Odín Zamorano
U. Odín Zamorano R. nació en la Ciudad de México el 27 de mayo de 1990. Es egresado de la Facultad de Música de la UNAM. Su trayectoria musical comenzó a los 17 años en donde formó parte de muchas bandas locales de rock como baterista, contrabajista, guitarrista y como vocalista convirtiéndose en un músico autodidacta. En 2008, 2009 y 2012 ganó el tercer, primer y segundo lugar, respectivamente, en las guerras de bandas del Yamaha Band Competiton con canciones de su autoría. En 2009 se presentó por primera vez en el National Convention Hall, en Yokohama, Japón; y así, finalmente decidió abandonar la ESCA del IPN para convertirse en un compositor de música acdémica de concierto. Ingresó en 2011 a la entonces Escuela Nacional de Música estudiando Composición bajo la tutela de Salvador Rodríguez, Roberto Medina y Lucía Álvarez; y más tarde en 2016 la materia de Orquestación bajo la tutela de Leonardo Coral, Hugo Rosales y María Granillo. En 2015 ganó el “Segundo Concurso Universitario de Composición” de la UNAM y el primer lugar del “Concurso de Composición Musical Sinfónica Joaquín Gutiérrez Heras”. En 2016 fue becario de la “Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez” en la cual estudió Composición y Orquestación con el propio compositor sonorense. A partir de 2017 su trabajo se inclinó hacia la música electro-acústica y en 2018, como parte de un proyecto entre la Universidad de la Sorbona y la UNAM, estrenó él mismo en el Conservatoire Hector Berlioz en París, su obra “Tepito, CDMX” para piano, cinta y vídeo. En 2018, su obra “Moscas” para ocho trombones, fue estrenada en la Universidad de Iowa, E.U.A., dentro del XLVII Festival Internacional de Trombón. También estrenó “Pájaro Jodón” en el Festival de Internacional de Piccolo 2018 y en el mismo año obtuvo una mención honorífica en el Concurso de Composición para Orquesta de Cámara “Arturo Márquez” con su obra “El Tango Anémico”. Durante 2013 a 2017, organizó cada mayo, un festival de música en las salas de la Facultad de Música, que llevaba por nombre “La Cátedra Sumergida” y tenían la finalidad de reunir las obras de sus compañeros con la ayuda de los estudiantes de instrumento (cuerdas, alientos madera, alientos metal, percusión, piano y canto). La mayor parte de su música está influenciada por el rock, el jazz, la música electrónica, la música folclórica mexicana y latinoamericana, la entomología, la ornitología y el Libro de las Mutaciones (I Ching).
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Moderna
Descripción
U. Odín Zamorano R. nació en la Ciudad de México el 27 de mayo de 1990. Es egresado de la Facultad de Música de la UNAM. Su trayectoria musical comenzó a los 17 años en donde formó parte de muchas bandas locales de rock como baterista, contrabajista, guitarrista y como vocalista convirtiéndose en un músico autodidacta. En 2008, 2009 y 2012 ganó el tercer, primer y segundo lugar, respectivamente, en las guerras de bandas del Yamaha Band Competiton con canciones de su autoría. En 2009 se presentó por primera vez en el National Convention Hall, en Yokohama, Japón; y así, finalmente decidió abandonar la ESCA del IPN para convertirse en un compositor de música acdémica de concierto. Ingresó en 2011 a la entonces Escuela Nacional de Música estudiando Composición bajo la tutela de Salvador Rodríguez, Roberto Medina y Lucía Álvarez; y más tarde en 2016 la materia de Orquestación bajo la tutela de Leonardo Coral, Hugo Rosales y María Granillo. En 2015 ganó el “Segundo Concurso Universitario de Composición” de la UNAM y el primer lugar del “Concurso de Composición Musical Sinfónica Joaquín Gutiérrez Heras”. En 2016 fue becario de la “Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez” en la cual estudió Composición y Orquestación con el propio compositor sonorense. A partir de 2017 su trabajo se inclinó hacia la música electro-acústica y en 2018, como parte de un proyecto entre la Universidad de la Sorbona y la UNAM, estrenó él mismo en el Conservatoire Hector Berlioz en París, su obra “Tepito, CDMX” para piano, cinta y vídeo. En 2018, su obra “Moscas” para ocho trombones, fue estrenada en la Universidad de Iowa, E.U.A., dentro del XLVII Festival Internacional de Trombón. También estrenó “Pájaro Jodón” en el Festival de Internacional de Piccolo 2018 y en el mismo año obtuvo una mención honorífica en el Concurso de Composición para Orquesta de Cámara “Arturo Márquez” con su obra “El Tango Anémico”. Durante 2013 a 2017, organizó cada mayo, un festival de música en las salas de la Facultad de Música, que llevaba por nombre “La Cátedra Sumergida” y tenían la finalidad de reunir las obras de sus compañeros con la ayuda de los estudiantes de instrumento (cuerdas, alientos madera, alientos metal, percusión, piano y canto). La mayor parte de su música está influenciada por el rock, el jazz, la música electrónica, la música folclórica mexicana y latinoamericana, la entomología, la ornitología y el Libro de las Mutaciones (I Ching).
