Neoamaru
productor musical con 15 años de experiencia y cantautor profesional con 20 años de experiencia
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Electropop
Cumbia Electrónica
Descripción
productor musical con 15 años de experiencia y cantautor profesional con 20 años de experiencia
William Pinto Magalhães
William Magalhães, filho do músico oberdan Magalhães e líder band da Banda Black Rio.
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Afrobeat
Afrobrasileiro
Descripción
William Magalhães, filho do músico oberdan Magalhães e líder band da Banda Black Rio.
Charlee
Soy músico desde las bases de primeros años como autodidacta. Desde niño me vi influenciado por ni padre quien cantaba y tocaba folklore argentino. Tuve un recorrido en varios instrumentos y una formación básica en canto desde la secundaria gracias a los talleres de un colegio de Arte. Forme parte de algunas bandas desde la adolescencia y con la llegada de mis hijos merme un poco y me desconecté del ambiente musical. Después de algunos años ya cuando mis hijos se hicieron más grandes conecté con músicos nuevamente y comencé a equiparme, a ahondar en cuestiones de producción y grabación, me construí una sala de ensayo y estudio, logrando contar con eso tan necesario como lo es el tener un espacio para trabajar y crear. Me abrí a varios estilos sin abandonar el rock. La electrónica, el metal stoner, el folklore latinoamericano y la trova fueron nuevos mundos a los que me vi inducido y asociado, otros músicos, otros instrumentos y otras sonoridades. Aprendí mucho de cuestiones en cuanto a métodos de grabación ya que fue Co productor de lo disco que salió en el 2020, bajo el seudónimo de "Los caminos". Actualmente tengo un proyecto de banda de rock y otro en camino. Hago presentaciones en bares. Vivo y respiro arte. Me encargo de los audiovisuales y puesta en escena de mis trabajos como músico. Soy el autor de la música y letra de todas las canciones que ejecutó las cuales deben ser unas 40. Voy en camino a grabar mi segundo disco solista y con la banda en la que estamos trabajando desde el año pasado. La pandemia limitó un poco las posibilidades pero en mis caso me propinó un poco más de margen para componer en solitario y hoy tener muchas bases y letras para elaborar canciones nuevas. Hoy recorro mis días buscando encontrarme, quizá como una desgracia con suerte, quizá como hacia una muerte sin pena, por que la vida no es vida si uno no entiende para que carajos llegó está acá. Y patear marca la huella pero creer y amar dibuja caminos.
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Folclor
Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Descripción
Soy músico desde las bases de primeros años como autodidacta. Desde niño me vi influenciado por ni padre quien cantaba y tocaba folklore argentino. Tuve un recorrido en varios instrumentos y una formación básica en canto desde la secundaria gracias a los talleres de un colegio de Arte. Forme parte de algunas bandas desde la adolescencia y con la llegada de mis hijos merme un poco y me desconecté del ambiente musical. Después de algunos años ya cuando mis hijos se hicieron más grandes conecté con músicos nuevamente y comencé a equiparme, a ahondar en cuestiones de producción y grabación, me construí una sala de ensayo y estudio, logrando contar con eso tan necesario como lo es el tener un espacio para trabajar y crear. Me abrí a varios estilos sin abandonar el rock. La electrónica, el metal stoner, el folklore latinoamericano y la trova fueron nuevos mundos a los que me vi inducido y asociado, otros músicos, otros instrumentos y otras sonoridades. Aprendí mucho de cuestiones en cuanto a métodos de grabación ya que fue Co productor de lo disco que salió en el 2020, bajo el seudónimo de "Los caminos". Actualmente tengo un proyecto de banda de rock y otro en camino. Hago presentaciones en bares. Vivo y respiro arte. Me encargo de los audiovisuales y puesta en escena de mis trabajos como músico. Soy el autor de la música y letra de todas las canciones que ejecutó las cuales deben ser unas 40. Voy en camino a grabar mi segundo disco solista y con la banda en la que estamos trabajando desde el año pasado. La pandemia limitó un poco las posibilidades pero en mis caso me propinó un poco más de margen para componer en solitario y hoy tener muchas bases y letras para elaborar canciones nuevas. Hoy recorro mis días buscando encontrarme, quizá como una desgracia con suerte, quizá como hacia una muerte sin pena, por que la vida no es vida si uno no entiende para que carajos llegó está acá. Y patear marca la huella pero creer y amar dibuja caminos.
Sandra Ivette
Estudió en la EVA Alfonso Pérez Isaac y el Conservatorio de Música de Matanzas. Graduada de la Universidad de las Artes ISA en el perfil de viola. Violista de la orquesta “Solistas de La Habana” Integrante del Cuarteto Caturla. Premio del 2do Festival de cantautores universitario “Trovarnos” grabando su primer DVD el 30 de mayo del 2017 en el teatro del Museo Nacional de Bellas Artes edificio Arte Cubano. Ganadora de la beca “El reino de este mundo” (2018) que ofrece la AHS de la cual resultó el CD “Comienzo” grabado en marzo-abril de 2019, está beca la volvió a obtener en el año 2021 para la grabación de una Sesión en Vivo ya terminada y esperando su estreno.
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Canción Francesa
Descripción
Estudió en la EVA Alfonso Pérez Isaac y el Conservatorio de Música de Matanzas. Graduada de la Universidad de las Artes ISA en el perfil de viola. Violista de la orquesta “Solistas de La Habana” Integrante del Cuarteto Caturla. Premio del 2do Festival de cantautores universitario “Trovarnos” grabando su primer DVD el 30 de mayo del 2017 en el teatro del Museo Nacional de Bellas Artes edificio Arte Cubano. Ganadora de la beca “El reino de este mundo” (2018) que ofrece la AHS de la cual resultó el CD “Comienzo” grabado en marzo-abril de 2019, está beca la volvió a obtener en el año 2021 para la grabación de una Sesión en Vivo ya terminada y esperando su estreno.
