Diegesis
Diégesis es una banda oriunda de Ituzaingó, zona oeste de Buenos Aires. Es un proyecto de aproximadamente 4 años de antigüedad, con material grabado en 2021, y grabando más de momento. Actualmente se encuentra conformada por 4 integrantes: 2 guitarristas, Julián Romero y Rodrigo Gómez; 1 bajista, Julián Meilerman; y 1 baterista, Facundo Lado.
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Math Rock & Mathcore
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Diégesis es una banda oriunda de Ituzaingó, zona oeste de Buenos Aires. Es un proyecto de aproximadamente 4 años de antigüedad, con material grabado en 2021, y grabando más de momento. Actualmente se encuentra conformada por 4 integrantes: 2 guitarristas, Julián Romero y Rodrigo Gómez; 1 bajista, Julián Meilerman; y 1 baterista, Facundo Lado.
Música
Los Guerreros
Banda que tiene su origen a principios Guerreros del 2020 y que está conformada por integrantes y ex integrantes de la banda de Dread Mar i junto a sus dos vocalistas: Juane Skrt y Jimena Mujíca. Todo comenzó en la cuarentena que forzó la pandemia covid19 con videos colaboración de versiones reggae de temas clásicos del pop/rock de los 90s y algunos mas contemporáneos, a lo que luego se llamó “Coverland vol.1”: un álbum que sirvió como prueba testigo del momento que estaba pasando el mundo en cuanto a la soledad del encierro. Entre tantos artistas que colaboraron en ese álbum, destaca Ivonne Guzmán interpretando “Buenos Aires ” de Nathy Peluso. Tiempo después, y viendo que la gente se acercaba a conocer mas, la banda decide emprender el camino de las canciones originales. El 6 de Mayo de este año, se publicó el primer sencillo de nombre “Resplandor” del primer álbum original
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Descripción
Banda que tiene su origen a principios Guerreros del 2020 y que está conformada por integrantes y ex integrantes de la banda de Dread Mar i junto a sus dos vocalistas: Juane Skrt y Jimena Mujíca. Todo comenzó en la cuarentena que forzó la pandemia covid19 con videos colaboración de versiones reggae de temas clásicos del pop/rock de los 90s y algunos mas contemporáneos, a lo que luego se llamó “Coverland vol.1”: un álbum que sirvió como prueba testigo del momento que estaba pasando el mundo en cuanto a la soledad del encierro. Entre tantos artistas que colaboraron en ese álbum, destaca Ivonne Guzmán interpretando “Buenos Aires ” de Nathy Peluso. Tiempo después, y viendo que la gente se acercaba a conocer mas, la banda decide emprender el camino de las canciones originales. El 6 de Mayo de este año, se publicó el primer sencillo de nombre “Resplandor” del primer álbum original
Nacho Eguía
Nacho Eguía Es guitarrista, compositor y docente. Actualmente se desempeña como profesor en la cátedra Guitarra Folklore del Conservatorio Superior de música Manuel de Falla, ubicado en la ciudad de Buenos Aires. Como solista, interpreta obras para guitarra de su autoría con influencias de la música popular aportando una mirada personal. Desde 2022, las obras solistas de su primer álbum "Detrás de todo" forman parte de la "Biblioteca Roberto Aussel", por medio de la editorial francesa L'empreinte mélodique. En 2021 editó su segundo disco "La imagen en silencio", obra premiada por el Fondo Nacional de las artes. El disco es un conjunto de obras instrumentales, y cuenta con la participación de Matías Rullo en bandoneón. En 2020 sus obras “El aire en juego” y “Caprichos porteños” fueron seleccionadas entre 80 obras de todo el mundo para la final del 1º concurso internacional de composición de Seixal (Portugal) En 2019 editó su primer disco “Detrás de todo”, donde incluye obras solistas y obras en dúo con invitados como Marcelo Moguilevsky, Guido Martínez, Lucas Monzón e Ignacio Romero. Participó del festival “Guitarras del mundo” en varias ediciones. En 2015 formó parte de los 140 músicos que participaron del festival