Jubitza Guzmán Nawrath
Jubitza Guzmán Nawrath, nacida en Valdivia el 20 de diciembre de 1996 Comenzó sus estudios en la escuela de música Juan Sebastián Bach de Valdivia, con la profesora Iberis Trujillo, para luego trasladarse en 2015 a Santiago a continuar su carrera como intérprete en piano, en la Pontificia universidad católica de Chile (PUC), en la cátedra de Beatrice Berthold. Ha sido pianista de la orquesta sinfónica estudiantil metropolitana (OSEM) y en la orquesta nacional juvenil (OSNJ) en Santiago de Chile durante los años 2014 a el año 2017, así como pianista correpetidora en las cátedras de cello, contrabajo y corno francés de la universidad de chile, durante los año 2015 y 2016. Durante el año 2017 trabajó en el proyecto "Colectivo azul", que se enfocaba en estrenar música nueva de compositores y compositoras de Chile. Además de dar la charla y estrenar obras al piano de la compositora chilena Carmela Mackenna Subercaseaux en la sala archivo de música de la biblioteca nacional de Chile. En julio del mismo año viaja a Rusia para comenzar a aprender la dirección de orquestas, viviendo en ciudades como San Petersburgo, lugar donde tomó clases en dicha disciplina con el Maestro Alexander Polishchuk, y de piano con la maestra Irina Potashnik, Kazan donde estudió con el profesor Racim Edgamovic y piano con la profesora Larissa Andreievna, terminando en aquella ciudad el ciclo preparatorio de dirección orquestal, ha participado en el festival "Klangspuren für neue Musik", en Innsbruck Tirol, en 2018 como asistente de producción para el estreno de la ópera monodrama de Arturo Fuentes (México) y en el año 2019 como invitada especial al concierto de finalización de la academia internacional del mismo festival. Como compositora, ha estrenado piezas en el concierto ''Junge Musik für Klavier" en enero del año 2020 y en la radio y televisión de austria, en el concierto "Junge Komponistinnen und Komponisten" en Mayo del año 2021 y también en el año 2022. En la dirección, ha asistido a diversos seminarios, destacando el seminario de dirección orquestal con Volgtland Philarmonie, en marzo de 2021 y el seminario de acompañamiento de ópera online, con Rodolfo Fischer. En el 2022 se encuentra como asistente en la orquesta de "Musikfreunde" en Innsbruck, Tirol, Austria. Actualmente es egresada de las carreras de dirección de orquesta y de composición musical del conservatorio estatal de Tirol en innsbruck, Austria.
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Contemporánea
Clásica-Románticista
Descripción
Jubitza Guzmán Nawrath, nacida en Valdivia el 20 de diciembre de 1996 Comenzó sus estudios en la escuela de música Juan Sebastián Bach de Valdivia, con la profesora Iberis Trujillo, para luego trasladarse en 2015 a Santiago a continuar su carrera como intérprete en piano, en la Pontificia universidad católica de Chile (PUC), en la cátedra de Beatrice Berthold. Ha sido pianista de la orquesta sinfónica estudiantil metropolitana (OSEM) y en la orquesta nacional juvenil (OSNJ) en Santiago de Chile durante los años 2014 a el año 2017, así como pianista correpetidora en las cátedras de cello, contrabajo y corno francés de la universidad de chile, durante los año 2015 y 2016. Durante el año 2017 trabajó en el proyecto "Colectivo azul", que se enfocaba en estrenar música nueva de compositores y compositoras de Chile. Además de dar la charla y estrenar obras al piano de la compositora chilena Carmela Mackenna Subercaseaux en la sala archivo de música de la biblioteca nacional de Chile. En julio del mismo año viaja a Rusia para comenzar a aprender la dirección de orquestas, viviendo en ciudades como San Petersburgo, lugar donde tomó clases en dicha disciplina con el Maestro Alexander Polishchuk, y de piano con la maestra Irina Potashnik, Kazan donde estudió con el profesor Racim Edgamovic y piano con la profesora Larissa Andreievna, terminando en aquella ciudad el ciclo preparatorio de dirección orquestal, ha participado en el festival "Klangspuren für neue Musik", en Innsbruck Tirol, en 2018 como asistente de producción para el estreno de la ópera monodrama de Arturo Fuentes (México) y en el año 2019 como invitada especial al concierto de finalización de la academia internacional del mismo festival. Como compositora, ha estrenado piezas en el concierto ''Junge Musik für Klavier" en enero del año 2020 y en la radio y televisión de austria, en el concierto "Junge Komponistinnen und Komponisten" en Mayo del año 2021 y también en el año 2022. En la dirección, ha asistido a diversos seminarios, destacando el seminario de dirección orquestal con Volgtland Philarmonie, en marzo de 2021 y el seminario de acompañamiento de ópera online, con Rodolfo Fischer. En el 2022 se encuentra como asistente en la orquesta de "Musikfreunde" en Innsbruck, Tirol, Austria. Actualmente es egresada de las carreras de dirección de orquesta y de composición musical del conservatorio estatal de Tirol en innsbruck, Austria.
