Promotora Cultural Hada Verde, A.C.
Gestora y promotora cultural, con más de 10 años en la industria musical, ha desarrollado diversas giras nacionales como internacionales con agrupaciones artísticas de México, España, Argentina, Colombia, Brasil, Chile, entre otros. Ha participado en conferencias, muestras y festivales internacionales de México, Colombia, Costa Rica, Francia, España, Canadá, Marruecos, Hungría, Canadá y Uzbekistán. Desarrolló y dirigió el ciclo de músicas del mundo 1Music! MovFest por territorio mexicano por 4 años. Conferencista, docente, curadora y programadora de proyectos artísticos y culturales.
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Descripción
Gestora y promotora cultural, con más de 10 años en la industria musical, ha desarrollado diversas giras nacionales como internacionales con agrupaciones artísticas de México, España, Argentina, Colombia, Brasil, Chile, entre otros. Ha participado en conferencias, muestras y festivales internacionales de México, Colombia, Costa Rica, Francia, España, Canadá, Marruecos, Hungría, Canadá y Uzbekistán. Desarrolló y dirigió el ciclo de músicas del mundo 1Music! MovFest por territorio mexicano por 4 años. Conferencista, docente, curadora y programadora de proyectos artísticos y culturales.
Sergio Vidal
Me desempeño como productor musical y artista. Tengo mas de 10 años de experiencia en la escena musical del país (Ecuador) y he formado parte de algunas agrupaciones como SIVA, Vox Clamantis, Funky Junkies, Marquesina Blue, etc. A través de la música me he profesionalizado y he podido construir mi carrera como productor, artista y pedagogo musical.
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Descripción
Me desempeño como productor musical y artista. Tengo mas de 10 años de experiencia en la escena musical del país (Ecuador) y he formado parte de algunas agrupaciones como SIVA, Vox Clamantis, Funky Junkies, Marquesina Blue, etc. A través de la música me he profesionalizado y he podido construir mi carrera como productor, artista y pedagogo musical.
Fundacion musical AMB
La fundacion musical AMB "Asuncion Marching Band" Nace en el municipio de Sibaté, cundinamarca Colombia en el año 2013. Integrando niños y jovenes en la conformacion de una banda musical sinfonica y de marcha en el municipio de sibaté. Dentro de sus actividades principales esta la organizacion del festival concurso de bandas denominado AMB Music contest evento que lleva mas de 10 años de trayectoria integrando bandas musicales , grupos de camara, marching band y escuelas de musica de todo el pais y paises invitados cada año.
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Descripción
La fundacion musical AMB "Asuncion Marching Band" Nace en el municipio de Sibaté, cundinamarca Colombia en el año 2013. Integrando niños y jovenes en la conformacion de una banda musical sinfonica y de marcha en el municipio de sibaté. Dentro de sus actividades principales esta la organizacion del festival concurso de bandas denominado AMB Music contest evento que lleva mas de 10 años de trayectoria integrando bandas musicales , grupos de camara, marching band y escuelas de musica de todo el pais y paises invitados cada año.
