richard Galliano e John Paul Jones. , Bela Fleck, Stefano Bollani entre muitos outros.

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Daniel Pacheco Alves

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Daniel já atuou como produtor de vários álbuns, entre eles, a discografia completa de seu projeto Verjault, bem como álbuns para o selo Música Insólita, incluindo artistas como b-Aluria, Verónica Cerrota e Gimu. Também produziu vídeos para os festivais Música Insólita, Frestas Telúricas e F(r)esta.

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Sofia Drever

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La soprano uruguaya Sofía Drever comenzó su formación musical a los ocho años de edad de la mano de Cristina García Banegas y posteriormente se formó en Manhattan School of Music de Nueva York, la Escuela Nacional de Arte Lírico del SODRE y la Universidad de la República de Uruguay. Además realizó estudios privados y clases magistrales con Eiko Senda, Vladimir Chernov, Edwin Crossley-Mercer, Jacqueline Enrique Cohen y Alejandra Malvino Sofía Drever ha tenido ocasión de ofrecer un amplio repertorio de ópera, oratorio, música de cámara, zarzuela y música contemporánea en auditorios de la región. En el auditorio Nelly Goitiño interpretó roles como Pamina de La Flauta Mágica, Catalina de la Rosa del Azafrán, Asunción de La del Manojo de Rosas e interpretó el rol de Papagena de La Flauta Mágica en el Teatro Solis. Además a cantado en obras de música contemporánea junto a el Núcleo de Música Nueva de Uruguay y con la Filarmónica de Montevideo en el Teatro Solis y en el Teatro Colón y en Argentina cantó en el estreno mundial de las óperas El Malvon Rojo, The Golden Rings, Viaje a la Catedral de Santa Mónica de Los Venados y Las Ratas.

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Elayne Bione

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Periodista y Máster en Economía Creativa: Dirección de Empresas Creativas & Transformación Sostenible (URKC/Madrid) 2021. Asesora internacional en Industrias Culturales para desarrollo sostenible del ecosistema en Latinoamérica. Diplomada en Emprendimiento y Industria de la Música,Universidad Alberto Hurtado (Chile/2018). Extensión en "Musica, Copyright & Tecnologia", PUC Rio deJaneiro (2020). Curso online "Democracia y decisiones públicas. Introducción al análisis de políticas públicas" Universitat Autònoma de Barcelona (2021). Certificada en Power Pitch Method® por Universidad de Girona (España/Chile) y en Estratégia Radial Method® para modelos de negocios creativos y culturales en Agencia Planeas (Chile). Cordinadora mentorías creativas en la "Maratón de Ideas" de la Incubadora Prendho (Ecuador/2020); Gestora de Communicación, Community Manager y Produción en Planeas.com – Agencia de desarrollo de la autogestión sostenida y el emprendimiento creativo y cultural en 10 países de América Latina.(2017-2021); Traductora para el portugués(Brasil) del libro sobre "DIVERSIFICAR" (2020). Diseñadora de estrategias para la gestión transversal de la Cultura. Articuladora de conexiones creativas. Mentora Creativa HACKMinas 2020 y Relatora del Workshop de Autogestión Cultural y Emprendimiento Creativo para Mujeres Artistas de Agreste de Pernambuco (2021), en el Parque Tecnológico Porto Digital y Armazén de la Creatividad (Brasil). Directora de Communicaciones del primer encuentro Transmedia de Emprendimiento y Territoios Creativos ETC LOS LAGOS, Patagônia Chilena. (NOV/2020). Coordinadora de Producción de las aceleradoras de emprendimiento en videojuegos en las regiones de Coquimbo, Los Ríos y Atacama (Chile 2018 / 2020). Directora de Producción y Communicación del 1er Encuentro de Industrias Creativas de Ñuble (2018); Directora de Produción de Aceleradoras de Ecommerce para Artesanía en Chile y Panamá; Miembro-fundadora de la Red Missão da Terra Flamejante, plataforma de conexión de artistas y gestores musicales del nordeste de Brasil (2014-2017). Miembro de MMF LATAM- Asoc. Latinoamericana Managers Musicales (2014 – 2017). Productora y consultora en SONORA – Festival Internacional de Compositoras en Brasil y Chile (2016-2018). Curadora y consultora de la muestra musical Cantautor (Bra), Curto-Circuito (Bra), Sonora (Bra/Chi), entre otros. Coordinadora de producción de contenido, conductora de programa de TV y repórter en la TV Pernambuco (2009 y 2018).

