Artista
Leila Pascale es cantante, actriz y directora de teatro. Está finalizando su primer material solista que combina géneros de jazz, rock y R&B y realizando el primer video de uno de sus temas. Estudió actuación en el Departamento de Artes Dramáticas de la UNA y la Lic. en Política y Administración de la Cultura en la UNTREF. Estudió también actuación con Profesores/as como Hugo Midón, Roxana Berco, Silvina Sabater, Guillermo Angelelli, José María López, Diego Starosta, Guillermo Cacace, entre otros. Su desempeño como autora y directora de teatro se desarrolló en producciones como Pliegues (2015), y Ofelia o Muerte a la felicidad del sometimiento, estrenada en enero de 2021. Estudió en la Escuela de Música de San Salvador de Jujuy, instrumento piano, y guitarra con Jorge Giles y Ricardo Vilca. Estudió canto en distintos coros y de manera individual con Livia Kopman y con Mariano Moruja. Su desempeño como cantante se desarrolló en bandas como Maximo Jazz Trio, Dúo Bernal/Pascale, China Nena y La Grande García. Compartió escenario como cantante con Willy Crook, Alejandro Medina, Luis Robinson, Luis Bernal, Juan Acosta, Sebastián Auad, Máximo Sánchez de Bustamante, Santiago Arias, Sebastián López Guerrero, Juan José Diaz, Hugo Maldonado, Mariano Agustoni, Alomías Lizárraga, entre otros. Fue banda soporte de Javier Malosetti en Tilcara con la banda de Jazz Maximo Trío en 2016 y fue banda soporte de Miranda en Tecnópolis con la banda La Grande García en 2017.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Leila Pascale es cantante, actriz y directora de teatro. Está finalizando su primer material solista que combina géneros de jazz, rock y R&B y realizando el primer video de uno de sus temas. Estudió actuación en el Departamento de Artes Dramáticas de la UNA y la Lic. en Política y Administración de la Cultura en la UNTREF. Estudió también actuación con Profesores/as como Hugo Midón, Roxana Berco, Silvina Sabater, Guillermo Angelelli, José María López, Diego Starosta, Guillermo Cacace, entre otros. Su desempeño como autora y directora de teatro se desarrolló en producciones como Pliegues (2015), y Ofelia o Muerte a la felicidad del sometimiento, estrenada en enero de 2021. Estudió en la Escuela de Música de San Salvador de Jujuy, instrumento piano, y guitarra con Jorge Giles y Ricardo Vilca. Estudió canto en distintos coros y de manera individual con Livia Kopman y con Mariano Moruja. Su desempeño como cantante se desarrolló en bandas como Maximo Jazz Trio, Dúo Bernal/Pascale, China Nena y La Grande García. Compartió escenario como cantante con Willy Crook, Alejandro Medina, Luis Robinson, Luis Bernal, Juan Acosta, Sebastián Auad, Máximo Sánchez de Bustamante, Santiago Arias, Sebastián López Guerrero, Juan José Diaz, Hugo Maldonado, Mariano Agustoni, Alomías Lizárraga, entre otros. Fue banda soporte de Javier Malosetti en Tilcara con la banda de Jazz Maximo Trío en 2016 y fue banda soporte de Miranda en Tecnópolis con la banda La Grande García en 2017.
