Alberto Villavicencio
Integrante de una ex agrupación folclórica andina en la ciudad de Huancayo. Amante del rock progresivo. Actualmente realizo música fusión, resultado de todas las bandas que escuché en mi vida.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Integrante de una ex agrupación folclórica andina en la ciudad de Huancayo. Amante del rock progresivo. Actualmente realizo música fusión, resultado de todas las bandas que escuché en mi vida.
Sara Ross
Compositora, o seu trabalho abrange múltiplos formatos tais como música de câmara, vocal, coral, sinfónica, canção, teatro, dança, ópera e electrónica. Já trabalhou com a Companhia Nacional de Bailado, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Banda Sinfónica do Exército, Ensemble Darcos, Nuova Accademia degli Arrischianti (IT), Opera Circus e Glyndebourne Education (UK), Coro Ricercare, Sinfonietta de Lisboa, Sinfonietta de Ponta Delgada, Prémio Jovens Músicos, entre outros. Recentemente recebeu o Prémio Carlos Pontes de Leça pela ópera “Margarida”, vencedora da Maratona Ópera XXI (Operafest Lisboa 2020). Foi “Jovem Compositora Associada” do Teatro Nacional São Carlos e Estúdios Victor Cordon na temporada 2017/18. Foi artista residente no 43º Cantiere Internazionale d'Arte de Montepulciano (2018), Itália, autora da música para o teatro Nelle Scarpe di Giufà de Laura Fatini. Desde a sua fundação em 2014, é colaboradora regular do Ensemble Juvenil de Setúbal – projecto artístico para a inclusão social – em associação com o Festival de Música de Setúbal. Actualmente integra a direcção artística do FIO-Festival Informal de Ópera em parceria com a Sinfonietta de Braga, onde estreará a ópera IN(opeRA)VEL com libretto de Tiago Schwäbl e encenação de Joana Providência. Estudou música acusmática com Sebastian Castagna (Teesside University, UK) e composição com Luís Tinoco, Carlos Caires e António Pinho Vargas (Escola Superior de Música de Lisboa). www.saraross.me, www.soundcloud.com/smay-ross
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Opera
Contemporánea
Cantautor/Música de autor
Descripción
Compositora, o seu trabalho abrange múltiplos formatos tais como música de câmara, vocal, coral, sinfónica, canção, teatro, dança, ópera e electrónica. Já trabalhou com a Companhia Nacional de Bailado, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Banda Sinfónica do Exército, Ensemble Darcos, Nuova Accademia degli Arrischianti (IT), Opera Circus e Glyndebourne Education (UK), Coro Ricercare, Sinfonietta de Lisboa, Sinfonietta de Ponta Delgada, Prémio Jovens Músicos, entre outros. Recentemente recebeu o Prémio Carlos Pontes de Leça pela ópera “Margarida”, vencedora da Maratona Ópera XXI (Operafest Lisboa 2020). Foi “Jovem Compositora Associada” do Teatro Nacional São Carlos e Estúdios Victor Cordon na temporada 2017/18. Foi artista residente no 43º Cantiere Internazionale d'Arte de Montepulciano (2018), Itália, autora da música para o teatro Nelle Scarpe di Giufà de Laura Fatini. Desde a sua fundação em 2014, é colaboradora regular do Ensemble Juvenil de Setúbal – projecto artístico para a inclusão social – em associação com o Festival de Música de Setúbal. Actualmente integra a direcção artística do FIO-Festival Informal de Ópera em parceria com a Sinfonietta de Braga, onde estreará a ópera IN(opeRA)VEL com libretto de Tiago Schwäbl e encenação de Joana Providência. Estudou música acusmática com Sebastian Castagna (Teesside University, UK) e composição com Luís Tinoco, Carlos Caires e António Pinho Vargas (Escola Superior de Música de Lisboa). www.saraross.me, www.soundcloud.com/smay-ross
lbxnxno
Compositor en la ciudad de Tacna desde el 2007. Vocalista y tecladista de la banda DARK FOSTER.
