Catálogo musical

one ralf

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Ricardo Andres Londoño Fabra; conocido como artista Afro urbano "One Ralf" nacio en Barranquilla (atlantico) el 23 de enero de 1990, Crecio en una familia humilde y trabajadora se desplazo a el pueblo de sus raices un palenque llamado san jose ure cituado en el departamento de cordoba donde los ritmos flokloricos de la region influyeron para la musicalidad aplicada al movimiento hip hop. en el año 2007 activa su carrera como rapero independiente creando una agrupacion llamada zona negra , donde se hicieron temas como "Hasta amasacrarte,chica toxica y traicionera, luego la agrupacion se separa y en 2009 comienza la etapa como solista"La calle del hip hop" el nombre del trabajo musical. que le dio vida a ONE RALF . En 2012 se desplaza a medellin y activa su carrera sacando un trabajo musical titulado "Flowtime"verdades sobre instrumentales que consta de 12 tracks,luego "Atipico" que fue su otro trabajo en el año 2013 desde entonces a hecho mas sencillos y ha llevado su musica en diferentes ciudades demostrando su identidad musical afrodescendiente. DISCOGRAFIA LA CALLE DEL HIP HOP (2009) FLOWTIME (2012) / ATIPICO 2013 Y SU NUEVO ALBUM REVENTANDO LA BOCINA (2018 – 2019)

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Amy S. Massiri

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Nacida en barranquilla, Amy S. Massiri es la voz de una nueva corriente de artistas alternativos de la costa caribe. Su música está fuertemente influenciada por la música orquestal, la literatura, sonidos como el indie, el pop, el dance y el funk. Las letras evocan analogías sobre la vida, mentes retorcidas y alter-egos. Mostrando a través de sonidos electrónicos y experimentales un universo alternativo donde todo es arte, música y danzas contemporáneas.

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Oscar Salgado

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Con una basta trayectoria como DJ/Productor de música electrónica, he participado en grandes festivales musicales bajo distintos proyectos, incluyendo Mysteryland 2012, Defqon 1 Chile, entre otros. Como productor musical me encuentro activo en proyectos con dimensión internacional como 9 MIlliz (actualmente firmado al sello Holandes Noize Junky), e iniciando proyectos musicales de distintos generos como Sungaps y Terzio.

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Constanza García

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Nació el 22 de Enero de 1992 en Valparaíso, Chile. Sus primeros pasos en la música comenzaron a la edad de 6 años en la ciudad de Valparaíso. Allí comienza sus estudios de flautas dulces y teoría musical con tutores particulares. Luego a los 11 años ingresa al conservatorio de música de la PUCV a estudiar Flauta traversa. En el año 2011 ingresa a la carrera de Interpretación musical mención Flauta traversa en el Instituto de Música PUCV con el maestro Alejandro Lavanderos. Por otro lado entre los años 2009 y 2014 ha cursado clases de aerófonos andinos, percusión afro latinoamericana y clases magistrales con el reconocido flautista Francés Pierre-Yves Artaud. Ha participado en los encuentros de Flauta de pequeños y jóvenes flautistas de la V región como alumna y posteriormente como monitora. En el III y IV Festival de Flautas del Mundo en Mendoza, Argentina (2011 y 2012), Festival internacional Berlioz-Francia 2014 junto al ensamble Antara, Gira Europa Orquesta Andina 2016, Gira Ensamble Antara Inglaterra-Francia 2016, Premio Pulsar 2017 categoría mejor artista de música de raíz junto a la Orquesta Andina y Gira "Freund Stein" junto al Ensamble F(r)actura. Lanzamiento disco "Psique" Chile diciembre 2022. Gira Nueva York proyecto "Psique" Septiembre 2023. Desde el año 2006 y hasta la fecha ha participado en diversas agrupaciones y proyectos musicales. Entre ellos: Orquesta del Conservatorio PUCV (2010-2011); Comparsa de lakas "Lakitas Matriasaya" (2011-2018), "Apthapi" Música tradicional del altiplano (2011 y 2012); "Bangané" Folclore Afrocolombiano (2011-2017); "Orquesta Andina PUCV" (2012, a la fecha); "Ajayu banda" fusión latinoamericana 2015-2019; “Ensamble Antara", Santiago (2013 a la fecha); Orquesta de flautas de Chile (2012-2016); Ensamble F(r)actura de Valparaíso (2017 a la fecha), entre otros.

