Laura Rebolloso
Es compositora, ejecutante de leona y jarana; versadora y educadora musical. Desde los 9 años se inició en el estudio de la música mexicana con la guía de Gonzalo Camacho. Estudió música mexicana en los talleres de la UNAM de Guillermo Contreras. Concluyó la Licenciatura en Educación Musical en la Universidad Veracruzana y la maestría en Educación, en donde enfocó sus trabajos en la enseñanza-aprendizaje del son jarocho. Radica en Xalapa, Veracruz y en los últimos años ha viajado frecuentemente a Tijuana, San Diego, Los Angeles, San Francisco, Seattle, Portland, Boston, Chicago, Nueva York, Paris, Barcelona, entre otros lugares. Ha realizado varias producciones discográficas con sus composiciones. “Cascabel en mis venas” 2011 con piezas acerca de la maternidad, el parto, la muerte…Este disco fue presentado en CDMX por el compositor Arturo Márquez y Guillermo Contreras, en Xalapa por Gonzalo Camacho y el poeta José Luis Rivas. Así mismo en 2013, concluyó el disco Por la Esperanza de México, producido por Greg Landau, que incluye sus composiciones y sones temáticos. Su más reciente producción se llama “Sones y canciones para reverdecer” producido por Felipe Fournier en N.Y. Ha realizado giras presentando sus piezas en muchos festivales, teatros, universidades, centros culturales, foros alternativos en varios lugares de México, Estados Unidos, Venezuela, Canadá, Francia y España. EN 2016 el Circo de Soleil incluyó su pieza “La Lucha” para su producción LUZIA Ha ganado varias becas de composición: Músicos Tradicionales 2005, para componer nuevos sones. Auditorio Nacional María Grever 2012. INBA 2013. Algunas de sus actividades académicas: Panel con Susana Baca , la mujer y la música UW 2010, Panel sobre música y comunidad en Universidad de Texas 2006. Arte en la Frontera. Fandango Fronterizo FIL UV. 2017. Ha impartido clases y conciertos en Universidad Veracruzana, Universidad de Guadalajara, Benemérita Universidad de Puebla, Facultad de Música UNAM, UW, UCLA, UC Santa Cruz, Stanford, Cornish College of Arts, Berklee College of Music, New England Conservatory, Paris 104, talleres en Barcelona, entre otras universidades. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México.
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Worldbeat
Son
Descripción
Es compositora, ejecutante de leona y jarana; versadora y educadora musical. Desde los 9 años se inició en el estudio de la música mexicana con la guía de Gonzalo Camacho. Estudió música mexicana en los talleres de la UNAM de Guillermo Contreras. Concluyó la Licenciatura en Educación Musical en la Universidad Veracruzana y la maestría en Educación, en donde enfocó sus trabajos en la enseñanza-aprendizaje del son jarocho. Radica en Xalapa, Veracruz y en los últimos años ha viajado frecuentemente a Tijuana, San Diego, Los Angeles, San Francisco, Seattle, Portland, Boston, Chicago, Nueva York, Paris, Barcelona, entre otros lugares. Ha realizado varias producciones discográficas con sus composiciones. “Cascabel en mis venas” 2011 con piezas acerca de la maternidad, el parto, la muerte…Este disco fue presentado en CDMX por el compositor Arturo Márquez y Guillermo Contreras, en Xalapa por Gonzalo Camacho y el poeta José Luis Rivas. Así mismo en 2013, concluyó el disco Por la Esperanza de México, producido por Greg Landau, que incluye sus composiciones y sones temáticos. Su más reciente producción se llama “Sones y canciones para reverdecer” producido por Felipe Fournier en N.Y. Ha realizado giras presentando sus piezas en muchos festivales, teatros, universidades, centros culturales, foros alternativos en varios lugares de México, Estados Unidos, Venezuela, Canadá, Francia y España. EN 2016 el Circo de Soleil incluyó su pieza “La Lucha” para su producción LUZIA Ha ganado varias becas de composición: Músicos Tradicionales 2005, para componer nuevos sones. Auditorio Nacional María Grever 2012. INBA 2013. Algunas de sus actividades académicas: Panel con Susana Baca , la mujer y la música UW 2010, Panel sobre música y comunidad en Universidad de Texas 2006. Arte en la Frontera. Fandango Fronterizo FIL UV. 2017. Ha impartido clases y conciertos en Universidad Veracruzana, Universidad de Guadalajara, Benemérita Universidad de Puebla, Facultad de Música UNAM, UW, UCLA, UC Santa Cruz, Stanford, Cornish College of Arts, Berklee College of Music, New England Conservatory, Paris 104, talleres en Barcelona, entre otras universidades. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México.