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Nu Metal & Rap Metal
Descripción
Compositor en la ciudad de Tacna desde el 2007. Vocalista y tecladista de la banda DARK FOSTER.
Ovats
Tecnobrega & Rumba
Descripción
nortes transatlánticos
Mafud
Jorge Alberto Loría Mafud Nace en la ciudad de Mérida Yucatán el 27 de septiembre de 1991, en su adolescencia muestra interés por la música y obtiene educación musical particular y de forma autodidacta. En sus inicios musicales formó parte de varios proyectos musicales, entre los cuales destacó la agrupación “Los Lásgori” donde del año 2010 a 2017 se desarrolló como cantante, músico, arreglista y compositor, fusionando sus influencias de trova yucateca con rock publicando 2 álbumes de estudio y realizando más de 150 presentaciones en vivo incluyendo el concurso de bandas "Rockampeonato Telcel 2012 en el que el grupo fue finalista y se presentó ante 30 mil personas. Simultáneamente estudia la licenciatura en Mercadotecnia en la Universidad Marista de Mérida becado por ser miembro destacado del ensamble de guitarra clásica. En el año 2016 inicia su camino como cantautor solista bajo el nombre artístico “Mafud”. En 2017 su canción “Antes de dormir” gana el concurso de composición “La Música de Nuestras Raíces 2017” de la fundación “El Faro de la Cultura” encabezada por Edgar Osceransky y su tema “Caballero” es incluido en el proyecto “Yucatán, Compositores e Intérpretes de Hoy” para ser grabado y presentado en el Teatro Peón Contreras. También en 2017 graba bajo la producción de César Ceja en Ciudad de México un primer EP titulado “Cosas del amor” el cuál incluye sus temas de su autoría “Confidente”, “Dime cómo”, “Regalo”, “Cosas del amor” y “Ven a vivir conmigo” este último en coautoría con el compositor Eduardo Tagle. El EP fue publicado tema por tema entre 2018 y 2019 recibiendo gran aceptación y abriendo puertas en la carrera del cantautor siendo telonero de artistas como Armando Manzanero, Fernando Delgadillo, Jesse & Joy, Kevin Johansen, Juan Solo, Ale Zéguer, entre muchos otros. A finales de 2019 ofrece conciertos en la Ciudad de México en foros como El Bataclán y el Foro del Tejedor, entre otros; también en ciudades como Texcoco, Puebla, Guadalajara y León. En Mérida se presenta en el Centro Cultural Dante con lleno total y en el Teatro José Peón Contreras en la ciudad de Mérida junto a Yucatán Jazz Ensamble como parte del “Panorama Escénico 2019” de Sedeculta. En el año 2020 es seleccionado para presentarse en el Palacio de la Música del Centro Nacional de la Música Mexicana ofreciendo un concierto de transmisión digital como actividad cultural de Secretaría de la Cultura de Estado de Yucatán por la contingencia, así mismo, es seleccionado para ofrecer un concierto virtual titulado en la convocatoria “Arte en Casa” de la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mérida. A finales de año recibe el primer lugar del Premio Estatal de Composición Musical en la categoría de Trova Yucateca con la canción “Momento a momento”. En julio 2021 realiza colaboración artística con la agrupación "Daniel, me estás matando" con el bolero de su autoría titulado "Un trío", la cuál, en enero del mismo año, recibió mención honorífica en el concurso de composición "La Trova Va" de la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mérida. Actualmente trabaja en la grabación del primer álbum de larga duración de su proyecto como cantautor.
