Moisés Pescador
O artista Moisés Pescador está desde 2016 na cena da música independente de Belo Horizonte, desde o início de sua carreira ele buscou conhecimentos técnicos e estratégicos para se profissionalizar na área musical. O artista participou de diversas formações, conseguiu aprovar editais e realizar parcerias com instituições renomadas na área da educação e cultura como: UFMG, SESI, Fundação Municipal de Cultura de BH, entre outras. A partir desse contato com os agentes culturais, o artista e gestor cultural foi criando uma rede de parceiros com os quais desenvolve trabalhos colaborativos.
Ver detallesMoisés Pescador
Afro
MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
O artista Moisés Pescador está desde 2016 na cena da música independente de Belo Horizonte, desde o início de sua carreira ele buscou conhecimentos técnicos e estratégicos para se profissionalizar na área musical. O artista participou de diversas formações, conseguiu aprovar editais e realizar parcerias com instituições renomadas na área da educação e cultura como: UFMG, SESI, Fundação Municipal de Cultura de BH, entre outras. A partir desse contato com os agentes culturais, o artista e gestor cultural foi criando uma rede de parceiros com os quais desenvolve trabalhos colaborativos.
V° Piso Latin Ska Orchestra
en diciembre del 2014 iniciamos como un experimento musical, el cual ha dado muy buenos frutos, participando de eventos al nivel nacional e internacional
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Ska
Salsa
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descripción
en diciembre del 2014 iniciamos como un experimento musical, el cual ha dado muy buenos frutos, participando de eventos al nivel nacional e internacional
Carla Suzart
Carla Suzart é compositora, violonista, baixista, cantora, musicoterapeuta, arteterapeuta e educadora. Iniciou as experimentações musicais na adolescência como auto didata ao violão. Integrou diversas bandas na capital baiana. Graduou-se em Licenciatura em Música pela UFBA em 2010. Na mesma Universidade também concluiu o Mestrado em Educação Musical e Saúde em 2016. No mesmo ano finalizou uma especialização em Arteterapia pelo Instituto Junguiano da Bahia (IJBA) e em 2019 concluiu um mestrado em Musicoterapia na Universidade de Barcelona. Formou e integrou o Grupo Ekoara em 2007, composto por mulheres, com canções autorais. É integrante do Grupo Canela Fina, banda dedicada a fazer música para crianças desde 2011 com dvd recentemente gravado com financiamento da Funceb. Compôs trilhas para performances da artista Lais Guedes de 2011 a 2014. Montou o trio Ato, juntamente com João Meirelles e Ana Luisa Barral, que investiga a improvisação musical livre. Em 2015 participou do Projeto Ecoa que propunha a montagem de um show autoral com arranjos coletivos, junto com outras seis cantoras, instrumentista e compositoras baianas. Foi diretora musical da Banda Minavu, proposta que uniu onze compositoras/cantoras em 3 shows totalmente autorais dentro do Festival Minavu. Integrou o projeto Three Little Birds, Tributo a Bob Marley da cantora Renata Bastos. É baixista e cantora no trabalho solo de Ronei Jorge (com cd lançado em 2017), no Samba das Moças e no grupo de Soul music da nigeriana Okwei Odili. Em 2019 gravou 3 discos em Barcelona com os grupos Tilde (rock autoral), Madame Baião (forró) e Clara Dell’oro (jazz autoral) . Está em processo de gravação do seu primeiro disco solo autoral- Útero
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Samba
MPB
Cantautor/Música de autor
Bossa Nova