Angeloro Bros
Angeloro Bros es una banda uruguaya de rock & pop encabezada por Álvaro Angeloro, voz y guitarra, y Leonardo Angeloro, voz, bajo y guitarra. Dos hermanos músicos y compositores que decidieron hacer converger sus gustos e ideas musicales en un proyecto común: Angeloro Bros. El grupo propone una sonoridad moderna y fresca, pero con una fuerte impronta de canción. En la actualidad, los hermanos Angeloro son acompañados por Nicolás Leguizamón, en batería, y Santiago Quintela, en guitarra. Su primer disco, “Polos compuestos”, fue editado de forma independiente en noviembre de 2014 y logró tener un fuerte impacto en Spotify, llegando a tener más de 300.000 reproducciones. Cuatro años después, viajaron a Buenos Aires para grabar su segundo y último disco, “10 cosas que nos pasan a todos”, con el productor Rodrigo Vicente. El álbum, compuesto por diez canciones, llegó a plataformas digitales a fines de 2018 y contó con la participación de destacados artistas nacionales e internacionales como Natalia Doco, De La Rivera y Papina de Palma. En este disco la banda plantea un sonido bastante arriesgado pero siguiendo la línea del genero canción que caracteriza al proyecto. A su vez las letras tienen un tiente conceptual, con mensajes motivadores y reflexivos de las cosas que nos pasan a los seres humanos. “10 cosas que nos pasan a todos” fue presentado en vivo el pasado 24 de mayo en la prestigiosa sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre, con entradas agotadas.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Angeloro Bros es una banda uruguaya de rock & pop encabezada por Álvaro Angeloro, voz y guitarra, y Leonardo Angeloro, voz, bajo y guitarra. Dos hermanos músicos y compositores que decidieron hacer converger sus gustos e ideas musicales en un proyecto común: Angeloro Bros. El grupo propone una sonoridad moderna y fresca, pero con una fuerte impronta de canción. En la actualidad, los hermanos Angeloro son acompañados por Nicolás Leguizamón, en batería, y Santiago Quintela, en guitarra. Su primer disco, “Polos compuestos”, fue editado de forma independiente en noviembre de 2014 y logró tener un fuerte impacto en Spotify, llegando a tener más de 300.000 reproducciones. Cuatro años después, viajaron a Buenos Aires para grabar su segundo y último disco, “10 cosas que nos pasan a todos”, con el productor Rodrigo Vicente. El álbum, compuesto por diez canciones, llegó a plataformas digitales a fines de 2018 y contó con la participación de destacados artistas nacionales e internacionales como Natalia Doco, De La Rivera y Papina de Palma. En este disco la banda plantea un sonido bastante arriesgado pero siguiendo la línea del genero canción que caracteriza al proyecto. A su vez las letras tienen un tiente conceptual, con mensajes motivadores y reflexivos de las cosas que nos pasan a los seres humanos. “10 cosas que nos pasan a todos” fue presentado en vivo el pasado 24 de mayo en la prestigiosa sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre, con entradas agotadas.
Música
Toño Hormiga
Semblanza Antonio Sánchez Ballinas, Originario de Huixtla Chiapas México, estudió Derecho y Ciencias Sociales y Lingüística y Literatura Hispánica en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Se ha desempeñado como docente en la preparatoria “2 de Octubre” de la BUAP, en la materia de lectura y redacción, y como docente en la preparatoria privada “González Camarena”, en Puebla Pue. En las materias de filosofía, pensamiento crítico y creativo y lectura y redacción. Fungió como coordinador del Centro para el Desarrollo de las Capacidades del 2009-2013 en Atlixco Puebla y actualmente es el coordinador de la revista radiofónica: “RadioM12” que se transmite por la frecuencia universitaria Radio BUAP desde el 2004 a la fecha. Actualmente es también coordinador de actividades artísticas nacionales e internacionales en del Colectivo Hormiga del cual es fundador. Antonio Sánchez Ballinas Como fundador del colectivo Hormiga en el año 2008 en la ciudad de Puebla Capital, ha construido, junto a sus compañeros, dos proyectos principales: a) La banda musical de MACH (música de adultos para chicas y chicos) con 12 años de existencia denominada La Hormiga Juana y b) la escuela de música para niñas y niños con 6 años de existencia de nombre El Hormiguero. Con el primer proyecto han realizado diversas presentaciones en distintos festivales del país y el extranjero, Colombia y Guatemala. Actualmente cuentan con 5 producciones musicales y la sexta está en producción, logrando con la primera Qué mal te vez, ganar el premio de Literatura Infantil y Juvenil otorgado por la red de bibliotecas públicas con sede en la Matanza, en Buenos Aires Argentina en el año 2013. Con el segundo proyecto han generado la preparación de académica musical de niñas y niños de la ciudad de Puebla mediante el otorgamiento de becas completas a niñas y niños de escasos recursos en coordinación con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla. En una coordinación conjunta, los proyectos antes mencionados y coordinados por el colectivo Hormiga, han impulsado la edición y publicación del libro Filosofía para Niños escrito por Antonio Sánchez Ballinas que en próximos días verá la luz.