Elon
Elon é artista natural da cidade de Pombal-PB. Sua vida artística teve início ainda na infância, aos quatro anos de idade, quando fez com o pai (Luizinho Barbosa), a primeira composição inspirada pelos movimentos folclóricos da cidade – música que foi gravada no álbum Primazia, de Luizinho. Em 2012 começou a se apresentar em bares e eventos com repertório de MPB, assim como também a realizar shows com suas próprias canções. Com sua mudança para João Pessoa – PB, passou a integrar o quarteto criativo e vocal Quadrilha (com três EPs lançados nas plataformas de streaming). Também passou a participar de diversas outras movimentações artísticas na capital Paraibana. Foi duas vezes finalista do Festival de Música da Paraíba. Recentemente lançou Quentin’, primeiro single de TATEIA, seu primeiro álbum solo, que conta com a direção musical de Helinho Medeiros e tem previsão de lançamento para o fim de 2021.
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MPB
Balada Pop
Dance Pop
Descripción
Elon é artista natural da cidade de Pombal-PB. Sua vida artística teve início ainda na infância, aos quatro anos de idade, quando fez com o pai (Luizinho Barbosa), a primeira composição inspirada pelos movimentos folclóricos da cidade – música que foi gravada no álbum Primazia, de Luizinho. Em 2012 começou a se apresentar em bares e eventos com repertório de MPB, assim como também a realizar shows com suas próprias canções. Com sua mudança para João Pessoa – PB, passou a integrar o quarteto criativo e vocal Quadrilha (com três EPs lançados nas plataformas de streaming). Também passou a participar de diversas outras movimentações artísticas na capital Paraibana. Foi duas vezes finalista do Festival de Música da Paraíba. Recentemente lançou Quentin’, primeiro single de TATEIA, seu primeiro álbum solo, que conta com a direção musical de Helinho Medeiros e tem previsão de lançamento para o fim de 2021.
Música
Sabrina Díaz
Sabrina Díaz es una música uruguaya, oriunda de Mercedes. La composición la acompaña como herramienta de expresión desde siempre, y es para ella otra forma de hablar, otra forma de pensar. Su música está muy arraigada a la canción popular uruguaya, pasando de vez en cuando por el jazz y el rock alternativo, con un uso atento y sincero de la armonía y la rítmica, siempre detrás del misterio de la percepción y la sensibilidad. Toca sus temas arreglados para cuarteto con "La Caja" (Manuel Rey, Rolo Fernández, Juanma Cayota) y en otro formato más experimental en el proyecto "Edmundo Alba" (junto a Juanma Cayota).
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Sabrina Díaz es una música uruguaya, oriunda de Mercedes. La composición la acompaña como herramienta de expresión desde siempre, y es para ella otra forma de hablar, otra forma de pensar. Su música está muy arraigada a la canción popular uruguaya, pasando de vez en cuando por el jazz y el rock alternativo, con un uso atento y sincero de la armonía y la rítmica, siempre detrás del misterio de la percepción y la sensibilidad. Toca sus temas arreglados para cuarteto con "La Caja" (Manuel Rey, Rolo Fernández, Juanma Cayota) y en otro formato más experimental en el proyecto "Edmundo Alba" (junto a Juanma Cayota).