Descripción
Carla Suzart é compositora, violonista, baixista, cantora, musicoterapeuta, arteterapeuta e educadora. Iniciou as experimentações musicais na adolescência como auto didata ao violão. Integrou diversas bandas na capital baiana. Graduou-se em Licenciatura em Música pela UFBA em 2010. Na mesma Universidade também concluiu o Mestrado em Educação Musical e Saúde em 2016. No mesmo ano finalizou uma especialização em Arteterapia pelo Instituto Junguiano da Bahia (IJBA) e em 2019 concluiu um mestrado em Musicoterapia na Universidade de Barcelona. Formou e integrou o Grupo Ekoara em 2007, composto por mulheres, com canções autorais. É integrante do Grupo Canela Fina, banda dedicada a fazer música para crianças desde 2011 com dvd recentemente gravado com financiamento da Funceb. Compôs trilhas para performances da artista Lais Guedes de 2011 a 2014. Montou o trio Ato, juntamente com João Meirelles e Ana Luisa Barral, que investiga a improvisação musical livre. Em 2015 participou do Projeto Ecoa que propunha a montagem de um show autoral com arranjos coletivos, junto com outras seis cantoras, instrumentista e compositoras baianas. Foi diretora musical da Banda Minavu, proposta que uniu onze compositoras/cantoras em 3 shows totalmente autorais dentro do Festival Minavu. Integrou o projeto Three Little Birds, Tributo a Bob Marley da cantora Renata Bastos. É baixista e cantora no trabalho solo de Ronei Jorge (com cd lançado em 2017), no Samba das Moças e no grupo de Soul music da nigeriana Okwei Odili. Em 2019 gravou 3 discos em Barcelona com os grupos Tilde (rock autoral), Madame Baião (forró) e Clara Dell’oro (jazz autoral) . Está em processo de gravação do seu primeiro disco solo autoral- Útero
Maria Victoria Peyru
Soy compositora, pianista y cantante. En mis canciones busco explorar distintos géneros. Desde el año 2011, me presento habitualmente en bares de Buenos Aires, como Vicente el Absurdo, La Oreja Negra, Casa Dasein, Domus Artis. Actualmente estoy terminando de grabar mi primer disco.
Ver detallesMaria Victoria Peyru
Cantautor/Música de autor
Descripción
Soy compositora, pianista y cantante. En mis canciones busco explorar distintos géneros. Desde el año 2011, me presento habitualmente en bares de Buenos Aires, como Vicente el Absurdo, La Oreja Negra, Casa Dasein, Domus Artis. Actualmente estoy terminando de grabar mi primer disco.
Alan Plachta
Compositor, guitarrista, productor y educador musical. Nacido en Buenos Aires, Argentina. Desde 2011 mantiene una permanente interacción musical con Brasil y Uruguay, así como también otras ciudades y músicos de Argentina y el mundo. Desde 2018 reside en Mercedes, Uruguay, donde se desempeña como Encargado del Área de Técnicas del Lenguaje Musical en la Tecnicatura de Jazz y Músicas Creativas de la UTEC. Estando al frente de distintas formaciones, ha editado los discos: Un viaje – Richard Nant / Alan Plachta (2016) Ingrid (2015) Colectivo Argentino Uruguayo (2011) Lúdico (2007) De todas las Tardes (2005) A comienzos de 2018 presenta música para guitarra y orquesta de cuerdas junto a Sur del Sur Ensamble, dirigida por Guillermo Rubino. Durante el 2017 produjo, arregló y dirigió los discos de Susana Travassos (Portugal), Jenny Cárdenas (Bolivia), ambos por ser editados en 2018, y O futuro já existe, el disco póstumo de Danilo Schultz (Brasil). Su último trabajo discográfico, Un Viaje, se grabó en mayo de 2015 con un sexteto que completan Satoshi Takeishi, Luis Perdomo, Sam Sadigursky y Matt Pavolka. Editado por el Club del disco en enero 2016. Música compuesta y dirigida