Luis Galeano
Multinstrumentista, cantautor. Integrante de la escena de blues de Cali y miembro activo de Colombian Blues Society a nivel nacional. Su más reciente proyecto musical "Luccello Pega" como compositor e interprete en un formato acústico lo acerca a las músicas del mundo y el folclor. A su vez, una amplia experiencia en shows de entretenimiento para público mayor con estilos clásicos como bolero, son cubano y salsa.
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Descripción
Multinstrumentista, cantautor. Integrante de la escena de blues de Cali y miembro activo de Colombian Blues Society a nivel nacional. Su más reciente proyecto musical "Luccello Pega" como compositor e interprete en un formato acústico lo acerca a las músicas del mundo y el folclor. A su vez, una amplia experiencia en shows de entretenimiento para público mayor con estilos clásicos como bolero, son cubano y salsa.
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Música
Conjunto Nacional de Música de Cámara
PRESENTACIÓNINTEGRANTESEQUIPO DE GESTIÓNGALERÍA El 13 de setiembre de 1931 tiene lugar el primer concierto del cuarteto de cuerdas del Sodre en el Estudio Auditorio. Pero es recién en 1933 que queda definitivamente constituido el Conjunto de Cámara del Sodre, con la integración del piano. La existencia de un Conjunto de Cámara, de exclusiva dedicación a esta especialidad, es un valor dentro del acervo cultural del Sodre. Su función ha sido desde siempre, la de difundir la música clásica en sus diversos estilos, participando en inauguraciones, aniversarios y conmemoraciones, a lo largo y ancho del país. Desde 2011, se incrementaron las funciones, tanto en Montevideo como en el interior, completando más de 50 actuaciones por año entre conciertos didácticos, la temporada y las presentaciones. A su vez, en esta etapa, la apuesta musical incluye obras más complejas y variadas, y más accesibles al público. El conjunto representa al país en distintos festivales internacionales de música de cámara en Argentina, Brasil, Chile y Paraguay. Interpretan música autóctona del Uruguay y rioplatense, en toda oportunidad que los lleve fuera de fronteras. En diciembre de 2011, el Conjunto de Cámara realizó un concierto en la Base Artigas de la Antártida uruguaya, en el marco de los festejos por el Bicentenario, conmemorando los 80 años del conjunto y los 25 años de la Base. En 2014, el Conjunto de Música de Cámara superó los 30 conciertos didácticos para instituciones educativas públicas y privadas. Estas jornadas tienen como objetivo poner a niños y jóvenes en contacto con los distintos géneros e instrumentos musicales y se completa además con una visita guiada por el Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta.
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Música de Cámara
Tango
Descripción
PRESENTACIÓNINTEGRANTESEQUIPO DE GESTIÓNGALERÍA El 13 de setiembre de 1931 tiene lugar el primer concierto del cuarteto de cuerdas del Sodre en el Estudio Auditorio. Pero es recién en 1933 que queda definitivamente constituido el Conjunto de Cámara del Sodre, con la integración del piano. La existencia de un Conjunto de Cámara, de exclusiva dedicación a esta especialidad, es un valor dentro del acervo cultural del Sodre. Su función ha sido desde siempre, la de difundir la música clásica en sus diversos estilos, participando en inauguraciones, aniversarios y conmemoraciones, a lo largo y ancho del país. Desde 2011, se incrementaron las funciones, tanto en Montevideo como en el interior, completando más de 50 actuaciones por año entre conciertos didácticos, la temporada y las presentaciones. A su vez, en esta etapa, la apuesta musical incluye obras más complejas y variadas, y más accesibles al público. El conjunto representa al país en distintos festivales internacionales de música de cámara en Argentina, Brasil, Chile y Paraguay. Interpretan música autóctona del Uruguay y rioplatense, en toda oportunidad que los lleve fuera de fronteras. En diciembre de 2011, el Conjunto de Cámara realizó un concierto en la Base Artigas de la Antártida uruguaya, en el marco de los festejos por el Bicentenario, conmemorando los 80 años del conjunto y los 25 años de la Base. En 2014, el Conjunto de Música de Cámara superó los 30 conciertos didácticos para instituciones educativas públicas y privadas. Estas jornadas tienen como objetivo poner a niños y jóvenes en contacto con los distintos géneros e instrumentos musicales y se completa además con una visita guiada por el Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta.