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Cuarteto de Cuerdas Santander

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El cuarteto de cuerdas Santander nace en el año 2016 a través de las diferentes agrupaciones de cámara que hacían parte de la Orquesta Sinfónica juvenil de la Unab. Los integrantes del Cuarteto de Cuerdas cuentan con una amplia trayectoria artística, siendo parte de diferentes agrupaciones de gran formato a nivel regional, nacional e internacional como orquestas de cuerdas u orquestas sinfónicas. El año 2019 el cuarteto participo en el festival de arcos Unab, realizando una serie de conciertos en diferentes teatros e instituciones educativas de Bucaramanga y su área metropolitana. El cuarteto de cuerdas de Santander ha participado en el II Festival internacional de cuartetos de cuerda- Festiqartetos realizado en la ciudad de Bogotá, además ganadores de la convocatoria Suena Bucaramanga del año 2020. Para el año 2021el cuarteto fue seleccionado por la Gobernación de Santander como uno de los mejores proyectos en la categoría música de cámara a través de la convocatoria motivarte, para este mismo años la agrupación hizo parte de la franja de conciertos Suena Chicamocha realizada por el Teatro Santander, así mismo han participado en conciertos didácticos con la fundación Música para el Alma en el Hospital Internacional de Colombia – HIC y han sido invitados al festival de arcos de la Universidad Autónoma de Bucaramanga en el año 2021 En el año 2020 culmina sus estudios como maestro en música con énfasis en interpretación de instrumento. Actualmente hace parte del cuarteto de cuerdas Santander con el cual en el año 2019 el cuarteto participo en el festival de arcos Unab, realizando una serie de conciertos en diferentes teatros e instituciones educativas de Bucaramanga y su área metropolitana. El cuarteto de cuerdas de Santander ha participado en el II Festival internacional de cuartetos de cuerda- Festiqartetos realizado en la ciudad de Bogotá, además ganadores de la convocatoria Suena Bucaramanga del año 2020. Para el año 2021el cuarteto fue seleccionado por la Gobernación de Santander como uno de los mejores proyectos en la categoría música de cámara a través de la convocatoria motivarte, para este mismo años la agrupación hizo parte de la franja de conciertos Suena Chicamocha realizada por el Teatro Santander, así mismo han participado en conciertos didácticos con la fundación Música para el Alma en el Hospital Internacional de Colombia – HIC y han sido invitados al festival de arcos de la Universidad Autónoma de Bucaramanga en el año 2021.

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Ricardo J. Martins

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Ricardo J. Martins, desde sempre influenciado por vários géneros musicais encontrou na Guitarra Portuguesa a forma de exprimir os seus sentimentos sonoros. Desde a primeira audição de temas de Carlos Paredes que o som deste instrumento lhe mostrou o caminho musical a seguir. Gravou no ano de 2014 o seu primeiro disco de Guitarra Portuguesa instrumental denominado apenas “Ricardo J. Martins”, essencialmente de adaptações de temas fora do ambiente musical da Guitarra Portuguesa e versões de temas típicos do instrumento com arranjos próprios . Deste disco destaca-se o tema original e single “Danças na Eira”. Constantemente em busca de novos caminhos para o instrumento, compondo e tocando, mas sempre sem esquecer as raízes editou em 2017 o disco sucessor de nome “Cantos e Lamentos”. Este trabalho conta com várias participações especiais de músicos e instrumentos fora do Fado, como é o caso da flauta de bisel, acordeão, voz lírica e percussões, bem com vivências musicais diferentes, dando a este trabalho um cunho pessoal único que vai desde a música tradicional portuguesa até à música clássica. No seu percurso musical apresentou a sua música nos mais diferentes países: Portugal, Espanha, França, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Sérvia, Inglaterra, Alemanha, Estados Unidos da América, Canadá, China, Ucrânia, Índia, Venezuela, Quénia e Cabo Verde. Teve o privilégio de tocar com grandes nomes do nosso panorama musical como é o caso de Viviane (Entre Aspas), Marco Rodrigues, Filipa Cardoso, Ana Sofia Varela, Ilda Maria, Cremilda Medina, Ronda dos Quatro Caminhos, Alexandra e Pedro Jóia Trio. Em Abril de 2018 o seu tema “Corre Corre Corridinho” venceu a categoria de “Melhor Música Instrumental” pelo IPMA (International Portuguese Music Awards). Em 2021 está a preparar o seu novo CD – Escapismo.

