3Cellos
3Cellos Integrado por Adrián Borgarelli, Magela Suárez y Nacho Añón, 3cellos surge de las ganas de este grupo de amigos cellistas de tener un proyecto musical en conjunto. En un principio, buscaron desarrollar un repertorio propio y con el tiempo, fue surgiendo el interés por elegir temas de géneros populares para interpretarlos desde este formato instrumental. Actualmente, el grupo se encuentra trabajando en su primer disco, proyecto que busca rendir homenaje a grandes compositores uruguayos de la música popular y que hoy en día representa la identidad artística de 3cellos.
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Música de Cámara
Descripción
3Cellos Integrado por Adrián Borgarelli, Magela Suárez y Nacho Añón, 3cellos surge de las ganas de este grupo de amigos cellistas de tener un proyecto musical en conjunto. En un principio, buscaron desarrollar un repertorio propio y con el tiempo, fue surgiendo el interés por elegir temas de géneros populares para interpretarlos desde este formato instrumental. Actualmente, el grupo se encuentra trabajando en su primer disco, proyecto que busca rendir homenaje a grandes compositores uruguayos de la música popular y que hoy en día representa la identidad artística de 3cellos.
Hombre Radio
En 2015 se forma HOMBRE RADIO, una banda del sur de México conformada por Raúl, Serch, Abraham y Wilhen. Con un sonido que logra combinar el synth pop, indie rock y psicodelia. A mediados del 2018 fue editado su primer EP que lleva por nombre "Solara", el cual sale a la luz en junio del 2019. En enero del 2020 presentan su sencillo con videoclip "Sincronía", tema que les abrió puertas y tuvo una muy buena aceptación por su público, logrando así colocar el sencillo en diferentes playlist de spotify y llegando a más oídos a nivel nacional. Durante su carrera la banda ha tenido la oportunidad de presentarse en distintos foros y escenarios del centro y sur del país. Compartiendo escenario con algunos artistas como Camilo VII, Siddartha y Reyno. Con 5 años de trayectoria y siempre buscando una evolución constante, exploran diferentes sonidos y texturas que los llevan a tener un estilo musical muy particular, logrando ser una de las bandas más interesantes del sur de México. Su ultimo sencillo "TEMPORAL" es la transición al nuevo sonido en el que la banda está trabajando actualmente y que formará parte de su próximo material discográfico.
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Synthpop & New Romantics
Dream Pop & Shoegaze
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
En 2015 se forma HOMBRE RADIO, una banda del sur de México conformada por Raúl, Serch, Abraham y Wilhen. Con un sonido que logra combinar el synth pop, indie rock y psicodelia. A mediados del 2018 fue editado su primer EP que lleva por nombre "Solara", el cual sale a la luz en junio del 2019. En enero del 2020 presentan su sencillo con videoclip "Sincronía", tema que les abrió puertas y tuvo una muy buena aceptación por su público, logrando así colocar el sencillo en diferentes playlist de spotify y llegando a más oídos a nivel nacional. Durante su carrera la banda ha tenido la oportunidad de presentarse en distintos foros y escenarios del centro y sur del país. Compartiendo escenario con algunos artistas como Camilo VII, Siddartha y Reyno. Con 5 años de trayectoria y siempre buscando una evolución constante, exploran diferentes sonidos y texturas que los llevan a tener un estilo musical muy particular, logrando ser una de las bandas más interesantes del sur de México. Su ultimo sencillo "TEMPORAL" es la transición al nuevo sonido en el que la banda está trabajando actualmente y que formará parte de su próximo material discográfico.