junto a Richard Nant. Desde 2015 se presentan junto a Ismael Grossman en formato de dúo de guitarras, escribiendo ambos música para la formación. En 2016 participaron del prestigioso festival «Guitarras del Mundo» Desde 2014 se presentan junto a Alexandre Ribeiro en formato de dúo, actuando reiteradas veces en Bs.As. y San Pablo. El dúo está grabando su primer trabajo discográfico. Desde 2012 participa de Ingrid, cuarteto completado por Ezequiel Finger, Gabriel Spiller y Richard Nant, en el que todos son compositores, directores e intérpretes. Disco editado por el Club del disco en agosto 2015. En 2016 ha arreglado y dirigido el disco “Roma” de Carlos Villalba. En 2015 ha arreglado y dirigido el disco y presentación “Soy una tarada” de Lucho Guedes, con un grupo de cámara, donde participan como cantantes Lidia Borda, Juan Quintero, Edgardo Cardozo y Liliana Herrero, entre otros. En 2015 forma parte de la presentación de Suite El Eternauta en la Biblioteca Nacional escrita y dirigida por Guillermo Klein. Con el grupo Argentos dirigido por Richard Nant, con quien toca desde 2008, participó como guitarrista (y arreglador en una pieza) en el disco de música de Alberto Ginastera, como parte del ciclo Raras Partituras, grabado en vivo en la Biblioteca Nacional en 2010. El grupo edita en Enero de 2017 su nuevo disco «70s. En 2013 participó en Melbourne, Australia, de los trabajos discográficos del saxofonista local Robert Vincs y del disco Tales to tell (2014) del dúo Alex & Nilusha (Chile / Sri Lanka) En 2013, junto con Juan “Pollo” Raffo componen y ejecutan obras en formato de dúo de piano y guitarra + orquesta de cuerdas Elvino Vardaro.. Desde entonces a la actualidad continúan tocando también en formato de dúo. Integra desde el 2012 a la actualidad el cuarteto Tatadios, dirigido por Martín Sued (bandoneón) y que completan Juan Bayón y Nicolás Gaggero. Ha arreglado, dirigido y producido los discos de Daniela Horovitz: su disco debut Y de amor no supe nada (2010) y el siguiente Desmesura (2013). También ha participado como arreglador invitado de su último disco «Entre las fieras y los lirios» (2016). Participó como arreglador y director invitado del DVD próximo a editarse de la Orquesta Sudamericana, dirigida por Nora Sarmoria (2013), y en el disco de Liliana Herrero: Este Tiempo (2011). En 2011 y 2012 llevó a cabo el ciclo FÁBRICA DE MÚSICA donde tocó junto a Nicolas Ospina (Bogotá, Colombia) Guillermo Klein, Joana Queiroz (Brasil) Melina Moguilevsky, Paco Arancibia, Mariano Otero, Samantha Navarro (Uruguay), Urbano Moraes (Uruguay), Lucho Guedes y Pedro Rossi, entre otros, durante varios meses seguidos en el espacio cultural Domus Artis. En 2011 graba Colectivo Argentino Uruguayo con arreglos propios sobre piezas de la música popular uruguaya, con la participación de músicos como Hugo Fattoruso Diego Schissi, Pipi Piazzolla, Daniel Maza, Carlos Álvarez, y Martín Pantyrer entre otros, y cantantes invitados como Samantha Navarro, Cecilia Zabala, Liliana Herrero, Urbano Moraes y Matías Mormandi, entre otros. El disco COLECTIVO ARGENTINO URUGUAYO fue seleccionado como Disco del Mes de Julio 2011 en elClub del Disco y se presentó en distintas salas y formatos durante dos años. El proyecto ha tenido una importante repercusión en la prensa local. Desde 2014 dirige el grupo de Soledad Villamil que completan Cristian Faiad y Daniel Maza. Como músico estable o invitado, además se destaca su participación en vivo y/o grabaciones junto a: Akiko Pavloka(N.Y), Rafael Martini (Belo Horizonte), Alexandre Ribeiro (Sao Pablo), Jason