Emmanuel Vázquez
Nació en la ciudad de Puebla el 25 de noviembre de 1982. Realizó sus primeros estudios musicales en el Conservatorio de Música y Declamación del estado de Puebla, de 1991 a 1994. Posteriormente, en 2001 continúa sus estudios musicales, en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla obteniendo el nivel Técnico en Guitarra, bajo la dirección de Manuel Espinás. En 2004 ingresa a la Licenciatura en Composición, estudiando con Gonzalo Macías y Nadia Boríslova; en 2005 ingresa a la Escuela Superior de Música donde concluyó sus estudios de Composición en 2012, bajo la tutela de Georgina Derbéz, Alejandro Romero, Jose Luís Castillo, Carole Chargueron y Jorge Torres; y Dirección Orquestal con José Luis Bustillos. Ha participado en diversos seminarios de Música Contemporánea con músicos como Mauricio Ramos Viterbo, Horacio Franco, Pablo Gómez, Luca Belcastro y Tanja von Arx. Su repertorio abarca desde piezas solistas hasta ensambles de cámara y música orquestal. Sus obras han sido presentadas en diversos foros de la Ciudad de México, Morelos, Puebla, Quintana Roo y en el XIII Festival de Música Contemporánea Darwin Vargas realizado en Valparaiso, Chile. Ha escrito música original para coreografías de danza contemporánea en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Compuso la música para el poema “Resonancia” y “Son así las cosas” de Luis Cortés Bargalló, la cual fue grabada y publicada por Nadia Borislova en su libro “Poesía en seis cuerdas” en 2006. Asimismo participa en un compilado discográfico de compositores poblanos titulado “Paisajes Sonoros Resiliencia” con la pieza “El ave que brota de tus ojos” interpretada por la flautista Suiza Tanja von Arx. En 2013 participó como arreglista y director de orquesta suplente en Coros y Orquestas Juveniles de la Ciudad de México bajo la dirección del Maestro Ariel Hinojosa Salicrup. Desde 2015 es Arreglista Residente en la Orquesta Filarmónica de las Artes bajo la batuta del maestro Enrique Abraham Vélez Godoy y en la Orquesta Filarmonía en Cancún, Q. Roo además de participar como Director Invitado. En ese mismo año participó como ponente en Germina.Cciones, Encuentro de creación colectiva bajo la dirección del compositor italiano Luca Belcastro. El 2 de Septiembre de 2020 se estrena en todas las plataformas digitales (Spotify, YouTube, iTunes…) su primer Álbum de Música Contemporánea donde reúne lo mejor de su repertorio de la última década, grabado por artistas nacionales y extranjeros.
