redoma producciones
Redoma producciones es un emprendimiento y una iniciativa que comenzó en Colombia en la ciudad de Cartagena en el año 2015 en el cuarto de una habitación, con algunos equipos y herramientas básicas, de producción, en el dos 2017 me traslado hacia fundación magdalena, municipio cerca de santa marta y comienzo a darle forma a la locación, hoy contamos con un estudio mas organizado y dotado, realizamos trabajos para diferentes géneros como tropical, vallenato, urbano, actualmente estudio producción multimedia, y pronto a certificarme como productor musical en el SENA, soy musico , son 7 años de experiencia hasta el momento
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Descripción
Redoma producciones es un emprendimiento y una iniciativa que comenzó en Colombia en la ciudad de Cartagena en el año 2015 en el cuarto de una habitación, con algunos equipos y herramientas básicas, de producción, en el dos 2017 me traslado hacia fundación magdalena, municipio cerca de santa marta y comienzo a darle forma a la locación, hoy contamos con un estudio mas organizado y dotado, realizamos trabajos para diferentes géneros como tropical, vallenato, urbano, actualmente estudio producción multimedia, y pronto a certificarme como productor musical en el SENA, soy musico , son 7 años de experiencia hasta el momento
Yessi Pérez
Mi nombre es Yiset Paola Pérez Villamil más conocida como Yessi Pérez. Bullerenguera desde los 5 años en el grupo de baile "Chumbum Gale Compae" cuyo director es Willman León Orozco. A los 11 años de edad se empezó a notar en mi la capacidad de cantar fue así como empecé haciendo coros para el grupo "Juventud Bullerenguera" de María la baja – Bolívar, dirigido por Will Gemiro Pantoja; destacándome entre sus aprendices logrando ser la voz principal del grupo. Hice parte del reparto artístico de la señora Eulalia González Bello más conocida como “la Yaya” una de las más reconocidas cantadoras de Bullerengue, me destaque en el acompañamiento de coros al igual cuando hice parte del grupo de Pabla Flórez González “Payi” hija de esta gran cantadora Eulalia en este grupo realice coros. Luego hice parte de un gran proyecto llamado "Macumbé" en el estuve al lado de cantadoras tradicionales como Nelda Piña reconocida cantautora con la que pudimos compartir escenarios en varios festivales y poblaciones aledañas al canal del Dique. Partí a la ciudad de Bogotá buscando nuevas oportunidades logrando conformar el grupo "El Latir del Tambo" cantando al lado de músicos reconocidos como Joselina Llerena hija de la cantadora de Bullerengue Petrona Martínez, Los Gaiteros de San Jacinto, Chongo de Colombia, Nico DJembe, Franklin Tejedor y los batatas. En esta ciudad estuve en el grupo la rueda de Madrid cuyo director es David Meza. Realice talleres y semillero de canto y baile con niños del barrio Danubio azul de la localidad de Usme en Bogotá. Luego me volví a radicar en mi pueblo natal María la Baja-Bolívar vinculándome como voz principal del grupo "Herederos del Bullerengue" participando en los tres festivales más importantes de Bullerengue del país como lo son el festival de Necoclí Antioquia; en el cual me destaqué como la mejor voz en el año 2018. En el festival de Puerto Escondido – Córdoba obtuve el galardón de mejor cantadora en el año 2018. Y el festival de María la Baja – Bolívar; gane el premio como mejor voz del año 2010. Además, retome desde el año 2019 los talleres con los semilleros de baile y canto con los niños de mi pueblo y la ciudad de Cartagena, con el firme propósito de inculcar valores y principios para alejarlos de cualquier agente trasgresor de sus derechos. En el año 2020 gané uno de los estímulos del programa nacional de estímulos, del ministerio de la cultura en la categoría de Beca Para La Creación Y Circulación Virtual A Solistas, Cantautores E Intérpretes De Música Académica, Popular Y Urbana Durante El Aislamiento Por El Coronavirus, el cuál al día de hoy está en su etapa final este tiene por nombre “Yessi Pérez y las voces del dique canciones de cuna y arrullo”.
