Purple Lion
Purple Lion es una fantástica exploración en el mundo del electro pop-rock alternativo que, según las palabras de algunos melómanos, "es el equilibrio perfecto entre música electrónica y sentimiento". "Romantic Down Tempo" es el primer lanzamiento de un EP que nos deja entrever una prometedora carrera musical que apenas empieza. Basada en la exploración de las nuevas herramientas tecnológicas para hacer música, funk, rock, pop y hasta reggaeton, hacen parte de los ritmos y sonidos que fusiona en el EP "Aquí y Ahora" el productor colombiano, un abrebocas de a qué suenan Colombia y el mundo revueltos en su cabeza. ——————————————————————— Romantic Down Tempo is a fantastic exploration into the world of electro alternative pop-rock, that in the words of some music lovers, "is the perfect balance between electronic music and feeling." "Romantic Down Tempo" is the first release of an EP that gives us a glimpse of a promising musical career that is just beginning. Based on the exploration of the new technological tools to make music, funk, rock, pop and even reggaeton are part of the rhythms and sounds that the Colombian producer fuses in this first EP "Aquí y Ahora, a mouth opener of what Colombia and the World sound like, scrambled in his head.
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Electropop
Synthpop & New Romantics
Worldbeat
French House & Funky House
Acid House
Descripción
Purple Lion es una fantástica exploración en el mundo del electro pop-rock alternativo que, según las palabras de algunos melómanos, "es el equilibrio perfecto entre música electrónica y sentimiento". "Romantic Down Tempo" es el primer lanzamiento de un EP que nos deja entrever una prometedora carrera musical que apenas empieza. Basada en la exploración de las nuevas herramientas tecnológicas para hacer música, funk, rock, pop y hasta reggaeton, hacen parte de los ritmos y sonidos que fusiona en el EP "Aquí y Ahora" el productor colombiano, un abrebocas de a qué suenan Colombia y el mundo revueltos en su cabeza. ——————————————————————— Romantic Down Tempo is a fantastic exploration into the world of electro alternative pop-rock, that in the words of some music lovers, "is the perfect balance between electronic music and feeling." "Romantic Down Tempo" is the first release of an EP that gives us a glimpse of a promising musical career that is just beginning. Based on the exploration of the new technological tools to make music, funk, rock, pop and even reggaeton are part of the rhythms and sounds that the Colombian producer fuses in this first EP "Aquí y Ahora, a mouth opener of what Colombia and the World sound like, scrambled in his head.
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Música
Theshadowsoftheother
.dúo formado en 2020 productor independiente audiovisual con un disco propio.y el segundo en proceso
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Grunge
Descripción
.dúo formado en 2020 productor independiente audiovisual con un disco propio.y el segundo en proceso
Ezequiel Burin
.El artista Ezequiel Burín ha construido su carrera artística y profesional desde distintas perspectivas y géneros. En relación al jazz, es egresado de la Tecnicatura de Jazz del Conservatorio Manuel de Falla (2019-2021) con el mejor promedio en su ingreso y tambien es egresado de la Escuela de Música Contemporánea (Berklee International Network) (1016-1018) Su formación musical en el género fue con diversos profesores de guitarra como Lucio Balduini, Juan Pablo Arredondo, Tomás Fraga, Hernan Jacinto, entre otros. A la vez tuvo una formación en guitarra clásica lo que le dió una visión más amplia de la música y que le permite abordar distintos estilos, tanto desde la técnica como desde la interpretación. Se ha presentado junto al trío con el que grabará su segundo album de música original, y el primero de música instrumental, en diversos espacios de la escena del jazz de la Ciudad de Buenos Aires. También participó en el concierto de apertura del XXVII Festival de Guitarras del Mundo organizado por Juan Falú en la Cúpula del Centro Cultural Kirchner (Octubre de 2021), compartiendo escenario con uno de los referentes de la guitarra en Argentina y el mundo, Carlos Moscardini. Su primer álbum de estudio “Luminarias” es una obra de composiciones originales de canciones latinoamericanas con letra y voz inspirada en diversos artistas como Juan Quintero, Loli Molina, Juan Falú, entre otros.