Ver detallesMafud
Cantautor/Música de autor
Folclore Fusión
Bolero
New Orleans & Dixieland Jazz Revivals
Descripción
Jorge Alberto Loría Mafud Nace en la ciudad de Mérida Yucatán el 27 de septiembre de 1991, en su adolescencia muestra interés por la música y obtiene educación musical particular y de forma autodidacta. En sus inicios musicales formó parte de varios proyectos musicales, entre los cuales destacó la agrupación “Los Lásgori” donde del año 2010 a 2017 se desarrolló como cantante, músico, arreglista y compositor, fusionando sus influencias de trova yucateca con rock publicando 2 álbumes de estudio y realizando más de 150 presentaciones en vivo incluyendo el concurso de bandas "Rockampeonato Telcel 2012 en el que el grupo fue finalista y se presentó ante 30 mil personas. Simultáneamente estudia la licenciatura en Mercadotecnia en la Universidad Marista de Mérida becado por ser miembro destacado del ensamble de guitarra clásica. En el año 2016 inicia su camino como cantautor solista bajo el nombre artístico “Mafud”. En 2017 su canción “Antes de dormir” gana el concurso de composición “La Música de Nuestras Raíces 2017” de la fundación “El Faro de la Cultura” encabezada por Edgar Osceransky y su tema “Caballero” es incluido en el proyecto “Yucatán, Compositores e Intérpretes de Hoy” para ser grabado y presentado en el Teatro Peón Contreras. También en 2017 graba bajo la producción de César Ceja en Ciudad de México un primer EP titulado “Cosas del amor” el cuál incluye sus temas de su autoría “Confidente”, “Dime cómo”, “Regalo”, “Cosas del amor” y “Ven a vivir conmigo” este último en coautoría con el compositor Eduardo Tagle. El EP fue publicado tema por tema entre 2018 y 2019 recibiendo gran aceptación y abriendo puertas en la carrera del cantautor siendo telonero de artistas como Armando Manzanero, Fernando Delgadillo, Jesse & Joy, Kevin Johansen, Juan Solo, Ale Zéguer, entre muchos otros. A finales de 2019 ofrece conciertos en la Ciudad de México en foros como El Bataclán y el Foro del Tejedor, entre otros; también en ciudades como Texcoco, Puebla, Guadalajara y León. En Mérida se presenta en el Centro Cultural Dante con lleno total y en el Teatro José Peón Contreras en la ciudad de Mérida junto a Yucatán Jazz Ensamble como parte del “Panorama Escénico 2019” de Sedeculta. En el año 2020 es seleccionado para presentarse en el Palacio de la Música del Centro Nacional de la Música Mexicana ofreciendo un concierto de transmisión digital como actividad cultural de Secretaría de la Cultura de Estado de Yucatán por la contingencia, así mismo, es seleccionado para ofrecer un concierto virtual titulado en la convocatoria “Arte en Casa” de la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mérida. A finales de año recibe el primer lugar del Premio Estatal de Composición Musical en la categoría de Trova Yucateca con la canción “Momento a momento”. En julio 2021 realiza colaboración artística con la agrupación "Daniel, me estás matando" con el bolero de su autoría titulado "Un trío", la cuál, en enero del mismo año, recibió mención honorífica en el concurso de composición "La Trova Va" de la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mérida. Actualmente trabaja en la grabación del primer álbum de larga duración de su proyecto como cantautor.
Música
Jaime Pablo & Nora
Somos esposos, que decidimos enrumbar juntos en el mundo musical para mostrar el mensaje de Dios por medio de nuestra música .
Ver detallesJaime Pablo & Nora
Cantautor/Música de autor
Descripción
Somos esposos, que decidimos enrumbar juntos en el mundo musical para mostrar el mensaje de Dios por medio de nuestra música .