La música interior, realizado en todo el país. Se dictaron talleres de formación musical y se ofrecieron conciertos en cada provincia, finalizando en los conciertos de cierre en el Centro Cultural Kirchner. Su participación tuvo sede en la provincia de Misiones compartiendo el trabajo con Los hermanos Nuñez, Rubén "Mono" Izaurralde, Matías Arriazu, Vivi Pozzebón y Paula Paz. En 2011 recibió el 2º premio en categoría composición con la obra "A los botes" y el 2º premio en categoría intérprete del concurso nacional de guitarra organizado por el festival “Guitarras del mundo” y Unión Personal Civil de la Nación. Entre otros proyectos artísticos se encuentra el grupo “Trina la diuca”: cuarteto folclórico que abarca un repertorio amplio del folclore argentino, con arreglos originales de temas tradicionales. En 2012 editaron su primer disco que fue muy bien recibido por la prensa y presentado en Café Vinilo. Dúo Eguía-Romero: dúo de guitarras dedicado a la interpretación y creación de arreglos y composiciones originales para guitarra de música popular argentina. En 2015 editaron su primer disco "Al cruce" con la participación de Juan Falú como invitado. Es co-director y arreglador de la Orquesta Escuela de Guitarras "El Guitarrazo", un espacio abierto a todo guitarrista interesado en los ritmos de la música popular en la guitarra. La orquesta fue fundada por Juan Falú y Roberto Calvo y cuenta con 3 discos editados: "El Guitarrazo", "De Cayos y alegrías" y "A granel"
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Folklore Sudamericano
Tango
Descripción
Nacho Eguía Es guitarrista, compositor y docente. Actualmente se desempeña como profesor en la cátedra Guitarra Folklore del Conservatorio Superior de música Manuel de Falla, ubicado en la ciudad de Buenos Aires. Como solista, interpreta obras para guitarra de su autoría con influencias de la música popular aportando una mirada personal. Desde 2022, las obras solistas de su primer álbum "Detrás de todo" forman parte de la "Biblioteca Roberto Aussel", por medio de la editorial francesa L'empreinte mélodique. En 2021 editó su segundo disco "La imagen en silencio", obra premiada por el Fondo Nacional de las artes. El disco es un conjunto de obras instrumentales, y cuenta con la participación de Matías Rullo en bandoneón. En 2020 sus obras “El aire en juego” y “Caprichos porteños” fueron seleccionadas entre 80 obras de todo el mundo para la final del 1º concurso internacional de composición de Seixal (Portugal) En 2019 editó su primer disco “Detrás de todo”, donde incluye obras solistas y obras en dúo con invitados como Marcelo Moguilevsky, Guido Martínez, Lucas Monzón e Ignacio Romero. Participó del festival “Guitarras del mundo” en varias ediciones. En 2015 formó parte de los 140 músicos que participaron del festival La música interior, realizado en todo el país. Se dictaron talleres de formación musical y se ofrecieron conciertos en cada provincia, finalizando en los conciertos de cierre en el Centro Cultural Kirchner. Su participación tuvo sede en la provincia de Misiones compartiendo el trabajo con Los hermanos Nuñez, Rubén "Mono" Izaurralde, Matías Arriazu, Vivi Pozzebón y Paula Paz. En 2011 recibió el 2º premio en categoría composición con la obra "A los botes" y el 2º premio en categoría intérprete del concurso nacional de guitarra organizado por el festival “Guitarras del mundo” y Unión Personal Civil de la Nación. Entre otros proyectos artísticos se encuentra el grupo “Trina la diuca”: cuarteto folclórico que abarca un repertorio amplio del folclore argentino, con arreglos originales de temas tradicionales. En 2012 editaron su primer disco que fue muy bien recibido por la prensa y presentado en Café Vinilo. Dúo Eguía-Romero: dúo de guitarras dedicado a la interpretación y creación de arreglos y composiciones originales para guitarra de música popular argentina. En 2015 editaron su primer disco "Al cruce" con la participación de Juan Falú como invitado. Es co-director y arreglador de la Orquesta Escuela de Guitarras "El Guitarrazo", un espacio abierto a todo guitarrista interesado en los ritmos de la música popular en la guitarra. La orquesta fue fundada por Juan Falú y Roberto Calvo y cuenta con 3 discos editados: "El Guitarrazo", "De Cayos y alegrías" y "A granel"