Festival Internacional de Violão do Espírito Santo e Concurso Latino-Americano "Maurício de Oliveira"
Festival e Concurso de Violão (Guitarra) que são tradicionais do violão latino-americano e que homenageia o violonista e compositor Maurício de Oliveira(1925 – 2009), um ícone da cultura capixaba e um dos pioneiros no Brasil. O projeto insere o estado do Espírito Santo no circuito nacional e internacional de grande eventos do violão mundial com realização de concertos, masterclasses, lançamentos de produtos, oficinas, além do concurso de interpretação. O FIVES (Festival Internacional de Violão) teve sua primeira edição realizada em 2016, na cidade de Vitória, contando coma a participação de violonistas de 7 estados da federação e grande público presente nos 4 dias de evento realizado no MUCANE (Museu do Negro). Esse evento contou com grande participação de violonistas de várias partes do mundo, num total de 9 países (Brasil, México, Chile, Uruguai, Argentina, Venezuela, Bolívia, França e Itália) e teve como objetivo principal de perpetuar a memória do grande Maurício de Oliveira que foi um dos desbravadores do instrumento no Brasil e construiu, ao lado de nomes como João Teixeira Guimarães (João Pernambuco), Dilermano Reis, Isaias Sávio e Turíbio Santos todo um legado para novas gerações. Violonista prestigiado, sendo o segundo a gravar na íntegra a obra de Heitor Villa-Lobos para violão, atuou em programas de rádio e acompanhou grandes estrelas de nossa música. Foi premiado em 1955 na Polônia em um Concurso de Composição com a sua célebre “Canção da Paz” e de volta a sua terra continuou seu trabalho em prol da divulgação do instrumento e na formação de violonistas capixabas. A segunda edição do Festival ocorreu no ano de 2019 contando com violonistas da Argentina, Uruguai, México e Brasil, contando com enorme sucesso de público. Por contingências da pandemia do Coronavírus, a terceira edição foi realizada, de forma totalmente online, no ano de 2021 com expoentes do Brasil, Argentina, México, Itália e Estado Unidos.
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Descripción
Festival e Concurso de Violão (Guitarra) que são tradicionais do violão latino-americano e que homenageia o violonista e compositor Maurício de Oliveira(1925 – 2009), um ícone da cultura capixaba e um dos pioneiros no Brasil. O projeto insere o estado do Espírito Santo no circuito nacional e internacional de grande eventos do violão mundial com realização de concertos, masterclasses, lançamentos de produtos, oficinas, além do concurso de interpretação. O FIVES (Festival Internacional de Violão) teve sua primeira edição realizada em 2016, na cidade de Vitória, contando coma a participação de violonistas de 7 estados da federação e grande público presente nos 4 dias de evento realizado no MUCANE (Museu do Negro). Esse evento contou com grande participação de violonistas de várias partes do mundo, num total de 9 países (Brasil, México, Chile, Uruguai, Argentina, Venezuela, Bolívia, França e Itália) e teve como objetivo principal de perpetuar a memória do grande Maurício de Oliveira que foi um dos desbravadores do instrumento no Brasil e construiu, ao lado de nomes como João Teixeira Guimarães (João Pernambuco), Dilermano Reis, Isaias Sávio e Turíbio Santos todo um legado para novas gerações. Violonista prestigiado, sendo o segundo a gravar na íntegra a obra de Heitor Villa-Lobos para violão, atuou em programas de rádio e acompanhou grandes estrelas de nossa música. Foi premiado em 1955 na Polônia em um Concurso de Composição com a sua célebre “Canção da Paz” e de volta a sua terra continuou seu trabalho em prol da divulgação do instrumento e na formação de violonistas capixabas. A segunda edição do Festival ocorreu no ano de 2019 contando com violonistas da Argentina, Uruguai, México e Brasil, contando com enorme sucesso de público. Por contingências da pandemia do Coronavírus, a terceira edição foi realizada, de forma totalmente online, no ano de 2021 com expoentes do Brasil, Argentina, México, Itália e Estado Unidos.
Nicolas Estrada Cordero
la corporación desde su creación se a dedicado a la formación, recuperación, preservación, difusión y enseñanza de la cultura y el arte esto con el fin de contribuir con la preservación de la misma.
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Descripción
la corporación desde su creación se a dedicado a la formación, recuperación, preservación, difusión y enseñanza de la cultura y el arte esto con el fin de contribuir con la preservación de la misma.