Ver detallesToño Hormiga
Descripción
Semblanza Antonio Sánchez Ballinas, Originario de Huixtla Chiapas México, estudió Derecho y Ciencias Sociales y Lingüística y Literatura Hispánica en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Se ha desempeñado como docente en la preparatoria “2 de Octubre” de la BUAP, en la materia de lectura y redacción, y como docente en la preparatoria privada “González Camarena”, en Puebla Pue. En las materias de filosofía, pensamiento crítico y creativo y lectura y redacción. Fungió como coordinador del Centro para el Desarrollo de las Capacidades del 2009-2013 en Atlixco Puebla y actualmente es el coordinador de la revista radiofónica: “RadioM12” que se transmite por la frecuencia universitaria Radio BUAP desde el 2004 a la fecha. Actualmente es también coordinador de actividades artísticas nacionales e internacionales en del Colectivo Hormiga del cual es fundador. Antonio Sánchez Ballinas Como fundador del colectivo Hormiga en el año 2008 en la ciudad de Puebla Capital, ha construido, junto a sus compañeros, dos proyectos principales: a) La banda musical de MACH (música de adultos para chicas y chicos) con 12 años de existencia denominada La Hormiga Juana y b) la escuela de música para niñas y niños con 6 años de existencia de nombre El Hormiguero. Con el primer proyecto han realizado diversas presentaciones en distintos festivales del país y el extranjero, Colombia y Guatemala. Actualmente cuentan con 5 producciones musicales y la sexta está en producción, logrando con la primera Qué mal te vez, ganar el premio de Literatura Infantil y Juvenil otorgado por la red de bibliotecas públicas con sede en la Matanza, en Buenos Aires Argentina en el año 2013. Con el segundo proyecto han generado la preparación de académica musical de niñas y niños de la ciudad de Puebla mediante el otorgamiento de becas completas a niñas y niños de escasos recursos en coordinación con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla. En una coordinación conjunta, los proyectos antes mencionados y coordinados por el colectivo Hormiga, han impulsado la edición y publicación del libro Filosofía para Niños escrito por Antonio Sánchez Ballinas que en próximos días verá la luz.
Federico Andres Bellini
Músico, compositor, productor, multinstrumentista, actor y profesor particular de guitarra. –> ESTUDIOS – Clases de Guitarra Eléctrica y Audioperceptiva – Taller de Música « Al Toque » – Córdoba – 2009 – Clases de Solfeo y Audioperceptiva, Córdoba – 2010. – Fin del cursado del Profesorado y la Licenciatura en Composición Musical Facultad de Artes – Universidad Nacional de Córdoba (Actualmente elaborando el Trabajo Final de Grado). – Cursado de primer año de la Licenciatura en Teatro. Facultad de Artes – Universidad Nacional de Córdoba – 2013. –Clases de Canto Profesores particulares Guillermo Sarquis – 2012. Marcelo Santos – 2014. -Participación en las 4° Jornadas de Audioperceptiva. Organizado por las catedras de Audioperceptiva del Depto. de Música, Facultad de Artes, UNC – 2014. – Curso de Entrenamiento en Vibroacústica. Centro de Musicoterapia Vibroacústica – 2015. –Clases de Clown -Profesor particular Claudio Castillo – 2016 Curso de Producción y Grabación de Guitarra Eléctrica Dictado por Mario Carnerero en « 440 Estudio » – 2017. – Seminario optativo de Música para Cine Dictado por Jose Halac – Facultad de Artes, UNC – 201. – Seminario optativo de Música para Cine. Dictado por Jose Halac – Facultad de Artes, UNC – 2018. –> EXPERIENCIA ARTISTICA Participaciones en las siguientes agrupaciones: – "La Marsellesa". Guitarrista, cantante y compositor. Canals, Córdoba – 2006 al presente. – "Grupo Chirimique". Actor en la obra de Teatro : "Vamos a encender el Sol". Canals, Córdoba – 2008. Giras por Mendoza y participación en el Festival de Teatro de Las Varillas, Córdoba – 2008. – "Akun Maia". Guitarrista, cantante, compositor y co-productor. Córdoba – 2010 al presente. Giras por el interior de la Prov. de Córdoba, la ciudad de Bs As y La Plata ; Participación en la grabación de: "EP" – 2014, "Lo lindo de la Vida" – 2016, "Gran Espiritu" – 2017, "Pelea como Abuela" – 2019 y actualmente trabajando en la mezcla del próximo disco. – "Los Desterrados de Eva". Guitarrista, compositor y actor en la obra de Teatro: "La entrañable intimidad del Terruño". Córdoba – 2012 y 2013. – "Los Gajos". Guitarrista, cantante y compositor. Giras por Bolivia y Perú – 2012. – "Murga Tunga Tunga". Cantante y actor. Córdoba – 2012. – "El Cuarteto del Amor". Guitarrista, cavaquista, cantante, compositor y actor. Córdoba – 2013 a 2018. Giras por el interior de la provincia de Córdoba, Buenos Aires, La Plata, México 2013/2014, Colombia 2016/2017; grabación del disco no oficial "La encantada gira del Amor" de 2016; participación en diferentes eventos públicos y privados, como por ejemplo el festejo de los 100 años de la ciudad de Villa Varlos Paz, entre otros. – "Jeremias Arnal & Los Erks". Proyecto solista que