Samara Herrería Jiménez
Crecí en un ambiente musical, escuchando música de todo el mundo, de todo tipo de géneros. Eso ayudó a desarrollar mi oído y un gusto propio por ciertos artistas. En la secundaria empecé a tomar clases de bajo y piano en Plenus un instituto de arte y deporte en Querétaro, ahí me becaron por mi alto interés en la música y me dieron la oportunidad de aprender el instrumento que quisiera, escogí: batería, guitarra y canto, además del bajo y el piano. Comencé a tocar con algunas bandas locales y al poco tiempo a componer con otros amigos artistas. Decidí seguir aprendiendo música de forma auto-didacta, con un hambre voraz por encontrar nuevos artistas y propuestas únicas, que me inspiraron a componer material propio. Hace poco más de 2 años, empecé el viaje de producción musical y día tras día he ido descubriendo múltiples formas de expresar lo que escucho dentro de mí. Ha sido un viaje totalmente nuevo y agradezco ser parte de la "Complete Producer Network" que desarrolló el productor musical Damian Taylor quien ha trabajado con artistas como : Bjork, The Killers y The Prodigy. El camino continúa y cada día sigo aprendiendo un poco más 🙂
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Jazz Rap / Native Tongue
Bossa Nova
Descripción
Crecí en un ambiente musical, escuchando música de todo el mundo, de todo tipo de géneros. Eso ayudó a desarrollar mi oído y un gusto propio por ciertos artistas. En la secundaria empecé a tomar clases de bajo y piano en Plenus un instituto de arte y deporte en Querétaro, ahí me becaron por mi alto interés en la música y me dieron la oportunidad de aprender el instrumento que quisiera, escogí: batería, guitarra y canto, además del bajo y el piano. Comencé a tocar con algunas bandas locales y al poco tiempo a componer con otros amigos artistas. Decidí seguir aprendiendo música de forma auto-didacta, con un hambre voraz por encontrar nuevos artistas y propuestas únicas, que me inspiraron a componer material propio. Hace poco más de 2 años, empecé el viaje de producción musical y día tras día he ido descubriendo múltiples formas de expresar lo que escucho dentro de mí. Ha sido un viaje totalmente nuevo y agradezco ser parte de la "Complete Producer Network" que desarrolló el productor musical Damian Taylor quien ha trabajado con artistas como : Bjork, The Killers y The Prodigy. El camino continúa y cada día sigo aprendiendo un poco más 🙂
Pitoniza Gomez
Pitoniza, mulher precoce, poeta MC, passou pelas ruas e as drogas das “calles” argentinas. Aos 16 anos, foi na escrita e no Rap music que encontrou novos caminhos que expandiram para os outros elementos do movimento, até que compreendesse a força unida da rima, da batida, do movimento corpo-chão e da ocupação dos muros da cidade; o HIP-HOP. Aos 18, fez as primeiras rimas nas praças de Guernica, seu bairro, localizado no extremo sul de Buenos Aires. Foi lá também na união Macumbeiros Crew, compostas por produtores e MCs que além da arte levam consigo a espiritualidade do candomblé. Em 2016, chega ao Rio de Janeiro determinada a fazer da música sua premissa e a trocar vivências com o Hip-Hop do Brasil. Descobriu assim, novas conexões com as raízes latinas e africanas. Neste processo lançou seus dois primeiros sons, “Mi Jurisdicción” e “Hope Go Run” e canta na Fundição Progresso. Muda-se para São Paulo em 2018 e encontra no Grajaú um lugar de pouso como na sua "quebrada" de raiz. Iniciou nessa época o Projeto: Do Graja Pro Mundo, com foco no re-fortalecimento e disseminação do Hip Hop. Apresentou-se em unidades diferentes do SESC, Casas de Cultura, Centros Culturais espalhados pelo estado e em uma apresentação especial, na "Soy Latino" evento realizado no Memorial da América Latina. Deu entrevistas nas rádios FAAP e USP (2019). Protagonizou o documentário “Cantos de Origen” dirigido pela AIC em 2019 e se apresentou na Expo Music São Paulo 2019. Atualmente, integra a banda Resistência Pugnaz (RAP) com artistas residentes do Grajaú. Em dezembro (2019) lançou seu primeiro álbum Valores de forma totalmente independente. Pitoniza trás suas histórias, sua religião, seus valores, a rua, o rap, e o hip hop por inteiro. Seus passos levam aos palcos sua produção de “Hip Hop Afrolatino” eternizando a memória de todos os elementos vivos e juntos. Ayana artista baiana de 23 anos. Cantora ,Atriz, Poetisa, Compositora, Performer, Roteirista e Artista visual. A multiartista vem conquistando seu espaço mesclando todas as linguagens que carrega consigo, mostrando as potências de seu corpo que tem muito a dizer, corpo político ocupando todos os espaços e poético em sua re-existência. Criando uma nova perspectiva para liberdade de expressão. Ano passado lançou o single "Falatório"disponível nas plataformas digitais, e WebClipe parte do projeto ÔRÍunda, que fala das travessias do corpo diaspórico. Participou do Collrs Brasil com live performance da música #Falatório. Premiada em 2021 no MVF como melhor narrativa nacional onde assinou roteiro, atuou, e foi assistente de direção no filme/ Clipe Cidade Dos Anjos. Roteirista do documentário Firma – Um olhar sobre mulheres pretas em Franca. Contemplada pelo Proac LAB 2020 com o projeto ORíunda com Lives Shows acompanhada de sua banda, contando um pouco da história do carnaval de Salvador. Convidada pelo Negro Fest , festival de Medellin Colômbia para se apresentar com sua banda. Alguns dos lugares que já se apresentou : Red Bull Station Music (SP) , Arte Core MAM (RJ) , 33 Bienal Afinidades Afetivas (SP) , Sonora Festival (SC), Galeria Olido , Casa de Cultura Chico Science Ipiranga, Casa De Criadores Palco TNT, Camarote Expresso 2222 (SSA) , Casa Devassa Tropical De Verão 2020 (SSA) , SP Na Rua Roda de Sample , Casa de Cultura Tremembé , Centro De Culturas Negras Mãe Sylvia de Oxalá , Festival Nave Coletiva Mídia Ninja , Produtora Casa Matilda My, Festival Mulheres Do Fim Mundo , Festival Audio Rebel, Casa Ninja Bahia, Música No Foyer Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer, Escuta As Minas Spotify, Concha Negra – Concha acústica TCA (SSA), Festival Latinidades Pretas – Feira Preta , Trio Banda Didá carnaval de Salvador 2020. Além de participar do programa Canta Comigo na Rede Record.