Música
Sophya Ramírez
Sophya Ramírez es una cantautora Colombiana. Radicada actualmente en Armenia, Quindio, después de vivir 7 años en Ecuador. Sophya inició sus estudios Musicales En la ciudad de Bucaramanga, Colombia. De niña perteneció al programa Batuta con el cual se presentó en diversos municipios de Santander y Norte de Santander. A los 13 años creo su primer arreglo de la obra "Rin Rin Renacuajo" para pre- orquesta. Luego estudió en el Aula Moderna de música y Sonido AMMUS , de donde se graduó en el año 2012. Allí conoció a quién sería el decano de la Facultad de Música de la Universidad San Francisco de Quito, en donde Sophya estudió su carrera profesional con el apoyo de una beca ofrecida por la Universidad en convenio con Berklee School of Music. Después de grabar su primera producción musical titulada "Canto a Tierra" se presentó con su proyecto musical en emblemáticos lugares como El Teatro Sucre, el Teatro Mexico y el Pobre Diablo. Ha compartido escenario con Marta Gomez, Jesús Hidalgo, Victoria Sur entre otros , En Colombia, Ecuador y Estados Unidos. Durante sus más de 10 años de carrera ha compuesto diversas canciones fusionando historias coloridas con ritmos. latinoamericanos, armonías influenciadas por sus estudios en Jazz y melodías con vientos de oriente y occidente. Estos elementos mezclados en su inspiración creativa dan lugar a canciones frescas llenas de alegría, cariño y riqueza. Sus canciones la han destacado en el ámbito Internacional como una compositora de ideas originales y alegres, comprometida con los valores del buen vivir y la unión de las razas a través del alma. La medicina de su música busca recordar la esencia de la existencia creando ambientes armónicos de alegría, paz y conciencia.
Ver detallesSophya Ramírez
Folclor Fusión
Música Andina
Nuevo Folclore
Descripción
Sophya Ramírez es una cantautora Colombiana. Radicada actualmente en Armenia, Quindio, después de vivir 7 años en Ecuador. Sophya inició sus estudios Musicales En la ciudad de Bucaramanga, Colombia. De niña perteneció al programa Batuta con el cual se presentó en diversos municipios de Santander y Norte de Santander. A los 13 años creo su primer arreglo de la obra "Rin Rin Renacuajo" para pre- orquesta. Luego estudió en el Aula Moderna de música y Sonido AMMUS , de donde se graduó en el año 2012. Allí conoció a quién sería el decano de la Facultad de Música de la Universidad San Francisco de Quito, en donde Sophya estudió su carrera profesional con el apoyo de una beca ofrecida por la Universidad en convenio con Berklee School of Music. Después de grabar su primera producción musical titulada "Canto a Tierra" se presentó con su proyecto musical en emblemáticos lugares como El Teatro Sucre, el Teatro Mexico y el Pobre Diablo. Ha compartido escenario con Marta Gomez, Jesús Hidalgo, Victoria Sur entre otros , En Colombia, Ecuador y Estados Unidos. Durante sus más de 10 años de carrera ha compuesto diversas canciones fusionando historias coloridas con ritmos. latinoamericanos, armonías influenciadas por sus estudios en Jazz y melodías con vientos de oriente y occidente. Estos elementos mezclados en su inspiración creativa dan lugar a canciones frescas llenas de alegría, cariño y riqueza. Sus canciones la han destacado en el ámbito Internacional como una compositora de ideas originales y alegres, comprometida con los valores del buen vivir y la unión de las razas a través del alma. La medicina de su música busca recordar la esencia de la existencia creando ambientes armónicos de alegría, paz y conciencia.