Doris Arbeláez
Doris Arbeláez realizó estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Tunja y estudios de arpa llanera con los maestros Carlos “Cuco” Rojas (Grupo Cimarrón) e Hildo Aguirre (Academia Llano y Joropo de Bogotá). Se ha destacado como arpista, cantante y compositora en varias agrupaciones, realizando conciertos en los más importantes escenarios de Bogotá, como el Teatro Colón, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Media Torta de Bogotá, Auditorio Gilberto Alzate Avendaño, Auditorio Germán Arciniegas, Sala Oriol Rangel, entre otros. Como arpista y cantante del grupo Mayelé ha realizado tres grabaciones discográficas y ha participado en varios festivales nacionales e internacionales, entre ellos: XII y XVIII Festival Colombia al Parque, II Festival Internacional de Arpas en Ecuador, III y IV Encuentro Internacional de Joropo en Buenos Aires, I Festival Internacional ArPaz, Festival de Música Andina Colombiana Rodrigo Mantilla, Festival Bandola de Sevilla, Encuentro Nacional de Intérpretes de Música Colombiana Julio César García Ayala. Como directora de los grupos femeninos Merecure y Amaranta realizó conciertos en los principales escenarios de Bogotá, participó en festivales nacionales como el Festival Bandola, el Festivalito Ruitoqueño, Festival del Requinto en Puente Nacional, y representó a Colombia en la Semana Cultural de Colombia en México, con presentaciones en importantes teatros de la ciudad de México. Como arpista solista participó con la Orquesta Sinfónica de Colombia en el concierto Una Poética Musical Colombiana en 2016, interpretando la obra contemporánea para arpa, Mastranto, sabana y cielo de Raúl Mojica Mesa, y realizando la asesoría de investigación para la edición crítica de la obra. Algunas de sus canciones (como autora y/o compositora) han sido ganadoras en festivales nacionales de canción inédita en Colombia, entre ellas, Pajarillo Son (2º puesto en el Festival de la Canción Colombiana, 2000), Sonrisas de luna llena (VI Premio Nacional de Composición Musical- Música Llanera IDCT, 2002), Tu Esencia (Festival Colono de Oro, Florencia-Colombia, 2003), En cualquier lugar (Programa de Estímulos a la Creación Artística y Cultural del Distrito, Bogotá, 2006), Al volver (2º puesto Festival Nacional Hato Viejo- Cotrafa, Bello-Antioquia, 2013), Si me voy (Premio Nacional de Composición “Bogotá Capital Creativa de la Música”, 2014). Es antropóloga y magíster en Musicología de la Universidad Nacional de Colombia, ha sido docente de arpa llanera, conferencista en eventos internacionales e investigadora en músicas populares y tradicionales de Colombia con algunas publicaciones, entre ellas, su libro El arpa llanera y su tradición en el Torneo Internacional del Joropo.