Videos
TITO CALA
Artista multiformacion, actor percusionista y zapateador en Teatro del Milenio – Kimba Fa, Compositor de Repiquetea y productor local del Vudeoclip Quema de Daniel Bazan JR
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Artista multiformacion, actor percusionista y zapateador en Teatro del Milenio – Kimba Fa, Compositor de Repiquetea y productor local del Vudeoclip Quema de Daniel Bazan JR
Nicolas Olea
Soy un músico cantautor de General Pacheco, Buenos Aires. Comenzando de manera oficial mi carrera solista en 2020. Acompañado de un piano influenciado por Charly Garcia y los inicios de Fito Paez, entre otros varios artistas, busco sumergirme en un viaje sonoro donde la armonía, melodía, el ritmo, y las letras nacen desde una constante exploración desde el juego y el desafío de siempre por querer aprender algo nuevo. Me inicie como músico en la banda Oleaje en 2017. Luego formé Vulparia en 2018, mi primer proyecto tocando mis canciones en formato banda. En el 2020 inicie de manera oficial mi proyecto solista. Actualmente estoy produciendo mi primer disco solista junto a Mario Breuer. Finalizando la etapa de pre-produccion para entrar al estudio a grabar los intrumentos
Ver detallesNicolas Olea
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
Soy un músico cantautor de General Pacheco, Buenos Aires. Comenzando de manera oficial mi carrera solista en 2020. Acompañado de un piano influenciado por Charly Garcia y los inicios de Fito Paez, entre otros varios artistas, busco sumergirme en un viaje sonoro donde la armonía, melodía, el ritmo, y las letras nacen desde una constante exploración desde el juego y el desafío de siempre por querer aprender algo nuevo. Me inicie como músico en la banda Oleaje en 2017. Luego formé Vulparia en 2018, mi primer proyecto tocando mis canciones en formato banda. En el 2020 inicie de manera oficial mi proyecto solista. Actualmente estoy produciendo mi primer disco solista junto a Mario Breuer. Finalizando la etapa de pre-produccion para entrar al estudio a grabar los intrumentos
Irving Martinez
Hace casi nueve años comencé con una aventura en la música con una compañera de guitarra. He tomado cursos de composición en centros culturales y participado en diferentes talleres. En 2018 formo mi primer banda de punk rock con la cual compongo mis primeras canciones. En 2019 inició otro proyecto musical de rock con el cual grabó mi primer EP. Comenzamos a dar shows fuera de la ciudad en 2021 y actualmente estamos trabajando con las nuevas canciones para grabar nuestro segundo ep.
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Punk Rock
Rock 'N Roll & Rockabilly
Mariachi
Ranchera
Descripción
Hace casi nueve años comencé con una aventura en la música con una compañera de guitarra. He tomado cursos de composición en centros culturales y participado en diferentes talleres. En 2018 formo mi primer banda de punk rock con la cual compongo mis primeras canciones. En 2019 inició otro proyecto musical de rock con el cual grabó mi primer EP. Comenzamos a dar shows fuera de la ciudad en 2021 y actualmente estamos trabajando con las nuevas canciones para grabar nuestro segundo ep.
Hans Sifuentes
Soy un joven cantante y compositor peruano que inició su viaje en el mundo de la música a los 17 años, presentándome en diferentes eventos públicos y privados, además de concursos de canto locales en los que obtuve algunos premios. Además tuve el agrado de participar en el programa “La Voz Perú” (2015) en su etapa inicial. Tras varios años de interpretar covers, y luego de culminar mi carrera como músico y productor, este año finalmente lancé mi primer sencillo con una canción de mi propia autoría. Me muevo en el género del urban latin pop, y más que solo hablar de amor, busco también transmitir un mensaje de esperanza y optimismo ante las adversidades.
Ver detallesHans Sifuentes
Cantautor/Música de autor
Balada Romántica
Descripción
Soy un joven cantante y compositor peruano que inició su viaje en el mundo de la música a los 17 años, presentándome en diferentes eventos públicos y privados, además de concursos de canto locales en los que obtuve algunos premios. Además tuve el agrado de participar en el programa “La Voz Perú” (2015) en su etapa inicial. Tras varios años de interpretar covers, y luego de culminar mi carrera como músico y productor, este año finalmente lancé mi primer sencillo con una canción de mi propia autoría. Me muevo en el género del urban latin pop, y más que solo hablar de amor, busco también transmitir un mensaje de esperanza y optimismo ante las adversidades.