Gustavo Enrique Bolívar Ferrer
Durante mí recorrido por la música, me he destacado en la música gospel, pop, baladas rock y pop, baladas lentas. También, me desempeño como guitarrista acompañante. L
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Noise Rock
Folk Rock
Descripción
Durante mí recorrido por la música, me he destacado en la música gospel, pop, baladas rock y pop, baladas lentas. También, me desempeño como guitarrista acompañante. L
Lucas Maureira
Formación musical Oriundo de la provincia de San Juan- Argentina, tiene sus inicios musicales estudiando guitarra académica en la UNSJ, como la guitarra popular de forma particular. En 2010 comienza los estudios en composición musical en la UNVM, terminando los mismos en 2017. Durante el año 2015 es becado para realizar estudios en la improvisación musical en la Universidad Veracruzana (México. Actualmente estudia composición con Rodolfo Mederos. Su música Sus obras sinfónicas como la música audiovisual reflejan sus influencias impresionistas y música de siglo XX. En el repertorio como solista y de cámara se aboca a los géneros populares haciendo énfasis en la música popular argentina. En toda su obra se distingue el uso de armonías complejas que desarrollan melodías de gran expresividad, generando así su marcado estilo. Actualidad Durante este año trabaja en conjunto con trio de cuerdas orientado a la música popular argentina, donde hace uso de armonías modernas, contrapunto y haciendo gran énfasis en la música de tango del siglo XXI.
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Nuevo Folclor
Tango
Música de Cámara
Descripción
Formación musical Oriundo de la provincia de San Juan- Argentina, tiene sus inicios musicales estudiando guitarra académica en la UNSJ, como la guitarra popular de forma particular. En 2010 comienza los estudios en composición musical en la UNVM, terminando los mismos en 2017. Durante el año 2015 es becado para realizar estudios en la improvisación musical en la Universidad Veracruzana (México. Actualmente estudia composición con Rodolfo Mederos. Su música Sus obras sinfónicas como la música audiovisual reflejan sus influencias impresionistas y música de siglo XX. En el repertorio como solista y de cámara se aboca a los géneros populares haciendo énfasis en la música popular argentina. En toda su obra se distingue el uso de armonías complejas que desarrollan melodías de gran expresividad, generando así su marcado estilo. Actualidad Durante este año trabaja en conjunto con trio de cuerdas orientado a la música popular argentina, donde hace uso de armonías modernas, contrapunto y haciendo gran énfasis en la música de tango del siglo XXI.
Música
Coletivo Rock Generator
A iniciativa partiu de um grupo de amigos integrantes de bandas com trabalhos autorais nas cidades de Ouro Preto e Mariana, em 2011, motivados pelo sentimento de falta de espaço para execução de música autoral na Região dos Inconfidentes. Essa parceria culminou na compra coletiva de um gerador de eletricidade movido a gasolina. Com o gerador, era possível a mobilidade das bandas e a ocupação de espaços por vezes pouco aproveitados pelo poder público e pela comunidade. Desde 2011 os eventos realizados pelo coletivo acontecem em dois formatos, com o único objetivo de divulgar música autoral e de qualidade nos seus mais diversos estilos e composições, sempre com destaque à Região dos Inconfidentes. São eles: o Festival Rock Generator e as Generator Sessions. Em 2021, com 10 anos de atividade, o Coletivo Rock Generator realizou a produção de mais de 60 eventos, a maioria na cidade de Ouro Preto, sempre de forma independente e com pouco apoio. Destes, 17 edições foram realizadas no Morro da Forca, com cerca de 80 apresentações musicais e artísticas. O outro formato, intitulado Generator Sessions, visa, além de promover as bandas da região, atender a demanda de artistas de outras cidades que se interessam em tocar em espaços de Ouro Preto. As Generator Sessions são produzidas a partir de uma parceria entre o coletivo, a banda visitante, bandas locais e uma casa de shows. Os ingressos são vendidos a preços populares e o valor arrecadado é destinado apenas para custear os gastos advindos da própria produção. Nesse sentido, a demanda crescente de bandas, mostra que Ouro Preto, com seu público e cenário ímpares, continua sendo uma cidade multicultural apta a oferecer apoio aos artistas que querem divulgar seu trabalho. Somente no ano de 2019, o coletivo produziu 12 eventos na cidade de Ouro Preto e 3 em Mariana, com a apresentações de 36 bandas que, além da Região dos Inconfidentes, vieram de São Paulo, Bahia, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Rio Grande do Sul e Santa Catarina. O Coletivo Rock Generator tem se mostrado cada vez mais atuante na cidade de Ouro Preto, comprovando que a cultura, a produção artística, a criação de novas músicas e a divulgação de bons trabalhos são uma ótima alternativa aos eventos já oferecidos pela cidade.