Música
FUNDACION URDIENDO MINGA
La Fundacion tiene una trayectoria de 6 AÑOS de trabajo, vinculando trabajo articulado con población juvenil, infancia, mujeres de comunidades campesinas e indígenas del pueblo Pasto, Inga y Quillacinga generando impacto por el desarrollo de propuestas culturales, ambientales, formativas, investigativas, comunicativas y artesanales en los departamentos de Nariño y Putumayo. Su propósito misional es apoyar procesos comunitarios rescatando la visión ancestral y espiritual de nuestras comunidades por medio de espacios de encuentro. Uno de los logros mas importantes ha sido posesionar un festival de Música Indígena, tradicional y campesina que le hemos denominado URKUNINA FEST el cual lleva ya dos versiones. Se trata de un evento cultural para la celebración de la vida y el reconocimiento a los pueblos originarios de la región, con un encuentro musical enmarcado en una de las fiestas tradicionales andinas que celebran los solsticios y equinoccios, en este caso el Pawkar Raymi – La fiesta del florecimiento. Es el primer evento de este tipo realizado en la región, que se propone desde un concepto cultural, artístico y patrimonial que abarca la oferta artística musical, dancistica, artesanal, los saberes ancestrales, el cuidado ambiental y apuestas gastronómicas de tradición. El marco central de este evento es un concierto de música andina y latinoamericana con la participación de agrupaciones locales, nacionales e internacionales
Ver detallesFUNDACION URDIENDO MINGA
Descripción
La Fundacion tiene una trayectoria de 6 AÑOS de trabajo, vinculando trabajo articulado con población juvenil, infancia, mujeres de comunidades campesinas e indígenas del pueblo Pasto, Inga y Quillacinga generando impacto por el desarrollo de propuestas culturales, ambientales, formativas, investigativas, comunicativas y artesanales en los departamentos de Nariño y Putumayo. Su propósito misional es apoyar procesos comunitarios rescatando la visión ancestral y espiritual de nuestras comunidades por medio de espacios de encuentro. Uno de los logros mas importantes ha sido posesionar un festival de Música Indígena, tradicional y campesina que le hemos denominado URKUNINA FEST el cual lleva ya dos versiones. Se trata de un evento cultural para la celebración de la vida y el reconocimiento a los pueblos originarios de la región, con un encuentro musical enmarcado en una de las fiestas tradicionales andinas que celebran los solsticios y equinoccios, en este caso el Pawkar Raymi – La fiesta del florecimiento. Es el primer evento de este tipo realizado en la región, que se propone desde un concepto cultural, artístico y patrimonial que abarca la oferta artística musical, dancistica, artesanal, los saberes ancestrales, el cuidado ambiental y apuestas gastronómicas de tradición. El marco central de este evento es un concierto de música andina y latinoamericana con la participación de agrupaciones locales, nacionales e internacionales
DeadGone
DeadGone es una banda de metal de Oberá, Misiones, Argentina, formada en 2013. La formación actual de la banda incluye al vocalista Diego Duarte, el guitarrista Cristian Camoletto, el bajista Dario Mendoza y el baterista Ivan Rohte. DeadGone lanzó su álbum debut en 2016, llamado "Tales from Disastermind" y están trabajando en un nuevo álbum. Llaman a su género "Modern Metal" debido a la mezcla de Nu Metal, Death Metal, Groove Metal y Metalcore en su sonido. En sus años de trayectoria tuvieron la oportunidad de tocar en diferentes ciudades de la provincia de Misiones e incluso en el país vecino, Paraguay. También lograron compartir escenario con grandes bandas argentinas como Carajo, Massacre y Larry Zavala. P/D: Puse "Posadas" en "Ciudad" porque no han incluido a nuestra ciudad ni a nuestra provincia en el listado, pro lo tanto elegí la capital de la misma.
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Metalcore / Nwoahm (New Wave Of American Heavy Metal)
Nu Metal & Rap Metal
Descripción
DeadGone es una banda de metal de Oberá, Misiones, Argentina, formada en 2013. La formación actual de la banda incluye al vocalista Diego Duarte, el guitarrista Cristian Camoletto, el bajista Dario Mendoza y el baterista Ivan Rohte. DeadGone lanzó su álbum debut en 2016, llamado "Tales from Disastermind" y están trabajando en un nuevo álbum. Llaman a su género "Modern Metal" debido a la mezcla de Nu Metal, Death Metal, Groove Metal y Metalcore en su sonido. En sus años de trayectoria tuvieron la oportunidad de tocar en diferentes ciudades de la provincia de Misiones e incluso en el país vecino, Paraguay. También lograron compartir escenario con grandes bandas argentinas como Carajo, Massacre y Larry Zavala. P/D: Puse "Posadas" en "Ciudad" porque no han incluido a nuestra ciudad ni a nuestra provincia en el listado, pro lo tanto elegí la capital de la misma.
Música
204'G
204'G Artista urbano y moderno de Mendoza, generos multifaceticos (rap, trap, reggaeton, techno) se basa en actuacion, cantautor y composicion de VideoClips y Show's Espectaculos. Trayectoria en diversion noctura, festivales privados y del estado (ej. Argentina Florece) haciendo musica professionalmente desde hace 5 años.