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Descripción
.El artista Ezequiel Burín ha construido su carrera artística y profesional desde distintas perspectivas y géneros. En relación al jazz, es egresado de la Tecnicatura de Jazz del Conservatorio Manuel de Falla (2019-2021) con el mejor promedio en su ingreso y tambien es egresado de la Escuela de Música Contemporánea (Berklee International Network) (1016-1018) Su formación musical en el género fue con diversos profesores de guitarra como Lucio Balduini, Juan Pablo Arredondo, Tomás Fraga, Hernan Jacinto, entre otros. A la vez tuvo una formación en guitarra clásica lo que le dió una visión más amplia de la música y que le permite abordar distintos estilos, tanto desde la técnica como desde la interpretación. Se ha presentado junto al trío con el que grabará su segundo album de música original, y el primero de música instrumental, en diversos espacios de la escena del jazz de la Ciudad de Buenos Aires. También participó en el concierto de apertura del XXVII Festival de Guitarras del Mundo organizado por Juan Falú en la Cúpula del Centro Cultural Kirchner (Octubre de 2021), compartiendo escenario con uno de los referentes de la guitarra en Argentina y el mundo, Carlos Moscardini. Su primer álbum de estudio “Luminarias” es una obra de composiciones originales de canciones latinoamericanas con letra y voz inspirada en diversos artistas como Juan Quintero, Loli Molina, Juan Falú, entre otros.
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Música
Rodrigo Patricio Álvarez Vidal
Rodrigo Alvarez Vidal, nació en Concepción en 1978. Ingeniero Civil de profesión; Magister en Educación Superior de la Universidad del Biobío, especializado en el área de la evaluación musical; Postitulado en Composición musical de la Universidad Católica de Valparaíso; y actual estudiante de Magister en Filosofía en la Universidad de Concepción. Se dedicó a estudiar música popular y jazz en el bajo eléctrico paralelamente a sus últimos años de ingeniería, formando una carrera como compositor, músico y bajista en su ciudad natal. Desde el año 2012 trabaja en la Universidad de Concepción como académico encargado de las asignaturas creativas en música popular y jazz para Pedagogía en Educación Musical de dicha casa de estudios. Hasta el año 2019, desarrolló su labor docente como profesor de teoría de la música en el Centro Artístico Cultural de Concepción, y hasta el 2017, monitor de bajo para la big band juvenil que organiza esta institución. En el ámbito internacional, desde el 2016 es profesor estable del Córdoba Jazzcamp en Argentina. Durante su carrera, ha participado en diversos proyectos de música popular, entre ellos, ha grabado dos discos de jazz con composiciones originales, siendo nominado por su primer disco Creciente (2010) al premio Altazor a las artes nacionales en el año 2012, disco con el cual ganó el premio Ceres a las artes regionales del Biobío el mismo año. También ganó este premio regional el 2015 por su segundo disco Concepción (2015). Sus últimos logros académicos en lo musical son el lanzamiento de su libro Nuevo Repertorio de Danzas Chilenas para Big Band Juvenil (2018) y Proyecto de Creación artística UdeC Imágenes Sonoras 2: Tonos comunes para un tiempo sustentable (2021), sumándose ahora Toquemos Juntos: Repertorio chileno para ensamble de guitarras (2021), Apuntes de armonía para la música popular (2021).