Ver detallesColetivo Rock Generator
Descripción
A iniciativa partiu de um grupo de amigos integrantes de bandas com trabalhos autorais nas cidades de Ouro Preto e Mariana, em 2011, motivados pelo sentimento de falta de espaço para execução de música autoral na Região dos Inconfidentes. Essa parceria culminou na compra coletiva de um gerador de eletricidade movido a gasolina. Com o gerador, era possível a mobilidade das bandas e a ocupação de espaços por vezes pouco aproveitados pelo poder público e pela comunidade. Desde 2011 os eventos realizados pelo coletivo acontecem em dois formatos, com o único objetivo de divulgar música autoral e de qualidade nos seus mais diversos estilos e composições, sempre com destaque à Região dos Inconfidentes. São eles: o Festival Rock Generator e as Generator Sessions. Em 2021, com 10 anos de atividade, o Coletivo Rock Generator realizou a produção de mais de 60 eventos, a maioria na cidade de Ouro Preto, sempre de forma independente e com pouco apoio. Destes, 17 edições foram realizadas no Morro da Forca, com cerca de 80 apresentações musicais e artísticas. O outro formato, intitulado Generator Sessions, visa, além de promover as bandas da região, atender a demanda de artistas de outras cidades que se interessam em tocar em espaços de Ouro Preto. As Generator Sessions são produzidas a partir de uma parceria entre o coletivo, a banda visitante, bandas locais e uma casa de shows. Os ingressos são vendidos a preços populares e o valor arrecadado é destinado apenas para custear os gastos advindos da própria produção. Nesse sentido, a demanda crescente de bandas, mostra que Ouro Preto, com seu público e cenário ímpares, continua sendo uma cidade multicultural apta a oferecer apoio aos artistas que querem divulgar seu trabalho. Somente no ano de 2019, o coletivo produziu 12 eventos na cidade de Ouro Preto e 3 em Mariana, com a apresentações de 36 bandas que, além da Região dos Inconfidentes, vieram de São Paulo, Bahia, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Rio Grande do Sul e Santa Catarina. O Coletivo Rock Generator tem se mostrado cada vez mais atuante na cidade de Ouro Preto, comprovando que a cultura, a produção artística, a criação de novas músicas e a divulgação de bons trabalhos são uma ótima alternativa aos eventos já oferecidos pela cidade.
