GROSSMAN-GAGGERO Dúo
El dúo se consolida en el 2017 abordando un repertorio instrumental, con un enfoque personal, libre y actual, formado mayormente por composiciones propias y algunas versiones. Realizando conciertos en escenarios destacados de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, así como en el circuito Under. Ismael Grossman es guitarrista y compositor oriundo de Buenos Aires, Argentina. Egresado de la Escuela de música popular de Avellaneda. Estudió: Guitarra y armonía con Armando Alonso. Contrapunto, armonía y orquestación con Gabriel Senanes. Nicolás Gaggero es baterista y percusionista oriundo de Jujuy, Argentina. Egresado del S.A.deM. “Interprete Superior de Musica Popular” (2013).
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Nuevo Folclor
Contemporánea
Nuevo Folclore
Descripción
El dúo se consolida en el 2017 abordando un repertorio instrumental, con un enfoque personal, libre y actual, formado mayormente por composiciones propias y algunas versiones. Realizando conciertos en escenarios destacados de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, así como en el circuito Under. Ismael Grossman es guitarrista y compositor oriundo de Buenos Aires, Argentina. Egresado de la Escuela de música popular de Avellaneda. Estudió: Guitarra y armonía con Armando Alonso. Contrapunto, armonía y orquestación con Gabriel Senanes. Nicolás Gaggero es baterista y percusionista oriundo de Jujuy, Argentina. Egresado del S.A.deM. “Interprete Superior de Musica Popular” (2013).
DANIEL CALIPO
Daniel Calipo é músico-compositor, arranjador, intérprete, produtor musical, formador e professor de música e educação infantil. Produziu os Cd's: "Chão no meio do mar" (2000), (gravado em português e espanhol); "Música de crianças" (2014), "Brinca-música" (2015) e "Achado de Paz" (2018). Destaque para este último álbum, com o qual contou com a participação de grandes músicos do estado de São Paulo, a citar Toninho Ferragutti. Em 2006 formou-se em Pedagogia na Unicamp, iniciando sua carreira como professor de educação infantil na Prefeitura Municipal de Campinas. Neste movimento, vem promovendo diferentes cursos de Formação Continuada, palestras sobre educação musical para educadores da rede pública desta mesma cidade e do estado de São Paulo. Trabalhou como professor de música para o ensino fundamental I e II. É autor de artigos publicados em periódicos eletrônicos e anais. É autor da obra: "Meu primeiro livro de músicas e brincadeiras" (CALIPO, D. 2015) e da dissertação: "A arte de reler o vivido: narrativas pedagógicas de um professor musical.", com a qual obteve o título de Mestre em Educação Escolar, pela Unicamp, em 2018. É licenciado em Música pela UNIMES. Atualmente está coordenando o curso de Formação Continuada para educadores da rede pública de Campinas-SP: “O corpo e a música nas manifestações afro-brasileiras. Junto a este curso, produziu e editou o programa “Música na escola: conexão África-Brasil”, em 2020, uma série de três episódios sobre o samba, seus contextos e ramificações. Junto a este programa produziu e editou quatros videoclipes de canções autorais nesta temática afro-brasileira.
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MPB
Afrobrasileiro
Infantil
Descripción
Daniel Calipo é músico-compositor, arranjador, intérprete, produtor musical, formador e professor de música e educação infantil. Produziu os Cd's: "Chão no meio do mar" (2000), (gravado em português e espanhol); "Música de crianças" (2014), "Brinca-música" (2015) e "Achado de Paz" (2018). Destaque para este último álbum, com o qual contou com a participação de grandes músicos do estado de São Paulo, a citar Toninho Ferragutti. Em 2006 formou-se em Pedagogia na Unicamp, iniciando sua carreira como professor de educação infantil na Prefeitura Municipal de Campinas. Neste movimento, vem promovendo diferentes cursos de Formação Continuada, palestras sobre educação musical para educadores da rede pública desta mesma cidade e do estado de São Paulo. Trabalhou como professor de música para o ensino fundamental I e II. É autor de artigos publicados em periódicos eletrônicos e anais. É autor da obra: "Meu primeiro livro de músicas e brincadeiras" (CALIPO, D. 2015) e da dissertação: "A arte de reler o vivido: narrativas pedagógicas de um professor musical.", com a qual obteve o título de Mestre em Educação Escolar, pela Unicamp, em 2018. É licenciado em Música pela UNIMES. Atualmente está coordenando o curso de Formação Continuada para educadores da rede pública de Campinas-SP: “O corpo e a música nas manifestações afro-brasileiras. Junto a este curso, produziu e editou o programa “Música na escola: conexão África-Brasil”, em 2020, uma série de três episódios sobre o samba, seus contextos e ramificações. Junto a este programa produziu e editou quatros videoclipes de canções autorais nesta temática afro-brasileira.