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(West Coast) Gangsta Rap
Descripción
204'G Artista urbano y moderno de Mendoza, generos multifaceticos (rap, trap, reggaeton, techno) se basa en actuacion, cantautor y composicion de VideoClips y Show's Espectaculos. Trayectoria en diversion noctura, festivales privados y del estado (ej. Argentina Florece) haciendo musica professionalmente desde hace 5 años.
Andrés Jazz
Guitarrista, compositor, arreglista, docente de música y productor Ocañero con mas de 15 años de experiencia, ha participado en varios proyectos musicales de la ciudad. Se destaca por sus composiciones que fusionan las músicas tradicionales colombianas y del mundo con elementos estructurales del jazz, así mismo ha grabado música incidental para la RTVC, fue director del ensamble de jazz de la Universidad Francisco de Paula Santander Ocaña. Actualmente es arreglista y guitarrista líder de la banda colombiana Ruido Blanco Proyect, de igual manera trabaja en la producción musical de su álbum 4 vientos, en donde demuestra su gran pasión hacia las músicas tradicionales colombianas fusionándolas con elementos estructurales del jazz, característica que se ha convertido en su sello como guitarrista, exaltando las posibilidades de la guitarra eléctrica en la interpretación de músicas colombianas.
Ver detallesAndrés Jazz
Fusion / Jazz Rock
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Guitarrista, compositor, arreglista, docente de música y productor Ocañero con mas de 15 años de experiencia, ha participado en varios proyectos musicales de la ciudad. Se destaca por sus composiciones que fusionan las músicas tradicionales colombianas y del mundo con elementos estructurales del jazz, así mismo ha grabado música incidental para la RTVC, fue director del ensamble de jazz de la Universidad Francisco de Paula Santander Ocaña. Actualmente es arreglista y guitarrista líder de la banda colombiana Ruido Blanco Proyect, de igual manera trabaja en la producción musical de su álbum 4 vientos, en donde demuestra su gran pasión hacia las músicas tradicionales colombianas fusionándolas con elementos estructurales del jazz, característica que se ha convertido en su sello como guitarrista, exaltando las posibilidades de la guitarra eléctrica en la interpretación de músicas colombianas.
Música
Alejo Quiroga
Pianista, compositor y percusionista. Formado en piano popular brasilero en la Universidad de Música Popular Bituca, en Barbacena, Minas Gerais, Brasil. Comencé mis estudios de percusión en 2006 en la ciudad de La Plata. En 2008 comencé el estudio del piano con músicos, profesores particulares. En 2010 formé parte del grupo de choro Os Cinco Batutas, que luego daría lugar a la formación del Club de Samba y de Choro de La Plata. En 2013 participé de las oficinas de verano en Curitiba, tomando los cursos de piano con Amilton Godoy (Zimbo Trío) y Universo Percusiovo Bahiano con Letieres Leite (Rumpillez) Acompañé diversos artistas brasileros en giras por Argentina. Rogerio Souza, François Muleka, Gustavo Proença, Katya Teixeira entre otr@s. En 2016, junto al trombonista Iván Simanovsky, formó el quinteto A la Donato, presentándose en diversas casas de música platenses y en el Festival de Jazz de La Plata. En 2017 formé junto a Gabriela Ghibaudi y Arié Gaffet el trío Delírio Carioca, arreglando e interpretando músicas del compositor carioca Guinga. En ese mismo año participé del Sexteto Algo Tiene, formado por Omar Gómez, presentando un repertorio de músicas latinoamericanas. En 2018 trabajé en la composición y dirección musical de la obra de danza Ebi, basada en las simbologías de los Orixás, junto a la bailarina Carolina Frontera. En julio de 2018 ingresé en la Universidad de Música Popular Bituca para realizar el curso de piano popular brasilero, de dos años de duración. Allí estudié piano con el profesor Felipe Moreira y armonía y composición con Ian Guest. Durante los dos años participé en diversos proyectos junto a artistas de Belo Horizonte y otras ciudades del interior de Minas Gerais. Desde Julio de 2021 estoy trabajando y presentándome con dos grupos dedicados músicas propias y ajenas. Diamba, formado por Ana Archetti en acordeón y voz, Joaquin Mendy en batería y percusión, Germán Fanzini en bajo y Alejo Quiroga en piano, voz y composición. AìQuéTrío, formado por Rodrigo Bernier en batería, Germán Fanzini en bajo y Alejo Quiroga en piano, voz y composición.