Basura
BASURA es un dúo audiovisual experimental para guitarra eléctrica procesada y videoscratching. Tanto en su formato en vivo como en sus producciones digitales, BASURA resignifica el vicio inútil del web-surfing trabajando a través y desde la improvisación sonora, sobre una excéntrica colección de videos rescatados de internet, procesados y proyectados en vivo. BASURA oficia de anfitrión de una YouTube-party experimental a través del remix deforme de un insólito universo perdido en la web. Gracias a la continua búsqueda de un propio universo sonoro-visual-conceptual, Basura aporta su particular mirada sobre las prácticas actuales de consumo virtual y como este nuevo medio genera distintos tipos de comunidad híbrida. De esta manera, Basura recicla estas experiencias para generar una obra performática audiovisual inmersiva. Cual antena parabólica Basura capta las señales de la globalidad digitalizada y las trans/deforma en tiempo real gracias al desarrollo de dispositivos técnicos propios y al uso de tecnologías diseñadas para la performance sonora y visual. La actual posibilidad casi infinita de acumular contenido digital y la extrema facilidad de acceso a esos materiales nos hicieron, como músicos, re pensar nuestra relación con la tradición, la historia y el trabajo con archivo. En un mundo donde todo es tragado por el agujero negro virtual y las experiencias de lo real están restringidas, Basura intenta hacer el camino inverso y llevar al vivo una experiencia performática audiovisual a partir de materiales y prácticas pertenecientes al universo online. Hacer pública y colectiva una práctica privada y solitaria (websurfing). BASURA inició sus experimentos performáticos en el 2018 y desde entonces se han presentado en diversos festivales, ciclos, streamings y eventos varios: En el Ciclo Ruido/ Centro Cultural Kirchner 2021 estrenamos ¿Esto es arte o lo tiro?, una instalación audiovisual y un concierto a partir de un videowall lo-fi de televisores y pantallas que remixaba caóticamente videos robados de YouTube. En febrero 2022 organizamos el 3er Carnaval Basura en Roseti Espacio (C.A.B.A.). Un concierto/festejo varaniego experimental donde convivieron diferentes musicxs invitadxs y otras propuestas artísticas junto a nuestra propia performance. Para estas ocasiones, junto a la artista Ina Morales, creamos distintas situaciones performáticas y escenográficas, como por ejemplo una catapulta con la cual el público podía arrojarnos bolsas de basura durante nuestro set, o una alfombra de basura en la entrada al espacio que obligaba a los presentes a traspasar ese camino de desperdicios hasta llegar a la sala. También participamos con nuestro set nómade-todoterreno en espacios como el 1er Encuentro Nacional de Composición Musical del IUPA, Festival Distat Terra, Te veré Llorar, Mínimo un Lunes, entre otros. Durante el 2020 re-adaptamos nuestra performance y participamos de manera virtual de varias propuestas tales como el ciclo Small Forms (Viena), el Streaming Fest del Ciclo Ruido/TVL, las JamTec de la Universidad Nacional de Quilmes, Mínimo un Lunes virtual, Ciclo Desfase: Interferencia VII, entre otros En 2020 grabamos y editamos nuestro primer disco (virtual y en cassette) a través de una coproducción entre los sellos TvlRec y Mínimo un lunes (disponible en todas las plataformas).
Ver detallesBasura
Contemporánea
Noise Rock
Cumbia Electrónica
Descripción
BASURA es un dúo audiovisual experimental para guitarra eléctrica procesada y videoscratching. Tanto en su formato en vivo como en sus producciones digitales, BASURA resignifica el vicio inútil del web-surfing trabajando a través y desde la improvisación sonora, sobre una excéntrica colección de videos rescatados de internet, procesados y proyectados en vivo. BASURA oficia de anfitrión de una YouTube-party experimental a través del remix deforme de un insólito universo perdido en la web. Gracias a la continua búsqueda de un propio universo sonoro-visual-conceptual, Basura aporta su particular mirada sobre las prácticas