Zarasa
San Pablo, 1997. Lic. en Gestión Cultural (UCLAEH, 2020). Actualmente cursando la formación en "Herramientas para la gestión museística y la conservación de acervos" (CURE-Udelar). Realizó la Tecnicatura en Serigrafía de la Escuela de arte y artesanías Dr. Pedro Figari. Entre 2019 y 2020 se desempeñó como docente de muralismo y artes plásticas para cursos de verano en Espacios MEC Montevideo (a través del Ministerio de Educación y Cultura). Desde 2017 ha trabajado en más de 40 proyectos corporativos, socioculturales y artísticos: Entre 2014 y 2018 trabajó como coordinador del proyecto socio cultural Pintando las Veredas de tu Ciudad En 2018 realiza la comunicación y gestión de prensa en FRÁGIl: una obra de tap y percusión; en 2017 trabaja en el área de comunicación de BLEND Wood Design. Desde 2018 trabaja como productor de espectáculos de la tradicional Feria Ideas Más (anterior feria del Libro y el Grabado) en Montevideo. Trabajó como Productor en UNDER.uy durante 2018 y 2019; Project assistant (Pecha Kucha MVD, Festivalito, Enlace 360, etc.) y Project Manager (Ciclo WEP's por ONU Mujeres, etc.) en Metroveinte_Gestión Cultural y en el rol de productor en FAG (Feria de Artes Graficas), desde 2017 hasta 2019. Desde 2020 ejerce el rol de coordinador general y responsable cultural del libro Los bajos del candombe. Entre 2020 y 2021 trabajó como responsable de comunicación del proyecto de turismo cultural MVD Art & Bike y de la obra de teatro Übermensch.
Ver detallesZarasa
Descripción
San Pablo, 1997. Lic. en Gestión Cultural (UCLAEH, 2020). Actualmente cursando la formación en "Herramientas para la gestión museística y la conservación de acervos" (CURE-Udelar). Realizó la Tecnicatura en Serigrafía de la Escuela de arte y artesanías Dr. Pedro Figari. Entre 2019 y 2020 se desempeñó como docente de muralismo y artes plásticas para cursos de verano en Espacios MEC Montevideo (a través del Ministerio de Educación y Cultura). Desde 2017 ha trabajado en más de 40 proyectos corporativos, socioculturales y artísticos: Entre 2014 y 2018 trabajó como coordinador del proyecto socio cultural Pintando las Veredas de tu Ciudad En 2018 realiza la comunicación y gestión de prensa en FRÁGIl: una obra de tap y percusión; en 2017 trabaja en el área de comunicación de BLEND Wood Design. Desde 2018 trabaja como productor de espectáculos de la tradicional Feria Ideas Más (anterior feria del Libro y el Grabado) en Montevideo. Trabajó como Productor en UNDER.uy durante 2018 y 2019; Project assistant (Pecha Kucha MVD, Festivalito, Enlace 360, etc.) y Project Manager (Ciclo WEP's por ONU Mujeres, etc.) en Metroveinte_Gestión Cultural y en el rol de productor en FAG (Feria de Artes Graficas), desde 2017 hasta 2019. Desde 2020 ejerce el rol de coordinador general y responsable cultural del libro Los bajos del candombe. Entre 2020 y 2021 trabajó como responsable de comunicación del proyecto de turismo cultural MVD Art & Bike y de la obra de teatro Übermensch.