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Duo Uirapuru

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A origem do Duo Uirapuru remete a 2015, quando Julieth Lozano e João Araújo estudaram juntos em Londres, no Royal College of Music (RCM). A sua primeira colaboração/performance ocorreu numa Masterclass de Dame Kiri Te Kanawa (cantora de renome internacional) e, desde aí, têm vindo a trabalhar em conjunto, centrando-se essencialmente na descoberta e divulgação da música de origem ibérica e latino-americana. Ainda no RCM participaram no Festival Hispania, apresentando canções populares argentinas e portuguesas. Em 2019, no Classical Music Fest, em Portugal, apresentaram um programa denominado de “Canções Populares” e que reunia canções de origem popular ibérica e latino-americana. Durante a pandemia, impossibilitados de atuar em conjunto, desenvolveram uma série de atividades virtuais com a apresentação nas redes sociais de diversas performances à distância (incluindo a canção Uirapuru) e que culminou com a participação no festival virtual Easter Endellion 2021 com a canção Alma Mía de Maria Grever, compositora mexicana. Futuras performances incluem um recital dedicado a música latino-americana em Leicester Cathedral, no Reino Unido e participação no Copenhagen Lied Duo Competition, na Dinamarca, para o qual foram selecionados.

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Jeth Marts

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Jeth Marts es una agrupacion de musica tanto popular como academica conformada por diversos musicos estudiantes y egresados de la Facultad de Musica de la Universidad Autonoma de Nuevo Leon cada uno con una trayectoria individual, la agrupacion actualmente se considera un proyecto en desarrollo

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MANBATA HDT

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Nuestra agrupación de AfroJazz Mestizo y Fusión, nace a mediados del año 2013. Tomando su nombre constituido como ManBata (Hijo del tambor), a finales del año 2015, está conformada por artistas del Valle del Cauca que se mueven entre aires sonoros contemporáneos, del Pacífico y del Atlántico para promover la pervivencia de las Músicas Tradicionales. Nos caracteriza la fusión de melodías afro, jazz, latín y funk, en un viaje conducido por instrumentos de raíces ancestrales como la marimba de chonta, bombo, cununos, guasá, cajón peruano y gaita, orquestados con instrumentos convencionales como el bajo, piano, congas, saxos y trombón. A finales de 2015 la agrupación logra realizar su primera presentación como grupo conformado con la participación en Camino al Ajazzgo en un concierto con figuras invitadas desde Guinea y Argentina. En el 2016 Manbata graba su primer single “Leticia” y posteriormente lanzan “La Hacendosa” y “Guerrero” en 2017; canciones con las que son invitados a la Fiesta de la Música de la Alianza Colombo Francesa en 2018 gracias a su propuesta musical; para el mismo año se presentan como representación de Colombia en el Festival Voces por Sudamérica, Carchi – Ecuador, obteniendo un reconocimiento a la labor de la conservación de la memoria tradicional. Para el 2019 el grupo presenta “Se eleva” y “Los espantos” con los que plasman la tradición oral de mitos y leyendas en Colombia, las cuales permiten más reconocimiento a nivel local con su lanzamiento en Festival Bandola, Sevilla – Valle del Cauca y en el Festival Pacha Mama, Florida – Valle del Cauca. Terminando el año colaboran en el “Tour Nacional Músicas en Latinoamérica, como banda acompañante de Humberto Veloz, músico mexicano. Finalmente, en el 2020 con el impacto de la crisis sanitaria los eventos presenciales se cancelan y Manbata sigue trabajando desde la composición de música original para la Campaña Buenaventura Activa de la Fundación Carvajal, además de realizar algunas presentaciones virtuales en el marco de la reactivación de la cultura. Como contribución y apoyo a las voces del Paro Nacional 2021, lanzan una versión del sencillo “desapariciones” del cantautor panameño Rubén Blades, que se destacó en los diferentes puntos de concentración cultural. El año que transcurre el grupo se encuentra reestructurando sus propuestas con miras a realizar giras internacionales en el 2022.