actuales de consumo virtual y como este nuevo medio genera distintos tipos de comunidad híbrida. De esta manera, Basura recicla estas experiencias para generar una obra performática audiovisual inmersiva. Cual antena parabólica Basura capta las señales de la globalidad digitalizada y las trans/deforma en tiempo real gracias al desarrollo de dispositivos técnicos propios y al uso de tecnologías diseñadas para la performance sonora y visual. La actual posibilidad casi infinita de acumular contenido digital y la extrema facilidad de acceso a esos materiales nos hicieron, como músicos, re pensar nuestra relación con la tradición, la historia y el trabajo con archivo. En un mundo donde todo es tragado por el agujero negro virtual y las experiencias de lo real están restringidas, Basura intenta hacer el camino inverso y llevar al vivo una experiencia performática audiovisual a partir de materiales y prácticas pertenecientes al universo online. Hacer pública y colectiva una práctica privada y solitaria (websurfing). BASURA inició sus experimentos performáticos en el 2018 y desde entonces se han presentado en diversos festivales, ciclos, streamings y eventos varios: En el Ciclo Ruido/ Centro Cultural Kirchner 2021 estrenamos ¿Esto es arte o lo tiro?, una instalación audiovisual y un concierto a partir de un videowall lo-fi de televisores y pantallas que remixaba caóticamente videos robados de YouTube. En febrero 2022 organizamos el 3er Carnaval Basura en Roseti Espacio (C.A.B.A.). Un concierto/festejo varaniego experimental donde convivieron diferentes musicxs invitadxs y otras propuestas artísticas junto a nuestra propia performance. Para estas ocasiones, junto a la artista Ina Morales, creamos distintas situaciones performáticas y escenográficas, como por ejemplo una catapulta con la cual el público podía arrojarnos bolsas de basura durante nuestro set, o una alfombra de basura en la entrada al espacio que obligaba a los presentes a traspasar ese camino de desperdicios hasta llegar a la sala. También participamos con nuestro set nómade-todoterreno en espacios como el 1er Encuentro Nacional de Composición Musical del IUPA, Festival Distat Terra, Te veré Llorar, Mínimo un Lunes, entre otros. Durante el 2020 re-adaptamos nuestra performance y participamos de manera virtual de varias propuestas tales como el ciclo Small Forms (Viena), el Streaming Fest del Ciclo Ruido/TVL, las JamTec de la Universidad Nacional de Quilmes, Mínimo un Lunes virtual, Ciclo Desfase: Interferencia VII, entre otros En 2020 grabamos y editamos nuestro primer disco (virtual y en cassette) a través de una coproducción entre los sellos TvlRec y Mínimo un lunes (disponible en todas las plataformas).
Daniel Rodriguez
Dani Rodriguez es un artista paraguayo de 26 años de edad (compositor, guitarrista y cantante) que inicia su carrera como solista a principios del año 2020, buscando imponerse con un estilo musical fresco y auténtico tanto en inglés como en español, dentro del género POP. Lanza su primer sencillo bajo el nombre de "Que Dices"; sencillo que logró captar la atención de audiencia en el Paraguay y en otros países del mundo. Su inspiración en la música es John Mayer, a quién admira por su música y lo que ha logrado con ella. Busca llegar a la gente con canciones de lírica romántica y que conecten con sus emociones.
Ver detallesDaniel Rodriguez
Cantautor/Música de autor
Synthpop & New Romantics
Descripción
Dani Rodriguez es un artista paraguayo de 26 años de edad (compositor, guitarrista y cantante) que inicia su carrera como solista a principios del año 2020, buscando imponerse con un estilo musical fresco y auténtico tanto en inglés como en español, dentro del género POP. Lanza su primer sencillo bajo el nombre de "Que Dices"; sencillo que logró captar la atención de audiencia en el Paraguay y en otros países del mundo. Su inspiración en la música es John Mayer, a quién admira por su música y lo que ha logrado con ella. Busca llegar a la gente con canciones de lírica romántica y que conecten con sus emociones.