Música
TRAMAS – espacios de experimentación artística
TRAMAS – espacios de experimentación artística es un proyecto que surge de la necesidad de compartir experiencias y espacios tejidos desde y para la colectividad, impulsando actividades participativas de experimentación, reflexión, diversidad, cooperación e intercambio, principalmente, desde prácticas creativas y relacionales. El colectivo se impulsa del vínculo, diálogo y trabajo entre Aldo Lombera y David López Luna, quienes comparten diversos intereses en prácticas musicales enfocadas en procesos, relaciones, contingencias y divergencias. En 2020, debido a la emergencia sanitaria, se dio la necesidad de construir espacios virtuales de vinculación entre personas con intereses en prácticas experimentales, por lo cual se creó el laboratorio colectivo de experimentación musical, realizado hasta el momento en tres ediciones, así como el laboratorio de creación de partituras gráficas para flauta (2021), en colaboración con Teresa Díaz de Cossio. Asimismo, desde el 2021 se desarrolla la serie pláticas desde TRAMAS, las cuales están enfocadas en ser espacios de encuentro, diálogo y difusión de prácticas sonoras investigativas y creativas de personas latinoamericanas. Por otro lado, TRAMAS ha participado compartiendo pláticas, talleres y conciertos en coloquios y festivales como el I Encuentro Latinoamericano de Música y Tecnología “Transferencias Aurales” (2021), el Festival Aires (2021) y en Neofonía, Festival de Música Nueva, Ensenada 2022
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
TRAMAS – espacios de experimentación artística es un proyecto que surge de la necesidad de compartir experiencias y espacios tejidos desde y para la colectividad, impulsando actividades participativas de experimentación, reflexión, diversidad, cooperación e intercambio, principalmente, desde prácticas creativas y relacionales. El colectivo se impulsa del vínculo, diálogo y trabajo entre Aldo Lombera y David López Luna, quienes comparten diversos intereses en prácticas musicales enfocadas en procesos, relaciones, contingencias y divergencias. En 2020, debido a la emergencia sanitaria, se dio la necesidad de construir espacios virtuales de vinculación entre personas con intereses en prácticas experimentales, por lo cual se creó el laboratorio colectivo de experimentación musical, realizado hasta el momento en tres ediciones, así como el laboratorio de creación de partituras gráficas para flauta (2021), en colaboración con Teresa Díaz de Cossio. Asimismo, desde el 2021 se desarrolla la serie pláticas desde TRAMAS, las cuales están enfocadas en ser espacios de encuentro, diálogo y difusión de prácticas sonoras investigativas y creativas de personas latinoamericanas. Por otro lado, TRAMAS ha participado compartiendo pláticas, talleres y conciertos en coloquios y festivales como el I Encuentro Latinoamericano de Música y Tecnología “Transferencias Aurales” (2021), el Festival Aires (2021) y en Neofonía, Festival de Música Nueva, Ensenada 2022
Victor Angeleas
Victor Angeleas é multi-instrumentista, compositor, produtor e arranjador brasileiro. Começou a estudar música com 7 anos e elegeu o bandolim de 10 cordas como instrumento principal cedo. Estudou diferentes estilos musicais, de forma a criar sua própria identidade, onde mistura diferentes elementos da música mundial e principalmente da música brasileira tradicional e moderna. Victor tem 6 álbuns lançados, sendo dois premiados internacionalmente no The Independent Music Awards, premiação de Nova Iorque. Além desses, ganhou prêmios nacionais e regionais no Brasil e tem 4 EP's lançados. Em 2021 se tornou um OneBeat Fellow, ao participar de uma residência internacional de criação e produção musical, organizada pelo governo dos EUA, com artistas de diferentes lugares do mundo. Victor se apresentou em dezenas de cidades brasileiras e em países como Alemanha, França, Portugal e Argentina. Atuou 5 anos como professor e coordenador da Escola de Música de Brasília. Tem mestrado e graduação em música pela Universidade de Brasília.
