Yuli
Mi nombre es Yulixa Sierra, licenciada en música, pianista y compositora. He participado en las clínicas del Panama Jazz Festival. Soy nueva en el sector artístico. Mi objetivo es predicar la palabra de Dios usando el lenguaje musical. Actualmente sirvo en mi iglesia local como músico de la Juventud Sin Límites de Iglesia de Dios Calle 6ta avenida Mélendez en la provincia de Colón.
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Balada Pop
Descripción
Mi nombre es Yulixa Sierra, licenciada en música, pianista y compositora. He participado en las clínicas del Panama Jazz Festival. Soy nueva en el sector artístico. Mi objetivo es predicar la palabra de Dios usando el lenguaje musical. Actualmente sirvo en mi iglesia local como músico de la Juventud Sin Límites de Iglesia de Dios Calle 6ta avenida Mélendez en la provincia de Colón.
Caro López
Payadora y cantora del canto tradicional con guitarra traspuesta que incursiona y mezcla tradición con cantos y poéticas populares urbanas
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Maytorena
Cantautora multifacética originaria de la Ciudad de México. Con una enigmática manera de componer y una enorme sensibilidad fusiona géneros como el rock, blues, pop, folk y hasta cabaret lo que resulta en un estilo único y apasionado. Su primer material discográfico Multipolar I, como su nombre lo indica, es un viaje sonoro que pasa por un sinnúmero de matices y estilos arreglísticos donde el hilo conductor es un toque de oscuridad y una camaleónica y poderosa voz Además de las canciones ha incursionado en la composición de música para cine, teatro y cabaret. Actualmente se encuentra produciendo su nuevo material discográfico en una nueva faceta como productora. ¨Agradezco¨ primer sencillo, fue estrenado en octubre del 2020. Un tema con vocales dulces, toques electrónicos y atmósfera sombría.
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Trip Hop
Folclor Fusión
Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Cantautora multifacética originaria de la Ciudad de México. Con una enigmática manera de componer y una enorme sensibilidad fusiona géneros como el rock, blues, pop, folk y hasta cabaret lo que resulta en un estilo único y apasionado. Su primer material discográfico Multipolar I, como su nombre lo indica, es un viaje sonoro que pasa por un sinnúmero de matices y estilos arreglísticos donde el hilo conductor es un toque de oscuridad y una camaleónica y poderosa voz Además de las canciones ha incursionado en la composición de música para cine, teatro y cabaret. Actualmente se encuentra produciendo su nuevo material discográfico en una nueva faceta como productora. ¨Agradezco¨ primer sencillo, fue estrenado en octubre del 2020. Un tema con vocales dulces, toques electrónicos y atmósfera sombría.
Música
charlie
Descripción
Licenciado en instrucción musical, he tocado en bandas ya 10 años,
César A. Narváez H.
Maestro en Música, egresado de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB) con énfasis en Piano. Ha participado en clases magistrales dictadas por los pianistas participantes en el Festival Internacional de Piano UIS y, además, participó en el XI Concurso Nacional de Piano de la UIS (2006). Finalizó el máster en interpretación musical de la Universidad Internacional de Valencia con los maestros Francisco Escoda y Eugen Indjic en el año 2017, es director de la escuela de música que lleva su nombre, miembro fundador y compositor, junto a Carlos Gómez, de ‘Sin Nombre Studios’ (con sede en Doha, Qatar) y del grupo musical virtual ‘Inmanética’ con el que lanzan el álbum ‘Between two worlds’ en el año 2019, además de ser productor asociado de Golfo Radio donde conduce el programa La Rockademia. Es autor del libro ‘Semillas de música andina’ (2020), una compilación de partituras para piano inspiradas en los ritmos de la región andina colombiana como lo son la guabina, el bambuco, la danza y el pasillo. Entre otros reconocimientos, se hizo acreedor en el 2005 al premio “jóvenes intérpretes” en la categoría de “música moderna” que organiza el Club Profesionales de Santander, ocupó el segundo lugar en la categoría de obra inédita del festival ‘Cuyabrito de oro’ con la obra vocal ‘Yo quiero cantar contigo una vez más’ y participara el en festival ‘Ocobo de oro’ en calidad de compositor en el año 2018 y se hizo merecedor al primer lugar en el concurso de composición organizado por el ‘Gran Encuentro de Chelistas’ en el año 2019 con la obra ‘Serenata’ escrita para chelo solo. También es integrante del dueto vocal “Hermana Luna” del cual es compositor, arreglista y pianista, y con este grupo se ha presentado en la Universitaria de Santander (UDES), en la UNIPAZ en Barrancabermeja, Santander, en la Celebración de los 15 años de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB), en la “Casa del Libro Total”, en el “Festivalito Ruitoqueño” (2010), Festival Nacional del Pasillo (Aguadas, Caldas) 2010, convocatoria “Voces del Bicentenario”, entre otros y se presentó como artista invitado en el Festival Internacional de Piano UIS en el 2012, 2013, 2014, 2015, 2017 y 2019 además de tocar como solista en los auditorios Luís A. Calvo y Jesús Alberto Rey de Bucaramanga en el año 2016, y en Musikeon, en Valencia, España en el mismo año; y en ‘La casa del libro total’ y en la Universidad Pontificia Bolivariana de Bucaramanga en el año 2017.