Luis Ramiro Mansilla Pons
Estudió composición en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde obtuvo los títulos de Profesor y Licenciado en Composición, recibiendo el Premio Egresado Distinguido por sus calificaciones. Allí también completó, como becario de investigación, la Maestría en Estética y Teoría de las Artes y el Doctorado en Artes, obteniendo el Premio Joven Investigador a la Labor Científica, Tecnológica y Artística de la UNLP en 2017. Becado por la Asociación de Universidades Grupo Montevideo, asistió a clases de composición con Sergio Freire y de dirección orquestal con Charles Roussin en la Escuela de Música de la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil. Ha ampliado su formación en cursos y masterclasses de composición con Mariano Etkin, Marcos Franciosi, Marcelo Delgado, Gabriel Valverde, Matías Giuliani, Anna Clyne, Mark André, Javier Hagen, Bernard Cavanna y Flo Menezes. Ha obtenido becas y subsidios de instituciones como la Universidad Nacional de La Plata, la Universidad Federal de Minas Gerais, la Universidad Estadual de Campinas, la Asociación de Universidades Grupo Montevideo, el Fondo Nacional de las Artes, el Instituto Nacional de la Música, el Ministerio de Cultura de Buenos Aires, Ibermúsicas, la Unión Lituana de Compositores, la Fundación OSESP, la Fundación Williams y la Organización de los Estados Iberoamericanos. Ha participado como compositor de la Residencia para la Creación de Microóperas y la Residencia de Composición para Percusión del Teatro Colón de Buenos Aires, del Forum Nueva Música de Córdoba, del Druskininkai Artist Residence Program (Lituania), del Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao (Brasil), de la Escuela de Invierno de Ópera Contemporánea de la Fundación Williams y del Festival Nocturnes d’ Opale (Francia) ediciones 2012 y 2016, entre otros. Ha ganado el Primer Concurso Internacional de Composición 2012 organizado por el Consejo General de Nord Pas de Calais, Francia, con su obra orquestal Amura; el Primer Concurso Interamericano de Composición Mtro. Héctor Tosar 2013 organizado por Juventudes Musicales del Uruguay con su obra orquestal Dos episodios sinfónicos; la Mención especial del Jurado en el Segundo Concurso Latinoamericano de Composición para Voces Solistas 2014 por su obra Antes de su imperio; la Mención especial del Jurado en el Primer Concurso de Composición Nuevas Partituras 2018 organizado por la Secretaría de Cultura de Rosario, y fue finalista del Primer Concurso Argentino de Composición ConDit/Gaudeamus/Modelo62 2011 por su obra Miércoles de mar arbolada, para ensamble. Ha compuesto y estrenado más de cincuenta obras en Argentina, Brasil, Uruguay, Estados Unidos, Canadá, Francia, Italia, Inglaterra y Lituania, entre las que se cuentan música orquestal, de cámara, para instrumentos solistas, electroacústica, ópera e incidental para danza, videodanza, teatro y cine. Es docente investigador categorizado por la UNLP, autor del libro El que compone no baila. Un estudio de la composición de música para danza en la escena platense, y ha publicado artículos y reseñas en revistas y congresos especializados. Sus investigaciones giran en torno a procesos históricos vinculados a la práctica de la producción, la difusión y la enseñanza de música académica en Latinoamérica, así como también sobre los procesos compositivos orientados hacia la danza contemporánea. Actualmente es docente en el Conservatorio Ástor Piazzolla de la Ciudad de Buenos Aires, y docente y becario de investigación posdoctoral en la UNLP, donde también se desempeña como compositor residente y director musical de Aula 20, su grupo de danza contemporánea.
Ver detallesLuis Ramiro Mansilla Pons
Contemporánea
Música Sinfónica
Soundtrack
Descripción
Estudió composición en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde obtuvo los títulos de Profesor y Licenciado en Composición, recibiendo el Premio Egresado Distinguido por sus calificaciones. Allí también completó, como becario de investigación, la Maestría en Estética y Teoría de las Artes y el Doctorado en Artes, obteniendo el Premio Joven Investigador a la Labor Científica, Tecnológica y Artística de la UNLP en 2017. Becado por la Asociación de Universidades Grupo Montevideo, asistió a clases de composición con Sergio Freire y de dirección orquestal con Charles Roussin en la Escuela de Música de la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil. Ha