Ver detallesAlejo Quiroga
Afrobrasileiro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Folclor Fusión
Descripción
Pianista, compositor y percusionista. Formado en piano popular brasilero en la Universidad de Música Popular Bituca, en Barbacena, Minas Gerais, Brasil. Comencé mis estudios de percusión en 2006 en la ciudad de La Plata. En 2008 comencé el estudio del piano con músicos, profesores particulares. En 2010 formé parte del grupo de choro Os Cinco Batutas, que luego daría lugar a la formación del Club de Samba y de Choro de La Plata. En 2013 participé de las oficinas de verano en Curitiba, tomando los cursos de piano con Amilton Godoy (Zimbo Trío) y Universo Percusiovo Bahiano con Letieres Leite (Rumpillez) Acompañé diversos artistas brasileros en giras por Argentina. Rogerio Souza, François Muleka, Gustavo Proença, Katya Teixeira entre otr@s. En 2016, junto al trombonista Iván Simanovsky, formó el quinteto A la Donato, presentándose en diversas casas de música platenses y en el Festival de Jazz de La Plata. En 2017 formé junto a Gabriela Ghibaudi y Arié Gaffet el trío Delírio Carioca, arreglando e interpretando músicas del compositor carioca Guinga. En ese mismo año participé del Sexteto Algo Tiene, formado por Omar Gómez, presentando un repertorio de músicas latinoamericanas. En 2018 trabajé en la composición y dirección musical de la obra de danza Ebi, basada en las simbologías de los Orixás, junto a la bailarina Carolina Frontera. En julio de 2018 ingresé en la Universidad de Música Popular Bituca para realizar el curso de piano popular brasilero, de dos años de duración. Allí estudié piano con el profesor Felipe Moreira y armonía y composición con Ian Guest. Durante los dos años participé en diversos proyectos junto a artistas de Belo Horizonte y otras ciudades del interior de Minas Gerais. Desde Julio de 2021 estoy trabajando y presentándome con dos grupos dedicados músicas propias y ajenas. Diamba, formado por Ana Archetti en acordeón y voz, Joaquin Mendy en batería y percusión, Germán Fanzini en bajo y Alejo Quiroga en piano, voz y composición. AìQuéTrío, formado por Rodrigo Bernier en batería, Germán Fanzini en bajo y Alejo Quiroga en piano, voz y composición.
Maria Codino
Combinando un estilo particular e innovador con la voluntad de retornar a lo esencial del pop y la canción, María Codino trasciende los moldes del indie con una propuesta que ha sido etiquetada como “pop de diseño”. Compositora, guitarrista y productora nacida en Buenos Aires (Argentina), cuenta un largo recorrido en la escena musical independiente. Con un repertorio profundamente íntimo y el deseo de ahondar en la búsqueda sobre la instrumentación y la escritura, María lanzó su primer EP, “Ese Fragmento Velado”, a finales de 2020, dando inicio a su proyecto solista. Se trata de cinco canciones en las que predominan la exploración sonora, una marcada nostalgia posmoderna y una sensibilidad única que le valieron para ser considerada por la prensa como una de las apuestas más firmes de la escena musical argentina, a presente y a futuro. Actualmente se encuentra adelantando los primeros singles de su álbum debut.
Ver detallesMaria Codino
Indie Pop (Twee)
Descripción
Combinando un estilo particular e innovador con la voluntad de retornar a lo esencial del pop y la canción, María Codino trasciende los moldes del indie con una propuesta que ha sido etiquetada como “pop de diseño”. Compositora, guitarrista y productora nacida en Buenos Aires (Argentina), cuenta un largo recorrido en la escena musical independiente. Con un repertorio profundamente íntimo y el deseo de ahondar en la búsqueda sobre la instrumentación y la escritura, María lanzó su primer EP, “Ese Fragmento Velado”, a finales de 2020, dando inicio a su proyecto solista. Se trata de cinco canciones en las que predominan la exploración sonora, una marcada nostalgia posmoderna y una sensibilidad única que le valieron para ser considerada por la prensa como una de las apuestas más firmes de la escena musical argentina, a presente y a futuro. Actualmente se encuentra adelantando los primeros singles de su álbum debut.
Música
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