Ver detallesCésar A. Narváez H.
Folclor
Descripción
Maestro en Música, egresado de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB) con énfasis en Piano. Ha participado en clases magistrales dictadas por los pianistas participantes en el Festival Internacional de Piano UIS y, además, participó en el XI Concurso Nacional de Piano de la UIS (2006). Finalizó el máster en interpretación musical de la Universidad Internacional de Valencia con los maestros Francisco Escoda y Eugen Indjic en el año 2017, es director de la escuela de música que lleva su nombre, miembro fundador y compositor, junto a Carlos Gómez, de ‘Sin Nombre Studios’ (con sede en Doha, Qatar) y del grupo musical virtual ‘Inmanética’ con el que lanzan el álbum ‘Between two worlds’ en el año 2019, además de ser productor asociado de Golfo Radio donde conduce el programa La Rockademia. Es autor del libro ‘Semillas de música andina’ (2020), una compilación de partituras para piano inspiradas en los ritmos de la región andina colombiana como lo son la guabina, el bambuco, la danza y el pasillo. Entre otros reconocimientos, se hizo acreedor en el 2005 al premio “jóvenes intérpretes” en la categoría de “música moderna” que organiza el Club Profesionales de Santander, ocupó el segundo lugar en la categoría de obra inédita del festival ‘Cuyabrito de oro’ con la obra vocal ‘Yo quiero cantar contigo una vez más’ y participara el en festival ‘Ocobo de oro’ en calidad de compositor en el año 2018 y se hizo merecedor al primer lugar en el concurso de composición organizado por el ‘Gran Encuentro de Chelistas’ en el año 2019 con la obra ‘Serenata’ escrita para chelo solo. También es integrante del dueto vocal “Hermana Luna” del cual es compositor, arreglista y pianista, y con este grupo se ha presentado en la Universitaria de Santander (UDES), en la UNIPAZ en Barrancabermeja, Santander, en la Celebración de los 15 años de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB), en la “Casa del Libro Total”, en el “Festivalito Ruitoqueño” (2010), Festival Nacional del Pasillo (Aguadas, Caldas) 2010, convocatoria “Voces del Bicentenario”, entre otros y se presentó como artista invitado en el Festival Internacional de Piano UIS en el 2012, 2013, 2014, 2015, 2017 y 2019 además de tocar como solista en los auditorios Luís A. Calvo y Jesús Alberto Rey de Bucaramanga en el año 2016, y en Musikeon, en Valencia, España en el mismo año; y en ‘La casa del libro total’ y en la Universidad Pontificia Bolivariana de Bucaramanga en el año 2017.
Carlos Alberto Gonzalez Reyes
Busco combinar sonidos del rock clásico psicodélico con el ritmo bailable del reguetón. Me he presentado en distintos festivales locales, eventos públicos culturales, fiestas privadas y bares de mi ciudad.
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Busco combinar sonidos del rock clásico psicodélico con el ritmo bailable del reguetón. Me he presentado en distintos festivales locales, eventos públicos culturales, fiestas privadas y bares de mi ciudad.
GIULIEL
Giuliel comenzó su carrera artística desde muy pequeña, tocando instrumentos de percusión y presentandose en diversos eventos de música en el colegio, posteriormente aprendió la guitarra y se dedicó a componer sus propias canciones, lleva realizando sus estudios de canto profesional hace tres años con la maestra Gladis Huamán Chavez, soprano lírica cusqueña. En el año 2019 comienza a ser participe del Coro de la Orquesta Sinfónica del Cusco debido al color de voz que presenta (mezzosoprano), asi mismo tuvo la oportunidad de cantar en un concierto por fiestas patrias. Actualmente lleva realizando tributo a artistas de los 80's, 90's y demás para poder pagar la producción de su primer EP con composiciones propias.