Música
Carnaval y Noche de los Andes-Huari Runa Fundación
El Carnaval y Noche de los Andes, es un evento organizado por el Grupo Artístico y Fundación Huari Runa de Yumbo. Tiene como objetivo promover en el público en general y en especial en niños, adolescentes y jovenes las distintas expresiones culturales andinas y latinoamericanas a través del reconocimiento vivencial de la música, las danzas y representaciones de esta región, mediante el respeto por la diversidad cultural. Para ello propone una amplia variedad de actividades –como conciertos, muestras dancísticas, exposición pictórica, festival gastronómico, exhibición artesanal, conversatorios, entre otras–, con los que se busca ampliar los horizontes culturales de los yumbeños, a la vez que se estimula la producción artística y la generación de empleo. Este carnaval cultural convoca anualmente a cerca de tres mil personas, entre niños y jóvenes de las instituciones educativas, artistas, gestores y trabajadores de la cultura, medios de comunicación, turistas, adultos mayores, comerciantes y comunidad en general. Dentro de las personalidades que han asistido tenemos al Embajador de Bolivia en Colombia y al Agregado cultural Embajada de Bolivia. En ediciones anteriores se ha contado con la participación de destacados artistas internacionales y locales como Oscar Huerta (Cuba), Alberto Riascos (Nariño), el maestro plástico Álvaro Mutiz (Nariño), Los Tekis (Argentina), Ñanda Manachi y Villa Marka (Ecuador), Wankara, Altiplano e inti-illimani (Chile), Proyección y Kala Marka (Bolivia), entre otros grupos y artistas locales y regionales de danzas y músicas folclóricas. El carnaval se ha realizado gracias a la articulación permanente con iniciativas y procesos desarrollados en el municipio de Yumbo por diversas organizaciones culturales, a las que se ha sumado la empresa privada. Entre los patrocinadores con los que se ha contado tenemos a: Colombina S.A, Termo Aromas, Industria de Licores del Valle, Fundación Empresarial para el Desarrollo de Yumbo – FEDY, Yumbo Estéreo, Instituto Municipal de Cultura de Yumbo – IMCY, Alcaldía Municipal de Yumbo, Fondo Mixto para la Promoción de la Cultura y las Artes del Valle del Cauca, Secretaría de Cultura de la Gobernación del Valle, Periódico Cali Cultural, www.todosesupo.com, El Parche TV, Fundación Tecnológica Autónoma del Pacifico, SUTIMAC, SINTRAMUNICIPIO, CORPOVALLE, Comercializadora ADES, Telepacífico, Personería Municipal de Yumbo, Neuroaprender, Sandsoccer, Celsia. De esta manera el evento se ha convertido en un referente para la región, al convocar diferentes expresiones artísticas (musicales, dancísticas, pictóricas, entre otras) latinoamericanas, generando así todo un movimiento cultural de reconocimiento nacional e internacional.
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Descripción
El Carnaval y Noche de los Andes, es un evento organizado por el Grupo Artístico y Fundación Huari Runa de Yumbo. Tiene como objetivo promover en el público en general y en especial en niños, adolescentes y jovenes las distintas expresiones culturales andinas y latinoamericanas a través del reconocimiento vivencial de la música, las danzas y representaciones de esta región, mediante el respeto por la diversidad cultural. Para ello propone una amplia variedad de actividades –como conciertos, muestras dancísticas, exposición pictórica, festival gastronómico, exhibición artesanal, conversatorios, entre otras–, con los que se busca ampliar los horizontes culturales de los yumbeños, a la vez que se estimula la producción artística y la generación de empleo. Este carnaval cultural convoca anualmente a cerca de tres mil personas, entre niños y jóvenes de las instituciones educativas, artistas, gestores y trabajadores de la cultura, medios de comunicación, turistas, adultos mayores, comerciantes y comunidad en general. Dentro de las personalidades que han asistido tenemos al Embajador de Bolivia en Colombia y al Agregado cultural Embajada de Bolivia. En ediciones anteriores se ha contado con la participación de destacados artistas internacionales y locales como Oscar Huerta (Cuba), Alberto Riascos (Nariño), el maestro plástico Álvaro Mutiz (Nariño), Los Tekis (Argentina), Ñanda Manachi y Villa Marka (Ecuador), Wankara, Altiplano e inti-illimani (Chile), Proyección y Kala Marka (Bolivia), entre otros grupos y artistas locales y regionales de danzas y músicas folclóricas. El carnaval se ha realizado gracias a la articulación permanente con iniciativas y procesos desarrollados en el municipio de Yumbo por diversas organizaciones culturales, a las que se ha sumado la empresa privada. Entre los patrocinadores con los que se ha contado tenemos a: Colombina S.A, Termo Aromas, Industria de Licores del Valle, Fundación Empresarial para el Desarrollo de Yumbo – FEDY, Yumbo Estéreo, Instituto Municipal de Cultura de Yumbo – IMCY, Alcaldía Municipal de Yumbo, Fondo Mixto para la Promoción de la Cultura y las Artes del Valle del Cauca, Secretaría de Cultura de la Gobernación del Valle, Periódico Cali Cultural, www.todosesupo.com, El Parche TV, Fundación Tecnológica Autónoma del Pacifico, SUTIMAC, SINTRAMUNICIPIO, CORPOVALLE, Comercializadora ADES, Telepacífico, Personería Municipal de Yumbo, Neuroaprender, Sandsoccer, Celsia. De esta manera el evento se ha convertido en un referente para la región, al convocar diferentes expresiones artísticas (musicales, dancísticas, pictóricas, entre otras) latinoamericanas, generando así todo un movimiento cultural de reconocimiento nacional e internacional.