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Contemporánea
Minimalism
Cool Jazz & West Coast Jazz
Descripción
Rodrigo Alvarez Vidal, nació en Concepción en 1978. Ingeniero Civil de profesión; Magister en Educación Superior de la Universidad del Biobío, especializado en el área de la evaluación musical; Postitulado en Composición musical de la Universidad Católica de Valparaíso; y actual estudiante de Magister en Filosofía en la Universidad de Concepción. Se dedicó a estudiar música popular y jazz en el bajo eléctrico paralelamente a sus últimos años de ingeniería, formando una carrera como compositor, músico y bajista en su ciudad natal. Desde el año 2012 trabaja en la Universidad de Concepción como académico encargado de las asignaturas creativas en música popular y jazz para Pedagogía en Educación Musical de dicha casa de estudios. Hasta el año 2019, desarrolló su labor docente como profesor de teoría de la música en el Centro Artístico Cultural de Concepción, y hasta el 2017, monitor de bajo para la big band juvenil que organiza esta institución. En el ámbito internacional, desde el 2016 es profesor estable del Córdoba Jazzcamp en Argentina. Durante su carrera, ha participado en diversos proyectos de música popular, entre ellos, ha grabado dos discos de jazz con composiciones originales, siendo nominado por su primer disco Creciente (2010) al premio Altazor a las artes nacionales en el año 2012, disco con el cual ganó el premio Ceres a las artes regionales del Biobío el mismo año. También ganó este premio regional el 2015 por su segundo disco Concepción (2015). Sus últimos logros académicos en lo musical son el lanzamiento de su libro Nuevo Repertorio de Danzas Chilenas para Big Band Juvenil (2018) y Proyecto de Creación artística UdeC Imágenes Sonoras 2: Tonos comunes para un tiempo sustentable (2021), sumándose ahora Toquemos Juntos: Repertorio chileno para ensamble de guitarras (2021), Apuntes de armonía para la música popular (2021).
Música
San Osvaldo Orquesta
A mediados de 2018 hace su primera presentación San Osvaldo Sexteto. Una agrupación que brinda homenaje al maestro Osvaldo Pugliese transitando su legado musical. Con el transcurso de las actuaciones y con la finalidad de acercarse aún más al sonido desarrollado por el maestro, el grupo se amplió a octeto con cantor y luego a orquesta típica. Consolidado en esta última formación recorre los principales escenarios milongueros de Buenos Aires, participa de importantes festivales y realiza intervenciones en el espacio público. La formación está constituida por 3 violinistas, 1 violista, 1 violonchelista, 4 bandoneonistas, 1 pianista, 1 contrabandista y el cantor. Un total de 12 músicos en escena conforman San Osvaldo Orquesta para homenajear al maestro prugliese recreando su estilo en cada presentación. Lleva en el pecho la imagen del maestro Osvaldo Pugliese, con orgullo y pasión se apropia del legado del santo de los músicos reviviendo su maravillosa obra. Transita por los principales escenarios milongueros y participa en festivales y eventos sociales al aire libre, recreando un hermoso estilo popular que invita a bailar intensamente al ritmo de la yumba. Su repertorio abarca éxitos instrumentales como Recuerdo, Desde el Alma, La Yumba y grandes hits de cantores como El Abrojito y Remembranza en la voz de su cantor estelar Federico Aranda.
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Tango
Descripción
A mediados de 2018 hace su primera presentación San Osvaldo Sexteto. Una agrupación que brinda homenaje al maestro Osvaldo Pugliese transitando su legado musical. Con el transcurso de las actuaciones y con la finalidad de acercarse aún más al sonido desarrollado por el maestro, el grupo se amplió a octeto con cantor y luego a orquesta típica. Consolidado en esta última formación recorre los principales escenarios milongueros de Buenos Aires, participa de importantes festivales y realiza intervenciones en el espacio público. La formación está constituida por 3 violinistas, 1 violista, 1 violonchelista, 4 bandoneonistas, 1 pianista, 1 contrabandista y el cantor. Un total de 12 músicos en escena conforman San Osvaldo Orquesta para homenajear al maestro prugliese recreando su estilo en cada presentación. Lleva en el pecho la imagen del maestro Osvaldo Pugliese, con orgullo y pasión se apropia del legado del santo de los músicos reviviendo su maravillosa obra. Transita por los principales escenarios milongueros y participa en festivales y eventos sociales al aire libre, recreando un hermoso estilo popular que invita a bailar intensamente al ritmo de la yumba. Su repertorio abarca éxitos instrumentales como Recuerdo, Desde el Alma, La Yumba y grandes hits de cantores como El Abrojito y Remembranza en la voz de su cantor estelar Federico Aranda.