Ver detallesEmmanuel Vázquez
Contemporánea
Moderna
Descripción
Nació en la ciudad de Puebla el 25 de noviembre de 1982. Realizó sus primeros estudios musicales en el Conservatorio de Música y Declamación del estado de Puebla, de 1991 a 1994. Posteriormente, en 2001 continúa sus estudios musicales, en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla obteniendo el nivel Técnico en Guitarra, bajo la dirección de Manuel Espinás. En 2004 ingresa a la Licenciatura en Composición, estudiando con Gonzalo Macías y Nadia Boríslova; en 2005 ingresa a la Escuela Superior de Música donde concluyó sus estudios de Composición en 2012, bajo la tutela de Georgina Derbéz, Alejandro Romero, Jose Luís Castillo, Carole Chargueron y Jorge Torres; y Dirección Orquestal con José Luis Bustillos. Ha participado en diversos seminarios de Música Contemporánea con músicos como Mauricio Ramos Viterbo, Horacio Franco, Pablo Gómez, Luca Belcastro y Tanja von Arx. Su repertorio abarca desde piezas solistas hasta ensambles de cámara y música orquestal. Sus obras han sido presentadas en diversos foros de la Ciudad de México, Morelos, Puebla, Quintana Roo y en el XIII Festival de Música Contemporánea Darwin Vargas realizado en Valparaiso, Chile. Ha escrito música original para coreografías de danza contemporánea en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Compuso la música para el poema “Resonancia” y “Son así las cosas” de Luis Cortés Bargalló, la cual fue grabada y publicada por Nadia Borislova en su libro “Poesía en seis cuerdas” en 2006. Asimismo participa en un compilado discográfico de compositores poblanos titulado “Paisajes Sonoros Resiliencia” con la pieza “El ave que brota de tus ojos” interpretada por la flautista Suiza Tanja von Arx. En 2013 participó como arreglista y director de orquesta suplente en Coros y Orquestas Juveniles de la Ciudad de México bajo la dirección del Maestro Ariel Hinojosa Salicrup. Desde 2015 es Arreglista Residente en la Orquesta Filarmónica de las Artes bajo la batuta del maestro Enrique Abraham Vélez Godoy y en la Orquesta Filarmonía en Cancún, Q. Roo además de participar como Director Invitado. En ese mismo año participó como ponente en Germina.Cciones, Encuentro de creación colectiva bajo la dirección del compositor italiano Luca Belcastro. El 2 de Septiembre de 2020 se estrena en todas las plataformas digitales (Spotify, YouTube, iTunes…) su primer Álbum de Música Contemporánea donde reúne lo mejor de su repertorio de la última década, grabado por artistas nacionales y extranjeros.
ABLUSADAS
Marcantes, subversivas, intensas e Ablusadas. Assim se formou a primeira banda de blues autoral do Brasil exclusiva de mulheres. A banda completa é formada por 8 artistas mineiras, que representam a conexão entre o tradicional e o novo: arranjos arrojados, bastante humor, personalidade e a ousadia do blues (com pitadas de jazz) em português para contar suas próprias histórias. Além do protagonismo feminino – Ablusadas é a banda pioneira de Blues autoral formada exclusivamente por mulheres. Por onde passam, elas fortalecem e inspiram cada vez mais a presença feminina nos palcos de blues!
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Swing / Big Band
Descripción
Marcantes, subversivas, intensas e Ablusadas. Assim se formou a primeira banda de blues autoral do Brasil exclusiva de mulheres. A banda completa é formada por 8 artistas mineiras, que representam a conexão entre o tradicional e o novo: arranjos arrojados, bastante humor, personalidade e a ousadia do blues (com pitadas de jazz) em português para contar suas próprias histórias. Além do protagonismo feminino – Ablusadas é a banda pioneira de Blues autoral formada exclusivamente por mulheres. Por onde passam, elas fortalecem e inspiram cada vez mais a presença feminina nos palcos de blues!
Música
ZoÓpera
El grupo ZoÓpera surge durante el confinamiento debido a la pandemia Covid-19 reuniendo integrantes de Banfield Teatro Ensamble y del Ensamble Vocal Contemporáneo del DAMus UNA, con la motivación de explorar las posibilidades expresivas del formato Zoom desde lo escénico y lo sonoro, para crear una obra teatral y musical que sea representada en vivo en dicha plataforma. ZoÓpera tiene el propósito de explorar las posibilidades expresivas de los medios digitales en tanto soporte de una obra grupal que combine lo escénico visual y lo sonoro de corte operístico. Se propone un trabajo de experimentación e investigación en conjunto de un grupo de seis performers (cantantes, instrumentistas, actores, bailarines, acróbatas), un director/dramaturgo, una directora musical y una compositora.