TANGARÉ DEL PACIFICO
JOSÉ LUIS MOSQUERA RIASCOS. Artista, creador, gestor y activista cultural. Abogado de profesión. Ingresa al medio cultural en el año 2004 a los doce años por medio del Grupo de Danzas Tradicionales del Colegio Pablo VI mientras hacía el bachillerato en esa misma institución educativa, donde fue representante de grado desde el grado séptimo (7º) al once (11º), ultimo en el cual fue elegido además como presidente del Consejo Estudiantil. Posteriormente, se incorpora al Grupo de Danzas Raíces del Micay, y alternamente al grupo de teatro, adscritos a la Casa de la Cultura del Municipio de López de Micay. En esta misma etapa colegial empieza a escribir, componer poesía y canciones alusivas a fechas especiales, como a desarrollar procesos de investigación de manifestaciones culturales como la música tradicional, principalmente. De igual manera empieza sus primeros pasos como activista participando en programas étnico territoriales del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia o Unicef. Al terminar el bachillerato, en el año 2010, emigra a la ciudad de Popayán para ingresar becado a la Universidad Autónoma del Cauca, donde se incorpora al Ballet Folclórico y al grupo de teatro, que le permitió presentar su primera obra en un teatro. Para el año 2011 con otros estudiantes de la costa pacífica integran el Ballet Folclórico de la Fundación Universitaria de Popayán, con el cual empieza a presentarse en diversos espacios de la ciudad. Posteriormente, como activista por los derechos de la población afrocolombiana y gestor cultural, en el año 2015 cofunda el ‘Movimiento Afro de Reconocimiento Étnico y Ancestral’ cuya sigla es MAREA y que se conoce comúnmente como Colectivo MAREA, colectividad cultural con la que desarrolla iniciativas socioculturales en barrios periféricos con población vulnerable, las principales son Vamos pa’ la Uramba (10 ediciones), Noches de Marea Alta (2 ediciones) y La Marejada (7 ediciones). En la organización se desempeña como presidente y vicepresidente del Área Jurídica, así como coreógrafo e instructor del Grupo de Danzas Balelé. Para el año 2016, con jóvenes oriundos de López de Micay radicados en Popayán funda la organización comunitaria ‘Naya y Micay’ NAYMIC, con la que hace gestión en la ciudad para ejecutar iniciativas en sus territorios ancestrales, como campañas solidarias y el Congreso Cultural Katanga. En ese mismo año, es becario del Fondo Acción y el Instituto Caro y Cuervo, para desarrollar el Diplomado ‘Pacifico en Escritura Creativa’, que le permitió ser Coautor del ‘Maletín de Relatos Pacíficos’, con el cuento ‘El Monte Arrullador’, la obra fue lanzada en la Feria Internacional del Libro de Bogotá en 2017 y está disponible de forma digital y en todas las bibliotecas públicas del país, republicada en Revistas internacionales como Transition Magazine (Hutchins Center for African and African American Research), de la Universidad de Harvard, Mitos Magazín, de la Universidad de Yale, y revistas nacionales como Poligramas de la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle. El cuento fue posteriormente uno de los diez seleccionados para ser llevado a audiolibro. Para el año 2017 co-funda el Colectivo Lewá, proceso con el que crea el proyecto político ‘Pelos de Resistencia’, espacio dedicado a la reivindicación de los aportes de los pueblos afrodescendientes desde las prácticas de resistencia que se tejen de manera diversa a partir del empoderamiento político y estético del cabello afro natural. Respecto al sector musical ingresa desde la niñez al medio como aprendiz de matronas cantadoras, participando en los tradicionales arrullos y bailes de marimba organizado por los mayores portadores y sabedores, hecho que le permite adquirir un conocimiento amplio sobre la música tradicional y después aplicarlo en las agrupaciones que tiempo después empieza a dirigir. Es así como en el año 2013 funge como asesor artístico de agrupaciones musicales tradicionales de músicas de marimba, y fortalece su rol como investigador tradicional. En el año 2017 asume la dirección de la Agrupación Tangaré del Pacifico en la ciudad de Popayán, Cauca, Colombia, con la cual recorre parte del país haciendo múltiples presentaciones en variados escenarios, principalmente, culturales, articulando la música, danza y tradición oral del Pacifico. En el año 2020 asume la coordinación de la Agrupación Aguacero del Micay, del municipio de López de Micay en la costa pacífica de Colombia. En ambas agrupaciones se desempeña como autor, compositor y arreglista, lo que deriva en que las propuestas artísticas tengan un componente 80% original, hecho que enriquece la manifestación cultural de las músicas de marimba y cantos tradicionales del pacifico. Procesos con los cuales trabaja en la práctica, preservación y difusión de las Músicas de Marimba, Cantos y Bailes Tradicionales del Pacifico Sur, declarados patrimonio inmaterial de la humanidad. Ha sido Columnista de la Revista Afro Juvenil Matamba donde ha publicado cuentos cortos, poemas y artículos de interés cultural.