Ver detallesGIULIEL
Cantautor/Música de autor
Descripción
Giuliel comenzó su carrera artística desde muy pequeña, tocando instrumentos de percusión y presentandose en diversos eventos de música en el colegio, posteriormente aprendió la guitarra y se dedicó a componer sus propias canciones, lleva realizando sus estudios de canto profesional hace tres años con la maestra Gladis Huamán Chavez, soprano lírica cusqueña. En el año 2019 comienza a ser participe del Coro de la Orquesta Sinfónica del Cusco debido al color de voz que presenta (mezzosoprano), asi mismo tuvo la oportunidad de cantar en un concierto por fiestas patrias. Actualmente lleva realizando tributo a artistas de los 80's, 90's y demás para poder pagar la producción de su primer EP con composiciones propias.
Nicolás Rico
Nicolás es músico de la Universidad Javeriana con énfasis en Ingeniería de Sonido. En el año 2010 recibió su diploma de magister en Producción de Audio de la Universidad de Westminster en Londres obteniendo distinción con su proyecto de grado. Como productor musical, Nicolás ha trabajado en procesos de composición, arreglos, grabación y mezcla en proyectos como Psicótica, The Ethnotronic Project, Nicotine Army y Andrea Landínez. En el año 2010 lanzó en Londres Tropical Textures, el primer disco de su banda Nicotine Army, una mezcla entre rock, electrónica y música colombiana. En el campo audiovisual ha trabajado como editor de diálogos, editor de foleys, diseñador sonoro, ingeniero de mezcla y compositor musical. Sus trabajos incluyen cortos y largometrajes de ficción y documentales, videos institucionales, animaciones y video arte. Entre estos trabajos se destaca la composición y producción de la música para el documental “Los Últimos Artesanos de la Luz”, ganador de diferentes premios entre los cuales están el Fomento al desarrollo de documentales Proimágenes 2011 y el premio a “Mejor documental Largometraje” en el Festival Internacional de Cine de Pasto 2015. Igualmente se destaca su trabajo como miembro fundador, productor y diseñador sonoro en el colectivo de producción “El Negro Felipe”, cuyos proyectos han participado en festivales en Colombia, Argentina, Canadá, Cuba, Reino Unido, Polonia y Portugal entre otros. El proyecto “Eres” fue parte de la selección oficial de la Bienal Internacional de Arte de Cerveira en Portugal 2015. Desde 2010, Nicolás ha trabajado como docente de Producción Musical, Grabación y Sonido para video en diferentes instituciones universitarias entre las que se encuentran el Politécnico Grancolombiano, la Universidad Manuela Beltrán, la Universidad de San Buenaventura y la Universidad el Bosque. En 2011 Andrea y Nicolás realizan su primera colaboración en el EP debut como solista de Andrea Landinez (Disponible en Spotify). La producción y composición del disco estuvo a cargo de Andrea mientras que las guitarras y mezcla estuvieron a cargo de Nicolás. En abril del 2020 Nicolás y Andrea iniciaron el proyecto Rojo Amelia, mezcla de rock, electrónica y voces sinfónicas. El primer álbum, con nombre homónimo, está en pre-producción y cuenta la historia de Amelia, una mujer que nace en un seno familiar marcado por el alcoholismo de su padre y el maltrato psicológico y económico que este infringe en su madre. Amelia, nombre inspirado en la aviadora Amelia Earhart y cuyo padre además era alcohólico, es una mujer siempre huyendo y en una incansable búsqueda de libertad que encuentra refugio en la música, la amistad, las fiestas y ciudades lejanas a casa. El primer sencillo “Génesis”, mezcla de pérdida de inocencia, confusión, dolor, redención y fuerza, expresa la génesis del carácter de Amelia, quien observa diferentes formas de violencia en diferentes esferas a lo largo de su infancia
Ver detallesNicolás Rico
Synthpop & New Romantics
Descripción