Ver detallesZoÓpera
Contemporánea
Opera
Descripción
El grupo ZoÓpera surge durante el confinamiento debido a la pandemia Covid-19 reuniendo integrantes de Banfield Teatro Ensamble y del Ensamble Vocal Contemporáneo del DAMus UNA, con la motivación de explorar las posibilidades expresivas del formato Zoom desde lo escénico y lo sonoro, para crear una obra teatral y musical que sea representada en vivo en dicha plataforma. ZoÓpera tiene el propósito de explorar las posibilidades expresivas de los medios digitales en tanto soporte de una obra grupal que combine lo escénico visual y lo sonoro de corte operístico. Se propone un trabajo de experimentación e investigación en conjunto de un grupo de seis performers (cantantes, instrumentistas, actores, bailarines, acróbatas), un director/dramaturgo, una directora musical y una compositora.
Ignacio Gómez Bustamante
Es concertista de piano, actor, dramaturgo y director de teatro. Completó sus estudios musicales en el Conservatorio Julián Aguirre, perfeccionándose posteriormente con la maestra Carmen Scalcione. Como pianista, integra el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. En el ámbito escénico se desempeña como dramaturgo y director de obras teatrales, de teatro de imagen. Sus obras han sido convocadas a importantes festivales nacionales (Ciclo Teatro del País, Teatro Nacional Cervantes, Fiesta Nacional del Teatro) y también internacionales (Festival Play Off 06 Alemania, Festival “La fabricca delle Idée”, Racconigi, Italia, en 2015). Es fundador de la Compañía Banfield Teatro Ensamble, de amplia trayectoria en la escena teatral del conurbano sur del Gran Buenos Aires. Allí se desempeña como director artístico y de la Compañía teatral. Con esta agrupación realizó la mayoría de sus obras, entre las que destacan “Miserere Nobis”, “Treno”, “El subsuelo” y una adaptación de “El fantasma de Canterville”, así como la puesta en escena y dirección de obras clásicas (“La importancia de llamarse Ernesto”, “Tartufo”, “El burgués gentilhombre”). En el año 2015 realizó la dramaturgia y co-dirección (junto a César Brie) de “Cattive Ragazze”, estrenada en Roma (Italia). Ha montado y dirigido las obras “Lontano blu” y "Labirinti", ambas co-producciones con la compañía italiana Sementerie Artistiche. Desde 2016 lleva adelante el “Proyecto Nexo, un puente teatral Italia Argentina”, junto con los integrantes de Sementerie Artistiche, co coordinando el festival de verano de este complejo: “Le Notti delle Sementerie”. Su labor como docente comprende más de una década en teatro y danza teatro, con un bagaje de producciones generadas por los talleres que dicta. Desde 2014 y hasta 2020 fue coordinador de la Escuela de Arte Banfield Teatro Ensamble. También enseña, desde 1993, en la Escuela Municipal de Danza de Lomas de Zamora.