ampliado su formación en cursos y masterclasses de composición con Mariano Etkin, Marcos Franciosi, Marcelo Delgado, Gabriel Valverde, Matías Giuliani, Anna Clyne, Mark André, Javier Hagen, Bernard Cavanna y Flo Menezes. Ha obtenido becas y subsidios de instituciones como la Universidad Nacional de La Plata, la Universidad Federal de Minas Gerais, la Universidad Estadual de Campinas, la Asociación de Universidades Grupo Montevideo, el Fondo Nacional de las Artes, el Instituto Nacional de la Música, el Ministerio de Cultura de Buenos Aires, Ibermúsicas, la Unión Lituana de Compositores, la Fundación OSESP, la Fundación Williams y la Organización de los Estados Iberoamericanos. Ha participado como compositor de la Residencia para la Creación de Microóperas y la Residencia de Composición para Percusión del Teatro Colón de Buenos Aires, del Forum Nueva Música de Córdoba, del Druskininkai Artist Residence Program (Lituania), del Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao (Brasil), de la Escuela de Invierno de Ópera Contemporánea de la Fundación Williams y del Festival Nocturnes d’ Opale (Francia) ediciones 2012 y 2016, entre otros. Ha ganado el Primer Concurso Internacional de Composición 2012 organizado por el Consejo General de Nord Pas de Calais, Francia, con su obra orquestal Amura; el Primer Concurso Interamericano de Composición Mtro. Héctor Tosar 2013 organizado por Juventudes Musicales del Uruguay con su obra orquestal Dos episodios sinfónicos; la Mención especial del Jurado en el Segundo Concurso Latinoamericano de Composición para Voces Solistas 2014 por su obra Antes de su imperio; la Mención especial del Jurado en el Primer Concurso de Composición Nuevas Partituras 2018 organizado por la Secretaría de Cultura de Rosario, y fue finalista del Primer Concurso Argentino de Composición ConDit/Gaudeamus/Modelo62 2011 por su obra Miércoles de mar arbolada, para ensamble. Ha compuesto y estrenado más de cincuenta obras en Argentina, Brasil, Uruguay, Estados Unidos, Canadá, Francia, Italia, Inglaterra y Lituania, entre las que se cuentan música orquestal, de cámara, para instrumentos solistas, electroacústica, ópera e incidental para danza, videodanza, teatro y cine. Es docente investigador categorizado por la UNLP, autor del libro El que compone no baila. Un estudio de la composición de música para danza en la escena platense, y ha publicado artículos y reseñas en revistas y congresos especializados. Sus investigaciones giran en torno a procesos históricos vinculados a la práctica de la producción, la difusión y la enseñanza de música académica en Latinoamérica, así como también sobre los procesos compositivos orientados hacia la danza contemporánea. Actualmente es docente en el Conservatorio Ástor Piazzolla de la Ciudad de Buenos Aires, y docente y becario de investigación posdoctoral en la UNLP, donde también se desempeña como compositor residente y director musical de Aula 20, su grupo de danza contemporánea.
Música
Fundacion Danilo Perez
La Fundación Danilo Pérez, con RUC 827070-1-22430 DV7, con resueltos del Ministerio de Gobierno #589-168, Ministerio de Desarrollo Social #261 y Ministerio de Economía y Finanzas #201-2745, fue establecida en el año 2005 en la Ciudad de Panamá, República de Panamá, pero el trabajo y espíritu que personifica su misión tienen sus orígenes hace mas de 50 años cuando Danilo Pérez Urriola, padre del pianista Panameño del mismo nombre, desarrolló programas de educación musical en Colón, Panamá con jóvenes en riesgo. En 1967, el profesor Danilo Pérez Urriola, escribe una tesis para la Universidad de Panamá sobre la música en el desarrollo integral del individuo y cómo la música debe ser incluida como una herramienta pedagógica para enseñar todas la materias de las escuelas oficiales. La base del trabajo de la Fundación es la educación musical y en términos más generales, el desarrollo humano sostenible. Su propósito es proveer oportunidades para que los jóvenes desarrollen su máximo potencial y lleven una vida productiva. Los valores y las actitudes que promueve la Fundación son esenciales en la educación e interpretación musical. El estudio, trabajo arduo, comprensión, autoevaluación, expresión, imaginación, disciplina, unidad grupal, respeto por las ideas y culturas del prójimo, voluntariado, son pilares fundamentales en la búsqueda de la excelencia, y los estudiantes de la Fundación trabajan continuamente en edificarlos.