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Folclor
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Regional
Descripción
Doris Arbeláez realizó estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Tunja y estudios de arpa llanera con los maestros Carlos “Cuco” Rojas (Grupo Cimarrón) e Hildo Aguirre (Academia Llano y Joropo de Bogotá). Se ha destacado como arpista, cantante y compositora en varias agrupaciones, realizando conciertos en los más importantes escenarios de Bogotá, como el Teatro Colón, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Media Torta de Bogotá, Auditorio Gilberto Alzate Avendaño, Auditorio Germán Arciniegas, Sala Oriol Rangel, entre otros. Como arpista y cantante del grupo Mayelé ha realizado tres grabaciones discográficas y ha participado en varios festivales nacionales e internacionales, entre ellos: XII y XVIII Festival Colombia al Parque, II Festival Internacional de Arpas en Ecuador, III y IV Encuentro Internacional de Joropo en Buenos Aires, I Festival Internacional ArPaz, Festival de Música Andina Colombiana Rodrigo Mantilla, Festival Bandola de Sevilla, Encuentro Nacional de Intérpretes de Música Colombiana Julio César García Ayala. Como directora de los grupos femeninos Merecure y Amaranta realizó conciertos en los principales escenarios de Bogotá, participó en festivales nacionales como el Festival Bandola, el Festivalito Ruitoqueño, Festival del Requinto en Puente Nacional, y representó a Colombia en la Semana Cultural de Colombia en México, con presentaciones en importantes teatros de la ciudad de México. Como arpista solista participó con la Orquesta Sinfónica de Colombia en el concierto Una Poética Musical Colombiana en 2016, interpretando la obra contemporánea para arpa, Mastranto, sabana y cielo de Raúl Mojica Mesa, y realizando la asesoría de investigación para la edición crítica de la obra. Algunas de sus canciones (como autora y/o compositora) han sido ganadoras en festivales nacionales de canción inédita en Colombia, entre ellas, Pajarillo Son (2º puesto en el Festival de la Canción Colombiana, 2000), Sonrisas de luna llena (VI Premio Nacional de Composición Musical- Música Llanera IDCT, 2002), Tu Esencia (Festival Colono de Oro, Florencia-Colombia, 2003), En cualquier lugar (Programa de Estímulos a la Creación Artística y Cultural del Distrito, Bogotá, 2006), Al volver (2º puesto Festival Nacional Hato Viejo- Cotrafa, Bello-Antioquia, 2013), Si me voy (Premio Nacional de Composición “Bogotá Capital Creativa de la Música”, 2014). Es antropóloga y magíster en Musicología de la Universidad Nacional de Colombia, ha sido docente de arpa llanera, conferencista en eventos internacionales e investigadora en músicas populares y tradicionales de Colombia con algunas publicaciones, entre ellas, su libro El arpa llanera y su tradición en el Torneo Internacional del Joropo.
Entrepiso
Descripción
Banda de rock alternativo contemporáneo
Vane y Los pregoneros
Vanesa Aguirre Cardona es una artista colombiana radicada en Argentina en 2012. Arma su primera banda de cumbia colombiana en el 2014 llamada “Mapalé”, La frena por maternidad y una especialización en Gestión Cultural en la UBA. Luego, a finales de 2019 , Vanesa vuelve a encarar su banda bajo el nombre de “Vane y los pregoneros” tocando un repertorio de clásicos y temas propios bajo una diversidad de ritmos pasando por la cumbia colombiana, hasta el son cubano, salsa, boleros, bachata, merengue y muchos ritmos más. La banda ha sido convocada para el show de fin de año del hotel Faena y como teloneros de Kapanga en el Luna Park en un show privado llevando siempre su sabor tropical y poniendo a bailar y gozar a toda la gente. Todos estos años, en paralelo, Vanesa ha sido productora y cantante de la banda para la niñez “Los Rockan” viajando por toda la argentina y participando de festivales y teatros importantes tales como el Lollapalooza, Personal Fest, Usina del Arte, Tecnopolis, entre otros.
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Cumbia Electrónica
Salsa
Descripción
Vanesa Aguirre Cardona es una artista colombiana radicada en Argentina en 2012. Arma su primera banda de cumbia colombiana en el 2014 llamada “Mapalé”, La frena por maternidad y una especialización en Gestión Cultural en la UBA. Luego, a finales de 2019 , Vanesa vuelve a encarar su banda bajo el nombre de “Vane y los pregoneros” tocando un repertorio de clásicos y temas propios bajo una diversidad de ritmos pasando por la cumbia colombiana, hasta el son cubano, salsa, boleros, bachata, merengue y muchos ritmos más. La banda ha sido convocada para el show de fin de año del hotel Faena y como teloneros de Kapanga en el Luna Park en un show privado llevando siempre su sabor tropical y poniendo a bailar y gozar a toda la gente. Todos estos años, en paralelo, Vanesa ha sido productora y cantante de la banda para la niñez “Los Rockan” viajando por toda la argentina y participando de festivales y teatros importantes tales como el Lollapalooza, Personal Fest, Usina del Arte, Tecnopolis, entre otros.