Ver detallesIgnacio Gómez Bustamante
Clásica-Románticista
Descripción
Es concertista de piano, actor, dramaturgo y director de teatro. Completó sus estudios musicales en el Conservatorio Julián Aguirre, perfeccionándose posteriormente con la maestra Carmen Scalcione. Como pianista, integra el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. En el ámbito escénico se desempeña como dramaturgo y director de obras teatrales, de teatro de imagen. Sus obras han sido convocadas a importantes festivales nacionales (Ciclo Teatro del País, Teatro Nacional Cervantes, Fiesta Nacional del Teatro) y también internacionales (Festival Play Off 06 Alemania, Festival “La fabricca delle Idée”, Racconigi, Italia, en 2015). Es fundador de la Compañía Banfield Teatro Ensamble, de amplia trayectoria en la escena teatral del conurbano sur del Gran Buenos Aires. Allí se desempeña como director artístico y de la Compañía teatral. Con esta agrupación realizó la mayoría de sus obras, entre las que destacan “Miserere Nobis”, “Treno”, “El subsuelo” y una adaptación de “El fantasma de Canterville”, así como la puesta en escena y dirección de obras clásicas (“La importancia de llamarse Ernesto”, “Tartufo”, “El burgués gentilhombre”). En el año 2015 realizó la dramaturgia y co-dirección (junto a César Brie) de “Cattive Ragazze”, estrenada en Roma (Italia). Ha montado y dirigido las obras “Lontano blu” y "Labirinti", ambas co-producciones con la compañía italiana Sementerie Artistiche. Desde 2016 lleva adelante el “Proyecto Nexo, un puente teatral Italia Argentina”, junto con los integrantes de Sementerie Artistiche, co coordinando el festival de verano de este complejo: “Le Notti delle Sementerie”. Su labor como docente comprende más de una década en teatro y danza teatro, con un bagaje de producciones generadas por los talleres que dicta. Desde 2014 y hasta 2020 fue coordinador de la Escuela de Arte Banfield Teatro Ensamble. También enseña, desde 1993, en la Escuela Municipal de Danza de Lomas de Zamora.
Simona
"Simona" es un grupo musical gestado en febrero del 2021, liderado por los músicos Julia Sanjurjo y Andrés Elstein. Se trata de un proyecto de re-elaboración de la música del compositor venezolano Simón Díaz, en el que ambos líderes se desempeñan como arregladores e intérpretes. Las composiciones fueron arregladas para un ensamble de ocho integrantes cuyos miembros son: Jeanette Nenezian (trompeta), Lucas Goicoechea (saxos), Emmanuel Famin (clarinetes), Franco Espíndola (trombón), Belén López (contrabajo), Francisco Cossavella (percusión), Andrés Elstein (batería) y Julia Sanjurjo (voz). El proyecto tiene como objetivo explorar las posibilidades de la música de Simón Díaz, arreglándola y adaptándola para ser interpretada por músicos de jazz, y de esta manera, vincularla con el campo de la música improvisada.
Ver detallesSimona
Nuevo Folclor
Descripción
"Simona" es un grupo musical gestado en febrero del 2021, liderado por los músicos Julia Sanjurjo y Andrés Elstein. Se trata de un proyecto de re-elaboración de la música del compositor venezolano Simón Díaz, en el que ambos líderes se desempeñan como arregladores e intérpretes. Las composiciones fueron arregladas para un ensamble de ocho integrantes cuyos miembros son: Jeanette Nenezian (trompeta), Lucas Goicoechea (saxos), Emmanuel Famin (clarinetes), Franco Espíndola (trombón), Belén López (contrabajo), Francisco Cossavella (percusión), Andrés Elstein (batería) y Julia Sanjurjo (voz). El proyecto tiene como objetivo explorar las posibilidades de la música de Simón Díaz, arreglándola y adaptándola para ser interpretada por músicos de jazz, y de esta manera, vincularla con el campo de la música improvisada.
Marcos Casanovas
Contemporánea
Vocal/Coral
Descripción
Cantante graduado de la Universidad Nacional de las Artes.
Wictor Leone
Wictor nasceu em Goiania-GO e descobriu sua paixão pela música aos 12 anos de idade. Durante sua juventude, escutava bandas do rock nacional e internacional. Em 2006, começou a se dedicar ainda mais a sua carreira musical, tocando covers e se interessando por canções italianas. Anos depois, sentiu-se inspirado a compor, e assim lançou a música “Es Vedra”.
Ver detallesWictor Leone
MPB
Descripción
Wictor nasceu em Goiania-GO e descobriu sua paixão pela música aos 12 anos de idade. Durante sua juventude, escutava bandas do rock nacional e internacional. Em 2006, começou a se dedicar ainda mais a sua carreira musical, tocando covers e se interessando por canções italianas. Anos depois, sentiu-se inspirado a compor, e assim lançou a música “Es Vedra”.