Ver detallesPitoniza Gomez
Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Afrobeat
Descripción
Pitoniza, mulher precoce, poeta MC, passou pelas ruas e as drogas das “calles” argentinas. Aos 16 anos, foi na escrita e no Rap music que encontrou novos caminhos que expandiram para os outros elementos do movimento, até que compreendesse a força unida da rima, da batida, do movimento corpo-chão e da ocupação dos muros da cidade; o HIP-HOP. Aos 18, fez as primeiras rimas nas praças de Guernica, seu bairro, localizado no extremo sul de Buenos Aires. Foi lá também na união Macumbeiros Crew, compostas por produtores e MCs que além da arte levam consigo a espiritualidade do candomblé. Em 2016, chega ao Rio de Janeiro determinada a fazer da música sua premissa e a trocar vivências com o Hip-Hop do Brasil. Descobriu assim, novas conexões com as raízes latinas e africanas. Neste processo lançou seus dois primeiros sons, “Mi Jurisdicción” e “Hope Go Run” e canta na Fundição Progresso. Muda-se para São Paulo em 2018 e encontra no Grajaú um lugar de pouso como na sua "quebrada" de raiz. Iniciou nessa época o Projeto: Do Graja Pro Mundo, com foco no re-fortalecimento e disseminação do Hip Hop. Apresentou-se em unidades diferentes do SESC, Casas de Cultura, Centros Culturais espalhados pelo estado e em uma apresentação especial, na "Soy Latino" evento realizado no Memorial da América Latina. Deu entrevistas nas rádios FAAP e USP (2019). Protagonizou o documentário “Cantos de Origen” dirigido pela AIC em 2019 e se apresentou na Expo Music São Paulo 2019. Atualmente, integra a banda Resistência Pugnaz (RAP) com artistas residentes do Grajaú. Em dezembro (2019) lançou seu primeiro álbum Valores de forma totalmente independente. Pitoniza trás suas histórias, sua religião, seus valores, a rua, o rap, e o hip hop por inteiro. Seus passos levam aos palcos sua produção de “Hip Hop Afrolatino” eternizando a memória de todos os elementos vivos e juntos. Ayana artista baiana de 23 anos. Cantora ,Atriz, Poetisa, Compositora, Performer, Roteirista e Artista visual. A multiartista vem conquistando seu espaço mesclando todas as linguagens que carrega consigo, mostrando as potências de seu corpo que tem muito a dizer, corpo político ocupando todos os espaços e poético em sua re-existência. Criando uma nova perspectiva para liberdade de expressão. Ano passado lançou o single "Falatório"disponível nas plataformas digitais, e WebClipe parte do projeto ÔRÍunda, que fala das travessias do corpo diaspórico. Participou do Collrs Brasil com live performance da música #Falatório. Premiada em 2021 no MVF como melhor narrativa nacional onde assinou roteiro, atuou, e foi assistente de direção no filme/ Clipe Cidade Dos Anjos. Roteirista do documentário Firma – Um olhar sobre mulheres pretas em Franca. Contemplada pelo Proac LAB 2020 com o projeto ORíunda com Lives Shows acompanhada de sua banda, contando um pouco da história do carnaval de Salvador. Convidada pelo Negro Fest , festival de Medellin Colômbia para se apresentar com sua banda. Alguns dos lugares que já se apresentou : Red Bull Station Music (SP) , Arte Core MAM (RJ) , 33 Bienal Afinidades Afetivas (SP) , Sonora Festival (SC), Galeria Olido , Casa de Cultura Chico Science Ipiranga, Casa De Criadores Palco TNT, Camarote Expresso 2222 (SSA) , Casa Devassa Tropical De Verão 2020 (SSA) , SP Na Rua Roda de Sample , Casa de Cultura Tremembé , Centro De Culturas Negras Mãe Sylvia de Oxalá , Festival Nave Coletiva Mídia Ninja , Produtora Casa Matilda My, Festival Mulheres Do Fim Mundo , Festival Audio Rebel, Casa Ninja Bahia, Música No Foyer Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer, Escuta As Minas Spotify, Concha Negra – Concha acústica TCA (SSA), Festival Latinidades Pretas – Feira Preta , Trio Banda Didá carnaval de Salvador 2020. Além de participar do programa Canta Comigo na Rede Record.