Ver detallesFundacion Danilo Perez
Descripción
La Fundación Danilo Pérez, con RUC 827070-1-22430 DV7, con resueltos del Ministerio de Gobierno #589-168, Ministerio de Desarrollo Social #261 y Ministerio de Economía y Finanzas #201-2745, fue establecida en el año 2005 en la Ciudad de Panamá, República de Panamá, pero el trabajo y espíritu que personifica su misión tienen sus orígenes hace mas de 50 años cuando Danilo Pérez Urriola, padre del pianista Panameño del mismo nombre, desarrolló programas de educación musical en Colón, Panamá con jóvenes en riesgo. En 1967, el profesor Danilo Pérez Urriola, escribe una tesis para la Universidad de Panamá sobre la música en el desarrollo integral del individuo y cómo la música debe ser incluida como una herramienta pedagógica para enseñar todas la materias de las escuelas oficiales. La base del trabajo de la Fundación es la educación musical y en términos más generales, el desarrollo humano sostenible. Su propósito es proveer oportunidades para que los jóvenes desarrollen su máximo potencial y lleven una vida productiva. Los valores y las actitudes que promueve la Fundación son esenciales en la educación e interpretación musical. El estudio, trabajo arduo, comprensión, autoevaluación, expresión, imaginación, disciplina, unidad grupal, respeto por las ideas y culturas del prójimo, voluntariado, son pilares fundamentales en la búsqueda de la excelencia, y los estudiantes de la Fundación trabajan continuamente en edificarlos.
OTRA COSA
Somos una banda que tiene 4 años, tenemos un repertorio propio y tambien tocamos algunos covers. Soliamos tocar bastante en vivo. No tenemos grabado ningun disco todavia, pero es la idea en breve. Todos somos musicos que ya veniamos tocando en otras formaciones.
Ver detallesOTRA COSA
Britpop
Descripción
Somos una banda que tiene 4 años, tenemos un repertorio propio y tambien tocamos algunos covers. Soliamos tocar bastante en vivo. No tenemos grabado ningun disco todavia, pero es la idea en breve. Todos somos musicos que ya veniamos tocando en otras formaciones.
Música
Monotributistas
Monotributistas se forma a fines de 2019 en Mendoza, Argentina. Sus fundadores son Joel Navas y Luca Scafati. El concepto musical es el uso del lenguaje de señas de Santiago Vázquez (La Bomba de Tiempo, La Grande, PAN) para dirigir improvisaciones mediante la figura rotativa de Directorx.
Ver detallesMonotributistas
Soul Jazz / Jazz Funk
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Monotributistas se forma a fines de 2019 en Mendoza, Argentina. Sus fundadores son Joel Navas y Luca Scafati. El concepto musical es el uso del lenguaje de señas de Santiago Vázquez (La Bomba de Tiempo, La Grande, PAN) para dirigir improvisaciones mediante la figura rotativa de Directorx.
Diego Garcia Castro
Violonchelista, docente de la Universidad Nacional de Colombia y Universidad de los Andes. Estudios musicales en Colombia, Alemania y Austria. Integrante de los grupos "Cuarteto Q-Arte" (especialistas en música de compositores latinoamericanos) y ensamble CG (Ensamble dedicado a la música contemporánea). Interés especial en proyector interdisciplinares.
Ver detallesDiego Garcia Castro
Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Violonchelista, docente de la Universidad Nacional de Colombia y Universidad de los Andes. Estudios musicales en Colombia, Alemania y Austria. Integrante de los grupos "Cuarteto Q-Arte" (especialistas en música de compositores latinoamericanos) y ensamble CG (Ensamble dedicado a la música contemporánea). Interés especial en proyector interdisciplinares.
Facultad de Artes – UNLP
(Chascomús, 1979-) Diseñador de Escenografía, luces y video mapping. Licenciado en Artes Plásticas orientación escenografía. Profesor Adjunto de la Cátedra de Escenografía, Básica 1, 2 y Cátedra Escenografía Básica 3 y Taller de Producción Plástica, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Miembro del Programa de Incentivos a Docentes Investigadores del Ministerio de Educación de la Nación. Docente investigador del proyecto “Cultura Visual, lenguaje y representación” bajo la dirección de la Mag. Natalia Di Sarli y la codirección del Dr. Gustavo Radice. Coordinador de Escenografía y Vestuario del Taller Teatro de Padres de la Escuela Anexa, UNLP desde el año 2005 hasta el presente. Organizador del Taller de Opera de la facultad de Bellas Artes desde el año 2013 al 2016. Expositor en los Congresos de Escenografías en Tandil de 2013, 2016 y 2017. Expositor en las 2º Jornadas de Músicas Actuales del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de La Plata en 2018. Coordinador de los equipos de Arte de los ciclos audiovisuales Mirá! y Oid Locales, de la Facultad de Artes, UNLP: Sus trabajos más destacados incluyen el diseño escenográfico de “El Fracaso” y “Casa/Niña/Jabalí”, de Blas Arrese Igor para el Festival La Plata Arde 1 y 2, organizado por el Teatro Argentino de La Plata; las obras “Entre”, “La memoria de los cuerpos”, “Inhumanas soplan mujeres” de Gustavo Radice; las óperas “Las Santas”, “Dido y Eneas”, “Ifigenia en Táuride” y “Cardoso en Gulevandia”; y la obra musical “Mujeres Armadas“ de Daniel Belinche.