Música
Mo Maie
Artista nômade, mestra popular da cultura brasileira, Mo Maie é natural de Mariana (Minas Gerais/Brasil) e radicada na Bahia. Suas composições expressam a fusão da diversidade musical do brasil com sonoridades ancestrais afrikanas, a world music e o experimentalismo. Performer, escritora, artista visual, artesã de instrumentos musicais afrikanos, é idealizadora da plataforma criativa Escola Djalo Musica Nomad, focada em pesquisa e arte educação, sob o viés do reflorestamento cultural. No decorrer de sua caminhada desenvolveu diversos trabalhos em parceria com artistas, redes criativas e comunidades no Brasil, Áfrika, América Latina, Oriente Médio, Ásia e Europa. Tecendo artes entre caminhos nômades – Em 2005 realiza uma grande viagem para pesquisar manifestações da música.dança de povos nômades, recorrendo por terra os caminhos da Espanha ao norte da Índia. Desta experiência nasce seu livro “Retalhos – uma vigem ao Oriente Médio e Ásia”. Em 2007 vive sua primeira experiência no continente afrikano com o povo Gnaoua, em Marraquesh, no Marrocos. é quando se inicia no universo das culturas do oeste da Áfrika, tendo sua vida profundamente transformada, se abrindo para intensos processos de descolonização, orientada pelo universo da musica-dança afrobrasileira e das tradições orais mineiras, nordestinas e afrikanas, com ênfase nas culturas do oeste e dos povos Níger Kongo do continente-mãe. Em 2009 participa da criação do “Coletivo de Pesquisa de Música Popular Brasileira Baobá” e do “Grupo Vira Saia”, ambos atuantes em Ouro Preto e Mariana, Minas Gerais. Em 2012 torna-se aprendiz de Mestre King e Augusto Omolu, ambos in memorian, mestres da dramaturgia da dança dos orixás, em Salvador. No fim deste ano realiza o intercâmbio artístico “Tradições Musicais Brasil e Marrocos Gnaoua”, em Essaouira (Marrocos), através do prêmio “Programa Música Minas”. Em 2014 é co-fundadora do grupo “Ubuntu Africanias”, focado nas culturas do oeste afrikano. Com o grupo participa de importantes festivais de música na Bahia e realiza série de oficinas de contação de estórias e música em escolas da rede pública, através do projeto “A Casa Vai à Escola”, projeto realizado pela Casa do Benin e pela Fundação Gregório de Matos. Em salvador forma-se em canto pelo curso de qualificação profissional em música pela Escola de Artes Funceb, sob coordenação de Edu Fagundes e Letieres Leite, tornando-se flautista da Orquestra Ofun, de 2013 a 2015. Em 2015 idealiza e participa da criação do coletivo de mulheres compositoras “Minas da Voz” e passa a fazer parte da coordenação da rede “Sonora – Festival Internacional de Compositoras”, trabalhando nas frentes do Sonora Áfrika e Hispana, até 2018. Em 2016 é selecionada para o “Mapa da Palavra da Bahia”, através de seu trabalho de literatura de cordel “As Sete Cores do Universo”. Também dá início ao desenvolvimento de “Djalo Música Nomad”. No final do ano realiza o produção do “Sonora Barcelona – Festival Internacional de Mulheres Compositoras”, em Barcelona, na Espanha. Em 2017 recebe o prêmio “WR de Portas Abertas” e tem seu tema “Ganhadêra de Cairu”, registrado nos Estudios WR, com a participação de grandes artistas do universo musical afro-baiano – o Mestre Gabi Guedes, Duo Bavi e Duda Cavaco Afro, com direção e produção musical de Adrian Estrela (Parte A Produções). Participa do II Festival Reconvexo Latino América de Video-projeções Mapeadas com a video-performance “Corpo Kalunga”, em Cachoeira (Bahia). Com o grupo “Ojá Afro Funk Jazz” recebe o prêmio “Incubadora Sonora 2017” e tem o tema “Barca das Cores” (de sua autoria em parceria com “O Homem Negro”) selecionado para o “XIX Festival de Música da Radio Educadora” (bahia). Em 2018 vivencia uma residência artística no Senegal, onde