Natasha Roldán
Natasha Roldán es una cantautora colombiana radicada en Toronto, Canadá. Su música explora el folclor latinoamericano y el jazz con un toque alternativo que refleja su identidad migrante. La delicadeza de su voz arrastra una fuerza monumental atravesada por el dolor y la resistencia, dibujando paisajes emocionales bien conocidos por los migrantes latinoamericanos, y al mismo tiempo conectando con públicos de distintos lugares del mundo, rompiendo las barreras del idioma. Ya No Estoy Aquí, su más reciente álbum, en el cual se estrenó como productora, incluye el sencillo homónimo que permaneció 10 semanas en el Top 20 de la radio nacional de Colombia. Su lanzamiento fue celebrado con un concierto SOLD-OUT en el Small World Music Centre de Toronto, una presentación con la casa llena en RPM Records Bogotá, y una aparición en RTVC. La propuesta le valió la nominación a Álbum del Año en los Latin Awards Canada, además de dos nominaciones consecutivas como Artista Femenina del Año (2024 y 2025). Su trabajo ha captado la atención de medios locales e internacionales, incluyendo CBC Frequencies, que la destacó entre 12 productores en Canadá marcando tendencia a nivel global. Natasha ha llevado su música a distintos escenarios en Canadá y Colombia, y próximamente será artista en residencia en el Château d’Orquevaux (Francia). Sus canciones siguen viajando más allá de las fronteras, consolidándola como una de las voces latino-canadienses emergentes más prometedoras.
Ver detallesNatasha Roldán
Bolero
Bossa Nova
Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Descripción
Natasha Roldán es una cantautora colombiana radicada en Toronto, Canadá. Su música explora el folclor latinoamericano y el jazz con un toque alternativo que refleja su identidad migrante. La delicadeza de su voz arrastra una fuerza monumental atravesada por el dolor y la resistencia, dibujando paisajes emocionales bien conocidos por los migrantes latinoamericanos, y al mismo tiempo conectando con públicos de distintos lugares del mundo, rompiendo las barreras del idioma. Ya No Estoy Aquí, su más reciente álbum, en el cual se estrenó como productora, incluye el sencillo homónimo que permaneció 10 semanas en el Top 20 de la radio nacional de Colombia. Su lanzamiento fue celebrado con un concierto SOLD-OUT en el Small World Music Centre de Toronto, una presentación con la casa llena en RPM Records Bogotá, y una aparición en RTVC. La propuesta le valió la nominación a Álbum del Año en los Latin Awards Canada, además de dos nominaciones consecutivas como Artista Femenina del Año (2024 y 2025). Su trabajo ha captado la atención de medios locales e internacionales, incluyendo CBC Frequencies, que la destacó entre 12 productores en Canadá marcando tendencia a nivel global. Natasha ha llevado su música a distintos escenarios en Canadá y Colombia, y próximamente será artista en residencia en el Château d’Orquevaux (Francia). Sus canciones siguen viajando más allá de las fronteras, consolidándola como una de las voces latino-canadienses emergentes más prometedoras.
Música
SIMONIA
Simonia es el proyecto musical de la actriz y cantautora Simona Ibarra. En 2023 debuta con el sencillo Señorita, seguido por Muñecas a inicios de 2024, adelantos de su primer álbum Asunto de niñas, producido por el reconocido cantautor y productor Nando García y estrenado en julio de 2024. Sus canciones exploran la experiencia de ser mujer en un mundo patriarcal, desde una mirada que mezcla ironía, crítica, humor y ternura. El disco fue presentado en vivo en la Sala Máster de la Radio Universidad de Chile y luego en una gira que incluyó Rancagua, Chillán, Concepción, Temuco y un showcase en el festival Fluvial de Valdivia. Gracias a este trabajo, Simonia fue nominada a la categoría “Mejor Nuevo o Nueva Artista” de los Premios Pulsar.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descripción
Simonia es el proyecto musical de la actriz y cantautora Simona Ibarra. En 2023 debuta con el sencillo Señorita, seguido por Muñecas a inicios de 2024, adelantos de su primer álbum Asunto de niñas, producido por el reconocido cantautor y productor Nando García y estrenado en julio de 2024. Sus canciones exploran la experiencia de ser mujer en un mundo patriarcal, desde una mirada que mezcla ironía, crítica, humor y ternura. El disco fue presentado en vivo en la Sala Máster de la Radio Universidad de Chile y luego en una gira que incluyó Rancagua, Chillán, Concepción, Temuco y un showcase en el festival Fluvial de Valdivia. Gracias a este trabajo, Simonia fue nominada a la categoría “Mejor Nuevo o Nueva Artista” de los Premios Pulsar.
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