Achu Castello
Empecé en la música a los 14 tocando el zurdo en una murga,pase a la batería y tiempo después conocí el fl studio con lo que produje 4 discos de otros artistas sin saber nada de notas musicales.hace cosa de 6 años encontré me encontré con que tenía cosas para decir asique empecé a producirme desde entonces soy solista,compongo,escribo y produzco mis canciones.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Empecé en la música a los 14 tocando el zurdo en una murga,pase a la batería y tiempo después conocí el fl studio con lo que produje 4 discos de otros artistas sin saber nada de notas musicales.hace cosa de 6 años encontré me encontré con que tenía cosas para decir asique empecé a producirme desde entonces soy solista,compongo,escribo y produzco mis canciones.
OIR A RIO
.OIR A RIO es un trío de rock alternativo gestado en 2019 a orrillas del río de La Plata. La música busca generar y transmitir historias, emociones y situaciones.Hay una fuerte ligazón entre la música y las producciones audiosivusuales (videoclips y proyecciones durante los conciertos).
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Grunge
Post-Grunge
Descripción
.OIR A RIO es un trío de rock alternativo gestado en 2019 a orrillas del río de La Plata. La música busca generar y transmitir historias, emociones y situaciones.Hay una fuerte ligazón entre la música y las producciones audiosivusuales (videoclips y proyecciones durante los conciertos).
Gaston Fuentes
Empece con la musica a los 7 años influenciado por los beatles y queen que sonaban mucho por mi casa y apartir de los 10 años conoci el folclore gracias a mi abuelo, rama de la cual aprendi mucho musicalmente y me ayudo a implementar tecnicas distintivas en cuanto al canto y la guitarra para reflejar en lo que hago hoy en dia, actualmente trabajo en la produccion de mis temas propios en los cuales les doy difusion en las plataformas virtuales y tocando con mi banda los fines de semana.
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Cantautor/Música de autor
Trap & Drill
Descripción
Empece con la musica a los 7 años influenciado por los beatles y queen que sonaban mucho por mi casa y apartir de los 10 años conoci el folclore gracias a mi abuelo, rama de la cual aprendi mucho musicalmente y me ayudo a implementar tecnicas distintivas en cuanto al canto y la guitarra para reflejar en lo que hago hoy en dia, actualmente trabajo en la produccion de mis temas propios en los cuales les doy difusion en las plataformas virtuales y tocando con mi banda los fines de semana.
Santiago Casanova
Baterista con 25 años de experiencia. Actualmente dando clases particulares de instrumento. Baterista de TORCAZA – EL SI DE LOS LOCOS – EL ABEL
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Hard Rock
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Baterista con 25 años de experiencia. Actualmente dando clases particulares de instrumento. Baterista de TORCAZA – EL SI DE LOS LOCOS – EL ABEL
Sabrina Midley
Cantante y docente de canto que explora las sonoridades de cantos tradicionales anónimos del noroeste argentino y otras músicas de transmisión oral latinoamericanas, interesada en las poéticas del destierro y el desamor. Su primer disco con apoyo de Inamu "Viento que trae" es un repertorio vivo de voces y sonidos del pasado. Una investigación que nos acerca a cantos de transmisión oral que van desde una chacarera anónima a un yaraví (lamento de los Andes), de lo solitario en un canto de ordeño (Colombia) a lo comunal del canto de pilón (Venezuela), de lo íntimo a lo festivo. Cantos que nos muestran la unidad indivisible entre la música y el hacer cotidiano de los hombres y mujeres de Latinoamérica. El viaje a través de estas músicas nos remite a mujeres como Leda Valladares e Isabel Aretz (recopiladoras argentinas de vidala, bailecito, chacarera y huaynos en quichua) y muchas otras que las interpretan desde tiempos remotos en sus faenas cotidianas, como el canto de ordeño. o el de pilón -que acompañaba la molienda del maíz- en Venezuela y Colombia, o el pregón de venta recreado por Victoria Santa Cruz, referente de la música afroperuana. Los arreglos mantienen una estética fiel a las formas tradicionales, garantizada por el profundo