se aprofunda em seus estudos sobre a música e a construção de instrumentos musicais tradicionais do oeste afrikano, realizando série de shows, oficinas, performances e parcerias criativas com artistas nativos e residentes no país, culminando na gravação da demo do disco “Bambala Bambala”, com Sobobade Band. Em 2020 volta ao Senegal para realizar a “Residência Transatlântica”, através do prêmio “Ibermúsicas para Compositores”, expandindo seus trabalhos para comunidades do Mali e da Guiné. Através desta oportunidade, realiza a gravação profissional de Bambala Bambala, com a participação de mestres tradicionalistas do Senegal e Mali. De volta ao Brasil, recebe o prêmio “Funarte Arte Toda Parte”, com as oficinas virtuais de musicalização infantil “Buki Burri Buki Bumá”, “Percussão Corporal para Crianças”. Em 2021 lança a série literária “Árvores – Memórias e Reflorestamentos”, composta pelos livros “Transatlântika, o livro de areia” e “Tempo, o livro das árvores”, através do Prêmio Jorge Portugal das Artes, categoria Literatura, Lei Aldir Blanc Bahia. Também realiza a finalização e o lançamento do álbum “Bambala Bambala”, com o apoio financeiro da Lei Aldir Blanc Lab MG edital 19.
Ver detallesMo Maie
Afrobrasileiro
Descripción
Artista nômade, mestra popular da cultura brasileira, Mo Maie é natural de Mariana (Minas Gerais/Brasil) e radicada na Bahia. Suas composições expressam a fusão da diversidade musical do brasil com sonoridades ancestrais afrikanas, a world music e o experimentalismo. Performer, escritora, artista visual, artesã de instrumentos musicais afrikanos, é idealizadora da plataforma criativa Escola Djalo Musica Nomad, focada em pesquisa e arte educação, sob o viés do reflorestamento cultural. No decorrer de sua caminhada desenvolveu diversos trabalhos em parceria com artistas, redes criativas e comunidades no Brasil, Áfrika, América Latina, Oriente Médio, Ásia e Europa. Tecendo artes entre caminhos nômades – Em 2005 realiza uma grande viagem para pesquisar manifestações da música.dança de povos nômades, recorrendo por terra os caminhos da Espanha ao norte da Índia. Desta experiência nasce seu livro “Retalhos – uma vigem ao Oriente Médio e Ásia”. Em 2007 vive sua primeira experiência no continente afrikano com o povo Gnaoua, em Marraquesh, no Marrocos. é quando se inicia no universo das culturas do oeste da Áfrika, tendo sua vida profundamente transformada, se abrindo para intensos processos de descolonização, orientada pelo universo da musica-dança afrobrasileira e das tradições orais mineiras, nordestinas e afrikanas, com ênfase nas culturas do oeste e dos povos Níger Kongo do continente-mãe. Em 2009 participa da criação do “Coletivo de Pesquisa de Música Popular Brasileira Baobá” e do “Grupo Vira Saia”, ambos atuantes em Ouro Preto e Mariana, Minas Gerais. Em 2012 torna-se aprendiz de Mestre King e Augusto Omolu, ambos in memorian, mestres da dramaturgia da dança dos orixás, em Salvador. No fim deste ano realiza o intercâmbio artístico “Tradições Musicais Brasil e Marrocos Gnaoua”, em Essaouira (Marrocos), através do prêmio “Programa Música Minas”. Em 2014 é co-fundadora do grupo “Ubuntu Africanias”, focado nas culturas do oeste afrikano. Com o grupo participa de importantes festivais de música na Bahia e realiza série de oficinas de contação de estórias e música em escolas da rede pública, através do projeto “A Casa Vai à Escola”, projeto realizado pela Casa do Benin e pela Fundação Gregório de Matos. Em salvador forma-se em canto pelo curso de qualificação profissional em música pela Escola de Artes Funceb, sob coordenação de Edu Fagundes e Letieres Leite, tornando-se flautista da Orquestra Ofun, de 2013 a 2015. Em 2015 idealiza e participa da criação do coletivo de mulheres