Nicolás es músico de la Universidad Javeriana con énfasis en Ingeniería de Sonido. En el año 2010 recibió su diploma de magister en Producción de Audio de la Universidad de Westminster en Londres obteniendo distinción con su proyecto de grado. Como productor musical, Nicolás ha trabajado en procesos de composición, arreglos, grabación y mezcla en proyectos como Psicótica, The Ethnotronic Project, Nicotine Army y Andrea Landínez. En el año 2010 lanzó en Londres Tropical Textures, el primer disco de su banda Nicotine Army, una mezcla entre rock, electrónica y música colombiana. En el campo audiovisual ha trabajado como editor de diálogos, editor de foleys, diseñador sonoro, ingeniero de mezcla y compositor musical. Sus trabajos incluyen cortos y largometrajes de ficción y documentales, videos institucionales, animaciones y video arte. Entre estos trabajos se destaca la composición y producción de la música para el documental “Los Últimos Artesanos de la Luz”, ganador de diferentes premios entre los cuales están el Fomento al desarrollo de documentales Proimágenes 2011 y el premio a “Mejor documental Largometraje” en el Festival Internacional de Cine de Pasto 2015. Igualmente se destaca su trabajo como miembro fundador, productor y diseñador sonoro en el colectivo de producción “El Negro Felipe”, cuyos proyectos han participado en festivales en Colombia, Argentina, Canadá, Cuba, Reino Unido, Polonia y Portugal entre otros. El proyecto “Eres” fue parte de la selección oficial de la Bienal Internacional de Arte de Cerveira en Portugal 2015. Desde 2010, Nicolás ha trabajado como docente de Producción Musical, Grabación y Sonido para video en diferentes instituciones universitarias entre las que se encuentran el Politécnico Grancolombiano, la Universidad Manuela Beltrán, la Universidad de San Buenaventura y la Universidad el Bosque. En 2011 Andrea y Nicolás realizan su primera colaboración en el EP debut como solista de Andrea Landinez (Disponible en Spotify). La producción y composición del disco estuvo a cargo de Andrea mientras que las guitarras y mezcla estuvieron a cargo de Nicolás. En abril del 2020 Nicolás y Andrea iniciaron el proyecto Rojo Amelia, mezcla de rock, electrónica y voces sinfónicas. El primer álbum, con nombre homónimo, está en pre-producción y cuenta la historia de Amelia, una mujer que nace en un seno familiar marcado por el alcoholismo de su padre y el maltrato psicológico y económico que este infringe en su madre. Amelia, nombre inspirado en la aviadora Amelia Earhart y cuyo padre además era alcohólico, es una mujer siempre huyendo y en una incansable búsqueda de libertad que encuentra refugio en la música, la amistad, las fiestas y ciudades lejanas a casa. El primer sencillo “Génesis”, mezcla de pérdida de inocencia, confusión, dolor, redención y fuerza, expresa la génesis del carácter de Amelia, quien observa diferentes formas de violencia en diferentes esferas a lo largo de su infancia
Guga Limeira
Poeta, músico e professor brasileiro. Aprontando com a @bandaforra e com a @quadrilhaoficial. Em 2022 tem disco solo na praça!
Ver detallesGuga Limeira
MPB
Forró
Descripción
Poeta, músico e professor brasileiro. Aprontando com a @bandaforra e com a @quadrilhaoficial. Em 2022 tem disco solo na praça!
Música
Nómada
Nómada es una banda de indie rock de Medellín-Colombia, cuyo estilo incorpora elementos del hard-rock, post-punk, new wave, funk, algo de shoegaze y electrónica, géneros que se fusionan en la búsqueda de nuevos paisajes sonoros, orientados por el hilo conductor de sus letras, algo introspectivas, surrealistas, y a la vez relacionadas con la vida cotidiana. Fundada en 2009 por Alejandro “Pat” Restrepo, luego de su trayectoria como fundador (Voz/Guitarra/Composición) de la reconocida banda El Pez de Medellín, 1993-2003, (además de agrupaciones como Antagon, Typhon, Beat Garden). Posteriormente a su fundación, Nómada sufre cambios en la formación y actualmente la banda es conformada por: Alejandro “Pat” Restrepo (Voz/Guitarra/Composición), Diego Gómez (Bajo & Coros), José Julián Mejía (Batería). Sus influencias abarcan diversas bandas como Pink Floyd, The Cure, Cerati, Soda Stereo, U2, Foo Fighters, Muse, Pixies, Black Sabbath, The Police, The Chemical Brothers, Talking Heads, Ride, Lenny Kravitz, etc; por eso su estilo es difícil de catalogar, ya que cada canción posee su propio universo sonoro. Nómada se lanza oficialmente en Abril de 2009 en Arte Vivo, posteriormente se presentan en La Fiesta de la Música de la Alianza Francesa (Teatro Carlos Vieco Ortiz), “La Vuelta a Rockombia” organizada por la revista Shock y “Los Toques de Radioacktiva” (Caracol) en la icónica