Juan Angel Bonilla
Originario de Ayutla de los Libres, Guerrero; es egresado de la Escuela de Bellas Artes de Nezahualcóyotl como Técnico en Música, bajo la tutela del profesor Lucio López Rojas. Actualmente estudia la Licenciatura en Instrumentista en Guitarra de la Facultad de Música de la UNAM dentro de la cátedra del profesor Ildefonso Sosa León. Ha tenido oportunidad de tomar clases magistrales y de perfeccionamiento guitarrístico con profesores nacionales e internacionales, como: Eduardo Garrido (España), Elías Barreiro (Cuba), Marina Tomei (Italia), Eloy Cruz (México), Oman Kaminsky (México), Alejandro Córdova (México), Jaime Soria (México), Edgar Mario Luna (México) y Vladimir Ibarra (México). Ha participado con varios conjuntos de cámara como el Joven Ensamble de Guitarras de Xochimilco, el Terceto Váley y el Cuarteto Huitzil; Actualmente es integrante del “Terceto Aluxes”. Se ha presentado con estos ensambles y como solista en varias encuentros como: III y IV Encuentro de Guitarra de Tixtla, I y II Encuentro Nacional de Guitarra de Xochimilco, VI y VII Encuentro de Guitarra de Nezahualcóyotl. En salas como: Xochipilli (FaM-UNAM), Elisa Carrillo (Centro Cultural Mexiquense Bicentenario), Centro Pluricultural de Nezahualcóyotl, Tecnológico de Estudios Superiores de Chimalhuacán, Escuela Superior de Medicina (IPN), Benemérita Escuela Normal de Maestros, Casa del Arte de Xochimilco y Casa de Cultura de San Mateo Xalpa, entre otros. En 2018 tuvo una participación destacada como solista en el estreno de la obra “Retablo Tixtleco” para orquesta de guitarras y solista del compositor español Eduardo Garrido. El estreno se realizó en el marco del V Encuentro de Guitarra de Tixtla.
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Música de Cámara
Contemporánea
Folclor
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Originario de Ayutla de los Libres, Guerrero; es egresado de la Escuela de Bellas Artes de Nezahualcóyotl como Técnico en Música, bajo la tutela del profesor Lucio López Rojas. Actualmente estudia la Licenciatura en Instrumentista en Guitarra de la Facultad de Música de la UNAM dentro de la cátedra del profesor Ildefonso Sosa León. Ha tenido oportunidad de tomar clases magistrales y de perfeccionamiento guitarrístico con profesores nacionales e internacionales, como: Eduardo Garrido (España), Elías Barreiro (Cuba), Marina Tomei (Italia), Eloy Cruz (México), Oman Kaminsky (México), Alejandro Córdova (México), Jaime Soria (México), Edgar Mario Luna (México) y Vladimir Ibarra (México). Ha participado con varios conjuntos de cámara como el Joven Ensamble de Guitarras de Xochimilco, el Terceto Váley y el Cuarteto Huitzil; Actualmente es integrante del “Terceto Aluxes”. Se ha presentado con estos ensambles y como solista en varias encuentros como: III y IV Encuentro de Guitarra de Tixtla, I y II Encuentro Nacional de Guitarra de Xochimilco, VI y VII Encuentro de Guitarra de Nezahualcóyotl. En salas como: Xochipilli (FaM-UNAM), Elisa Carrillo (Centro Cultural Mexiquense Bicentenario), Centro Pluricultural de Nezahualcóyotl, Tecnológico de Estudios Superiores de Chimalhuacán, Escuela Superior de Medicina (IPN), Benemérita Escuela Normal de Maestros, Casa del Arte de Xochimilco y Casa de Cultura de San Mateo Xalpa, entre otros. En 2018 tuvo una participación destacada como solista en el estreno de la obra “Retablo Tixtleco” para orquesta de guitarras y solista del compositor español Eduardo Garrido. El estreno se realizó en el marco del V Encuentro de Guitarra de Tixtla.