Música
Raimundo Rosales
Tango
Descripción
Autor y compositor de canciones.
Fernando Guevara
FERNANDO GUEVARA (Quito, Ecuador s. XX) Músico, etnomusicólogo, escritor, cantante, profesor, compositor y arreglista ecuatoriano con casi 35 años dedicados a la Música y sus actividades afines. Se inicia como autodidacta interpretando el piano a la edad de 11 años, tres años más tarde funda y dirige el grupo “JUGLARES” (grupo de música del “Instituto Nacional Mejía” de Quito) con quienes realiza varias presentaciones dentro y fuera del país alternando con artistas de renombre internacional, posteriormente realiza estudios en el “Conservatorio Nacional de Quito” y en la Escuela de la Orquesta Sinfónica Nacional, donde comienza su formación académica. A los 16 años realiza sus primeras giras a Europa como músico acompañante de la “Compañía Nacional de Danza”. Ha integrado o dirigido varias agrupaciones musicales de renombre, tanto nacional como internacional y desde el año 1993 realiza un promedio de veinte giras internacionales entre las que se destacan la composición, montaje y grabación de La MISA ANDINA con el coro SKRUK de Noruega y el TEAM CHOIR de Suiza, recibiendo y dictando cursos de música Andina y ecuatoriana en Colombia, Perú, Chile, Estados Unidos, España, Suiza, Noruega, Suecia, Dinamarca, Francia, Bélgica, Italia, Alemania y Austria hasta el año 2009. En 1997 estudia el Diplomado en “Etnomusicología con mención en composición e investigación musical” en la P.U.C.E. En el 2004 graba su álbum “CANCIONES SENCILLAS” con canciones completamente de su composición y autoría. En el 2008 graba su álbum recopilatorio latinoamericano “De…Forma TÍPICA” En el año 2009 obtiene varios premios de composición de música ecuatoriana con su Sanjuanito “SOL” y su Pasillo ligero “OLVÍDENLO”. En el año 2010 la editorial EDINUN, publica su colección de textos escolares “MI PAIS MUSICAL” En el año 2011 su tema “CINCO CUARTOS” es nominado entre 9000 obras como una de las 50 mejores composiciones a nivel mundial en “USA International Songwriter Competition” En el año 2014 gana el Fondo Fonográfico ecuatoriano con su canción “TU MAGIA”. En el año 2016, “FIESTA” y en el 2018 “CONSUMIDOR FINAL” se alzan como la Canciones Imprescindibles del año en la Radio Pública FM. En el 2019 gana los fondos concursables del Ministerio de Cultura y Patrimonio y lanza su disco “DÉCIMAS Y MÁS”. En diciembre del mismo año es nominado como artista del año 2019 en radio XYZ de la ciudad de Quito. En el 2020 es beneficiario del Programa de Incentivos de la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador “SAYCE” y graba su álbum “INSTRUMENTAL” Tiene más de 200 composiciones musicales que van desde canciones de autor con diferentes temáticas hasta new age ecuatoriano, música étnica y sinfónica. Es Licenciado en “Ciencias de la Educación con mención en Pedagogía Musical”, con un Diplomado en “Etnomusicología con mención en composición e investigación musical” en la P.U.C.E. desarrolla se carrera como cantautor, incluyendo en su repertorio una gama de géneros musicales del repertorio personal, del Ecuador, latinoamericano y promociona su nuevo álbum “INSTRUMENTAL”, con obras completamente de su composición, interpretación y arreglos musicales. Web: www.fernandoguevara.ec
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Folklore Sudamericano
Folclor
Solistas
Descripción