conocimiento de Osvaldo Burucuá sobre el folclore argentino y peruano, y de David Bedoya sobre el colombo-venezolano. A la instrumentación se suman Pablo Chaile en contrabajo y Sabrina Figueroa en percusión, más invitados que enriquecen la obra con sonoridades típicas de cada género. En 2023 brindó conciertos y talleres de canto andino con caja en "La Grande Fête de la Voix" y en diferentes escenarios de Francia. Ganadora del premio "Latinísima" homenaje a las mujeres músicas latinoamericanas. Se encuentra trabajando en grupo fusión jazz Kai d'Raíz para contribuir a la supervivencia de este repertorio y difundirlo en un lenguaje que refleje la interfaz difusa entre lo urbano y lo rural en diálogo y convivencia con lo moderno, tomando la música ancestral como inspiración. Se formó en canto en la EMPA y en diferentes técnicas como el método de educación funcional de la voz, profundizando en seminarios con Eugene Rabine en Alemania entre 2009 y 2012 y técnica italiana con Nora Faiman. En canto con caja estudió con Nora Di Bruno en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Desarrolló trabajos de investigación en el área Voces y Vocalidades del Instituto de Investigación en Etnomusicología. Es docente de canto en la Orquesta de Música Popular del Delta. En 2023 ganó la beca "Creación" del Fondo Nacional de las Artes para realizar su siguiente disco. En 2021 ganó la beca "Formación" para desempeñarse como formadora.
Ver detallesSabrina Midley
Nuevo Folclor
Descripción
Cantante y docente de canto que explora las sonoridades de cantos tradicionales anónimos del noroeste argentino y otras músicas de transmisión oral latinoamericanas, interesada en las poéticas del destierro y el desamor. Su primer disco con apoyo de Inamu "Viento que trae" es un repertorio vivo de voces y sonidos del pasado. Una investigación que nos acerca a cantos de transmisión oral que van desde una chacarera anónima a un yaraví (lamento de los Andes), de lo solitario en un canto de ordeño (Colombia) a lo comunal del canto de pilón (Venezuela), de lo íntimo a lo festivo. Cantos que nos muestran la unidad indivisible entre la música y el hacer cotidiano de los hombres y mujeres de Latinoamérica. El viaje a través de estas músicas nos remite a mujeres como Leda Valladares e Isabel Aretz (recopiladoras argentinas de vidala, bailecito, chacarera y huaynos en quichua) y muchas otras que las interpretan desde tiempos remotos en sus faenas cotidianas, como el canto de ordeño. o el de pilón -que acompañaba la molienda del maíz- en Venezuela y Colombia, o el pregón de venta recreado por Victoria Santa Cruz, referente de la música afroperuana. Los arreglos mantienen una estética fiel a las formas tradicionales, garantizada por el profundo conocimiento de Osvaldo Burucuá sobre el folclore argentino y peruano, y de David Bedoya sobre el colombo-venezolano. A la instrumentación se suman Pablo Chaile en contrabajo y Sabrina Figueroa en percusión, más invitados que enriquecen la obra con sonoridades típicas de cada género. En 2023 brindó conciertos y talleres de canto andino con caja en "La Grande Fête de la Voix" y en diferentes escenarios de Francia. Ganadora del premio "Latinísima" homenaje a las mujeres músicas latinoamericanas. Se encuentra trabajando en grupo fusión jazz Kai d'Raíz para contribuir a la supervivencia de este repertorio y difundirlo en un lenguaje que refleje la interfaz difusa entre lo urbano y lo rural en diálogo y convivencia con lo moderno, tomando la música ancestral como inspiración. Se formó en canto en la EMPA y en diferentes técnicas como el método de educación funcional de la voz, profundizando en seminarios con Eugene Rabine en Alemania entre 2009 y 2012 y técnica italiana con Nora Faiman. En canto con caja estudió con Nora Di Bruno en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Desarrolló trabajos de investigación en el área Voces y Vocalidades del Instituto de Investigación en Etnomusicología. Es docente de canto en la Orquesta de Música Popular del Delta. En 2023 ganó la beca "Creación" del Fondo Nacional de las Artes para realizar su siguiente disco. En 2021 ganó la beca "Formación" para desempeñarse como formadora.
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