nace en 2014. Compositor, multinstrumentista, cantante y productor. En 2018 se edita el primer album conceptual: "Nacho Libre"; presentaciones en vivo en diferentes lugares de la ciudad de Córdoba: L’ecole, en el ciclo de conciertos del Círculo del Arte en La Alianza Francesa y Plaza Italia, donde se hizo una acción solidaria en el marco del Fomento del INAMU; en el Museo Genaro Perez para la Presentación del libro "Canals X" de Ivan Ferreyra; además colaboraciones musicales para videos de Animatica de Martin Schachner. – "Las Polillas son Murciélagos blancos" Actor, cavaquista y compositor en la obra de teatro homónima. Córdoba – 2017 y 2018. Actualmente arreglando la composición original para un Gran Ensamble, dentro del marco del Trabajo Final de Grado de la Lic. en Composición Musical, que abrodará la temática de la "Composición musical para un Teatro de Imágen". – "La Orquesta del Cuarteto del Amor". Actor, guitarrista y cantante. Presentaciones en vivo en el Teatro Real de Córdoba en 2018 y 2019. Otras participaciones: – Composición original y participación como músico en escena junto a Benjamin Juarez Rodriguez para una adaptación de "Crave" de Sara Kane, dentro del marco de un Trabajo Práctico para la cátedra de Texto Teatral de la Lic. en Teatro, Facultad de Artes, UNC – 2012. – Composición musical junto a Benjamin Juarez Rodriguez para el cortometraje "Juana", dentro del marco de un Trabajo Práctico para la cátedra de Realización Audio Visual de la Lic. en Cine y T.V. Facultad de Artes, UNC – 2012. – Actor en cortometraje para Trabajo Práctico de la Lic. en Cine y T.V. Facultad de Artes, UNC – 2013. – Composición musical para el cortometraje "Siete segundos de memoria" de Paula Piergentili, Florencia Pappalardo, Malena Ichkhanian, Lucía Ciruelos y Sofía Barragán; dentro del marco de un Trabajo Práctico para la cátedra de Producción Audio Visual 1. FADU, UBA – 2018. OTROS DATOS DE INTERÉS – Participación en el CLAE (Congreso Latinoamericano de Estudiantes). Montevideo, Uruguay – 2011. – Participación en la Asamblea Universitaria para la creación de la Facultad de Artes Universidad Nacional de Córdoba – 2011. – Distinción con Mención de Gratitud por la reconocida Colaboración Musical a través de El Cuarteto del amor, en el Ateneo Permanente de Derecho Procesal – 2015. – Subsidio del INAMU para la réplica fonografica de « Nacho Libre » – 2019. – Ayudantía en Seminarios de Historia de la Música y Apreciación Musical : Romanticismo y Siglo XX – 2020.
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Ska
Descripción
Músico, compositor, productor, multinstrumentista, actor y profesor particular de guitarra. –> ESTUDIOS – Clases de Guitarra Eléctrica y Audioperceptiva – Taller de Música « Al Toque » – Córdoba – 2009 – Clases de Solfeo y Audioperceptiva, Córdoba – 2010. – Fin del cursado del Profesorado y la Licenciatura en Composición Musical Facultad de Artes – Universidad Nacional de Córdoba (Actualmente elaborando el Trabajo Final de Grado). – Cursado de primer año de la Licenciatura en Teatro. Facultad de Artes – Universidad Nacional de Córdoba – 2013. –Clases de Canto Profesores particulares Guillermo Sarquis – 2012. Marcelo Santos – 2014. -Participación en las 4° Jornadas de Audioperceptiva. Organizado por las catedras de Audioperceptiva del Depto. de Música, Facultad de Artes, UNC – 2014. – Curso de Entrenamiento en Vibroacústica. Centro de Musicoterapia Vibroacústica – 2015. –Clases de Clown -Profesor particular Claudio Castillo – 2016 Curso de Producción y Grabación de Guitarra Eléctrica Dictado por Mario Carnerero en « 440 Estudio » – 2017. – Seminario optativo de Música para Cine Dictado por Jose Halac – Facultad de Artes, UNC – 201. – Seminario optativo de Música para Cine. Dictado por Jose Halac – Facultad de Artes, UNC – 2018. –> EXPERIENCIA ARTISTICA Participaciones en las siguientes agrupaciones: – "La Marsellesa". Guitarrista, cantante y compositor. Canals, Córdoba – 2006 al presente. – "Grupo Chirimique". Actor en la obra de Teatro : "Vamos a encender el Sol". Canals, Córdoba – 2008. Giras por Mendoza y participación en el Festival de Teatro de Las Varillas, Córdoba – 2008. – "Akun Maia". Guitarrista, cantante, compositor y co-productor. Córdoba – 2010 al presente. Giras por el interior de la Prov. de Córdoba, la ciudad de Bs As y La Plata ; Participación en la grabación de: "EP" – 2014, "Lo lindo de la Vida" – 2016, "Gran Espiritu" – 2017, "Pelea como Abuela" – 2019 y actualmente trabajando en la mezcla del próximo disco. – "Los Desterrados de Eva". Guitarrista, compositor y actor en la obra de Teatro: "La entrañable intimidad del Terruño". Córdoba – 2012 y 2013. – "Los Gajos". Guitarrista, cantante y compositor. Giras por Bolivia y Perú – 2012. – "Murga Tunga Tunga". Cantante y actor. Córdoba – 2012. – "El Cuarteto del Amor". Guitarrista, cavaquista, cantante, compositor y actor. Córdoba – 2013 a 2018. Giras por el interior de la provincia de Córdoba, Buenos Aires, La