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Afro
Folclore
Nuevo Folclore
Descripción
Mi nombre es Yiset Paola Pérez Villamil más conocida como Yessi Pérez. Bullerenguera desde los 5 años en el grupo de baile "Chumbum Gale Compae" cuyo director es Willman León Orozco. A los 11 años de edad se empezó a notar en mi la capacidad de cantar fue así como empecé haciendo coros para el grupo "Juventud Bullerenguera" de María la baja – Bolívar, dirigido por Will Gemiro Pantoja; destacándome entre sus aprendices logrando ser la voz principal del grupo. Hice parte del reparto artístico de la señora Eulalia González Bello más conocida como “la Yaya” una de las más reconocidas cantadoras de Bullerengue, me destaque en el acompañamiento de coros al igual cuando hice parte del grupo de Pabla Flórez González “Payi” hija de esta gran cantadora Eulalia en este grupo realice coros. Luego hice parte de un gran proyecto llamado "Macumbé" en el estuve al lado de cantadoras tradicionales como Nelda Piña reconocida cantautora con la que pudimos compartir escenarios en varios festivales y poblaciones aledañas al canal del Dique. Partí a la ciudad de Bogotá buscando nuevas oportunidades logrando conformar el grupo "El Latir del Tambo" cantando al lado de músicos reconocidos como Joselina Llerena hija de la cantadora de Bullerengue Petrona Martínez, Los Gaiteros de San Jacinto, Chongo de Colombia, Nico DJembe, Franklin Tejedor y los batatas. En esta ciudad estuve en el grupo la rueda de Madrid cuyo director es David Meza. Realice talleres y semillero de canto y baile con niños del barrio Danubio azul de la localidad de Usme en Bogotá. Luego me volví a radicar en mi pueblo natal María la Baja-Bolívar vinculándome como voz principal del grupo "Herederos del Bullerengue" participando en los tres festivales más importantes de Bullerengue del país como lo son el festival de Necoclí Antioquia; en el cual me destaqué como la mejor voz en el año 2018. En el festival de Puerto Escondido – Córdoba obtuve el galardón de mejor cantadora en el año 2018. Y el festival de María la Baja – Bolívar; gane el premio como mejor voz del año 2010. Además, retome desde el año 2019 los talleres con los semilleros de baile y canto con los niños de mi pueblo y la ciudad de Cartagena, con el firme propósito de inculcar valores y principios para alejarlos de cualquier agente trasgresor de sus derechos. En el año 2020 gané uno de los estímulos del programa nacional de estímulos, del ministerio de la cultura en la categoría de Beca Para La Creación Y Circulación Virtual A Solistas, Cantautores E Intérpretes De Música Académica, Popular Y Urbana Durante El Aislamiento Por El Coronavirus, el cuál al día de hoy está en su etapa final este tiene por nombre “Yessi Pérez y las voces del dique canciones de cuna y arrullo”.
Laila Aurore
MPB
Choro
Descripción
Cavaquinista, compositora, arranjadora e educadora musical.