FERNANDO GUEVARA (Quito, Ecuador s. XX) Músico, etnomusicólogo, escritor, cantante, profesor, compositor y arreglista ecuatoriano con casi 35 años dedicados a la Música y sus actividades afines. Se inicia como autodidacta interpretando el piano a la edad de 11 años, tres años más tarde funda y dirige el grupo “JUGLARES” (grupo de música del “Instituto Nacional Mejía” de Quito) con quienes realiza varias presentaciones dentro y fuera del país alternando con artistas de renombre internacional, posteriormente realiza estudios en el “Conservatorio Nacional de Quito” y en la Escuela de la Orquesta Sinfónica Nacional, donde comienza su formación académica. A los 16 años realiza sus primeras giras a Europa como músico acompañante de la “Compañía Nacional de Danza”. Ha integrado o dirigido varias agrupaciones musicales de renombre, tanto nacional como internacional y desde el año 1993 realiza un promedio de veinte giras internacionales entre las que se destacan la composición, montaje y grabación de La MISA ANDINA con el coro SKRUK de Noruega y el TEAM CHOIR de Suiza, recibiendo y dictando cursos de música Andina y ecuatoriana en Colombia, Perú, Chile, Estados Unidos, España, Suiza, Noruega, Suecia, Dinamarca, Francia, Bélgica, Italia, Alemania y Austria hasta el año 2009. En 1997 estudia el Diplomado en “Etnomusicología con mención en composición e investigación musical” en la P.U.C.E. En el 2004 graba su álbum “CANCIONES SENCILLAS” con canciones completamente de su composición y autoría. En el 2008 graba su álbum recopilatorio latinoamericano “De…Forma TÍPICA” En el año 2009 obtiene varios premios de composición de música ecuatoriana con su Sanjuanito “SOL” y su Pasillo ligero “OLVÍDENLO”. En el año 2010 la editorial EDINUN, publica su colección de textos escolares “MI PAIS MUSICAL” En el año 2011 su tema “CINCO CUARTOS” es nominado entre 9000 obras como una de las 50 mejores composiciones a nivel mundial en “USA International Songwriter Competition” En el año 2014 gana el Fondo Fonográfico ecuatoriano con su canción “TU MAGIA”. En el año 2016, “FIESTA” y en el 2018 “CONSUMIDOR FINAL” se alzan como la Canciones Imprescindibles del año en la Radio Pública FM. En el 2019 gana los fondos concursables del Ministerio de Cultura y Patrimonio y lanza su disco “DÉCIMAS Y MÁS”. En diciembre del mismo año es nominado como artista del año 2019 en radio XYZ de la ciudad de Quito. En el 2020 es beneficiario del Programa de Incentivos de la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador “SAYCE” y graba su álbum “INSTRUMENTAL” Tiene más de 200 composiciones musicales que van desde canciones de autor con diferentes temáticas hasta new age ecuatoriano, música étnica y sinfónica. Es Licenciado en “Ciencias de la Educación con mención en Pedagogía Musical”, con un Diplomado en “Etnomusicología con mención en composición e investigación musical” en la P.U.C.E. desarrolla se carrera como cantautor, incluyendo en su repertorio una gama de géneros musicales del repertorio personal, del Ecuador, latinoamericano y promociona su nuevo álbum “INSTRUMENTAL”, con obras completamente de su composición, interpretación y arreglos musicales. Web: www.fernandoguevara.ec
KRIOL
KRIOL – idealizado por Jhê e paulim Sartori, desenvolve desde o ano de 2014 o trabalho de pesquisa e criação de música popular brasileira combinada com elementos da cultura cabo-verdiana, propondo uma síntese estética entre Brasil e Cabo Verde: país insular localizado no arquipélago africano. O grupo é formado por Jhê (voz, composições, ferrinho), Paulim Sartori (violão, bandolim, piano, baixo, arranjos) e Edson Fernando (bateria, percussão).
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MPB
Descripción
KRIOL – idealizado por Jhê e paulim Sartori, desenvolve desde o ano de 2014 o trabalho de pesquisa e criação de música popular brasileira combinada com elementos da cultura cabo-verdiana, propondo uma síntese estética entre Brasil e Cabo Verde: país insular localizado no arquipélago africano. O grupo é formado por Jhê (voz, composições, ferrinho), Paulim Sartori (violão, bandolim, piano, baixo, arranjos) e Edson Fernando (bateria, percussão).