Yeager(N.Y.), Ensamble Real Book Argentina,, Roberto Taufic (Natal), Ben Goldberg (L.A.) Nicolás Ospina(Bogotá), Ana Luiza y Luis Felipe Gama (Sao Pablo), Argentos, Escalandrum, Lucho Guedes, Ligia Piro con Susana Rinaldi, Matías Mormandi, DuraTierra, Carlos Villalba, Cecilia Pahl, Andando Descalzo, Dúo con Juan Pablo Dobal, Pablo Valotta, Damián Fogiel Quinteto, Marcelo del Paggio, Inmigrantes Big Band, La Bomba de Tiempo y Celeste Carballo, entre otros, en varios casos grabando respectivos trabajos discográficos. Su música fue incluida en el compilado de Jazz Argentino “Open Dreams” editado por el sello británico SLAM. Sus composiciones forman parte del Real Book Argentino. Docente desde hace 16 años en forma privada. Desde 2017 forma parte del staff docente de la carrera de Jazz y músicas creativas de la UTEC (Mercedes, Uruguay). En 2015 inauguró el ciclo Música Maestra en el CCK como docente de un taller de orquestación. Desde 2012 dirige el taller de guitarra del Centro Cultural Haroldo Conti. En 2016 y 2017 dictó Talleres de Improvisación y Música Argentina en la UNESP (San Pablo, Brasil) y en la Universidad Javeriana (Bogotá, Colombia).
Ver detallesAlan Plachta
Folklore Sudamericano
Contemporánea
Descripción
Compositor, guitarrista, productor y educador musical. Nacido en Buenos Aires, Argentina. Desde 2011 mantiene una permanente interacción musical con Brasil y Uruguay, así como también otras ciudades y músicos de Argentina y el mundo. Desde 2018 reside en Mercedes, Uruguay, donde se desempeña como Encargado del Área de Técnicas del Lenguaje Musical en la Tecnicatura de Jazz y Músicas Creativas de la UTEC. Estando al frente de distintas formaciones, ha editado los discos: Un viaje – Richard Nant / Alan Plachta (2016) Ingrid (2015) Colectivo Argentino Uruguayo (2011) Lúdico (2007) De todas las Tardes (2005) A comienzos de 2018 presenta música para guitarra y orquesta de cuerdas junto a Sur del Sur Ensamble, dirigida por Guillermo Rubino. Durante el 2017 produjo, arregló y dirigió los discos de Susana Travassos (Portugal), Jenny Cárdenas (Bolivia), ambos por ser editados en 2018, y O futuro já existe, el disco póstumo de Danilo Schultz (Brasil). Su último trabajo discográfico, Un Viaje, se grabó en mayo de 2015 con un sexteto que completan Satoshi Takeishi, Luis Perdomo, Sam Sadigursky y Matt Pavolka. Editado por el Club del disco en enero 2016. Música compuesta y dirigida junto a Richard Nant. Desde 2015 se presentan junto a Ismael Grossman en formato de dúo de guitarras, escribiendo ambos música para la formación. En 2016 participaron del prestigioso festival «Guitarras del Mundo» Desde 2014 se presentan junto a Alexandre Ribeiro en formato de dúo, actuando reiteradas veces en Bs.As. y San Pablo. El dúo está grabando su primer trabajo discográfico. Desde 2012 participa de Ingrid, cuarteto completado por Ezequiel Finger, Gabriel Spiller y Richard Nant, en el que todos son compositores, directores e intérpretes. Disco editado por el Club del disco en agosto 2015. En 2016 ha arreglado y dirigido el disco “Roma” de Carlos Villalba. En 2015 ha arreglado y dirigido el disco y presentación “Soy una tarada” de Lucho Guedes, con un grupo de cámara, donde participan como cantantes Lidia Borda, Juan Quintero, Edgardo Cardozo y Liliana Herrero, entre otros. En 2015 forma parte de la presentación de Suite El Eternauta en la Biblioteca Nacional escrita y dirigida por Guillermo Klein. Con el grupo Argentos dirigido por Richard Nant, con quien toca desde 2008, participó como guitarrista (y arreglador en una pieza) en el disco