Pablo Armando Chávez Castro
Soy bachiller en Música, Licenciado en educación y Magister en Psicología Educativa – He dirigido la Orquesta Sinfónica de Sinfonía por el Perú integrada por jóvenes, adolescentes y niños – He dirigido conciertos de obras del periodo barroco, clásico, romántico y de música contemporánea con la orquestas sinfónicas del Conservatorio de música de Trujillo "Carlos Valderrama" – He dictado clases de música en Instituciones educativas (nivel secundaria, primaria e inicial): I.E.P. La Inmaculada, I.E.P. Carmelitas y Jardín 211 Santísima Niña María Actualmente soy el Director de la Orquesta Sinfónica Infantil Beethoven, la cual es la primera orquesta sinfónica del país integrada en sus inicios por niños de 5 y 6 años de edad.
Ver detallesPablo Armando Chávez Castro
Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Infantil
Descripción
Soy bachiller en Música, Licenciado en educación y Magister en Psicología Educativa – He dirigido la Orquesta Sinfónica de Sinfonía por el Perú integrada por jóvenes, adolescentes y niños – He dirigido conciertos de obras del periodo barroco, clásico, romántico y de música contemporánea con la orquestas sinfónicas del Conservatorio de música de Trujillo "Carlos Valderrama" – He dictado clases de música en Instituciones educativas (nivel secundaria, primaria e inicial): I.E.P. La Inmaculada, I.E.P. Carmelitas y Jardín 211 Santísima Niña María Actualmente soy el Director de la Orquesta Sinfónica Infantil Beethoven, la cual es la primera orquesta sinfónica del país integrada en sus inicios por niños de 5 y 6 años de edad.
Plan B Explota
Grupo Creado en 2021. Somos Música en movimiento. Improvisamos en vivo mediante el sistema de Ritmo con Señas (Santiago Vazquez), creando atmósferas musicales únicas e irrepetibles, fusionando estilos bailables con experimentación en tiempo real. Brindamos shows dinámicos y participativos con el público, en formatos específicos para cada ocasión (formato eléctrico, acústico, Caravana). La banda está conformada por: guitarra y bajo eléctricos, voz, vientos (saxo, trompeta, trombón), batería y percusión (surdos, congas, djembe, sabar y semillas) y un director que coordina la improvisación en tiempo real
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Worldbeat
Cumbia
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Grupo Creado en 2021. Somos Música en movimiento. Improvisamos en vivo mediante el sistema de Ritmo con Señas (Santiago Vazquez), creando atmósferas musicales únicas e irrepetibles, fusionando estilos bailables con experimentación en tiempo real. Brindamos shows dinámicos y participativos con el público, en formatos específicos para cada ocasión (formato eléctrico, acústico, Caravana). La banda está conformada por: guitarra y bajo eléctricos, voz, vientos (saxo, trompeta, trombón), batería y percusión (surdos, congas, djembe, sabar y semillas) y un director que coordina la improvisación en tiempo real
Universidad Nacional de Colombia
VIolonchelista de la Academia Superior de Artes de Bogotá (A.S.A.B) profesor de violonchelo en el programa de formación musical para niños y niñas de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá.
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Descripción
VIolonchelista de la Academia Superior de Artes de Bogotá (A.S.A.B) profesor de violonchelo en el programa de formación musical para niños y niñas de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá.
L£V1 ÄT4
Com formação em design e artes visuais, em 2018 começa a explorar a produção musical e sonora. Atua como produtor musical de música de ruído, experimental e eletrônica. Seu trabalho dialoga também com a arte sonora e busca mesclar visuais, sonoridade e interfaces de forma experimental.
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Noise Music
Descripción
Com formação em design e artes visuais, em 2018 começa a explorar a produção musical e sonora. Atua como produtor musical de música de ruído, experimental e eletrônica. Seu trabalho dialoga também com a arte sonora e busca mesclar visuais, sonoridade e interfaces de forma experimental.