Plata, México 2013/2014, Colombia 2016/2017; grabación del disco no oficial "La encantada gira del Amor" de 2016; participación en diferentes eventos públicos y privados, como por ejemplo el festejo de los 100 años de la ciudad de Villa Varlos Paz, entre otros. – "Jeremias Arnal & Los Erks". Proyecto solista que nace en 2014. Compositor, multinstrumentista, cantante y productor. En 2018 se edita el primer album conceptual: "Nacho Libre"; presentaciones en vivo en diferentes lugares de la ciudad de Córdoba: L’ecole, en el ciclo de conciertos del Círculo del Arte en La Alianza Francesa y Plaza Italia, donde se hizo una acción solidaria en el marco del Fomento del INAMU; en el Museo Genaro Perez para la Presentación del libro "Canals X" de Ivan Ferreyra; además colaboraciones musicales para videos de Animatica de Martin Schachner. – "Las Polillas son Murciélagos blancos" Actor, cavaquista y compositor en la obra de teatro homónima. Córdoba – 2017 y 2018. Actualmente arreglando la composición original para un Gran Ensamble, dentro del marco del Trabajo Final de Grado de la Lic. en Composición Musical, que abrodará la temática de la "Composición musical para un Teatro de Imágen". – "La Orquesta del Cuarteto del Amor". Actor, guitarrista y cantante. Presentaciones en vivo en el Teatro Real de Córdoba en 2018 y 2019. Otras participaciones: – Composición original y participación como músico en escena junto a Benjamin Juarez Rodriguez para una adaptación de "Crave" de Sara Kane, dentro del marco de un Trabajo Práctico para la cátedra de Texto Teatral de la Lic. en Teatro, Facultad de Artes, UNC – 2012. – Composición musical junto a Benjamin Juarez Rodriguez para el cortometraje "Juana", dentro del marco de un Trabajo Práctico para la cátedra de Realización Audio Visual de la Lic. en Cine y T.V. Facultad de Artes, UNC – 2012. – Actor en cortometraje para Trabajo Práctico de la Lic. en Cine y T.V. Facultad de Artes, UNC – 2013. – Composición musical para el cortometraje "Siete segundos de memoria" de Paula Piergentili, Florencia Pappalardo, Malena Ichkhanian, Lucía Ciruelos y Sofía Barragán; dentro del marco de un Trabajo Práctico para la cátedra de Producción Audio Visual 1. FADU, UBA – 2018. OTROS DATOS DE INTERÉS – Participación en el CLAE (Congreso Latinoamericano de Estudiantes). Montevideo, Uruguay – 2011. – Participación en la Asamblea Universitaria para la creación de la Facultad de Artes Universidad Nacional de Córdoba – 2011. – Distinción con Mención de Gratitud por la reconocida Colaboración Musical a través de El Cuarteto del amor, en el Ateneo Permanente de Derecho Procesal – 2015. – Subsidio del INAMU para la réplica fonografica de « Nacho Libre » – 2019. – Ayudantía en Seminarios de Historia de la Música y Apreciación Musical : Romanticismo y Siglo XX – 2020.
Música
Omar Edgar Fandiño Ramírez
Artista, compositor, productor y gestor cultural. Director y fundador de la agrupación PALO CRUZA’O, ganadores del Latin Grammy 2016 en la categoría Mejor Álbum Folclórico con el trabajo musical “En Armonías Colombianas” del cual fue creador, productor y director; de igual forma con la cual ha tenido la oportunidad de participar, ser ganador de muchos premios y reconocimientos además de ser invitado especial en innumerables festivales, recitales y escenarios tanto de nuestro país como internacionalmente. Maraquero de amplia trayectoria en el ámbito de la grabación y el espectáculo llanero. A lo largo de todos estos años se ha especializado en la fabricación de las maracas llaneras de tipo Palo Cruza’o, llegando a posicionarlas como uno de los diseños preferidos por los intérpretes de este instrumento en Colombia. Nacido en la ciudad de Bogotá, ha participado en más de doscientos trabajos discográficos de diferentes artistas llaneros tanto de Colombia como de Venezuela tales como Orlando “Cholo” Valderrama, Aries Vigoth, Reynaldo Armas, Aldrumas Monroy, Alberto Díaz, María del Socorro, Diana Isabel, Luis Silva y artistas de otros géneros tales como Juanes, Jorge Celedón, Alex Campos, Felipe Peláez, Triaje entre otros. Cuenta actualmente en sus registros de grabaciones ante la Asociación Colombiana de Intérpretes y Productores Fonográficos ACINPRO con más de 2000 temas grabados como maraquero. Se ha desempeñado como docente y asesor musical en diferentes entidades en las que ha realizado talleres de capacitación y formación en maracas, percusión menor, apreciación y valoración de los instrumentos tradicionales de Colombia. Como Compositor ha sido ganador de diferentes concursos y festivales tales como el Torneo Internacional del Joropo – 1er Lugar Pasaje Inédito año 2016 y 2º lugar pasaje inédito en el año 2014. En el concurso de composición músicas regionales de la Secretaria de Cultura Recreación y Deporte ocupó el 1er lugar en el año 2011 y en el 1er San Pascual Bailón realizado en la ciudad de Bogotá por el Centro Cultural Llanero de igual forma obtuvo el primer puesto como autor del mejor tema inédito.