Ensemble DME
O Ensemble DME foi criado em 2013 no âmbito do Festival DME (Dias de Música Eletroacústica), uma iniciativa fundada pelo compositor Jaime Reis para promover a prática musical contemporânea e electroacústica, sedeada em Seia, Portugal. O núcleo principal dos músicos são professores no Conservatório de Música de Seia, que partilham a paixão pela música contemporânea. Tem como maestros residentes Pedro Pinto Figueiredo e Jean-Sébastien Béreau. O Ensemble DME já actuou em numerosas salas de concertos e festivais, dos quais destacamos a Fundação Logos (Gent, Bélgica), a digressão pelo Brasil com mais de uma dezena de concertos, Casa da Música (Porto) e Palácio Foz (Lisboa). Desde 2017, o Ensemble DME já editou 4 CDs como edição de autor e na reconhecida editora do CMMAS – Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras. Ao longo de quase uma década de actividade, o Ensemble DME tem interpretado obras de compositores como Brian Ferneyhough, Christopher Bochmann, Elliott Carter, Gerhard Stäbler, Gérard Grisey, Jaime Reis, Jean-Sébastien Béreau, João Pedro Oliveira, Ludger Brümmer e Mario Mary.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
O Ensemble DME foi criado em 2013 no âmbito do Festival DME (Dias de Música Eletroacústica), uma iniciativa fundada pelo compositor Jaime Reis para promover a prática musical contemporânea e electroacústica, sedeada em Seia, Portugal. O núcleo principal dos músicos são professores no Conservatório de Música de Seia, que partilham a paixão pela música contemporânea. Tem como maestros residentes Pedro Pinto Figueiredo e Jean-Sébastien Béreau. O Ensemble DME já actuou em numerosas salas de concertos e festivais, dos quais destacamos a Fundação Logos (Gent, Bélgica), a digressão pelo Brasil com mais de uma dezena de concertos, Casa da Música (Porto) e Palácio Foz (Lisboa). Desde 2017, o Ensemble DME já editou 4 CDs como edição de autor e na reconhecida editora do CMMAS – Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras. Ao longo de quase uma década de actividade, o Ensemble DME tem interpretado obras de compositores como Brian Ferneyhough, Christopher Bochmann, Elliott Carter, Gerhard Stäbler, Gérard Grisey, Jaime Reis, Jean-Sébastien Béreau, João Pedro Oliveira, Ludger Brümmer e Mario Mary.
EVA MUSIC MARKET
Un evento digital internacional, con duración de 3 días, que busca potenciar la actividad de la industria de la música en Latinoamérica.
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Descripción
Un evento digital internacional, con duración de 3 días, que busca potenciar la actividad de la industria de la música en Latinoamérica.
Videos
Ricardo Riveiro
Oboe solista de diversas orquestas durante más de 25 años. Proyectos de música de cámara como Octeto Académico de Caracas, Camerata Barroca de Caracas, Caracas Chamber Ensemble, Quinteto de Orquesta Filarmónica Nacional,Ensemble Iroma 3, OboesMigrantes, Actividad en el sector de música contemporánea experimental.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Oboe solista de diversas orquestas durante más de 25 años. Proyectos de música de cámara como Octeto Académico de Caracas, Camerata Barroca de Caracas, Caracas Chamber Ensemble, Quinteto de Orquesta Filarmónica Nacional,Ensemble Iroma 3, OboesMigrantes, Actividad en el sector de música contemporánea experimental.
Romo dj Academy
Nací en Ecuador y mi padre es dj; por esto crecí escuchando la música disco, rock, pop anglo y música dance. Igual que mi padre he dedicado mi vida a la música, trabajo como dj desde los 13 años y he sido profesor desde los 14. Tuve mi primer emprendimiento a los 18 años, sé los desafíos que tienen los emprendedores y los artistas a la hora de poner en marcha una idea y lo difícil que es encontrar un modelo de negocio adecuado para el entorno del Ecuador. Gané el premio al mejor productor de música electrónica 2019 en SAE Institute Madrid. Estuve involucrado en la producción y promoción de algunas canciones que se convirtieron en hits de mi país; absorbiendo procesos creativos y fórmulas de difusión empíricas. Creo que la principal desventaja que tenemos como país es la falta de desarrollo de activos intangibles y por eso me he dedicado a estudiar la industria musical y las industrias creativas.
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Descripción
Nací en Ecuador y mi padre es dj; por esto crecí escuchando la música disco, rock, pop anglo y música dance. Igual que mi padre he dedicado mi vida a la música, trabajo como dj desde los 13 años y he sido profesor desde los 14. Tuve mi primer emprendimiento a los 18 años, sé los desafíos que tienen los emprendedores y los artistas a la hora de poner en marcha una idea y lo difícil que es encontrar un modelo de negocio adecuado para el entorno del Ecuador. Gané el premio al mejor productor de música electrónica 2019 en SAE Institute Madrid. Estuve involucrado en la producción y promoción de algunas canciones que se convirtieron en hits de mi país; absorbiendo procesos creativos y fórmulas de difusión empíricas. Creo que la principal desventaja que tenemos como país es la falta de desarrollo de activos intangibles y por eso me he dedicado a estudiar la industria musical y las industrias creativas.