Huari Runa
Huari Runa: “El sonido de una tradición viva” Orígenes Huari Runa, en lengua Aymara: “Pueblo autóctono”, inicia en 1985 como un proyecto musical para la conservación de las tradiciones andinas y latinoamericanas, dentro del contexto urbano y progresista de Yumbo, un municipio industrial pero con profundos legados ancestrales. De este modo Huari Runa guarda un equilibrio cultural entre progreso y tradición, contraste representado en su propuesta musical vanguardista donde se fusionan ritmos autóctonos de la América mestiza con conceptos modernos del rock, así como recursos tecnológicos, que logran ese sonido único que mantiene vigentes las tradiciones en el siglo XXI. Una música moderna de raíces ancestrales cuyo mensaje despierta las conciencias y los sentimientos humanistas, tanto de los amantes de la música latinoamericana más clásica, así como de las nuevas generaciones en búsqueda de sonidos innovadores comprometidos con una causa global. Su vigencia por más de 35 años se debe a un permanente trabajo de reinvención, por ello desde sus inicios Huari Runa ha sido también un semillero de formación artística, donde jóvenes talentos adquieren conocimientos musicales y tradicionales, a su vez pueden integrar nuestra agrupación, aportando sus novedosas ideas en el sonido de Huari Runa. Conciertos de Carnaval y Misticismo Los conciertos de Huari Runa se caracterizan por escenificar dos facetas de la tradición latinoamericana, primero como un carnaval de festejo por la vida y el amor donde el llamado es a la alegría, y segundo como una recreación de rito místico donde el pueblo se vincula con el universo y la madre tierra, reflexionando sobre la crisis ambiental y de valores humanísticos. Logrando en cada presentación una experiencia inolvidable y profunda.
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Música Andina
Folclor Fusión
Descripción
Huari Runa: “El sonido de una tradición viva” Orígenes Huari Runa, en lengua Aymara: “Pueblo autóctono”, inicia en 1985 como un proyecto musical para la conservación de las tradiciones andinas y latinoamericanas, dentro del contexto urbano y progresista de Yumbo, un municipio industrial pero con profundos legados ancestrales. De este modo Huari Runa guarda un equilibrio cultural entre progreso y tradición, contraste representado en su propuesta musical vanguardista donde se fusionan ritmos autóctonos de la América mestiza con conceptos modernos del rock, así como recursos tecnológicos, que logran ese sonido único que mantiene vigentes las tradiciones en el siglo XXI. Una música moderna de raíces ancestrales cuyo mensaje despierta las conciencias y los sentimientos humanistas, tanto de los amantes de la música latinoamericana más clásica, así como de las nuevas generaciones en búsqueda de sonidos innovadores comprometidos con una causa global. Su vigencia por más de 35 años se debe a un permanente trabajo de reinvención, por ello desde sus inicios Huari Runa ha sido también un semillero de formación artística, donde jóvenes talentos adquieren conocimientos musicales y tradicionales, a su vez pueden integrar nuestra agrupación, aportando sus novedosas ideas en el sonido de Huari Runa. Conciertos de Carnaval y Misticismo Los conciertos de Huari Runa se caracterizan por escenificar dos facetas de la tradición latinoamericana, primero como un carnaval de festejo por la vida y el amor donde el llamado es a la alegría, y segundo como una recreación de rito místico donde el pueblo se vincula con el universo y la madre tierra, reflexionando sobre la crisis ambiental y de valores humanísticos. Logrando en cada presentación una experiencia inolvidable y profunda.
Monica Obregon
Cantante Cristiana desde muy pequeña, cantando en diferentes parte de Colombia llevando una voz de esperanza y amor.
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Country Pop & Country Rock
Descripción
Cantante Cristiana desde muy pequeña, cantando en diferentes parte de Colombia llevando una voz de esperanza y amor.
Ensamble Siglo XX
El Ensamble Siglo XX es una agrupación dedicada a la investigación e interpretación de música autores del siglo XX principalmente. Su propuesta artística pretende servir de nexo entre el lenguaje de principios del siglo XX y la música actual con un trabajo de excelencia artística. El Ensamble está conformado por un quinteto de cuerdas, flauta traversa- piccolo, clarinete, percusión, piano, teclados y solistas vocales, cualidades de una “pequeña orquesta”. Dadas sus características, puede abordar diversos repertorios, pudiendo incorporar nuevos instrumentos según las necesidades de las obras a interpretar. Los integrantes del Ensamble Siglo XX son destacados músicos de larga trayectoria en el ámbito orquestal, de cámara y solista, quienes buscan en esta agrupación nuevos desafíos artísticos en el abordaje interpretativo. Su fundador y director artístico es el maestro Gonzalo Venegas, músico especializado en la interpretación de autores del siglo XX y de vanguardia, teniendo a su haber la grabación y estrenos de obras de autores chilenos y latinoamericanos.