Ricardo Castro
Cantautor e intérprete desde hace 25 años. Siempre activo en la Gestión Cultural a través de un proyecto denominado La Oveja Negra que congrega artistas de diversas artes por más de 20 años. Como cantautor e intérprete, formando agrupaciones musicales como Estro, La Quadra, Arroz Zambito entre otros. Siempre interpretando y haciendo arreglos a temas del Perú así como de la nueva canción y trova. En producción original, retomando la actividad de Cantautor y intentando mostrar la producción original. Formación musical en el Instituto de Música Leandro Alviña Miranda del Cusco y de forma independiente con profesores particulares.
Ver detallesRicardo Castro
Cantautor/Música de autor
Trova & Feeling
Nuevo Folclore
Descripción
Cantautor e intérprete desde hace 25 años. Siempre activo en la Gestión Cultural a través de un proyecto denominado La Oveja Negra que congrega artistas de diversas artes por más de 20 años. Como cantautor e intérprete, formando agrupaciones musicales como Estro, La Quadra, Arroz Zambito entre otros. Siempre interpretando y haciendo arreglos a temas del Perú así como de la nueva canción y trova. En producción original, retomando la actividad de Cantautor y intentando mostrar la producción original. Formación musical en el Instituto de Música Leandro Alviña Miranda del Cusco y de forma independiente con profesores particulares.
Bernardo Torres
Bernardo Torres ganó el Festival de Objetivos de Desarrollo Sostenible ODS Participó en el concierto en defensa de la Amazonia en el Teatro Teresa Careño de Caracas Participó como invitado en el Festival Internacional de Música AMAZONIZATE, en defensa de la Amazonia. Participó como artista invitado al Concierto La Hora del Planeta organizado por el Fondo Mundial de la Naturaleza WWF Ganó el premio de Incentivos para mejores artistas ecuatorianos del IFCI. 2021
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Bernardo Torres ganó el Festival de Objetivos de Desarrollo Sostenible ODS Participó en el concierto en defensa de la Amazonia en el Teatro Teresa Careño de Caracas Participó como invitado en el Festival Internacional de Música AMAZONIZATE, en defensa de la Amazonia. Participó como artista invitado al Concierto La Hora del Planeta organizado por el Fondo Mundial de la Naturaleza WWF Ganó el premio de Incentivos para mejores artistas ecuatorianos del IFCI. 2021
Música
Andrés Noboa
Compositor, arreglista y guitarrista. Inicialmente amante del blues, lo que lo llevó a estudiar jazz y más adelante dedicarse a la composición y los arreglos. Sus proyectos propios y como colaborador transitan desde la canción, pasando por el jazz y la música experimental. Ha escrito arreglos para reconocidos artistas ecuatorianos como Paola Navarrete, MUNN, Mariela Condo, Morfeo, entre otros. Sú música ha sido interpretada y seleccionada en el Festival Ecuador Jazz, Festival de Música Sacra, Festival de Música Contemporánea, entre otros. Master en Jazz Composition en el Queens College NYC gracias a una beca Fulbright. Ganador de los Fondos Concursables IFCI – Categoría Música Académica (2021) Discografía selecta: Blues S. A "Lágrimas de Cocodrilo" (2006) Blues S.A "Ciudad sin luz" (2012) "Nictálope" (2011) "Ambos Tres" (2020) "La Orquesta Interbarrial" (2022)
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Folclor
Folk Rock
Descripción
Compositor, arreglista y guitarrista. Inicialmente amante del blues, lo que lo llevó a estudiar jazz y más adelante dedicarse a la composición y los arreglos. Sus proyectos propios y como colaborador transitan desde la canción, pasando por el jazz y la música experimental. Ha escrito arreglos para reconocidos artistas ecuatorianos como Paola Navarrete, MUNN, Mariela Condo, Morfeo, entre otros. Sú música ha sido interpretada y seleccionada en el Festival Ecuador Jazz, Festival de Música Sacra, Festival de Música Contemporánea, entre otros. Master en Jazz Composition en el Queens College NYC gracias a una beca Fulbright. Ganador de los Fondos Concursables IFCI – Categoría Música Académica (2021) Discografía selecta: Blues S. A "Lágrimas de Cocodrilo" (2006) Blues S.A "Ciudad sin luz" (2012) "Nictálope" (2011) "Ambos Tres" (2020) "La Orquesta Interbarrial" (2022)
Música
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