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Tradiciones, Arte y Cultura Pichardo A.C.
Somos una asociación que impulsa, difunde, y promociona nuevos talentos
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Descripción
Somos una asociación que impulsa, difunde, y promociona nuevos talentos
Ernesto Donas
Ernesto Donas (Uruguay, 1971) es músico egresado de la Universidad de Brasilia y de la Academia Rubin de Tel Aviv, y ha realizado estudios de doctorado en etnomusicología en la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY). Realizó también cursos de especialización en Argentina, Uruguay, Costa Rica, Israel y Estados Unidos. Además de integrar el cuerpo docente de la Escuela Universitaria de Música (EUM-UdelaR, Uruguay) –donde fue director durante el período 2012-2016–, es fagotista y contrafagotista de la Orquesta Filarmónica de Montevideo desde 2008. Ha actuado como músico invitado y como miembro estable de la OSSODRE entre 1996 y 2010, como integrante de Tungue Lé Cuarteto y en otros conjuntos de música. También integra el colectivo Hornero Usina (hornero.uy), siendo responsable del área de desarrollo educativo. Las áreas de investigación se centran en las prácticas colaborativas y colectivas en creación artística, la educación a través del arte, y también en la relación entre música/sonido y procesos políticos, memoria y lugar. Publicó un libro en coautoría sobre la canción popular en Uruguay (Cantando la Ciudad, Nordan: 2003) y ha escrito tanto artículos como reseñas en libros y revistas del porte de Ethnomusicology, The World of Music, Anthropológica, Trama y otras. Ha publicado también dos libros de poesía.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Ernesto Donas (Uruguay, 1971) es músico egresado de la Universidad de Brasilia y de la Academia Rubin de Tel Aviv, y ha realizado estudios de doctorado en etnomusicología en la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY). Realizó también cursos de especialización en Argentina, Uruguay, Costa Rica, Israel y Estados Unidos. Además de integrar el cuerpo docente de la Escuela Universitaria de Música (EUM-UdelaR, Uruguay) –donde fue director durante el período 2012-2016–, es fagotista y contrafagotista de la Orquesta Filarmónica de Montevideo desde 2008. Ha actuado como músico invitado y como miembro estable de la OSSODRE entre 1996 y 2010, como integrante de Tungue Lé Cuarteto y en otros conjuntos de música. También integra el colectivo Hornero Usina (hornero.uy), siendo responsable del área de desarrollo educativo. Las áreas de investigación se centran en las prácticas colaborativas y colectivas en creación artística, la educación a través del arte, y también en la relación entre música/sonido y procesos políticos, memoria y lugar. Publicó un libro en coautoría sobre la canción popular en Uruguay (Cantando la Ciudad, Nordan: 2003) y ha escrito tanto artículos como reseñas en libros y revistas del porte de Ethnomusicology, The World of Music, Anthropológica, Trama y otras. Ha publicado también dos libros de poesía.
Terceto Aluxes
Terceto Aluxes Es un proyecto que nace en el 2019 por los guitarristas mexicanos Arturo Martínez Zanabria, Fernando Rosas González y Juan Ángel Bonilla Mayo, todos egresados de la Facultad de música de la UNAM. Como terceto de guitarras buscamos interpretar repertorio con influencia del folklor mexicano y latinoamericano con la intención de revalorizar, dignificar y difundir estas expresiones.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Terceto Aluxes Es un proyecto que nace en el 2019 por los guitarristas mexicanos Arturo Martínez Zanabria, Fernando Rosas González y Juan Ángel Bonilla Mayo, todos egresados de la Facultad de música de la UNAM. Como terceto de guitarras buscamos interpretar repertorio con influencia del folklor mexicano y latinoamericano con la intención de revalorizar, dignificar y difundir estas expresiones.
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