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Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Artista, compositor, productor y gestor cultural. Director y fundador de la agrupación PALO CRUZA’O, ganadores del Latin Grammy 2016 en la categoría Mejor Álbum Folclórico con el trabajo musical “En Armonías Colombianas” del cual fue creador, productor y director; de igual forma con la cual ha tenido la oportunidad de participar, ser ganador de muchos premios y reconocimientos además de ser invitado especial en innumerables festivales, recitales y escenarios tanto de nuestro país como internacionalmente. Maraquero de amplia trayectoria en el ámbito de la grabación y el espectáculo llanero. A lo largo de todos estos años se ha especializado en la fabricación de las maracas llaneras de tipo Palo Cruza’o, llegando a posicionarlas como uno de los diseños preferidos por los intérpretes de este instrumento en Colombia. Nacido en la ciudad de Bogotá, ha participado en más de doscientos trabajos discográficos de diferentes artistas llaneros tanto de Colombia como de Venezuela tales como Orlando “Cholo” Valderrama, Aries Vigoth, Reynaldo Armas, Aldrumas Monroy, Alberto Díaz, María del Socorro, Diana Isabel, Luis Silva y artistas de otros géneros tales como Juanes, Jorge Celedón, Alex Campos, Felipe Peláez, Triaje entre otros. Cuenta actualmente en sus registros de grabaciones ante la Asociación Colombiana de Intérpretes y Productores Fonográficos ACINPRO con más de 2000 temas grabados como maraquero. Se ha desempeñado como docente y asesor musical en diferentes entidades en las que ha realizado talleres de capacitación y formación en maracas, percusión menor, apreciación y valoración de los instrumentos tradicionales de Colombia. Como Compositor ha sido ganador de diferentes concursos y festivales tales como el Torneo Internacional del Joropo – 1er Lugar Pasaje Inédito año 2016 y 2º lugar pasaje inédito en el año 2014. En el concurso de composición músicas regionales de la Secretaria de Cultura Recreación y Deporte ocupó el 1er lugar en el año 2011 y en el 1er San Pascual Bailón realizado en la ciudad de Bogotá por el Centro Cultural Llanero de igual forma obtuvo el primer puesto como autor del mejor tema inédito.
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LUCHO CERVI
Cantautor, compositor y guitarrista de Auge, banda pop, disuelta en el 2003, con 2 discos editados en Argentina, EE:UU y Puerto Rico, producidos artisticamente por Daniel Melero (Los Encargados, Soda Stereo), Sebastian Escofet (Gustavo Santaolalla) y Marcelo Vaccaro (La Guardia de Fuego, Fito Paez), telonera de Alanais Morriset en el Luna Park de Buenos Aires en noviembre del 99", cortina de Rock and Pop (radio FM Argentina) en el programa de Matias Martin y Diego Angelis, El robo del Siglo, durante el año 2000. Con un haber que supera los 200 shows en vivo, compartidos con diferentes bandas como: Los 7 Delfines, Babasonicos, Maria Gabriela Epumer, Massacre, Juana la loca, Turf en Argentina y en el exterior con La Mosca, Kapanga, Circo (Puerto Rico), La Secta (Puerto Rico), Seguridad Social (España). Lucho Cervi tambien ha colaborado como autor en el disco de Sebastian Escofet "Ahora" en el tema "La Celebracion" y en el disco de Los 7 Delfines "Aventura en el tema "La Ultima Vez". Durante el 2003 bajo el nombre de Luckylandia, graba 4 canciones co-producidos con Hernan Agrasar (ingeniero de Attaque 77 y Gustavo Cerati). A partir se ese momento, arma una banda la cual se presenta en diferentes lugares de Buenos Aires. En el 2005, luego de componer y grabar mas de 60 canciones en un estudio casero, en colaboracion con Richard Coleman el cual produce un tema llamado Fin?. En el 2006 concreta la nueva banda y comienzan los shows. Mientras en el 2007 y 2008 realizo presentaciones junto a Francisco Bochaton, Triangular (Ulises Butron), Proyecto Verona, Ser, Les Mentettes, Interama, Juana la Loca, Arbol. Comienza carrera solista como Lucho Cervi DRAMADISCO 2009 Entre febrero y mayo de 2009 graba su nuevo material coproducido por Diego Chamorro (ex-Juana la Loca) y con algunos invitados como Pablo De Caro (Mataplantas), Adrian Rivoira (Les Menttetes) Mauro Ambesi (Jauria) Andres Tersoni (Las Bodas Quimicas) Juan Barone (Rare, EL Cuelgue) y Richard Coleman (Los Siete Delfines, Cerati). EL material masterizado en Orion por Pablo Rabinovich fue lanzado de manera independiente y distribuido a todas las disquerias del pais por Pattaya Records. Durante el 2010 presenta Dramadisco en vivo por diferentes lugares, y comienza a formar parte de "Juguete Ruidoso" banda producida por Tweety Gonzalez . Mientras que en Octubre de 2011 es invitado a participar esta vez como bajista de La Familia Banda integrada por Lucia Borensztein: voz (No lo Soporto) Nathalia Cabrera: voz (El Dependiente), Julian Fraus Horita: guitarra (Adicta), Martín Caamaño: guitarra (Rosal) y Fernando Samalea: bateria. "CHICA ACTRIZ" 2012 Este nuevo Disco en formato EP digital El EP fue grabado y mezclado integramente en Sonobeat (Estudio B) durante el 2011 por Javier Cervi y L.C. Masterizado por Pablo De Caro ( Mataplantas y Cosmo ) el cual ya habia colaborado en el disco anterior, al igual que Adriano Giulitti ( Fuku do ) como ilustrador de la Tapa de ambos discos. La caracteristica que tiene este disco es que L.C. se encargo esta vez integralmente de la Produccion, la composicion, edicion y ejecucion de todos los instrumentos. Lo cual sintetiza en las cuatro canciones la nueva linea de Pop mas ajustado y conceptual. La Banda en vivo la completan Rodhes