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Festival Sumar
Es un movimiento cultural de producción colectiva, autogestiva, colaborativa, inclusiva, federal y regional que tiene como objetivos principales la promoción y divulgación de las expresiones artísticas; el desarrollo de lxs artistas en producción autogestiva; y la formación de público participativo en todas las disciplinas del festival.Fue declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina (2011), y por laMunicipalidad de Córdoba (2018). En este contexto pandémico, en el que lasindustrias culturales han sufrido un golpe casi letal sobre su estructura y oficios, queremosgenerar un espacio de visualización, encuentro y reactivación de la escena artísticafederal, de forma colectiva y colaborativa e inclusiva. Por tal motivo, el Festival Sumar se propone para el 2021/2022 reactivar su tradicional encuentro en formato presencial, en sus sedes tradicionales (Buenos Aires, Córdoba), e incorporando una nueva: Mendoza, y para su formato virtual propone realizar distintos talleres de capacitación profesional permitiendo incorporar países como Chile y Paraguay.
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Descripción
Es un movimiento cultural de producción colectiva, autogestiva, colaborativa, inclusiva, federal y regional que tiene como objetivos principales la promoción y divulgación de las expresiones artísticas; el desarrollo de lxs artistas en producción autogestiva; y la formación de público participativo en todas las disciplinas del festival.Fue declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina (2011), y por laMunicipalidad de Córdoba (2018). En este contexto pandémico, en el que lasindustrias culturales han sufrido un golpe casi letal sobre su estructura y oficios, queremosgenerar un espacio de visualización, encuentro y reactivación de la escena artísticafederal, de forma colectiva y colaborativa e inclusiva. Por tal motivo, el Festival Sumar se propone para el 2021/2022 reactivar su tradicional encuentro en formato presencial, en sus sedes tradicionales (Buenos Aires, Córdoba), e incorporando una nueva: Mendoza, y para su formato virtual propone realizar distintos talleres de capacitación profesional permitiendo incorporar países como Chile y Paraguay.
miguel quiroz
Bolero
Descripción
compositor de canciones, boleros. chilenas, baladas, desde el año 2000
Arte Estranha
O Arte Estranha é uma iniciativa independente e sem fins lucrativos que tem como propósito reunir, publicar e comercializar trabalhos artísticos contemporâneos, originais e experimentais. Agimos como selo de música experimental e produtora de eventos com foco na divulgação de artistas e formação de público. O termo estranho vem de excêntrico; de algo que se caracteriza pelo seu caráter extraordinário. É assim que enxergamos a arte experimental. Nosso interesse está na arte feita do cotidiano, das ideias que circulam entre pessoas. Ideias comuns. Pessoas originais! Não procuramos a arte rotulada, organizada na prateleira dos gêneros, modalidades e grandes nomes. Queremos a arte do dia-a-dia, do artista local, do projeto paralelo, do encontro fortuito. Estamos sempre abertos à parcerias e não trabalhamos com contratos de exclusividade. Acreditamos na construção de um cena artística colaborativa, em que os trabalhos, as pessoas e as ideias sejam mutuamente valorizados; em que as ações e interesses encontrem ressonância no outro; e na qual a expressividade artística seja emergência do engajamento coletivo. Uma cena forte é feita por artistas livres.
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Descripción
O Arte Estranha é uma iniciativa independente e sem fins lucrativos que tem como propósito reunir, publicar e comercializar trabalhos artísticos contemporâneos, originais e experimentais. Agimos como selo de música experimental e produtora de eventos com foco na divulgação de artistas e formação de público. O termo estranho vem de excêntrico; de algo que se caracteriza pelo seu caráter extraordinário. É assim que enxergamos a arte experimental. Nosso interesse está na arte feita do cotidiano, das ideias que circulam entre pessoas. Ideias comuns. Pessoas originais! Não procuramos a arte rotulada, organizada na prateleira dos gêneros, modalidades e grandes nomes. Queremos a arte do dia-a-dia, do artista local, do projeto paralelo, do encontro fortuito. Estamos sempre abertos à parcerias e não trabalhamos com contratos de exclusividade. Acreditamos na construção de um cena artística colaborativa, em que os trabalhos, as pessoas e as ideias sejam mutuamente valorizados; em que as ações e interesses encontrem ressonância no outro; e na qual a expressividade artística seja emergência do engajamento coletivo. Uma cena forte é feita por artistas livres.
Alonso Urrutia del Río
Docente, músico de orquesta y de cámara con grado de magíster en Interpretación del Violoncello y Pedagogía Instrumental.