SINPREVIOAVISO
Somos una agrupación de rock colombiana conformada desde al año 2019 ANA LUCIA MACIAS-Voz Principal-guitarra ritmica-ukele. JULIANA DURAN-Batería-Percusión. JAYDER ARANA-guitarra líder-coros JAIME MACIAS-bajo-coros. Nuestras composiciones pretenden llegar a todos los públicos con una música fresca y letras cargadas de historias, vivencias, de amor y desamor. De nuestro segundo sencillo "Me Perderé" realizamos nuestro primer videoclip el cual tiene más de 7.k visitas en YouTube. El pasado 1 de julio estrenamos el segundo videoclip de la banda de la canción Tarde Hemos participado en el festival de arte RICARDO NIETO 2019 y 2022 de Palmira, festival UNIROCK FIURA 2021, festival MALAGANA 2021 de Palmira, y Festival TAIQUENAJU Caicedonia valle 2022, También en el Programa Demo Estéreo de la emisora RADIONICA. Y tocado en bares Importantes de la ciudad de Cali Y el Valle del cauca 2 de nuestras canciones me perderé y no pienses en volver han sido número uno en el listado nacional vivamusic Colombia 2021y 2022 La canción ME PERDERÉ y la canción TARDE también fueron numero 1 uno por dos semanas en el CHART TOP ROCK Bolivia 2022
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Somos una agrupación de rock colombiana conformada desde al año 2019 ANA LUCIA MACIAS-Voz Principal-guitarra ritmica-ukele. JULIANA DURAN-Batería-Percusión. JAYDER ARANA-guitarra líder-coros JAIME MACIAS-bajo-coros. Nuestras composiciones pretenden llegar a todos los públicos con una música fresca y letras cargadas de historias, vivencias, de amor y desamor. De nuestro segundo sencillo "Me Perderé" realizamos nuestro primer videoclip el cual tiene más de 7.k visitas en YouTube. El pasado 1 de julio estrenamos el segundo videoclip de la banda de la canción Tarde Hemos participado en el festival de arte RICARDO NIETO 2019 y 2022 de Palmira, festival UNIROCK FIURA 2021, festival MALAGANA 2021 de Palmira, y Festival TAIQUENAJU Caicedonia valle 2022, También en el Programa Demo Estéreo de la emisora RADIONICA. Y tocado en bares Importantes de la ciudad de Cali Y el Valle del cauca 2 de nuestras canciones me perderé y no pienses en volver han sido número uno en el listado nacional vivamusic Colombia 2021y 2022 La canción ME PERDERÉ y la canción TARDE también fueron numero 1 uno por dos semanas en el CHART TOP ROCK Bolivia 2022
Música
TOLICHONTA
TOLICHONTA, un grupo juvenil de música Colombiana enfocados en la música de la región andina y pacífica colombiana. Hemos participado en distinto lugares a nivel nacional en internacional, en los países de Colombia y de Ecuador, donde se destaca la participación de la agrupación en el Festival de Música y Danza Afro de la ciudad de Esmeraldas Ecuador, donde se nos condecoró con el título de Embajadores de la Marimba de Oro y la música Afro en Colombia. Ganadores del Festival Ibagué se viste de Folclor y ganadores por mejor composición en los estímulos de Ibagué en la categoría "EFAC Vibra con la música", actualmente contamos con 7 integrantes los cuales son jóvenes con título o en formación profesional de música.
Ver detallesTOLICHONTA
Contradanza
Afro
Descripción
TOLICHONTA, un grupo juvenil de música Colombiana enfocados en la música de la región andina y pacífica colombiana. Hemos participado en distinto lugares a nivel nacional en internacional, en los países de Colombia y de Ecuador, donde se destaca la participación de la agrupación en el Festival de Música y Danza Afro de la ciudad de Esmeraldas Ecuador, donde se nos condecoró con el título de Embajadores de la Marimba de Oro y la música Afro en Colombia. Ganadores del Festival Ibagué se viste de Folclor y ganadores por mejor composición en los estímulos de Ibagué en la categoría "EFAC Vibra con la música", actualmente contamos con 7 integrantes los cuales son jóvenes con título o en formación profesional de música.