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Samba – Pagode
Choro
Descripción
Victor Angeleas é multi-instrumentista, compositor, produtor e arranjador brasileiro. Começou a estudar música com 7 anos e elegeu o bandolim de 10 cordas como instrumento principal cedo. Estudou diferentes estilos musicais, de forma a criar sua própria identidade, onde mistura diferentes elementos da música mundial e principalmente da música brasileira tradicional e moderna. Victor tem 6 álbuns lançados, sendo dois premiados internacionalmente no The Independent Music Awards, premiação de Nova Iorque. Além desses, ganhou prêmios nacionais e regionais no Brasil e tem 4 EP's lançados. Em 2021 se tornou um OneBeat Fellow, ao participar de uma residência internacional de criação e produção musical, organizada pelo governo dos EUA, com artistas de diferentes lugares do mundo. Victor se apresentou em dezenas de cidades brasileiras e em países como Alemanha, França, Portugal e Argentina. Atuou 5 anos como professor e coordenador da Escola de Música de Brasília. Tem mestrado e graduação em música pela Universidade de Brasília.
Música
Misturazz
Misturazz, es un dúo Musical, con más de 5 años de trayectoria. Letícia Lima, es de Bahía Brasil, y Eduardo Rozengurt es de Buenos Aires Argentina. Hace 4 años que viven en Puerto Iguazú, Misiones, donde viven de su música. Su experiencia comenzó tocando en la calle, luego en restaurantes, hasta llegar en hoteles y teatros. Desde el Norte Brasileño, pasando por barrios Porteños, hasta anclarse en Puerto Iguazú donde viven actualmente. Entre ellos, hoy agradecen poder trabajar en el Hotel “Meliã” de las Cataratas y que los contraten para casamientos, fiestas de 15, etc. Con más de 300 shows realizados en Puerto Iguazú y al triple frontera. (Instagram: @misturazz.music) Para llegar a ello, tuvieron que atravesar grandes desafíos; entre ellos, montar su propia Productora Audiovisual, la cuál les generó nuevas oportunidades de trabajo y a la vez, les ayudó a que crezca su arte, visual y musical. Juntos montaron otro grupo, para trabajar en cuarteto, sumando un contrabajista y un baterísta, llamado “Baobá Songs”. (Instagram: @baobasongs) Con un repertorio de más de 120 canciones cover, de Bossa Nova, Jazz, Samba, Música Internacional y canciones del popular Argentino. Recientes ganadores de la BECA del Fondo Nacional de las ARTES (FNA), la cuál será destinada a este proyecto.
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Bossa Nova
Afrobrasileiro
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Misturazz, es un dúo Musical, con más de 5 años de trayectoria. Letícia Lima, es de Bahía Brasil, y Eduardo Rozengurt es de Buenos Aires Argentina. Hace 4 años que viven en Puerto Iguazú, Misiones, donde viven de su música. Su experiencia comenzó tocando en la calle, luego en restaurantes, hasta llegar en hoteles y teatros. Desde el Norte Brasileño, pasando por barrios Porteños, hasta anclarse en Puerto Iguazú donde viven actualmente. Entre ellos, hoy agradecen poder trabajar en el Hotel “Meliã” de las Cataratas y que los contraten para casamientos, fiestas de 15, etc. Con más de 300 shows realizados en Puerto Iguazú y al triple frontera. (Instagram: @misturazz.music) Para llegar a ello, tuvieron que atravesar grandes desafíos; entre ellos, montar su propia Productora Audiovisual, la cuál les generó nuevas oportunidades de trabajo y a la vez, les ayudó a que crezca su arte, visual y musical. Juntos montaron otro grupo, para trabajar en cuarteto, sumando un contrabajista y un baterísta, llamado “Baobá Songs”. (Instagram: @baobasongs) Con un repertorio de más de 120 canciones cover, de Bossa Nova, Jazz, Samba, Música Internacional y canciones del popular Argentino. Recientes ganadores de la BECA del Fondo Nacional de las ARTES (FNA), la cuál será destinada a este proyecto.
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Andrea Salcedo
Originaria de Jalisco, México, creció en Chicago donde llegó cuando tenía 10 años. Andrea Salcedo es la primera mujer mexicana guitarrista de flamenco y es considerada una referencia internacional por el periódico español el país. Graduada con honores de NIU, la universidad del Norte de Illinois, en Estados Unidos, donde recibió su licenciatura en guitarra clásica bajo la dirección del guitarrista Fareed Haque. Comienza sus estudios de flamenco en el 2012 con el guitarrista español Jesús de Aracely en la ciudad de Chicago. Reside en España desde el 2019, donde continúa sus estudios con el guitarrista Aquilino Jiménez “El Entri" y Jose Manuel Montoya en la fundación conservatorio flamenco casa patas en Madrid. debutó en España en el “Festival Ellas Crean 2019”. Ha participado en el festival “Suma Flamenca 2020" y el festival “Flamenco Joven 2021”. durante su carrera ha actuado en importantes escenarios y festivales de México, España, Estados Unidos, Colombia, República Checa y China. En el 2022 Andrea presenta su primer disco titulado “Fuente y Cauce de la Guitarra Flamenca”, grabado con el productor y maestro Jesús de Rosario. En el 2024 se gradúa del máster en enseñanzas artísticas de interpretación en flamenco en el Centro Superior Música Creativa en Madrid.