discoteca “Blue”. En Octubre de 2010 son invitados a tocar junto a la reconocida banda Uruguaya El Cuarteto de Nos y participan del 5º Festival Rock al Río. Los años 2011 al 2014 los dedican a consolidar su público en el circuito de bares de Medellín y municipios. Para el 2015 hacen parte del Festival Altavoz, son invitados a tocar junto a Carlos Reyes (La Killer Band) y Jorge Luis Vanegas (Vulgarxito), actúan en TV en vivo, en Canal U (“El Toque” de Radio U), además de diversas presentaciones en Medellín y otros municipios. En Agosto de 2015 presentan su primer video-clip, del sencillo "Espejismo”, dirigido por Johnny Tarazona (D´Couleurs-Productora Audiovisual). Para Febrero de 2016 alternan junto a la reconocida banda bogotana 1280 Almas. En Abril de 2016 publican su álbum debut, titulado “Laberinto” disponible en tiendas digitales como NomadaColombia: iTunes, Amazon, GooglePlay, Deezer, Rhapsody, Spotify, EMusic, BandCamp, o en sus páginas de Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, SoundCloud, Reverbnation. En Agosto de ese mismo año se presentan en los conciertos Ciudad Altavoz. Para Noviembre de 2017 se presentan en el Festival Altavoz Internacional 2017, junto a la banda española Txarango, con gran acogida por parte del público. Para 2021 publican la canción "En la Pared" y pronto publicarán un nuevo single del que pronto tendremos detalles.
Ver detallesNómada
Descripción
Nómada es una banda de indie rock de Medellín-Colombia, cuyo estilo incorpora elementos del hard-rock, post-punk, new wave, funk, algo de shoegaze y electrónica, géneros que se fusionan en la búsqueda de nuevos paisajes sonoros, orientados por el hilo conductor de sus letras, algo introspectivas, surrealistas, y a la vez relacionadas con la vida cotidiana. Fundada en 2009 por Alejandro “Pat” Restrepo, luego de su trayectoria como fundador (Voz/Guitarra/Composición) de la reconocida banda El Pez de Medellín, 1993-2003, (además de agrupaciones como Antagon, Typhon, Beat Garden). Posteriormente a su fundación, Nómada sufre cambios en la formación y actualmente la banda es conformada por: Alejandro “Pat” Restrepo (Voz/Guitarra/Composición), Diego Gómez (Bajo & Coros), José Julián Mejía (Batería). Sus influencias abarcan diversas bandas como Pink Floyd, The Cure, Cerati, Soda Stereo, U2, Foo Fighters, Muse, Pixies, Black Sabbath, The Police, The Chemical Brothers, Talking Heads, Ride, Lenny Kravitz, etc; por eso su estilo es difícil de catalogar, ya que cada canción posee su propio universo sonoro. Nómada se lanza oficialmente en Abril de 2009 en Arte Vivo, posteriormente se presentan en La Fiesta de la Música de la Alianza Francesa (Teatro Carlos Vieco Ortiz), “La Vuelta a Rockombia” organizada por la revista Shock y “Los Toques de Radioacktiva” (Caracol) en la icónica discoteca “Blue”. En Octubre de 2010 son invitados a tocar junto a la reconocida banda Uruguaya El Cuarteto de Nos y participan del 5º Festival Rock al Río. Los años 2011 al 2014 los dedican a consolidar su público en el circuito de bares de Medellín y municipios. Para el 2015 hacen parte del Festival Altavoz, son invitados a tocar junto a Carlos Reyes (La Killer Band) y Jorge Luis Vanegas (Vulgarxito), actúan en TV en vivo, en Canal U (“El Toque” de Radio U), además de diversas presentaciones en Medellín y otros municipios. En Agosto de 2015 presentan su primer video-clip, del sencillo "Espejismo”, dirigido por Johnny Tarazona (D´Couleurs-Productora Audiovisual). Para Febrero de 2016 alternan junto a la reconocida banda bogotana 1280 Almas. En Abril de 2016 publican su álbum debut, titulado “Laberinto” disponible en tiendas digitales como NomadaColombia: iTunes, Amazon, GooglePlay, Deezer, Rhapsody, Spotify, EMusic, BandCamp, o en sus páginas de Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, SoundCloud, Reverbnation. En Agosto de ese mismo año se presentan en los conciertos Ciudad Altavoz. Para Noviembre de 2017 se presentan en el Festival Altavoz Internacional 2017, junto a la banda española Txarango, con gran acogida por parte del público. Para 2021 publican la canción "En la Pared" y pronto publicarán un nuevo single del que pronto tendremos detalles.
Música
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