de música de Alberto Ginastera, como parte del ciclo Raras Partituras, grabado en vivo en la Biblioteca Nacional en 2010. El grupo edita en Enero de 2017 su nuevo disco «70s. En 2013 participó en Melbourne, Australia, de los trabajos discográficos del saxofonista local Robert Vincs y del disco Tales to tell (2014) del dúo Alex & Nilusha (Chile / Sri Lanka) En 2013, junto con Juan “Pollo” Raffo componen y ejecutan obras en formato de dúo de piano y guitarra + orquesta de cuerdas Elvino Vardaro.. Desde entonces a la actualidad continúan tocando también en formato de dúo. Integra desde el 2012 a la actualidad el cuarteto Tatadios, dirigido por Martín Sued (bandoneón) y que completan Juan Bayón y Nicolás Gaggero. Ha arreglado, dirigido y producido los discos de Daniela Horovitz: su disco debut Y de amor no supe nada (2010) y el siguiente Desmesura (2013). También ha participado como arreglador invitado de su último disco «Entre las fieras y los lirios» (2016). Participó como arreglador y director invitado del DVD próximo a editarse de la Orquesta Sudamericana, dirigida por Nora Sarmoria (2013), y en el disco de Liliana Herrero: Este Tiempo (2011). En 2011 y 2012 llevó a cabo el ciclo FÁBRICA DE MÚSICA donde tocó junto a Nicolas Ospina (Bogotá, Colombia) Guillermo Klein, Joana Queiroz (Brasil) Melina Moguilevsky, Paco Arancibia, Mariano Otero, Samantha Navarro (Uruguay), Urbano Moraes (Uruguay), Lucho Guedes y Pedro Rossi, entre otros, durante varios meses seguidos en el espacio cultural Domus Artis. En 2011 graba Colectivo Argentino Uruguayo con arreglos propios sobre piezas de la música popular uruguaya, con la participación de músicos como Hugo Fattoruso Diego Schissi, Pipi Piazzolla, Daniel Maza, Carlos Álvarez, y Martín Pantyrer entre otros, y cantantes invitados como Samantha Navarro, Cecilia Zabala, Liliana Herrero, Urbano Moraes y Matías Mormandi, entre otros. El disco COLECTIVO ARGENTINO URUGUAYO fue seleccionado como Disco del Mes de Julio 2011 en elClub del Disco y se presentó en distintas salas y formatos durante dos años. El proyecto ha tenido una importante repercusión en la prensa local. Desde 2014 dirige el grupo de Soledad Villamil que completan Cristian Faiad y Daniel Maza. Como músico estable o invitado, además se destaca su participación en vivo y/o grabaciones junto a: Akiko Pavloka(N.Y), Rafael Martini (Belo Horizonte), Alexandre Ribeiro (Sao Pablo), Jason Yeager(N.Y.), Ensamble Real Book Argentina,, Roberto Taufic (Natal), Ben Goldberg (L.A.) Nicolás Ospina(Bogotá), Ana Luiza y Luis Felipe Gama (Sao Pablo), Argentos, Escalandrum, Lucho Guedes, Ligia Piro con Susana Rinaldi, Matías Mormandi, DuraTierra, Carlos Villalba, Cecilia Pahl, Andando Descalzo, Dúo con Juan Pablo Dobal, Pablo Valotta, Damián Fogiel Quinteto, Marcelo del Paggio, Inmigrantes Big Band, La Bomba de Tiempo y Celeste Carballo, entre otros, en varios casos grabando respectivos trabajos discográficos. Su música fue incluida en el compilado de Jazz Argentino “Open Dreams” editado por el sello británico SLAM. Sus composiciones forman parte del Real Book Argentino. Docente desde hace 16 años en forma privada. Desde 2017 forma parte del staff docente de la carrera de Jazz y músicas creativas de la UTEC (Mercedes, Uruguay). En 2015 inauguró el ciclo Música Maestra en el CCK como docente de un taller de orquestación. Desde 2012 dirige el taller de guitarra del Centro Cultural Haroldo Conti. En 2016 y 2017 dictó Talleres de Improvisación y Música Argentina en la UNESP (San Pablo, Brasil) y en la Universidad Javeriana (Bogotá, Colombia).