Ver detallesTANGARÉ DEL PACIFICO
Folklore Sudamericano
Folclore
Afro
Descripción
JOSÉ LUIS MOSQUERA RIASCOS. Artista, creador, gestor y activista cultural. Abogado de profesión. Ingresa al medio cultural en el año 2004 a los doce años por medio del Grupo de Danzas Tradicionales del Colegio Pablo VI mientras hacía el bachillerato en esa misma institución educativa, donde fue representante de grado desde el grado séptimo (7º) al once (11º), ultimo en el cual fue elegido además como presidente del Consejo Estudiantil. Posteriormente, se incorpora al Grupo de Danzas Raíces del Micay, y alternamente al grupo de teatro, adscritos a la Casa de la Cultura del Municipio de López de Micay. En esta misma etapa colegial empieza a escribir, componer poesía y canciones alusivas a fechas especiales, como a desarrollar procesos de investigación de manifestaciones culturales como la música tradicional, principalmente. De igual manera empieza sus primeros pasos como activista participando en programas étnico territoriales del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia o Unicef. Al terminar el bachillerato, en el año 2010, emigra a la ciudad de Popayán para ingresar becado a la Universidad Autónoma del Cauca, donde se incorpora al Ballet Folclórico y al grupo de teatro, que le permitió presentar su primera obra en un teatro. Para el año 2011 con otros estudiantes de la costa pacífica integran el Ballet Folclórico de la Fundación Universitaria de Popayán, con el cual empieza a presentarse en diversos espacios de la ciudad. Posteriormente, como activista por los derechos de la población afrocolombiana y gestor cultural, en el año 2015 cofunda el ‘Movimiento Afro de Reconocimiento Étnico y Ancestral’ cuya sigla es MAREA y que se conoce comúnmente como Colectivo MAREA, colectividad cultural con la que desarrolla iniciativas socioculturales en barrios periféricos con población vulnerable, las principales son Vamos pa’ la Uramba (10 ediciones), Noches de Marea Alta (2 ediciones) y La Marejada (7 ediciones). En la organización se desempeña como presidente y vicepresidente del Área Jurídica, así como coreógrafo e instructor del Grupo de Danzas Balelé. Para el año 2016, con jóvenes oriundos de López de Micay radicados en Popayán funda la organización comunitaria ‘Naya y Micay’ NAYMIC, con la que hace gestión en la ciudad para ejecutar iniciativas en sus territorios ancestrales, como campañas solidarias y el Congreso Cultural Katanga. En ese mismo año, es becario del Fondo Acción y el Instituto Caro y Cuervo, para desarrollar el Diplomado ‘Pacifico en Escritura Creativa’, que le permitió ser Coautor del ‘Maletín de Relatos Pacíficos’, con el cuento ‘El Monte Arrullador’, la obra fue lanzada en la Feria Internacional del Libro de Bogotá en 2017 y está disponible de forma digital y en todas las bibliotecas públicas del país, republicada en Revistas internacionales como Transition Magazine (Hutchins Center for African and African American Research), de la Universidad de Harvard, Mitos Magazín, de la Universidad de Yale, y revistas nacionales como Poligramas de la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle. El cuento fue posteriormente uno de los diez seleccionados para ser llevado a audiolibro. Para el año 2017 co-funda el Colectivo Lewá, proceso con el que crea el proyecto político ‘Pelos de Resistencia’, espacio dedicado a la reivindicación de los aportes de los pueblos afrodescendientes desde las prácticas de resistencia que se tejen de manera diversa a partir del empoderamiento político y estético del cabello afro natural. Respecto al sector musical ingresa desde la niñez al medio como aprendiz de matronas cantadoras, participando en los tradicionales arrullos y bailes de marimba organizado por los mayores portadores y sabedores, hecho que le permite adquirir un conocimiento amplio sobre la música tradicional y después aplicarlo en las agrupaciones que tiempo después empieza a dirigir. Es así como en el año 2013 funge como asesor artístico de agrupaciones musicales tradicionales de músicas de marimba, y fortalece su rol como investigador tradicional. En el año 2017 asume la dirección de la Agrupación Tangaré del Pacifico en la ciudad de Popayán, Cauca, Colombia, con la cual recorre parte del país haciendo múltiples presentaciones en variados escenarios, principalmente, culturales, articulando la música, danza y tradición oral del Pacifico. En el año 2020 asume la coordinación de la Agrupación Aguacero del Micay, del municipio de López de Micay en la costa pacífica de Colombia. En ambas agrupaciones se desempeña como autor, compositor y arreglista, lo que deriva en que las propuestas artísticas tengan un componente 80% original, hecho que enriquece la manifestación cultural de las músicas de marimba y cantos tradicionales del pacifico. Procesos con los cuales trabaja en la práctica, preservación y difusión de las Músicas de Marimba, Cantos y Bailes Tradicionales del Pacifico Sur, declarados patrimonio inmaterial de la humanidad. Ha sido Columnista de la Revista Afro Juvenil Matamba donde ha publicado cuentos cortos, poemas y artículos de interés cultural.