compositoras “Minas da Voz” e passa a fazer parte da coordenação da rede “Sonora – Festival Internacional de Compositoras”, trabalhando nas frentes do Sonora Áfrika e Hispana, até 2018. Em 2016 é selecionada para o “Mapa da Palavra da Bahia”, através de seu trabalho de literatura de cordel “As Sete Cores do Universo”. Também dá início ao desenvolvimento de “Djalo Música Nomad”. No final do ano realiza o produção do “Sonora Barcelona – Festival Internacional de Mulheres Compositoras”, em Barcelona, na Espanha. Em 2017 recebe o prêmio “WR de Portas Abertas” e tem seu tema “Ganhadêra de Cairu”, registrado nos Estudios WR, com a participação de grandes artistas do universo musical afro-baiano – o Mestre Gabi Guedes, Duo Bavi e Duda Cavaco Afro, com direção e produção musical de Adrian Estrela (Parte A Produções). Participa do II Festival Reconvexo Latino América de Video-projeções Mapeadas com a video-performance “Corpo Kalunga”, em Cachoeira (Bahia). Com o grupo “Ojá Afro Funk Jazz” recebe o prêmio “Incubadora Sonora 2017” e tem o tema “Barca das Cores” (de sua autoria em parceria com “O Homem Negro”) selecionado para o “XIX Festival de Música da Radio Educadora” (bahia). Em 2018 vivencia uma residência artística no Senegal, onde se aprofunda em seus estudos sobre a música e a construção de instrumentos musicais tradicionais do oeste afrikano, realizando série de shows, oficinas, performances e parcerias criativas com artistas nativos e residentes no país, culminando na gravação da demo do disco “Bambala Bambala”, com Sobobade Band. Em 2020 volta ao Senegal para realizar a “Residência Transatlântica”, através do prêmio “Ibermúsicas para Compositores”, expandindo seus trabalhos para comunidades do Mali e da Guiné. Através desta oportunidade, realiza a gravação profissional de Bambala Bambala, com a participação de mestres tradicionalistas do Senegal e Mali. De volta ao Brasil, recebe o prêmio “Funarte Arte Toda Parte”, com as oficinas virtuais de musicalização infantil “Buki Burri Buki Bumá”, “Percussão Corporal para Crianças”. Em 2021 lança a série literária “Árvores – Memórias e Reflorestamentos”, composta pelos livros “Transatlântika, o livro de areia” e “Tempo, o livro das árvores”, através do Prêmio Jorge Portugal das Artes, categoria Literatura, Lei Aldir Blanc Bahia. Também realiza a finalização e o lançamento do álbum “Bambala Bambala”, com o apoio financeiro da Lei Aldir Blanc Lab MG edital 19.
Música
Rocío Gutiérrez
Licenciada en Artes Musicales, orientación canto en la UNA. Egresada de la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca y Ricky Pashkus. Egresada de la ETBA de Raúl Serrano. Integrante de diversos elencos de comedia musical, teatro de texto, de ópera y música contemporánea, como el grupo Opera Joven dirigido por Marta Blanco. Como solista, realizó los siguientes roles: Arminda, Despina, Adele, Berenice, Elena, Papagena entre otros. Como tesis de graduación preparó la obra completa¨Recitations¨ de Georges Aperghis. Se desempeña también como profesora de canto y coach vocal de coros.
Ver detallesRocío Gutiérrez
Opera
Contemporánea
Descripción
Licenciada en Artes Musicales, orientación canto en la UNA. Egresada de la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca y Ricky Pashkus. Egresada de la ETBA de Raúl Serrano. Integrante de diversos elencos de comedia musical, teatro de texto, de ópera y música contemporánea, como el grupo Opera Joven dirigido por Marta Blanco. Como solista, realizó los siguientes roles: Arminda, Despina, Adele, Berenice, Elena, Papagena entre otros. Como tesis de graduación preparó la obra completa¨Recitations¨ de Georges Aperghis. Se desempeña también como profesora de canto y coach vocal de coros.
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