Artista
Ysrael González Castillo, nace en la ciudad de Puebla el 18 de agosto de 1974, realizó estudios universitarios en el Colegio de Antropología Social de la BUAP (pasante) y estudios básicos de música en el Departamento de Música de la BUAP (certificado técnico). Beneficiario del FOESCAP en las emisiones 2003, 2005 y 2007 con proyectos orientados a la investigación de la música tradicional de los pueblos de habla náhuatl de la región Malinche (Puebla-Tlaxcala). Inicia su acercamiento al repertorio antiguo de sones mestizos interpretados por los Conjuntos de Arpa Grande de la Tierra Caliente de Michoacán, centrándose en la práctica musical de las comunidades de los municipios de Churumuco y La Huacana, proceso que inicia gracias a la instrucción de Don Leandro Corona Bedolla, músico violinero de los antiguos conjuntos de arpa grande Zicuirán y el Lindero, fallecido el año 2009 a los 102 años de edad. En el año 2009 se incorpora como violín primero al Conjunto de Arpa Grande El Lindero bajo la dirección de don Abel Peñaloza Torres, en el municipio de La Huacana. EL gusto por esta práctica musical le ha permitido documentar y publicar artículos acerca de músicos y la música de Tierra Caliente del sur de Michoacán. En los años 2009, 2013 fue beneficiario del Programa Músicos Tradicionales del FONCA con proyectos relacionados con la revitalización del baile de la música tradicional en Tierra Caliente. Fue instructor de violín en los talleres de formación musical para niños y jóvenes en la Región Cuenca del río de Tepalcatepec, dentro del Programa de Vinculación Cultural de Tierra Caliente. En el año 2018 obtiene el apoyo del programa de subvenciones para rescate de archivos de la fundación Latin Grammys Cultural Fundation con el proyecto “Archivo Sonoro de Tierra Caliente: Leandro Corona Bedolla” sitio que tiene el objetivo de posibilitar el acceso del repertorio antiguo y de la Historia Oral de la tradición musical de la región. En el año 2020 fue Promotor de Desarrollo Cultural Comunitario dentro del equipo de tejedores en la ciudad de Morelia dentro del Programa Territorios de Paz. Actualmente, da continuidad a los talleres de son en la comunidad de Zicuirán bajo el proyecto, “El gusto encarnado” (2019-2010)con el apoyo del Programa de Músicos Tradicionales de FONCA. PUBLICACIONES: • www.archivosonoroleandrocorona.org • El baile de tabla en el municipio de La Huacana, Michoacán “Percepciones de un mundo que se acaba” La madera en el arte michoacano. Editorial del Colegio de Postgraduados, Universidad Autónoma de Chapingo 2018. • Artículo biográfico de Don Isaías Corona Bedolla, Tesoros vivos, publicado por la Secretaría de Cultura de Michoacán. 2015. • Igual a mí no hay dos. “Acercamiento a la vida de Leandro Corona Bedolla violinista de los sones mestizos de Churumuco y Huacana", ensayo publicado en Esteban Barragán López, Raúl Eduardo González Hernández y Jorge Amós Martínez Ayala, coord. Temples de la tierra, expresiones artísticas en la cuenca del río Tepalcatepec Colegio de Michoacán. 2011. http://www.worldcat.org/title/temples-de-la-tierra-expresiones-artisticas-en-la-cuenca-del-rio-tepalcatepec/oclc/794224819 • Coautor de: El violín del sur de Michoacán “Método y cifra para tocar el violín del sur de Michoacán; Yasbil Yanil Berenice Mendoza Huerta … [et al.] Imprint, Morelia, Michoacán : El Colegio de Michoacán : Música y baile tradicional, 2005 Physical description 61 p. : ill. ; 28 cm. https://searchworks.stanford.edu/view/6353723 • Disco compacto “no dejen acabar esta música” Conjunto de Arpa Grande el Lindero. FONCA-PACMYC.