Ver detallesFacultad de Artes – UNLP
Descripción
(Chascomús, 1979-) Diseñador de Escenografía, luces y video mapping. Licenciado en Artes Plásticas orientación escenografía. Profesor Adjunto de la Cátedra de Escenografía, Básica 1, 2 y Cátedra Escenografía Básica 3 y Taller de Producción Plástica, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Miembro del Programa de Incentivos a Docentes Investigadores del Ministerio de Educación de la Nación. Docente investigador del proyecto “Cultura Visual, lenguaje y representación” bajo la dirección de la Mag. Natalia Di Sarli y la codirección del Dr. Gustavo Radice. Coordinador de Escenografía y Vestuario del Taller Teatro de Padres de la Escuela Anexa, UNLP desde el año 2005 hasta el presente. Organizador del Taller de Opera de la facultad de Bellas Artes desde el año 2013 al 2016. Expositor en los Congresos de Escenografías en Tandil de 2013, 2016 y 2017. Expositor en las 2º Jornadas de Músicas Actuales del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de La Plata en 2018. Coordinador de los equipos de Arte de los ciclos audiovisuales Mirá! y Oid Locales, de la Facultad de Artes, UNLP: Sus trabajos más destacados incluyen el diseño escenográfico de “El Fracaso” y “Casa/Niña/Jabalí”, de Blas Arrese Igor para el Festival La Plata Arde 1 y 2, organizado por el Teatro Argentino de La Plata; las obras “Entre”, “La memoria de los cuerpos”, “Inhumanas soplan mujeres” de Gustavo Radice; las óperas “Las Santas”, “Dido y Eneas”, “Ifigenia en Táuride” y “Cardoso en Gulevandia”; y la obra musical “Mujeres Armadas“ de Daniel Belinche.
María Laura Disandro
María Laura Disandro es una compositora argentina. Estudió Composición Musical en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina; el Máster en Patrimonio Musical impartido por la Universidad de Granada, la Universidad de Oviedo y la Universidad Internacional de Andalucía, en Granada, España; y el Máster en Música (Composición) en la Universidad de Missouri, en Columbia, EE. UU. Ha participado en numerosos cursos, seminarios, foros, festivales y talleres, recibiendo clases magistrales de compositores de renombre internacional, como Martín Matalón, Yann Robin, Valerio Sannicandro, Jaime Reis, Hilda Paredes, Mark Andre, Michael Maierhof, Mathias Spahlinger, Juan Carlos Tolosa y Gabriel Valverde. Ha trabajado con diversas agrupaciones como Collective Love Music Ensemble, de Francia; Kommas Ensemble de Alemania; LF3 de México; Neo Ensemble, Trama Ensemble, Nonsense EVS y Suono Mobile, de Argentina; Taller Sonoro Ensemble, TEC Ensemble y Barcelona Modern Ensemble, de España; y New Music Ensemble, Mizzou Percussion Ensemble y el Cuarteto de Cuerdas de la Orquesta Sinfónica de St Louis de EE. UU. Sus obras se han interpretado en varios países como Argentina, México, Estados Unidos, Portugal, España, Francia y Alemania. “Mi estilo compositivo se basa en crear diversos mundos imaginarios en donde existe una ambigüedad entre lo que es real y lo que no. Pequeñas historias funcionan como disparador para cada una de mis composiciones en las que se mezclan algunos sucesos autobiográficos de mi vida con situaciones ficcionales. Mi objetivo es que cada una de mis composiciones funcione como la perfecta banda sonora de estos mundos imaginarios que me propongo. Mi propósito es crear música que exprese una especie de «realismo mágico» o «música de ciencia ficción» donde lo cotidiano se vuelve un tanto extraño.”