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FUNDACIÓN MARÍN VIECO

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La Fundación Marín Vieco es una institución sin ánimo de lucro creada el 1 de abril de 1996, liderada por Jorge Alberto Marín, que pretende fomentar y estimular los talentos artísticos colombianos especialmente en el área de la música, la cultura pianística y la escultura. Sus objetivos incluyen difundir la obra de artistas de la familia Vieco, con énfasis en el escultor Jorge Marín Vieco (1910-1976), el compositor Carlos Vieco (1900- 1979) y otros artistas jóvenes mediante la publicación de libros, catálogos, grabaciones y el montaje de exposiciones en el país y en el exterior. La sede de la Fundación Marín Vieco (FMV) es la Casa Museo Salsipuedes (CMS), casa y taller del Maestro Jorge Marín Vieco, situada en Robledo, Comuna 7 de la ciudad de Medellín. Otro de los objetivos de la FMV es el utilizar la Casa Museo Salsipuedes como centro de reuniones para el mejoramiento de la comunidad donde se dicten clases de historia del arte, recitales musicales, sitio de ensayo de espectáculos públicos de las artes escénicas y espacio de exposición permanente de obras de arte. En el año 1995 se llevaron a cabo 3 talleres de piano con maestros destacados, incluyendo Blanca Uribe, Harold Martina, Pilar Leyva, Karol Bermúdez, Jorge Zorro e Inés Leyva, y estudiantes de piano de todo el país. En el año 1996, conmemorando los 20 años del fallecimiento del maestro Marín Vieco, la Fundación Marín Vieco comisionó en Medellín obras para piano y orquesta a los compositores antioqueños Luis Fernando Franco y Mauricio Mejía. Entre 1995 y 1999, se llevaron a cabo múltiples tertulias con músicos locales, nacionales e internacionales, algunos hospedados en la Casa Museo Salsipuedes y talleres artísticos con varios maestros locales. En el año 2000, la propuesta de la Fundación Marín Vieco con la obra del maestro Carlos Vieco, fue ganadora del primer premio en el Festival Mono Núñez con la participación del compositor Juan Domingo Córdoba. En el 2005, por el sesquicentenario de Marco Fidel Suarez, la FMV desarrolló el proyecto escultórico “Monumento a la lavandera”, contrató la obra sinfónica/coral “Elegía a la lavandera” con letra de Marco Fidel Suárez y música de Juan Domingo Córdoba, y organizó un ciclo de conferencias y conciertos en torno al aniversario con un presupuesto de más de $500 millones de la época. Durante los años 2004-2009 la Casa Museo Salsipuedes fue sede para ensayos y presentaciones del grupo de teatro Yekezkale, compuesto por jóvenes de la Comuna 7, con variadas presentaciones desde obras patrióticas hasta obras modernas y también bíblicas. En el 2009 se llevó a cabo una tertulia sobre el Maestro Carlos Vieco y su música. En el año 2010 se recibió la visita del hijo del pintor Horacio Longas, quien pintó el mural en la sala de la Casa Museo Salsipuedes, cuya inauguración se dice fue la legendaria fiesta donde el maestro Lucho Bermúdez se inspiró y compuso el porro Salsipuedes. En el año 2013 se recibió al pianista Stanley Martina con quien se realizó una tertulia. En el año 2018 se celebró Festi-porro con los integrantes de Los Pati-anchos. En el 2018, la Casa Museo Salsipuedes fue elegida para ser el tema de la obra ganadora Danzando de paso por las historias de Salsipuedes, con el grupo de Baile Fama de la Comuna 7. Después de tres presentaciones, en el 2019 se presentó la obra de nuevo con 5 funciones aclamadas por el público. En el 2020, en un proyecto ganador de la convocatoria PDL y PP de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, se grabaron 5 tertulias destacando personajes que vivieron o pasaron por esta casa histórica, incluyendo a Jorge Marín Vieco, Lucho Bermúdez, Jorge Artel y Gonzalo Arango. En marzo y abril del 2021, la Casa Museo fue sede de las grabaciones de la Agenda Cultural de la Comuna 7, Alcaldía de Medellín, en la cual pasaron por sus puertas más de 110 grupos artísticos de la comuna. En la actualidad es la sede de uno de los talleres del Presupuesto Participativo de la Alcaldía de Medellín.

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