Andrés Ramos
Becario de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), Integrante de la Sexta Generación del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México (TCSACM). Inicia su trayectoria artística en el año 2000 cantando en cafés, bares y restaurantes de Tuxtla Gutiérrez, en el año 2004 empieza a escribir sus primeras canciones y a presentarlas en los festivales mas importantes de su estado natal, Chiapas; México. Su inquietud artística lo lleva a mudarse al estado de Puebla, México en 2005 y a Madrid, España en 2007, realizando presentaciones en distintos bares y salas de conciertos, así como en ciudades aledañas. Todas estas experiencias han formado un estilo musical basado en la fusión de distintos géneros y sonidos provenientes de muchas partes del mundo, a través de los cuales experimenta en la búsqueda de lograr un sonido original y distintivo, así como la expresión de ideas que invitan a la universalidad, a la reflexión y a la transformación de los sucesos cotidianos en situaciones de poderosa transformación y cambio interior. Ha publicado cinco sencillos (singles) y un demo en plataformas digitales, actualmente se encuentra preparando su primer disco, mismo que incluirá diez canciones en las que experimenta la fusión de géneros e influencias que van desde lo tradicional hasta lo electrónico, siempre buscando una amalgama que tiene como punto central la revelación de la magia oculta en la vida cotidiana.
Ver detallesAndrés Ramos
Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Indietronica & Chillwave
Descripción
Becario de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), Integrante de la Sexta Generación del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México (TCSACM). Inicia su trayectoria artística en el año 2000 cantando en cafés, bares y restaurantes de Tuxtla Gutiérrez, en el año 2004 empieza a escribir sus primeras canciones y a presentarlas en los festivales mas importantes de su estado natal, Chiapas; México. Su inquietud artística lo lleva a mudarse al estado de Puebla, México en 2005 y a Madrid, España en 2007, realizando presentaciones en distintos bares y salas de conciertos, así como en ciudades aledañas. Todas estas experiencias han formado un estilo musical basado en la fusión de distintos géneros y sonidos provenientes de muchas partes del mundo, a través de los cuales experimenta en la búsqueda de lograr un sonido original y distintivo, así como la expresión de ideas que invitan a la universalidad, a la reflexión y a la transformación de los sucesos cotidianos en situaciones de poderosa transformación y cambio interior. Ha publicado cinco sencillos (singles) y un demo en plataformas digitales, actualmente se encuentra preparando su primer disco, mismo que incluirá diez canciones en las que experimenta la fusión de géneros e influencias que van desde lo tradicional hasta lo electrónico, siempre buscando una amalgama que tiene como punto central la revelación de la magia oculta en la vida cotidiana.
Andras Atlason
Andras Atlason (23 de abril, 1996) é um músico, compositor, produtor e antropólogo brasileiro cuja música reflete sobre a identidade humana na diversidade de sua expressão sonora. Nascido em Curitiba (Brasil), estudou piano com Davi Sartori e Olga Kiun, complementando sua educação musical com aulas particulares de composição e harmonia com o compositor Márcio Steuernagel (1982-) e o maestro Osvaldo Colarusso (1958-). Hoje, é aluno do compositor canadense Samuel Andreyev (1981-). Seu trabalho criativo na década de 2010 deu origem a Ut (2011), um álbum de piano solo, bem como a um EP (2013) e a Shogyoumujou (2016), álbum com o duo de rock progressivo Da Zai.