Ver detallesMaría Laura Disandro
Contemporánea
Descripción
María Laura Disandro es una compositora argentina. Estudió Composición Musical en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina; el Máster en Patrimonio Musical impartido por la Universidad de Granada, la Universidad de Oviedo y la Universidad Internacional de Andalucía, en Granada, España; y el Máster en Música (Composición) en la Universidad de Missouri, en Columbia, EE. UU. Ha participado en numerosos cursos, seminarios, foros, festivales y talleres, recibiendo clases magistrales de compositores de renombre internacional, como Martín Matalón, Yann Robin, Valerio Sannicandro, Jaime Reis, Hilda Paredes, Mark Andre, Michael Maierhof, Mathias Spahlinger, Juan Carlos Tolosa y Gabriel Valverde. Ha trabajado con diversas agrupaciones como Collective Love Music Ensemble, de Francia; Kommas Ensemble de Alemania; LF3 de México; Neo Ensemble, Trama Ensemble, Nonsense EVS y Suono Mobile, de Argentina; Taller Sonoro Ensemble, TEC Ensemble y Barcelona Modern Ensemble, de España; y New Music Ensemble, Mizzou Percussion Ensemble y el Cuarteto de Cuerdas de la Orquesta Sinfónica de St Louis de EE. UU. Sus obras se han interpretado en varios países como Argentina, México, Estados Unidos, Portugal, España, Francia y Alemania. “Mi estilo compositivo se basa en crear diversos mundos imaginarios en donde existe una ambigüedad entre lo que es real y lo que no. Pequeñas historias funcionan como disparador para cada una de mis composiciones en las que se mezclan algunos sucesos autobiográficos de mi vida con situaciones ficcionales. Mi objetivo es que cada una de mis composiciones funcione como la perfecta banda sonora de estos mundos imaginarios que me propongo. Mi propósito es crear música que exprese una especie de «realismo mágico» o «música de ciencia ficción» donde lo cotidiano se vuelve un tanto extraño.”
Música
Felipe Corso
Felipe Corso, músico, professor de música, produtor musical e formando em engenharia mecânica pelo PROUNI na Universidade de Caxias do Sul. Músico autoditada desde 2003 com especialização e teoria musical em 2007 com o professor Jéferson Dal Molin. Guitarrista dos projetos Acústico Bruna e Felipe e Carta Blanca Blues Band. Trabalha com festivais nacionais, vinícolas, casamentos, formaturas e eventos fechados. Em 2003 começou seus estudos em guitarra elétrica sendo autoditada até 2007, ano em que comecei um curso de teoria musical e improvisação com o professor Jéferson Dal Molin, na cidade de Flores da Cunha. Produtor da banda Vulgo Mestre trabalhando com músicas autorais de 2013 a 2015, participando de festivais e shows por toda a região da serra gaúcha, tocando também na TVE RS para divulgação do trabalho. Produtor do CAVOCA Festival, um evento anual destinado à bandas independentes da região da serra gaúcha. As duas edições foram realizadas em 2015 no Camping da Vindima, localizado na cidade de Flores da Cunha. Integrante de 2014 a 2016 da APAC (Associação de produtores de Arte e Cultura), fomentando a cultura na cidade de Flores da Cunha. Produtor do projeto Música da Rua na cidade de Flores da Cunha, ocupando espaços públicos com arte e música, antes abandonados pela sociedade. Produtor e guitarrista dos projetos Carta Blanca Blues Band e Acústico Bruna e Felipe. Produtor do Natal Solidário em 2016 em Flores da Cunha, promovendo shows com artistas locais para arrecadação de alimentos e brinquedos para doação. Engenharia mecânico pela Universidade de Caxias do Sul com foco em análises e vibrações de instrumentos acústicos, um estudo não existente no Brasil que visa utilizar a tecnologia para construção e análise de timbres no setor musical e econômico Brasileiro. Professor de violão e guitarra desde 2013, ministrando aula para crianças, adolescentes e adultos na região da Serra Gaúcha.