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Flamenco
Solistas
Descripción
Originaria de Jalisco, México, creció en Chicago donde llegó cuando tenía 10 años. Andrea Salcedo es la primera mujer mexicana guitarrista de flamenco y es considerada una referencia internacional por el periódico español el país. Graduada con honores de NIU, la universidad del Norte de Illinois, en Estados Unidos, donde recibió su licenciatura en guitarra clásica bajo la dirección del guitarrista Fareed Haque. Comienza sus estudios de flamenco en el 2012 con el guitarrista español Jesús de Aracely en la ciudad de Chicago. Reside en España desde el 2019, donde continúa sus estudios con el guitarrista Aquilino Jiménez “El Entri" y Jose Manuel Montoya en la fundación conservatorio flamenco casa patas en Madrid. debutó en España en el “Festival Ellas Crean 2019”. Ha participado en el festival “Suma Flamenca 2020" y el festival “Flamenco Joven 2021”. durante su carrera ha actuado en importantes escenarios y festivales de México, España, Estados Unidos, Colombia, República Checa y China. En el 2022 Andrea presenta su primer disco titulado “Fuente y Cauce de la Guitarra Flamenca”, grabado con el productor y maestro Jesús de Rosario. En el 2024 se gradúa del máster en enseñanzas artísticas de interpretación en flamenco en el Centro Superior Música Creativa en Madrid.
Música
ENSAMBLE CONCENTUS BA
Se trata del primer ensamble argentino y de sudamerica dedicado a la interpretación del repertorio clásico-romántico con criterios historicistas. Nuestro objetivo es revisitar el repertorio universal y argentino del siglo XIX y principios del XX con instrumentos originales a partir de propuestas nuevas y ágiles en las que incluiremos recursos provenientes de otras ramas del arte, como la pintura, el cine, el teatro o literatura, combinados con elementos multimedia, para generar una experiencia crossover de inmersión total en la música. El Ensamble Concentus ba esta integrado por jóvenes artistas provenientes de todo el país e incluso algunos países limítrofes. Nuestro deseo es el de llevar nuestro arte y vision desde Buenos Aires hacia el resto del país, convencidos como estamos de que la misión de la música es esencial para todo ser humano y que su fuerza extraordinaria conecta con las más variadas raíces y realidades potenciando la sensibilidad y emociones en todos nosotros, tanto en el publico como en los músicos. El Ensamble Concentus nació en 2019, la Pandemia no impidió que lanzaramos una primera producción en streaming realizada en los Jardines de la Abadia de San Benito que se emitió a través de Allegro HD a siete países de Latinoamerica. Un segundo proyecto se concretara en el mes de Noviembre con obras de Haydn y Mozart y en 2022 Concentus BA iniciara su primer ciclo de abono en el CCK de Buenos Aires.
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Clásica-Románticista
Descripción
Se trata del primer ensamble argentino y de sudamerica dedicado a la interpretación del repertorio clásico-romántico con criterios historicistas. Nuestro objetivo es revisitar el repertorio universal y argentino del siglo XIX y principios del XX con instrumentos originales a partir de propuestas nuevas y ágiles en las que incluiremos recursos provenientes de otras ramas del arte, como la pintura, el cine, el teatro o literatura, combinados con elementos multimedia, para generar una experiencia crossover de inmersión total en la música. El Ensamble Concentus ba esta integrado por jóvenes artistas provenientes de todo el país e incluso algunos países limítrofes. Nuestro deseo es el de llevar nuestro arte y vision desde Buenos Aires hacia el resto del país, convencidos como estamos de que la misión de la música es esencial para todo ser humano y que su fuerza extraordinaria conecta con las más variadas raíces y realidades potenciando la sensibilidad y emociones en todos nosotros, tanto en el publico como en los músicos. El Ensamble Concentus nació en 2019, la Pandemia no impidió que lanzaramos una primera producción en streaming realizada en los Jardines de la Abadia de San Benito que se emitió a través de Allegro HD a siete países de Latinoamerica. Un segundo proyecto se concretara en el mes de Noviembre con obras de Haydn y Mozart y en 2022 Concentus BA iniciara su primer ciclo de abono en el CCK de Buenos Aires.