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Música
FABIO E. MEJIA CLAVIJO
Autor, compositor, vocalista e intérprete de la gaita, Nacido en Ocaña, Norte de Santander. Arquitecto de profesión. A los 8 años inició sus estudios de música en el Conservatorio de la Dirección de Cultura Artística de Santander “DICAS”. Asumió la dirección de la de la agrupación folclórica KUISITAMBÓ desde el año 2005, tras el fallecimiento de su padre, quien fuera el fundador de la misma, logrando el reconocimiento y el posicionamiento de su trabajo musical. Con la Primera producción “Desde el Fondo”, en la que se incluyeron (06) de sus composiciones, se obtuvo la nominación a los “Latin Grammy 2016” en la 17ª Versión, en la Categoría “Mejor Álbum Cumbia / Vallenato”. De igual manera la canción de su autoría, “Chorlito” alcanzó la prenominación como “Mejor Canción del Año” y en la misma nominación, la agrupación Kuisitambó fue seleccionada en la categoría: “Mejor Agrupación Nueva”, siendo este un logro que puso en alto el nombre de Bucaramanga, de Santander y de Colombia a nivel mundial. Nuevamente, en el año 2017 con la Segunda producción musical “Pregón Pa´l Monte”, en la que se incluyeron (08) de sus composiciones, se obtiene la prenominación “Latin Grammy 2017 en las categorías “Mejor Álbum del Año” y “Mejor Álbum Folclórico” en la 18ª Versión. Por su destacada trayectoria en el ámbito de la música, ha sido seleccionado como jurado en reconocidos festivales nacionales e internaconales, entre los que sobresalen el Festival Nacional de la Cumbia “José Benito Barros Palomino” en el Banco Magdalena – Colombia en el año 2017 y el Festival Internacional "Africaribe 2021" organizado en Venezuela. La pasión y la persistencia, han sido cualidades que le han permitido poner el corazón en cada reto que se propone.
Ver detallesFABIO E. MEJIA CLAVIJO
Folclor Fusión
Afrobeat
Descripción
Autor, compositor, vocalista e intérprete de la gaita, Nacido en Ocaña, Norte de Santander. Arquitecto de profesión. A los 8 años inició sus estudios de música en el Conservatorio de la Dirección de Cultura Artística de Santander “DICAS”. Asumió la dirección de la de la agrupación folclórica KUISITAMBÓ desde el año 2005, tras el fallecimiento de su padre, quien fuera el fundador de la misma, logrando el reconocimiento y el posicionamiento de su trabajo musical. Con la Primera producción “Desde el Fondo”, en la que se incluyeron (06) de sus composiciones, se obtuvo la nominación a los “Latin Grammy 2016” en la 17ª Versión, en la Categoría “Mejor Álbum Cumbia / Vallenato”. De igual manera la canción de su autoría, “Chorlito” alcanzó la prenominación como “Mejor Canción del Año” y en la misma nominación, la agrupación Kuisitambó fue seleccionada en la categoría: “Mejor Agrupación Nueva”, siendo este un logro que puso en alto el nombre de Bucaramanga, de Santander y de Colombia a nivel mundial. Nuevamente, en el año 2017 con la Segunda producción musical “Pregón Pa´l Monte”, en la que se incluyeron (08) de sus composiciones, se obtiene la prenominación “Latin Grammy 2017 en las categorías “Mejor Álbum del Año” y “Mejor Álbum Folclórico” en la 18ª Versión. Por su destacada trayectoria en el ámbito de la música, ha sido seleccionado como jurado en reconocidos festivales nacionales e internaconales, entre los que sobresalen el Festival Nacional de la Cumbia “José Benito Barros Palomino” en el Banco Magdalena – Colombia en el año 2017 y el Festival Internacional "Africaribe 2021" organizado en Venezuela. La pasión y la persistencia, han sido cualidades que le han permitido poner el corazón en cada reto que se propone.