Ver detallesAndras Atlason
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Contemporánea
Música de Cámara
Electroacoustic Music
Minimalism
Folk Rock
Descripción
Andras Atlason (23 de abril, 1996) é um músico, compositor, produtor e antropólogo brasileiro cuja música reflete sobre a identidade humana na diversidade de sua expressão sonora. Nascido em Curitiba (Brasil), estudou piano com Davi Sartori e Olga Kiun, complementando sua educação musical com aulas particulares de composição e harmonia com o compositor Márcio Steuernagel (1982-) e o maestro Osvaldo Colarusso (1958-). Hoje, é aluno do compositor canadense Samuel Andreyev (1981-). Seu trabalho criativo na década de 2010 deu origem a Ut (2011), um álbum de piano solo, bem como a um EP (2013) e a Shogyoumujou (2016), álbum com o duo de rock progressivo Da Zai.
Buen vecino
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descripción
Banda Uruguaya, formada en 2020 durante la pandemia.
Festival Internacional de Flauta y Piccolo Oaxaca
El Festival tiene como objetivo contribuir a la formación de alumnos de la flauta transversal y del piccolo, así como al perfeccionamiento de los intérpretes amateurs y los profesionales de ambos instrumentos, a través de las enseñanzas de los profesores nacionales e internacionales de alto nivel académico que son invitados año con año a formar parte de este proyecto. Para el 2021 el Festival cuenta con 3 ediciones y se realiza anualmente desde el 2019. Ha contado con la participación de maestros tales como: Alberto Almarza, Leone Buyse, Peter Verhoyen, Rafael Rodríguez, Cecilia Ulloque, Amal Gocheanur, Eva Reyes y Guadalupe Martínez. Como directora general y artística se encuentra la Maestra Yadira Guevara, flautista principal de la Orquesta Sinfónica del Politénico Nacional. En esta tercera edición llevada a cabo en el mes de Julio del 11 al 17 contó con el patrocinio de la Casa de Flautas Haynes con una cabeza de plata para el ganador del evento que se realizó durante el festival que fue la simulación de audición. Finalmente el Festival ha logrado reunir en estas 3 ediciones a más de 500 alumnos de diferentes países incluyendo Colombia, Argentina, Chile, Ecuador, Cuba, Venezuela, Perú, Guatemala, Estados Unidos, España e Italia además de México.
Ver detallesFestival Internacional de Flauta y Piccolo Oaxaca
Descripción
El Festival tiene como objetivo contribuir a la formación de alumnos de la flauta transversal y del piccolo, así como al perfeccionamiento de los intérpretes amateurs y los profesionales de ambos instrumentos, a través de las enseñanzas de los profesores nacionales e internacionales de alto nivel académico que son invitados año con año a formar parte de este proyecto. Para el 2021 el Festival cuenta con 3 ediciones y se realiza anualmente desde el 2019. Ha contado con la participación de maestros tales como: Alberto Almarza, Leone Buyse, Peter Verhoyen, Rafael Rodríguez, Cecilia Ulloque, Amal Gocheanur, Eva Reyes y Guadalupe Martínez. Como directora general y artística se encuentra la Maestra Yadira Guevara, flautista principal de la Orquesta Sinfónica del Politénico Nacional. En esta tercera edición llevada a cabo en el mes de Julio del 11 al 17 contó con el patrocinio de la Casa de Flautas Haynes con una cabeza de plata para el ganador del evento que se realizó durante el festival que fue la simulación de audición. Finalmente el Festival ha logrado reunir en estas 3 ediciones a más de 500 alumnos de diferentes países incluyendo Colombia, Argentina, Chile, Ecuador, Cuba, Venezuela, Perú, Guatemala, Estados Unidos, España e Italia además de México.