Luis Alejandro
Autor, compositor, intérprete, arreglista, productor y psicólogo de Icononzo Tolima Colombia. Adelantó estudios de guitarra clásica colombiana con el maestro Gentil Montaña, como también de armonía y gramática musical. Es autor y compositor de aproximadamente 500 canciones, de las cuales varias ya hacen parte de diferentes producciones musicales. Ha realizado trabajos para cine como compositor en música original, música incidental y banda sonora. Como cantautor cuenta con dos trabajos discográficos; “Devuélveme la vida” y “Todo lo que amo”. Ha sido Participante, finalista y ganador en diferentes concursos y festivales nacionales de música folclórica colombiana en la categoría de obra inédita con los siguientes logros: 10 primeros lugares, 1 segundo, 3 terceros y 2 quintos lugares, además de 45 participaciones más como finalista a la fecha, estos en departamentos como; Tolima, Huila, Boyacá, Valle del Cauca, Quindío, Risaralda, Santander, Caldas, Antioquia, Cundinamarca y Casanare.
Ver detallesLuis Alejandro
Cantautor/Música de autor
Folclor
Descripción
Autor, compositor, intérprete, arreglista, productor y psicólogo de Icononzo Tolima Colombia. Adelantó estudios de guitarra clásica colombiana con el maestro Gentil Montaña, como también de armonía y gramática musical. Es autor y compositor de aproximadamente 500 canciones, de las cuales varias ya hacen parte de diferentes producciones musicales. Ha realizado trabajos para cine como compositor en música original, música incidental y banda sonora. Como cantautor cuenta con dos trabajos discográficos; “Devuélveme la vida” y “Todo lo que amo”. Ha sido Participante, finalista y ganador en diferentes concursos y festivales nacionales de música folclórica colombiana en la categoría de obra inédita con los siguientes logros: 10 primeros lugares, 1 segundo, 3 terceros y 2 quintos lugares, además de 45 participaciones más como finalista a la fecha, estos en departamentos como; Tolima, Huila, Boyacá, Valle del Cauca, Quindío, Risaralda, Santander, Caldas, Antioquia, Cundinamarca y Casanare.
Nacho Lasida
Cantante, compositor, percusionista. Sus composi- ciones transitan los estilos folclórico, rock y folk, y sus conciertos se caracterizan por tener una energía potente y eléctrica, sin perder la intimidad y cerca- nía con el público. Su primer disco solista, “El primer viaje”, fue editado en el 2017 y desde entonces se ha presentado en diferentes escenarios montevideanos como Inmigran- tes, El Tartamudo, en la Sala Blanca Podestá de Agadu, junto a Salandrú. Participó como artista de soporte de Florencia Nuñez en La Trastienda Montevideo en el show presentación de su disco Palabra Clásica, de María Nohel en el show presentación de su disco Gracias, en el Auditorio Nelly Goitiño del Sodre y de la banda La Marmita en el show presentación de su disco Cruzando la madrugada en la sala del museo. En el 2018 editó un mini concierto acústico de 3 can- ciones llamado “Sesiones acústicas”. En el 2019 viaja a Australia donde publica dos nuevas canciones “Vals del reencuentro” y “Rise”, su primera canción en inglés. En Melbourne estrenó su show de “Hombre orquesta”. Con ese show se presento en diferentes plazas, calles, puentes, bares, boliches y festivales de Australia. En marzo del 2020, regresa a Uruguay y debido a la pausa del coronavirus estrena su show en la azotea de su casa para los vecinos y vecinas que estaban en Melbourne / Nov 2019 sus hogares. Además dichos conciertos fueron transmiti- dos en vivo por instagram. A pesar de la crisis su producción no se detuvo y el año pasado lanzó “Land of the unknown”, una canción que combina el ingles y el español, y que fue escrita en ho- nor a los aborígenes australianos y su lucha por recupe- rar sus derechos. Actualmente se encuentra realizando conciertos en diferentes espacios de Montevideo y trabajando en su próximo disco solista que cuenta con la producción artística de Gonzalo Deniz (Franny Glass).