Osorio en Teclados, Javier Cervi en Bateria, Nathy Cabrera en Coros y Fede Frisach en el Bajo. Durante 2013 comienza una nueva etapa como músico colaborativo de otros proyectos. Con Leandro Viernes como músico fijo de sus shows y también en las sucesivas grabaciones, al igual que con Mercedes Audras. Junto a Veronica Verdier (Ex Proyecto Verona) arma un duo acústico con el cual se presentan en vivo en diferentes lugares de la capital y el interior. "DE VIAJE HACIA ALGUN LUGAR" 2014 Es un simple que contiene 2 tracks A. 7 Corazones B. Romantica y cuenta con la participacion especial de Nathy Cabrera (ex No lo Soporto, Benjamin Biolay, Francisca y los Exploradores) y Juan Florido (Ex Azafata) La particularidad que tiene este disco es que conjuga una cancion totalmente acustica y paisajista con otra electrofunky y bailable que se encuentran enlazadas por letras y melodias dulces e inspiradoras. Y así arma un nuevo formato de banda electroacustico junto a los invitados de este disco. Durante el 2015 graba y produce el 6to disco de la cantautora francoargentina Mercedes Audras en el cual también participa como compositor de una de sus canciones que canto junto a Elena Roger. Y comienza a componer lo que será su próximo disco llamado "Impulso" que grabara durante el 2016. También graba como guitarrista de Leandro Viernes el disco Tropico que fue lanzado durante el mes de Noviembre de 2017. "IMPULSO" 2017 Es un disco conceptual que coquetea con un ElectroFunkyPop ochentoso de manera orgánica, intervenido por el formato actual del Rock.Una versión contemporánea del genero, una visión de la canción Pop dúctil y versátil. Transitando momentos bailables y de diversion tambien encuentra espacio tanto como para la retrospeccion y el desahogo visceral.La narrativa se debate entre los sentimientos que surgen de las transformaciones, cambios e imprevistos que propone la vida a traves del tiempo y su inevitable aceptacion. Durante este año filma 2 vídeos junto al Director Andres Caballero, Excusas y Asesino, este ultimo adelanto de "Impulso" “SOLO EL AMOR” 2018 (Película) Musical-Romance-Drama En Octubre de 2018 se estrena en los cines de Argentina “Solo el Amor” película en la cual L.C. compuso la música, las canciones de la banda del film y escribio el guion. La película se estreno en Netflix en Enero del 2019. En abril de 2019 viaja a Europa para realizar un mini tour que lo llevo por Paris y St Malo (Francia) Barcelona (Espana). A la vuelta del viaje en el mes de julio comienza un nuevo proyecto paralelo junto a Diego Chamorro ( Dj Productor y Baterista ) formando HEARTBEAT banda electropop que recorre los éxitos internacionales de los 80”, y se presentan 2 veces por mes en el Hotel Faena durante todo el 2019 y parte del 2020 hasta el comienzo de la pandemia. ABRIL 2020 Edita a través de plataformas digitales su nuevo single llamado “Intensamente”
Ver detallesLUCHO CERVI
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Neo Soul / Nu Soul
Disco
Descripción
Cantautor, compositor y guitarrista de Auge, banda pop, disuelta en el 2003, con 2 discos editados en Argentina, EE:UU y Puerto Rico, producidos artisticamente por Daniel Melero (Los Encargados, Soda Stereo), Sebastian Escofet (Gustavo Santaolalla) y Marcelo Vaccaro (La Guardia de Fuego, Fito Paez), telonera de Alanais Morriset en el Luna Park de Buenos Aires en noviembre del 99", cortina de Rock and Pop (radio FM Argentina) en el programa de Matias Martin y Diego Angelis, El robo del Siglo, durante el año 2000. Con un haber que supera los 200 shows en vivo, compartidos con diferentes bandas como: Los 7 Delfines, Babasonicos, Maria Gabriela Epumer, Massacre, Juana la loca, Turf en Argentina y en el exterior con La Mosca, Kapanga, Circo (Puerto Rico), La Secta (Puerto Rico), Seguridad Social (España). Lucho Cervi tambien ha colaborado como autor en el disco de Sebastian Escofet "Ahora" en el tema "La Celebracion" y en el disco de Los 7 Delfines "Aventura en el tema "La Ultima Vez". Durante el 2003 bajo el nombre de Luckylandia, graba 4 canciones co-producidos con Hernan Agrasar (ingeniero de Attaque 77 y Gustavo Cerati). A partir se ese momento, arma una banda la cual se presenta en diferentes lugares de Buenos Aires. En el 2005, luego de componer y grabar mas de 60 canciones en un estudio casero, en colaboracion con Richard Coleman el cual produce un tema llamado Fin?. En el 2006 concreta la nueva banda y comienzan los shows. Mientras en el 2007 y 2008 realizo presentaciones junto a Francisco Bochaton, Triangular (Ulises Butron), Proyecto Verona, Ser, Les Mentettes, Interama, Juana la Loca, Arbol. Comienza carrera solista como Lucho Cervi DRAMADISCO 2009 Entre febrero y mayo de 2009 graba su nuevo material coproducido por Diego Chamorro (ex-Juana la Loca) y con algunos invitados como Pablo De Caro (Mataplantas), Adrian Rivoira (Les Menttetes) Mauro Ambesi (Jauria) Andres Tersoni (Las Bodas Quimicas) Juan Barone (Rare, EL Cuelgue) y Richard Coleman (Los Siete Delfines, Cerati). EL material masterizado en Orion por Pablo Rabinovich fue lanzado de manera independiente y distribuido a todas las disquerias del pais por Pattaya Records. Durante el 2010 presenta Dramadisco en vivo por diferentes lugares, y comienza a formar parte de "Juguete Ruidoso" banda producida por Tweety Gonzalez . Mientras que en Octubre de 2011 es invitado a participar esta vez como bajista de La Familia Banda integrada por Lucia Borensztein: voz (No lo Soporto) Nathalia Cabrera: voz (El Dependiente), Julian Fraus Horita: guitarra (Adicta), Martín Caamaño: guitarra (Rosal) y Fernando Samalea: bateria. "CHICA ACTRIZ" 2012 Este nuevo Disco en formato EP digital El EP fue grabado y mezclado integramente en Sonobeat (Estudio B) durante el 2011 por Javier Cervi y L.C. Masterizado por Pablo De Caro ( Mataplantas y Cosmo ) el cual ya habia colaborado en el disco anterior, al igual que Adriano Giulitti ( Fuku do ) como ilustrador de la Tapa de ambos discos. La caracteristica que tiene este disco es que L.C. se encargo esta vez integralmente de la Produccion, la composicion, edicion y ejecucion de todos los instrumentos. Lo cual sintetiza en las cuatro canciones la nueva linea de Pop mas ajustado y conceptual. La Banda en vivo la completan Rodhes Osorio en Teclados, Javier Cervi en Bateria, Nathy Cabrera en Coros y Fede Frisach en el Bajo. Durante 2013 comienza una nueva etapa como músico colaborativo de otros proyectos. Con Leandro Viernes como músico fijo de sus shows y también en las sucesivas grabaciones, al igual que con Mercedes Audras. Junto a Veronica Verdier (Ex Proyecto Verona) arma un duo acústico con el cual se presentan en vivo en diferentes lugares de la capital y el interior. "DE VIAJE HACIA ALGUN LUGAR" 2014 Es un simple que contiene 2 tracks A. 7 Corazones B. Romantica y cuenta con la participacion especial de Nathy Cabrera (ex No lo Soporto, Benjamin Biolay, Francisca y los Exploradores) y Juan Florido (Ex Azafata) La particularidad que tiene este disco es que conjuga una cancion totalmente acustica y paisajista con otra electrofunky y bailable que se encuentran enlazadas por letras y melodias dulces e inspiradoras. Y así arma un nuevo formato de banda electroacustico junto a los invitados de este disco. Durante el 2015 graba y produce el 6to disco de la cantautora francoargentina Mercedes Audras en el cual también participa como compositor de una de sus canciones que canto junto a Elena Roger. Y comienza a componer lo que será su próximo disco llamado "Impulso" que grabara durante el 2016. También graba como guitarrista de Leandro Viernes el disco Tropico que fue lanzado durante el mes de Noviembre de 2017. "IMPULSO" 2017 Es un disco conceptual que coquetea con un ElectroFunkyPop ochentoso de manera orgánica, intervenido por el formato actual del Rock.Una versión contemporánea del genero, una visión de la canción Pop dúctil y versátil. Transitando momentos bailables y de diversion tambien encuentra espacio tanto como para la retrospeccion y el desahogo visceral.La narrativa se debate entre los sentimientos que surgen de las transformaciones, cambios e imprevistos que propone la vida a traves del tiempo y su inevitable aceptacion. Durante este año filma 2 vídeos junto al Director Andres Caballero, Excusas y Asesino, este ultimo adelanto de "Impulso" “SOLO EL AMOR” 2018 (Película) Musical-Romance-Drama En Octubre de 2018 se estrena en los cines de Argentina “Solo el Amor” película en la cual L.C. compuso la música, las canciones de la banda del film y escribio el guion. La película se estreno en Netflix en Enero del 2019. En abril de 2019 viaja a Europa para realizar un mini tour que lo llevo por Paris y St Malo (Francia) Barcelona (Espana). A la vuelta del viaje en el mes de julio comienza un nuevo proyecto paralelo junto a Diego Chamorro ( Dj Productor y Baterista ) formando HEARTBEAT banda electropop que recorre los éxitos internacionales de los 80”, y se presentan 2 veces por mes en el Hotel Faena durante todo el 2019 y parte del 2020 hasta el comienzo de la pandemia. ABRIL 2020 Edita a través de plataformas digitales su nuevo single llamado “Intensamente”
Afrusión Project México
Afrusión surge de la necesidad de explorar y mezclar el sonido de distintos géneros musicales, con ritmos de herencia africana. En el año 2020 estrenamos nuestro primer material discográfico “Repicambó", este disco es una manera de expresar que en la música no debería haber fronteras y, reafirma que en cualquier estilo musical siempre habrá lugar para el sonido de un tambor. “África mía", primer sencillo del álbum Repicambó, surge en colaboración con músicos invitados de México y África, como un homenaje respetuoso a todos los esclavos que fueron privados de su libertad, torturados y asesinados. Ellos dejaron el gran legado musical y cultural del que ahora gozamos en nuestro país. En el año 2021, con una sesión en vivo, lanzaron su nuevo sencillo “Que viva la tradición”, esta canción proyecta la hermandad que existe entre la música de tradición y la fusión. Para Afrusión, ambas se necesitan para poder existir.
Ver detallesAfrusión Project México
Worldbeat
Folclor Fusión
Nuevo Folclore
Descripción
Afrusión surge de la necesidad de explorar y mezclar el sonido de distintos géneros musicales, con ritmos de herencia africana. En el año 2020 estrenamos nuestro primer material discográfico “Repicambó", este disco es una manera de expresar que en la música no debería haber fronteras y, reafirma que en cualquier estilo musical siempre habrá lugar para el sonido de un tambor. “África mía", primer sencillo del álbum Repicambó, surge en colaboración con músicos invitados de México y África, como un homenaje respetuoso a todos los esclavos que fueron privados de su libertad, torturados y asesinados. Ellos dejaron el gran legado musical y cultural del que ahora gozamos en nuestro país. En el año 2021, con una sesión en vivo, lanzaron su nuevo sencillo “Que viva la tradición”, esta canción proyecta la hermandad que existe entre la música de tradición y la fusión. Para Afrusión, ambas se necesitan para poder existir.
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