Gustavo Ledesma
FORMACIÓN – Formación musical a partir de los 14 años con clases particulares de Bajo. – Formación educativa secundaria con título de “Bachiller en Ciencias Sociales y Humanidades” – En el año 2004 ingresa a estudiar Licenciatura Comunicación Social en la Facultad de Comunicación Social en la Universidad Nacional de Córdoba. – Formación en Marketing Digital orientado a la Industria Musical. EXPERIENCIA ARTÍSTICA – A la edad de 14 años formó su primera banda musical, “Jauja”, en su ciudad natal. Con esta banda tuvo sus primeras experiencias en grabación de discos. – Luego de pasar por otras experiencias musicales, a los 19 años ingresa en la banda “Santos en Remera”, también en Trelew-Chubut. Con esta banda se presentaron en distintos escenarios de la zona, siendo elegida la mejor banda en el año 2005, en un Concurso de bandas de aquel año. En el año 2008 la banda se disuelve. La banda contó con un disco en vivo. – Para el año 2010, funda la banda Akun Maia, junto a otros integrantes. Como participante de Akun Maia graba un EP – Akun Maia (2015), “Lo Lindo de la Vida” LP – Akun Maia (2016), “Gran Espíritu” Disco en vivo – Akun Maia (2017), “Pelea Como Abuela” Single – Akun Maia (2019) y actualmente participa del próximo disco de la banda. Enlaces Akun Maia: https://www.youtube.com/user/AkunMaia / https://open.spotify.com/artist/7ELH21fE0chPD8rJTDbQvp http://www.ladedios.com.ar/2017/12/akun-maia/ – En el año 2020 comienza otra agrupación musical en Agua de Oro, Córdoba. Esta agrupación denominada “Colores del Maíz”, tiene una búsqueda artística relacionada con los pueblos originarios, y sonidos latinoamericanos con raíz africana. OTROS DATOS DE INTERÉS: Actualmente se desempeña trabajando como Consultor de Marketing Digital. Aunque también trabaja con pequeñas y medianas empresas, se especializa en la comunicación y difusión de artistas y bandas musicales en todo el entorno digital.
Ver detallesGustavo Ledesma
Ska
Dub
Descripción
FORMACIÓN – Formación musical a partir de los 14 años con clases particulares de Bajo. – Formación educativa secundaria con título de “Bachiller en Ciencias Sociales y Humanidades” – En el año 2004 ingresa a estudiar Licenciatura Comunicación Social en la Facultad de Comunicación Social en la Universidad Nacional de Córdoba. – Formación en Marketing Digital orientado a la Industria Musical. EXPERIENCIA ARTÍSTICA – A la edad de 14 años formó su primera banda musical, “Jauja”, en su ciudad natal. Con esta banda tuvo sus primeras experiencias en grabación de discos. – Luego de pasar por otras experiencias musicales, a los 19 años ingresa en la banda “Santos en Remera”, también en Trelew-Chubut. Con esta banda se presentaron en distintos escenarios de la zona, siendo elegida la mejor banda en el año 2005, en un Concurso de bandas de aquel año. En el año 2008 la banda se disuelve. La banda contó con un disco en vivo. – Para el año 2010, funda la banda Akun Maia, junto a otros integrantes. Como participante de Akun Maia graba un EP – Akun Maia (2015), “Lo Lindo de la Vida” LP – Akun Maia (2016), “Gran Espíritu” Disco en vivo – Akun Maia (2017), “Pelea Como Abuela” Single – Akun Maia (2019) y actualmente participa del próximo disco de la banda. Enlaces Akun Maia: https://www.youtube.com/user/AkunMaia / https://open.spotify.com/artist/7ELH21fE0chPD8rJTDbQvp http://www.ladedios.com.ar/2017/12/akun-maia/ – En el año 2020 comienza otra agrupación musical en Agua de Oro, Córdoba. Esta agrupación denominada “Colores del Maíz”, tiene una búsqueda artística relacionada con los pueblos originarios, y sonidos latinoamericanos con raíz africana. OTROS DATOS DE INTERÉS: Actualmente se desempeña trabajando como Consultor de Marketing Digital. Aunque también trabaja con pequeñas y medianas empresas, se especializa en la comunicación y difusión de artistas y bandas musicales en todo el entorno digital.
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