Ver detallesNacho Lasida
Descripción
Cantante, compositor, percusionista. Sus composi- ciones transitan los estilos folclórico, rock y folk, y sus conciertos se caracterizan por tener una energía potente y eléctrica, sin perder la intimidad y cerca- nía con el público. Su primer disco solista, “El primer viaje”, fue editado en el 2017 y desde entonces se ha presentado en diferentes escenarios montevideanos como Inmigran- tes, El Tartamudo, en la Sala Blanca Podestá de Agadu, junto a Salandrú. Participó como artista de soporte de Florencia Nuñez en La Trastienda Montevideo en el show presentación de su disco Palabra Clásica, de María Nohel en el show presentación de su disco Gracias, en el Auditorio Nelly Goitiño del Sodre y de la banda La Marmita en el show presentación de su disco Cruzando la madrugada en la sala del museo. En el 2018 editó un mini concierto acústico de 3 can- ciones llamado “Sesiones acústicas”. En el 2019 viaja a Australia donde publica dos nuevas canciones “Vals del reencuentro” y “Rise”, su primera canción en inglés. En Melbourne estrenó su show de “Hombre orquesta”. Con ese show se presento en diferentes plazas, calles, puentes, bares, boliches y festivales de Australia. En marzo del 2020, regresa a Uruguay y debido a la pausa del coronavirus estrena su show en la azotea de su casa para los vecinos y vecinas que estaban en Melbourne / Nov 2019 sus hogares. Además dichos conciertos fueron transmiti- dos en vivo por instagram. A pesar de la crisis su producción no se detuvo y el año pasado lanzó “Land of the unknown”, una canción que combina el ingles y el español, y que fue escrita en ho- nor a los aborígenes australianos y su lucha por recupe- rar sus derechos. Actualmente se encuentra realizando conciertos en diferentes espacios de Montevideo y trabajando en su próximo disco solista que cuenta con la producción artística de Gonzalo Deniz (Franny Glass).
Leo Yoloben
Leo Yoloben é um músico eclético, imerso na musicalidade brasileira e apaixonado pelas vertentes musicais jamaicanas desde meados dos anos 90, quando, com a banda Ugabuga, transitou pelo cenário independente de Brasília unindo o ska e o reggae ao punk rock, hardcore, rap, além de ritmos brasileiros como o forró, maracatu e bossa nova. Após o fim da banda, em 1999, participou do grupo de maracatu Ijexá, também de Brasília, pesquisou música “ambient” na graduação em jornalismo (UnB, 2004) e andou assinando trilhas sonoras para teatro e cinema no Brasil e no exterior. Entre outras bandas, teve passagem pela “The F. Ska All-stars”, formada em 2010 por membros das bandas Bois de Gerião, Móveis Colonias de Acajú, Plebe Rude, Prot(o), além dos vocalistas Marcelo Vourakis (Ex-Maskavo Roots, ex-Supergalo, ex-Cabeloduro…), Rei Zula (Confronto Sound System) e convidados, para celebrar os clássicos do ritmo Ska. Lançou em 2011 o EP "O tanto que há por vir", com músicos de Brasília da cena de ska, reggae, rock, pop… Ainda possui um projeto que traz ao público poemas do espanhol Federico García Lorca musicados por ele mesmo.
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Cantautor/Música de autor
Ska
Rocksteady
Descripción
Leo Yoloben é um músico eclético, imerso na musicalidade brasileira e apaixonado pelas vertentes musicais jamaicanas desde meados dos anos 90, quando, com a banda Ugabuga, transitou pelo cenário independente de Brasília unindo o ska e o reggae ao punk rock, hardcore, rap, além de ritmos brasileiros como o forró, maracatu e bossa nova. Após o fim da banda, em 1999, participou do grupo de maracatu Ijexá, também de Brasília, pesquisou música “ambient” na graduação em jornalismo (UnB, 2004) e andou assinando trilhas sonoras para teatro e cinema no Brasil e no exterior. Entre outras bandas, teve passagem pela “The F. Ska All-stars”, formada em 2010 por membros das bandas Bois de Gerião, Móveis Colonias de Acajú, Plebe Rude, Prot(o), além dos vocalistas Marcelo Vourakis (Ex-Maskavo Roots, ex-Supergalo, ex-Cabeloduro…), Rei Zula (Confronto Sound System) e convidados, para celebrar os clássicos do ritmo Ska. Lançou em 2011 o EP "O tanto que há por vir", com músicos de Brasília da cena de ska, reggae, rock, pop… Ainda possui um projeto que traz ao público poemas do espanhol Federico García Lorca musicados por ele mesmo.
Videos
Música
Henry Posada
Compositor perteneciente a Sociedad de Autores y Compositores de Colombia con 30 años de trayectoria. Sus obras han sido grabadas por diferentes artistas a nivel latinaoamericano primordialmente en México, donde destacan artistas como Vicente Fernández, Bronco, Los Mier y Pedro Fernández. Ha experimentado desde el ámbito comercial hasta el contexto social y la música infantil.