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Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Descripción
Docente, músico de orquesta y de cámara con grado de magíster en Interpretación del Violoncello y Pedagogía Instrumental.
Luiza Gaião
Luiza Gaião é paraibana de nascimento, mineira e chilena de construção e seu trabalho autoral reflete esse amontoado de linguagens, sonoridades e referências. Sua trajetória na composição de canções inicia-se em Santiago do Chile na adolescência – Lavanda foi o seu primeiro projeto autoral, junto a colegas de escola. Já em Ouro Preto (MG – BR) fundou Trejeitos, trio autoral de violões e vozes, lançando o álbum Atravessia (2017), cuja turnê de divulgação independente circulou pelo centro-sul do Brasil, o Uruguai, a Argentina e o Chile, ao longo de 6 (seis) meses. Com suas composições Luiza Gaião soma mais de 10 (dez) participações e 3 (três) premiações em festivais da canção em âmbito estadual e nacional e vem, dessa forma, conquistando reconhecimento no cenário autoral da região dos Inconfidentes, em Minas Gerais, onde reside atualmente. Hoje, quase 10 anos depois do início de sua trajetória como cantautora, Luiza é graduada em música pela Universidade Federal de Ouro Preto, e vem em processo de reconhecer e firmar a sua própria identidade entre as cordas do violão, da guitarra elétrica e do canto. A construção de sua carreira solo reflete anos de formação musical em trânsito constante. É possível reconhecer em suas composições influências da rítmica ternária da Cueca chile, da Chacareira argentina e dos Boleros cubanos, e ao mesmo tempo perceber em suas escolhas harmônicas , por vezes modais, a escola da Bossa Nova, da tropicália e da MPB. Soma-se a isso uma vontade, quase inquieta, de que a sua poesia rompa as barreiras da linguagem através da escrita híbrida entre o português e o espanhol. O resultado é um repertório imersivo que visa conexões não só com o público brasileiro, mas também com os países vizinhos como a Argentina e o Chile e, porque não, uma futura expansão da escuta por todo o território ibero-americano.
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Cantautor/Música de autor
MPB
Descripción
Luiza Gaião é paraibana de nascimento, mineira e chilena de construção e seu trabalho autoral reflete esse amontoado de linguagens, sonoridades e referências. Sua trajetória na composição de canções inicia-se em Santiago do Chile na adolescência – Lavanda foi o seu primeiro projeto autoral, junto a colegas de escola. Já em Ouro Preto (MG – BR) fundou Trejeitos, trio autoral de violões e vozes, lançando o álbum Atravessia (2017), cuja turnê de divulgação independente circulou pelo centro-sul do Brasil, o Uruguai, a Argentina e o Chile, ao longo de 6 (seis) meses. Com suas composições Luiza Gaião soma mais de 10 (dez) participações e 3 (três) premiações em festivais da canção em âmbito estadual e nacional e vem, dessa forma, conquistando reconhecimento no cenário autoral da região dos Inconfidentes, em Minas Gerais, onde reside atualmente. Hoje, quase 10 anos depois do início de sua trajetória como cantautora, Luiza é graduada em música pela Universidade Federal de Ouro Preto, e vem em processo de reconhecer e firmar a sua própria identidade entre as cordas do violão, da guitarra elétrica e do canto. A construção de sua carreira solo reflete anos de formação musical em trânsito constante. É possível reconhecer em suas composições influências da rítmica ternária da Cueca chile, da Chacareira argentina e dos Boleros cubanos, e ao mesmo tempo perceber em suas escolhas harmônicas , por vezes modais, a escola da Bossa Nova, da tropicália e da MPB. Soma-se a isso uma vontade, quase inquieta, de que a sua poesia rompa as barreiras da linguagem através da escrita híbrida entre o português e o espanhol. O resultado é um repertório imersivo que visa conexões não só com o público brasileiro, mas também com os países vizinhos como a Argentina e o Chile e, porque não, uma futura expansão da escuta por todo o território ibero-americano.
Música
Camerata de la Ciudad
La Camerata de la Ciudad es una agrupación no gubernamental de la Ciudad de Buenos Aires. Cuenta con aproximadamente 20 músicos entre cuerdas y quinteto de vientos.
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19987 Resultados – Página 1025 de 1999