Ver detallesFelipe Corso
Descripción
Felipe Corso, músico, professor de música, produtor musical e formando em engenharia mecânica pelo PROUNI na Universidade de Caxias do Sul. Músico autoditada desde 2003 com especialização e teoria musical em 2007 com o professor Jéferson Dal Molin. Guitarrista dos projetos Acústico Bruna e Felipe e Carta Blanca Blues Band. Trabalha com festivais nacionais, vinícolas, casamentos, formaturas e eventos fechados. Em 2003 começou seus estudos em guitarra elétrica sendo autoditada até 2007, ano em que comecei um curso de teoria musical e improvisação com o professor Jéferson Dal Molin, na cidade de Flores da Cunha. Produtor da banda Vulgo Mestre trabalhando com músicas autorais de 2013 a 2015, participando de festivais e shows por toda a região da serra gaúcha, tocando também na TVE RS para divulgação do trabalho. Produtor do CAVOCA Festival, um evento anual destinado à bandas independentes da região da serra gaúcha. As duas edições foram realizadas em 2015 no Camping da Vindima, localizado na cidade de Flores da Cunha. Integrante de 2014 a 2016 da APAC (Associação de produtores de Arte e Cultura), fomentando a cultura na cidade de Flores da Cunha. Produtor do projeto Música da Rua na cidade de Flores da Cunha, ocupando espaços públicos com arte e música, antes abandonados pela sociedade. Produtor e guitarrista dos projetos Carta Blanca Blues Band e Acústico Bruna e Felipe. Produtor do Natal Solidário em 2016 em Flores da Cunha, promovendo shows com artistas locais para arrecadação de alimentos e brinquedos para doação. Engenharia mecânico pela Universidade de Caxias do Sul com foco em análises e vibrações de instrumentos acústicos, um estudo não existente no Brasil que visa utilizar a tecnologia para construção e análise de timbres no setor musical e econômico Brasileiro. Professor de violão e guitarra desde 2013, ministrando aula para crianças, adolescentes e adultos na região da Serra Gaúcha.
Jazcur
Jazçur – Sobre el grupo El grupo tuvo su inicio gracias al encuentro que los músicos Cayo Iturralde (Ecuador), Ramiro Olaciregui (Argentina) y Eduardo Sueitt (Brasil) tuvieron durante la edición del 12º Encuentro Internacional de Músicos Jazz a la Calle (2019), en Mercedes-Uruguay. Cayo y Ramiro se presentando con el grupo Pies en la Tierra, mientras Eduardo presentaba su proyecto también autoral Eduardo Sueitt & Grupo. Por tanto, fue de una admiración musical recíproca entre los músicos, que surgió la idea: “Por qué no hacemos un proyecto de música instrumental con músicos de Sudamérica, visando un especie de intercambio cultural?" Fue cuando Cayo y Ramiro tuvieron la idea de invitar al pianista boliviano Heber Peredo, que prontamente aceptó la invitación. . Partiendo de esta premisa, fue entonces que surgió el primer tema, Lorentz Factor (Ramiro Olaciregui), composición propuesta por Ramiro, que así la grabamos a la distancia (cada uno de su país), en el inicio de la pandemia del COVID-19, conforme vídeo dispuesto en YouTube, link de acceso: https://www.youtube.com/watch?v=XyIDWNxBWCI En Octubre, el grupo participó de una serie de masterclasses durante la Semana Humboldt Jazz de Ecuador.
Ver detallesJazcur
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Jazçur – Sobre el grupo El grupo tuvo su inicio gracias al encuentro que los músicos Cayo Iturralde (Ecuador), Ramiro Olaciregui (Argentina) y Eduardo Sueitt (Brasil) tuvieron durante la edición del 12º Encuentro Internacional de Músicos Jazz a la Calle (2019), en Mercedes-Uruguay. Cayo y Ramiro se presentando con el grupo Pies en la Tierra, mientras Eduardo presentaba su proyecto también autoral Eduardo Sueitt & Grupo. Por tanto, fue de una admiración musical recíproca entre los músicos, que surgió la idea: “Por qué no hacemos un proyecto de música instrumental con músicos de Sudamérica, visando un especie de intercambio cultural?" Fue cuando Cayo y Ramiro tuvieron la idea de invitar al pianista boliviano Heber Peredo, que prontamente aceptó la invitación. . Partiendo de esta premisa, fue entonces que surgió el primer tema, Lorentz Factor (Ramiro Olaciregui), composición propuesta por Ramiro, que así la grabamos a la distancia (cada uno de su país), en el inicio de la pandemia del COVID-19, conforme vídeo dispuesto en YouTube, link de acceso: https://www.youtube.com/watch?v=XyIDWNxBWCI En Octubre, el grupo participó de una serie de masterclasses durante la Semana Humboldt Jazz de Ecuador.
19987 Resultados – Página 1026 de 1999