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Infantil
Descripción
Compositor perteneciente a Sociedad de Autores y Compositores de Colombia con 30 años de trayectoria. Sus obras han sido grabadas por diferentes artistas a nivel latinaoamericano primordialmente en México, donde destacan artistas como Vicente Fernández, Bronco, Los Mier y Pedro Fernández. Ha experimentado desde el ámbito comercial hasta el contexto social y la música infantil.
Bastian Lacroix
Cantautor Uruguayo, solista e integrante del trío "tales". Actualmente en formación, voz y guitarra.
Ver detallesBastian Lacroix
Nuevo Folclor
Soul Blues (Southern Soul Ii)
Descripción
Cantautor Uruguayo, solista e integrante del trío "tales". Actualmente en formación, voz y guitarra.
Jimena Feroz
Jimena Feroz, nacida del Rock and Roll, La que lo Resuelve Todo, Rompedora del Mainstream, Madre de Bandas Independientes, Khaleesi de los Rockeros, Reina de los Riffs, los Directores y los Primeros Productores, Señora de la Realización Audiovisual, Princesa de los Colunga, Princesa de los Gascón, Reina de Nayarit, Señora de los Siete Reinos (incluido Winterfell) y Protectora del Reino. Poeta y Escritora. Nacida en los 80´s, niña de los 90´s. Directora de “Feroz, Gestión del Rock”. Es una profesional de la producción y gestión cultural con formación en medios de comunicación con más de 10 años de experiencia, especializándose en cinematografía, producción audiovisual y promoción musical. Su afinidad por la música y, en especial, por el rock, la han llevado a encontrar mecanismos y estrategias para el desarrollo efectivo de la música independiente. Diseñó la marca #RockFeroz con la que trabaja en proyectos en desarrollo. Su trabajo más reciente se ha enfocado en prensa, conciertos, presentaciones de discos y videos, así como en el Tour Management de proyectos extranjeros. Ha trabajado con bandas como Koyi K Utho, Revólver Plateado, La Doble A, Severo Revés, de Colombia; Ultramandaco, de Argentina y Motor, de México. En prensa ha llevado campañas para Mon Laferte, Apolo, Felipe el Hombre, Pilaseca, Fiusha y Halcón 7. Autora del e-Book “#MúsicaFeroz: Táctica y estrategia para la música independiente” y promotora de una nueva corriente de autogestión a través de una serie de webinars con conocimientos específicos sobre la música independiente. La música, el cine y la poesía salvan. El mundo necesita mucho de ellos.
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Descripción
Jimena Feroz, nacida del Rock and Roll, La que lo Resuelve Todo, Rompedora del Mainstream, Madre de Bandas Independientes, Khaleesi de los Rockeros, Reina de los Riffs, los Directores y los Primeros Productores, Señora de la Realización Audiovisual, Princesa de los Colunga, Princesa de los Gascón, Reina de Nayarit, Señora de los Siete Reinos (incluido Winterfell) y Protectora del Reino. Poeta y Escritora. Nacida en los 80´s, niña de los 90´s. Directora de “Feroz, Gestión del Rock”. Es una profesional de la producción y gestión cultural con formación en medios de comunicación con más de 10 años de experiencia, especializándose en cinematografía, producción audiovisual y promoción musical. Su afinidad por la música y, en especial, por el rock, la han llevado a encontrar mecanismos y estrategias para el desarrollo efectivo de la música independiente. Diseñó la marca #RockFeroz con la que trabaja en proyectos en desarrollo. Su trabajo más reciente se ha enfocado en prensa, conciertos, presentaciones de discos y videos, así como en el Tour Management de proyectos extranjeros. Ha trabajado con bandas como Koyi K Utho, Revólver Plateado, La Doble A, Severo Revés, de Colombia; Ultramandaco, de Argentina y Motor, de México. En prensa ha llevado campañas para Mon Laferte, Apolo, Felipe el Hombre, Pilaseca, Fiusha y Halcón 7. Autora del e-Book “#MúsicaFeroz: Táctica y estrategia para la música independiente” y promotora de una nueva corriente de autogestión a través de una serie de webinars con conocimientos específicos sobre la música independiente. La música, el cine y la poesía salvan. El mundo necesita mucho de ellos.
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