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Adriana Sanchez
ADRIANA SOUSA SANCHEZ (ADRIANA SANCHEZ): ARTISTA Adriana Sanchez é cantora, compositora, sanfoneira e pianista. Com uma grande diversidade musical na bagagem, além da sua prestigiada carreira solo, é integrante do grupo Orquídeas do Brasil que acompanhava Itamar Assumpção, em 98, criou a BARRA DA SAIA, banda feminina que resgata a música caipira fazendo uma mistura com o country e rock. O album Roça’n Roll foi indicado ao Grammy Latino em 2007. Representou o Brasil no Festival Internacional de Chamamé de Corrientes na Argentina por vários anos, com shows também no Paraguai. Atingiu a marca de público de 3 milhões de pessoas em um único show. Em 2011 foi escolhida pela empresa alemã, Hohner Music para ser a única brasileira patrocinada pela marca tendo sua imagem divulgada pelo mundo ao lado de Stevie Wonder, Bob Dylan e John Lennon. Em 2014 lançou o DVD ao vivo Salve Lua Tributo a Luiz Gonzaga e em 2015 o CD com participações de Zeca Baleiro, Gero Camilo, Lola Membrillo, Renato Neto e o rapper RAPadura. Seu trabalho chegou ao Japão e resultou na gravação da música Baião com o grupo japonês Begin. Em 2017 lançou o CD autoral “Todo Interior é Igual” ao lado dos compositores Guilherme Rondon e Rafael Altério. É considerada uma das principais sanfoneiras brasileiras da atualidade .
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Nuevo Folclore
Regional
Descripción
ADRIANA SOUSA SANCHEZ (ADRIANA SANCHEZ): ARTISTA Adriana Sanchez é cantora, compositora, sanfoneira e pianista. Com uma grande diversidade musical na bagagem, além da sua prestigiada carreira solo, é integrante do grupo Orquídeas do Brasil que acompanhava Itamar Assumpção, em 98, criou a BARRA DA SAIA, banda feminina que resgata a música caipira fazendo uma mistura com o country e rock. O album Roça’n Roll foi indicado ao Grammy Latino em 2007. Representou o Brasil no Festival Internacional de Chamamé de Corrientes na Argentina por vários anos, com shows também no Paraguai. Atingiu a marca de público de 3 milhões de pessoas em um único show. Em 2011 foi escolhida pela empresa alemã, Hohner Music para ser a única brasileira patrocinada pela marca tendo sua imagem divulgada pelo mundo ao lado de Stevie Wonder, Bob Dylan e John Lennon. Em 2014 lançou o DVD ao vivo Salve Lua Tributo a Luiz Gonzaga e em 2015 o CD com participações de Zeca Baleiro, Gero Camilo, Lola Membrillo, Renato Neto e o rapper RAPadura. Seu trabalho chegou ao Japão e resultou na gravação da música Baião com o grupo japonês Begin. Em 2017 lançou o CD autoral “Todo Interior é Igual” ao lado dos compositores Guilherme Rondon e Rafael Altério. É considerada uma das principais sanfoneiras brasileiras da atualidade .
Colombina Clandestina
Colombina Clandestina é um coletivo musical independente baseado em Lisboa. Artivista, ocupa a arte do Carnaval contemporâneo enquanto expressão ativista, popular e libertária. Seus projetos ganham vida no espaço público e buscam dar vida a novas narrativas artísticas a partir da música, dança, circo e visual media.
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Samba
Axé Music
Fado
Descripción
Colombina Clandestina é um coletivo musical independente baseado em Lisboa. Artivista, ocupa a arte do Carnaval contemporâneo enquanto expressão ativista, popular e libertária. Seus projetos ganham vida no espaço público e buscam dar vida a novas narrativas artísticas a partir da música, dança, circo e visual media.
ROCA TOCATTA
Agrupación musical de géneros variados especialmente de música Ecuatoriana y latinoamericana con fusiones de rock, pop latino y música contemporánea tonal.
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Contemporánea
Folclor Fusión
Descripción
Agrupación musical de géneros variados especialmente de música Ecuatoriana y latinoamericana con fusiones de rock, pop latino y música contemporánea tonal.
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