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Contemporánea
Descripción
El Ensamble Siglo XX es una agrupación dedicada a la investigación e interpretación de música autores del siglo XX principalmente. Su propuesta artística pretende servir de nexo entre el lenguaje de principios del siglo XX y la música actual con un trabajo de excelencia artística. El Ensamble está conformado por un quinteto de cuerdas, flauta traversa- piccolo, clarinete, percusión, piano, teclados y solistas vocales, cualidades de una “pequeña orquesta”. Dadas sus características, puede abordar diversos repertorios, pudiendo incorporar nuevos instrumentos según las necesidades de las obras a interpretar. Los integrantes del Ensamble Siglo XX son destacados músicos de larga trayectoria en el ámbito orquestal, de cámara y solista, quienes buscan en esta agrupación nuevos desafíos artísticos en el abordaje interpretativo. Su fundador y director artístico es el maestro Gonzalo Venegas, músico especializado en la interpretación de autores del siglo XX y de vanguardia, teniendo a su haber la grabación y estrenos de obras de autores chilenos y latinoamericanos.
Videos
Música
La Malamaña
La Malamaña es un grupo de música independiente que a través de la salsa y su herencia de resistencia afrolatina, compone un repertorio para escuchar, bailar y pensar. Nace en la ciudad de Quito – Ecuador en el año 2007 con espíritu de banda de barrio, recogiendo los sonidos de las orquestas de Nueva York de las décadas de los 70´s y 80´s y fusionándose con los diversos bagajes musicales de sus integrantes. En el 2011 lanzaron “Manual de Urbanidad y Buenas Costumbres” un álbum que recibió excelente crítica nacional e internacional. Desde entonces ha realizado giras en China, Italia, España, Francia y Ecuador, compartiendo escenarios con reconocidos artistas como Ruben Bladdes y La 33. En el año 2015 formaron parte del álbum compilatorio internacional “Salsa de Hoy” en colaboración con grupos como La 33, Tromboranga y Orquesta el Macabeo y en el 2017 lanzaron el EP “Salsa de Altura”.
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Salsa
Descripción
La Malamaña es un grupo de música independiente que a través de la salsa y su herencia de resistencia afrolatina, compone un repertorio para escuchar, bailar y pensar. Nace en la ciudad de Quito – Ecuador en el año 2007 con espíritu de banda de barrio, recogiendo los sonidos de las orquestas de Nueva York de las décadas de los 70´s y 80´s y fusionándose con los diversos bagajes musicales de sus integrantes. En el 2011 lanzaron “Manual de Urbanidad y Buenas Costumbres” un álbum que recibió excelente crítica nacional e internacional. Desde entonces ha realizado giras en China, Italia, España, Francia y Ecuador, compartiendo escenarios con reconocidos artistas como Ruben Bladdes y La 33. En el año 2015 formaron parte del álbum compilatorio internacional “Salsa de Hoy” en colaboración con grupos como La 33, Tromboranga y Orquesta el Macabeo y en el 2017 lanzaron el EP “Salsa de Altura”.
Música
Arturo M. Zanabria
Arturo M. Zanabria es originario de la Ciudad de México. La calidad artística de este joven compositor y guitarrista está avalada con 11 premios nacionales y 3 internacionales. Estudia dos licenciaturas en la Facultad de Música de la UNAM, Licenciatura en Instrumentista (Guitarra) y la Licenciatura en Composición bajo la tutela de Pablo Garibay y Leonardo Coral. Ganador de becas de gran relevancia como la beca de la “Fondation Turquois”, beca “Cátedra extraordinaria de composición Arturo Márquez” y la beca PAECI UNAM. En 2017 estudió Guitarra en la “Académie de Musique et Théâtre Rainier III” con Luc Vander Borght en el principado de Mónaco donde obtuvo el “Diplôme d’études musicales” con la mención “Très bien”, así mismo obtuvo la mención “Bien” en la especialidad de Formación musical.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Arturo M. Zanabria es originario de la Ciudad de México. La calidad artística de este joven compositor y guitarrista está avalada con 11 premios nacionales y 3 internacionales. Estudia dos licenciaturas en la Facultad de Música de la UNAM, Licenciatura en Instrumentista (Guitarra) y la Licenciatura en Composición bajo la tutela de Pablo Garibay y Leonardo Coral. Ganador de becas de gran relevancia como la beca de la “Fondation Turquois”, beca “Cátedra extraordinaria de composición Arturo Márquez” y la beca PAECI UNAM. En 2017 estudió Guitarra en la “Académie de Musique et Théâtre Rainier III” con Luc Vander Borght en el principado de Mónaco donde obtuvo el “Diplôme d’études musicales” con la mención “Très bien”, así mismo obtuvo la mención “Bien” en la especialidad de Formación musical.