Música
Jose Yau
Nacido y criado en Ciudad de Panamá (1984), Jose es un cantautor que expresa como siente la vida a través de sus canciones. A guitarra y voz, sus temas se perfuman con influencias de la música latinoamericana, folk, reggae, rock y pop. Empieza su carrera en el 2015 con el proyecto SOFAR que realiza conciertos para artistas emergentes. Es miembro activo de la fundación Tocando Madera dedicada a la canción de autor panameña. En el 2016 realiza 2 grabaciones para el conocido canal de Youtube “Sesión de micros abiertos” en Valencia, España. Para el 2017 es invitado al Festival de cantautores Tesituras en Medellin. Tambien para este año funda el Shh! open mic, un encuentro semanal donde se reúne escena artística local para compartir. En Septiembre 2019 se muda para Isla Colon en Bocas del Toro provincia de Panamá y compone lo que seria su primer single oficial “En una isla”, debutando en plataformas digitales en Enero del 2021. Actualmente esta trabajando en un EP con canciones nacidas en la isla, con el objetivo de grabarlas y producirlas desde ahí.
Ver detallesJose Yau
Canción Melódica
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Nacido y criado en Ciudad de Panamá (1984), Jose es un cantautor que expresa como siente la vida a través de sus canciones. A guitarra y voz, sus temas se perfuman con influencias de la música latinoamericana, folk, reggae, rock y pop. Empieza su carrera en el 2015 con el proyecto SOFAR que realiza conciertos para artistas emergentes. Es miembro activo de la fundación Tocando Madera dedicada a la canción de autor panameña. En el 2016 realiza 2 grabaciones para el conocido canal de Youtube “Sesión de micros abiertos” en Valencia, España. Para el 2017 es invitado al Festival de cantautores Tesituras en Medellin. Tambien para este año funda el Shh! open mic, un encuentro semanal donde se reúne escena artística local para compartir. En Septiembre 2019 se muda para Isla Colon en Bocas del Toro provincia de Panamá y compone lo que seria su primer single oficial “En una isla”, debutando en plataformas digitales en Enero del 2021. Actualmente esta trabajando en un EP con canciones nacidas en la isla, con el objetivo de grabarlas y producirlas desde ahí.
Roberto Carlos Cano Contreras
Roberto Carlos Cano Contreras , cantautor y charanguista peruano nacido el 2 de abril de 1990 , estudió la carrera de arte y gestión cultural – mención música en la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, especializándose en música tradicional peruana y latinoamericana . Ha participado como Charanguista solista con la orquesta sinfónica de la ciudad de Arequipa – Perú y como músico invitado en el Ballet Romeo y Julieta , junto a la Orquesta sinfónica del Perú .
Ver detallesRoberto Carlos Cano Contreras
Descripción
Roberto Carlos Cano Contreras , cantautor y charanguista peruano nacido el 2 de abril de 1990 , estudió la carrera de arte y gestión cultural – mención música en la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, especializándose en música tradicional peruana y latinoamericana . Ha participado como Charanguista solista con la orquesta sinfónica de la ciudad de Arequipa – Perú y como músico invitado en el Ballet Romeo y Julieta , junto a la Orquesta sinfónica del Perú .
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