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Folclor
Texmex & Conjunto
Mariachi
Descripción
Ysrael González Castillo, nace en la ciudad de Puebla el 18 de agosto de 1974, realizó estudios universitarios en el Colegio de Antropología Social de la BUAP (pasante) y estudios básicos de música en el Departamento de Música de la BUAP (certificado técnico). Beneficiario del FOESCAP en las emisiones 2003, 2005 y 2007 con proyectos orientados a la investigación de la música tradicional de los pueblos de habla náhuatl de la región Malinche (Puebla-Tlaxcala). Inicia su acercamiento al repertorio antiguo de sones mestizos interpretados por los Conjuntos de Arpa Grande de la Tierra Caliente de Michoacán, centrándose en la práctica musical de las comunidades de los municipios de Churumuco y La Huacana, proceso que inicia gracias a la instrucción de Don Leandro Corona Bedolla, músico violinero de los antiguos conjuntos de arpa grande Zicuirán y el Lindero, fallecido el año 2009 a los 102 años de edad. En el año 2009 se incorpora como violín primero al Conjunto de Arpa Grande El Lindero bajo la dirección de don Abel Peñaloza Torres, en el municipio de La Huacana. EL gusto por esta práctica musical le ha permitido documentar y publicar artículos acerca de músicos y la música de Tierra Caliente del sur de Michoacán. En los años 2009, 2013 fue beneficiario del Programa Músicos Tradicionales del FONCA con proyectos relacionados con la revitalización del baile de la música tradicional en Tierra Caliente. Fue instructor de violín en los talleres de formación musical para niños y jóvenes en la Región Cuenca del río de Tepalcatepec, dentro del Programa de Vinculación Cultural de Tierra Caliente. En el año 2018 obtiene el apoyo del programa de subvenciones para rescate de archivos de la fundación Latin Grammys Cultural Fundation con el proyecto “Archivo Sonoro de Tierra Caliente: Leandro Corona Bedolla” sitio que tiene el objetivo de posibilitar el acceso del repertorio antiguo y de la Historia Oral de la tradición musical de la región. En el año 2020 fue Promotor de Desarrollo Cultural Comunitario dentro del equipo de tejedores en la ciudad de Morelia dentro del Programa Territorios de Paz. Actualmente, da continuidad a los talleres de son en la comunidad de Zicuirán bajo el proyecto, “El gusto encarnado” (2019-2010)con el apoyo del Programa de Músicos Tradicionales de FONCA. PUBLICACIONES: • www.archivosonoroleandrocorona.org • El baile de tabla en el municipio de La Huacana, Michoacán “Percepciones de un mundo que se acaba” La madera en el arte michoacano. Editorial del Colegio de Postgraduados, Universidad Autónoma de Chapingo 2018. • Artículo biográfico de Don Isaías Corona Bedolla, Tesoros vivos, publicado por la Secretaría de Cultura de Michoacán. 2015. • Igual a mí no hay dos. “Acercamiento a la vida de Leandro Corona Bedolla violinista de los sones mestizos de Churumuco y Huacana", ensayo publicado en Esteban Barragán López, Raúl Eduardo González Hernández y Jorge Amós Martínez Ayala, coord. Temples de la tierra, expresiones artísticas en la cuenca del río Tepalcatepec Colegio de Michoacán. 2011. http://www.worldcat.org/title/temples-de-la-tierra-expresiones-artisticas-en-la-cuenca-del-rio-tepalcatepec/oclc/794224819 • Coautor de: El violín del sur de Michoacán “Método y cifra para tocar el violín del sur de Michoacán; Yasbil Yanil Berenice Mendoza Huerta … [et al.] Imprint, Morelia, Michoacán : El Colegio de Michoacán : Música y baile tradicional, 2005 Physical description 61 p. : ill. ; 28 cm. https://searchworks.stanford.edu/view/6353723 • Disco compacto “no dejen acabar esta música” Conjunto de Arpa Grande el Lindero. FONCA-PACMYC.
Ave Delta
La historia de Ave Delta comienza en 2015, con 5 amigos reunidos por las redes sociales y su gusto por diversos géneros musicales, destacando el alternativo y synth pop. Con el paso del tiempo se han presentado en diversas ciudades de México, compartiendo escenario con artistas destacados como La Gusana Ciega, Camilo Séptimo, y Flor Amargo. En su trayectoria han lanzado 3 EPs teniendo buen recibimiento en medios nacionales e internacionales y en varias playlist de plataformas digitales. Ave Delta continua escribiendo su historia y probando diferentes horizontes musicales, lo que le dará forma a su cuarto EP en 2022.
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Indie Pop (Twee)
Descripción
La historia de Ave Delta comienza en 2015, con 5 amigos reunidos por las redes sociales y su gusto por diversos géneros musicales, destacando el alternativo y synth pop. Con el paso del tiempo se han presentado en diversas ciudades de México, compartiendo escenario con artistas destacados como La Gusana Ciega, Camilo Séptimo, y Flor Amargo. En su trayectoria han lanzado 3 EPs teniendo buen recibimiento en medios nacionales e internacionales y en varias playlist de plataformas digitales. Ave Delta continua escribiendo su historia y probando diferentes horizontes musicales, lo que le dará forma a su cuarto EP en 2022.
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