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Verjault

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Verjault é um projeto de doom-noise/experimental criado em 2009. A maior parte de sua discografia conta com o uso de baixo elétrico com distorção e elementos eletrônicos diversos, experimentando com nuances do noise, drone, ambient, industrial. Seus temas abordam o isolamento e o fim do mundo, assim como o erotismo e a morte.

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NUEVO JOROPO

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Somos un grupo de alta trayectoria en la difusión, circulación y creación de música llanera en la capital del país. Con más de 8 años de confirmación y trabajo a nivel nacional hemos sido ganadores de múltiples reconocimientos en diferentes certámenes como uno de los grupos destacados de folklor llanero de la ciudad de Bogotá. Jóvenes talentosos enfocados en la promoción de la cultura llanera y la música como forma de vida y herramienta de trasformación social. Uno de los principales logros a la fecha fue la realización de la primera versión de FESTIVAL BOGOTÁ LLANERO 2021 en el cual se abrió la oportunidad por medio de convocatoria publica a diferentes artistas del distrito capital a concursar con creaciones inedias de tipo instrumental y canción pasaje; recibiendo los ganadores estímulos económicos y siendo parte del disco de memoria del festival. Este festival fue el primer concurso realizados en la capital del país para músicos folcloristas del gremio llanero logrando una gran acogida del publico y los artistas a nivel nacional. Entre sus participaciones destacadas en circulación y creación se encuentran: – INVITADOS ESPECIALES FESTIVAL EL GRAN MANGOSTINO DE ORO 2021 – CONCIERTOS DESTACADOS PROGRAMACIÓN BANCO DE LA REPUBLICA 2021 – ORGANIZADORES DE FESTIVAL BOGOTÁ LLANERO (PARTICIPACIÓN COMO GRUPO BASE EN LA FINAL Y EL DISCO DE MEMORIA DEL FESTIVAL). 2021 -GANADORES DE ES CULTURA LOCAL SUBA 2020 – GANADORES 2020 FESTIVALES AL PARQUE – FEATURING -GANADORES FESTIVAL DE LOCALIDADES SUBA –USAQUEN 2019 – PRESENTACIÓN DÍA DEL PATRIMONIO CIUDAD HUNZA 2018 – GANADORES FESTIVAL DE MÚSICA TRADICIONAL 2018 -GANADORES PROGRAMACIÓNARTES ESCÉNICAS GILBERTO ALZATE AVENDAÑO 2018 – GANADORES COLOMBIA ALPARQUE 2018 GANADORES CIRCUITO SERES 2017 – SERENATAS AL CENTRO 2017 IDARTES – GANADORES CIRCUITO SERES 2017 IDARTES – GANADORES PREMIOS EXPRESARTE 2017 IDARTES – GANADORES CONCIERTOSTEMÁTICOS 2016 IDARTES – GANADORES GRABACI ÓNGRUPOS – DESTACADOS IDARTES 2016 – GANADORES TEMPORADA AGOSTODICIEMBRE GILBERTO ALZATE AVENDAÑO 2016 – GANADORES FESTIVAL MÚSICAS POPULARES 2016 -GANADORES DIVERCIUDADTEATRO TEATROVA 2016 -ARTISTICASS DICBOGOTALES 2015. -GANADORES FESTIVALLOCALIDADES SUBA -USAQUEN2014 – GANADORES NUCLEOS DEDESARROLLO CULURAL SUBA 2013 GRABACIÓN DE SU PRIMER TRABAJO DISCOGRÁFICO ( FESTIVAL BOGOTÁ LLANERO) 2021