Pájaro Sauce
Pájaro Sauce es un proyecto de música alternativa creado por Alondra Montero-González (voz, performance y acto en vivo) y Anel Saucedo (composición, arreglos y producción). La raíz de su melancólico sonido se encuentra en el folk y se complementa integrando guitarras eléctricas, bajo, piano, percusiones tribales, juguetes y procesos digitales. Su propuesta sonora se complementa con elementos visuales que hacen alusión a las aves, los árboles y la naturaleza, además de incluir el lenguaje escénico a través del performance y la danza en sus presentaciones. Pájaro Sauce ha aparecido en medios como MVS Radio, Reactor 105.7FM, Canal 22, Imagen 90.5FM con Yuriria Sierra, Rocha en Fórmula, Televisa del Bajío, TV Mexiquense, TVC Networks, Hoy Morelia, Radio Educación 1060AM, Capital 21, Radio Mexiquense 1080AM, Televisión Educativa, Estilo DF, Televisión Mexiquense, Círculo Mix Up, Radio y Televisión de Hidalgo, etc. Se ha presentado en foros y recintos como Teatro Metropolitan, Feria Estatal de León, Estudio A del IMER, Museo Interactivo de Economía, La Capilla de los Muertos, El Hijo del Cuervo, Festival Agua Blanca, Foro 37, El Bataclán, Instituto Nacional de Cardiología, Feria Internacional del Libro, Film Club Café, Oktober Fest Morelia, entre otros. Las composiciones de Pájaro Sauce han musicalizado obras de teatro como “La otra cara de la Moneda” de Andrés Castuera-Micher, los espectáculos de teatro físico “Love”, "Conocerás al hombre de tus sueños" y "Vete al Diablo, Amor Mío" de Roberto Manzano y la obra de teatro “Los Rotos” de Jesús Delgado. También el tema "Quimeras" fue parte de la pista sonora del cortometraje Cerrojos de Rafael D. Shepard.
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Indie Pop (Twee)
Alternative Rock / Indie Ii
Synth / Electronica
Descripción
Pájaro Sauce es un proyecto de música alternativa creado por Alondra Montero-González (voz, performance y acto en vivo) y Anel Saucedo (composición, arreglos y producción). La raíz de su melancólico sonido se encuentra en el folk y se complementa integrando guitarras eléctricas, bajo, piano, percusiones tribales, juguetes y procesos digitales. Su propuesta sonora se complementa con elementos visuales que hacen alusión a las aves, los árboles y la naturaleza, además de incluir el lenguaje escénico a través del performance y la danza en sus presentaciones. Pájaro Sauce ha aparecido en medios como MVS Radio, Reactor 105.7FM, Canal 22, Imagen 90.5FM con Yuriria Sierra, Rocha en Fórmula, Televisa del Bajío, TV Mexiquense, TVC Networks, Hoy Morelia, Radio Educación 1060AM, Capital 21, Radio Mexiquense 1080AM, Televisión Educativa, Estilo DF, Televisión Mexiquense, Círculo Mix Up, Radio y Televisión de Hidalgo, etc. Se ha presentado en foros y recintos como Teatro Metropolitan, Feria Estatal de León, Estudio A del IMER, Museo Interactivo de Economía, La Capilla de los Muertos, El Hijo del Cuervo, Festival Agua Blanca, Foro 37, El Bataclán, Instituto Nacional de Cardiología, Feria Internacional del Libro, Film Club Café, Oktober Fest Morelia, entre otros. Las composiciones de Pájaro Sauce han musicalizado obras de teatro como “La otra cara de la Moneda” de Andrés Castuera-Micher, los espectáculos de teatro físico “Love”, "Conocerás al hombre de tus sueños" y "Vete al Diablo, Amor Mío" de Roberto Manzano y la obra de teatro “Los Rotos” de Jesús Delgado. También el tema "Quimeras" fue parte de la pista sonora del cortometraje Cerrojos de Rafael D. Shepard.
Música
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