SaraLá Music
SaraLá Proyecto musical emergente que combina elementos de la música de raíz folclórica, música del mundo con jazz e improvisación vocal. Visualmente, se caracteriza por el uso de elementos florales, mariposas y gran colorido en vestuario y escenografía. Estética que se ve reflejada en el canto de la intérprete. Sara González transmite emoción y sentimiento a través de su canto, logrando conectar con su público y evocar los recuerdos. Su voz es profunda y llena de vida. Su carisma le permite conectar con el público dentro y fuera del escenario. Su repertorio se compone de canciones originales, covers del catálogo latinoamericano y música del mundo. Su influencia viene desde Eugenia León y Mercedes Sosa hasta Sofía Rei. Ha participado en jornadas culturales de las alcaldías Tlalpan, Coyoacán y Gustavo A. Madero; siendo en esta última, activa colaboradora, desde conciertos por el día internacional de la mujer, hasta talleres de canto a sectores vulnerables de la población e intercambios culturales internacionales. Participó en dos festivales en Colombia en 2019; el primero, festival IPC Danza con Colombia, en Cali y el segundo, festival Ricardo Nieto, en Palmira. En modalidad virtual, durante el periodo de distanciamiento social por COVID-19, participó activamente en conciertos virtuales de Museo de El Carmen, Museo Carranza, IberoTuanis y actividades culturales de la casa México – Panamá. SaraLá ha participado en dos co-producciones: “Lights of South America” – Duo Lioren (Duo Mayr-CelisCatalán) (2021) Colaboración Austria-México Chile. Interpretación vocal para dos piezas del catálogo latinoamericano. 1. “Vuelvo al sur” (Astor Piazolla) 2. “Viajera del río” (Manuel Yáñez) “NaviCAP sessions Vol. 1” – Playground Studios / CAP Digital Training Center (2020) Composición e interpretación vocal de la canción: “El Regalo.” SaraLá, voz y sentimiento que evoca el recuerdo de ayer.
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Nuevo Folclor
Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
SaraLá Proyecto musical emergente que combina elementos de la música de raíz folclórica, música del mundo con jazz e improvisación vocal. Visualmente, se caracteriza por el uso de elementos florales, mariposas y gran colorido en vestuario y escenografía. Estética que se ve reflejada en el canto de la intérprete. Sara González transmite emoción y sentimiento a través de su canto, logrando conectar con su público y evocar los recuerdos. Su voz es profunda y llena de vida. Su carisma le permite conectar con el público dentro y fuera del escenario. Su repertorio se compone de canciones originales, covers del catálogo latinoamericano y música del mundo. Su influencia viene desde Eugenia León y Mercedes Sosa hasta Sofía Rei. Ha participado en jornadas culturales de las alcaldías Tlalpan, Coyoacán y Gustavo A. Madero; siendo en esta última, activa colaboradora, desde conciertos por el día internacional de la mujer, hasta talleres de canto a sectores vulnerables de la población e intercambios culturales internacionales. Participó en dos festivales en Colombia en 2019; el primero, festival IPC Danza con Colombia, en Cali y el segundo, festival Ricardo Nieto, en Palmira. En modalidad virtual, durante el periodo de distanciamiento social por COVID-19, participó activamente en conciertos virtuales de Museo de El Carmen, Museo Carranza, IberoTuanis y actividades culturales de la casa México – Panamá. SaraLá ha participado en dos co-producciones: “Lights of South America” – Duo Lioren (Duo Mayr-CelisCatalán) (2021) Colaboración Austria-México Chile. Interpretación vocal para dos piezas del catálogo latinoamericano. 1. “Vuelvo al sur” (Astor Piazolla) 2. “Viajera del río” (Manuel Yáñez) “NaviCAP sessions Vol. 1” – Playground Studios / CAP Digital Training Center (2020) Composición e interpretación vocal de la canción: “El Regalo.” SaraLá, voz y sentimiento que evoca el recuerdo de ayer.
Música
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