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Espanglish

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Espanglish es un dueto originario de la Ciudad de México, que se formó en el año 2019. Para Julio de ese mismo año ya habían compuesto y grabado las maquetas de 15 canciones con las que ganaron una beca internacional del gobierno Canadiense, para grabar discos en el estado de la Columbia Británica. Recibieron la beca Recording BC y se fueron a grabar a Vancouver, un álbum de trece canciones bajo la producción del mulitpremiado productor canadiense Howard Redekopp (Tegan & Sara, Mother Mother, The New Pornographers) Aprovechan para hacer una gira por varias ciudades de Canadá y presentar las canciones del álbum que grabaron. Durante el año 2020, a pesar de la pandemia, se presentan haciendo sesiones en vivo en Canal 11, Canal 22, Capital 21, Ibero 90.9, y realizan entrevistas en una treintena de medios digitales y tradicionales. En Julio de 2020 lanzan el primer sencillo del álbum con el que logran más de 150 mil escuchas hasta el momento. En 2021 la banda regresa a los escenarios consiguiendo un sold out en su primera presentación, y tocando en pequeños clubs de Ciudad de México, Xalapa y Guadalajara. Hasta el momento la banda ha lanzado 5 sencillos y han acumulado cientos de miles de escuchas y vistas en las plataformas digitales.

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Tomás Brantmayer Espinosa

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Tomás Brantmayer (1992) es un compositor chileno radicado en Londres. Su música se ha centrado en tópicos como las culturas indígenas, la religiosidad popular, el paisaje, y la justicia social, siempre como una manera de reflexionar en torno a la identidad y al territorio sudamericano. Sus obras han sido interpretadas por agrupaciones como la Camerata de Salzburgo, la Britten Sinfonia, el Explore Ensemble, el Trio Estatico, y la Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay, en espacios como la Gran Sala del Mozarteum (Austria), el Kulturpalast Dresden (Alemania), y la Cité de la Musique (Francia), entre otros. En 2019, fue compositor en residencia en MacDowell Colony (EE.UU.) donde estuvo dedicado a la composición de una cantata comisionada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. En 2021 hizo su debut en el Festival de Salzburgo con su obra para orquesta “Canción de cuna para Fuegia Basket”. Ese mismo año, Tomás recibió el Premio de Composición Carlos Riesco de la Academia Chilena de Bellas Artes, y en 2024, el Premio Pulsar como Mejor Artista de Música Clásica o de Concierto, por su obra orquestal “Morbus Sacer”. Tomás posee una Maestría en Composición por el Royal College of Music de Londres, donde estudió bajo la guía de Kenneth Hesketh, y con el generoso apoyo de la RCM Scholar, the Big Give, y la Fundación Ibáñez Atkinson. Además, ha participado de clases magistrales con compositores como Mark-Anthony Turnage, Colin Matthews, y Marco Stroppa. Además de su trabajo como compositor, Tomás es campanero y miembro de Campaneros de Santiago, Campaneros de Hackney, y de la Asociación del Condado de Middlesex y Gremio Diócesano de Campaneros de Iglesias de Londres, agrupaciones con la que ha tocado campanas alrededor de Chile, España, Italia, y el Reino Unido.

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Pablo Armando Chávez Castro

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Soy bachiller en Música, Licenciado en educación y Magister en Educación. – He dirigido Orquesta Sinfónica de jóvenes, adolescentes y niños – He dirigido conciertos de obras del periodo barroco, clásico, romántico y de música contemporánea con orquestas sinfónicas – He dictado clases de música en variedad de Instituciones educativas de nivel escolar e inicial Actualmente soy el Director de la Orquesta Sinfónica Infantil Beethoven

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