Jairo Forero
Cantante y compositor nacido en la ciudad de Zipaquirá Cundinamarca, con una trayectoria musical de más de 14 años, y el cual inicia su carrera musical en el colegio, donde se presentaba en todas las actividades culturales que organizaban, luego inicia un proceso musical con una banda que no duró más de seis meses, años después inicia un proyecto, junto con cuatro amigos llamado Dreckish, con una duración de tres años, creo uun par de las canciones que dieron a conocer a esta banda en el género musical a nivel municipal, compartiendo tarima con artistas muy conocidos en Colombia como Telebit, Dominic, Dr. Krapula, Mike Bahía, el humorista Ricardo Quevedo y el Youtuber Jonathan Clay. Pos diferencias musicales se disuelve la banda y hoy en día es compositor junto con su mejor amigo que colabora en la parte musical y arreglos, trabajando en nuevos proyectos como el concurso iberoamericano de composición.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
Cantante y compositor nacido en la ciudad de Zipaquirá Cundinamarca, con una trayectoria musical de más de 14 años, y el cual inicia su carrera musical en el colegio, donde se presentaba en todas las actividades culturales que organizaban, luego inicia un proceso musical con una banda que no duró más de seis meses, años después inicia un proyecto, junto con cuatro amigos llamado Dreckish, con una duración de tres años, creo uun par de las canciones que dieron a conocer a esta banda en el género musical a nivel municipal, compartiendo tarima con artistas muy conocidos en Colombia como Telebit, Dominic, Dr. Krapula, Mike Bahía, el humorista Ricardo Quevedo y el Youtuber Jonathan Clay. Pos diferencias musicales se disuelve la banda y hoy en día es compositor junto con su mejor amigo que colabora en la parte musical y arreglos, trabajando en nuevos proyectos como el concurso iberoamericano de composición.
Preto Véio Colaboradores
Descripción
Gestão de projetos culturais
Cindra
Cantora brasileira que tem como influência estética musical a música negra em sua pluralidade com mais identidade na cultura soul.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Afrobrasileiro
Descripción
Cantora brasileira que tem como influência estética musical a música negra em sua pluralidade com mais identidade na cultura soul.
MANOLOVE
Cantautor/Música de autor
Dream Pop & Shoegaze
Afrobeat
Descripción
MUSICO, COMPOSITOR Y PRODUCTOR MEXICANO, CON MAS DE 15 AÑOS DE CARRERA
Mathieu Ruz
Con turbante, a pies descalzos, pantalón y camisas coloridas, quiebra sus caderas a ritmo de bullerengue. Mathieu Ruz Lubo, tiene una particularidad que capta la atención del público: dentro de su figura masculina, una voz de cantadora lo posee. Mathieu Ruz es un cantante tradicional especializado en música de la costa caribeña de Colombia. Mientras estudiaba lenguas extranjeras en su universidad, Mathieu se enamoró del canto y decidió dedicarse a la música a tiempo completo. Investigador comprometido y estudioso de la tradición oral de su región, el trabajo de Mathieu se ha ganado una audiencia internacional. Sus actuaciones y premios anteriores incluyen: Festival Internacional de Folklore Doina Aiudulu en Aiud, Rumania; XXII Summerfest 2015 en Százhalombatta, Hungría; Festival de Folk de Interetno en Subotica, Serbia; Primer Premio en Composición en el Festival Nacional del Bullerengue 2012 y 2016, Colombia, y Mejor Cantante en la edición 2014 del mismo Festival. Es un talento que se ha forjado conforme pasan los años. Un cantador empírico, amante empedernido de la música tradicional de su tierra. Estudiar y conocer sobre la historia de sus ancestros ha sido fundamental y se ha convertido en su norte mientras hace música que ayude a visibilizar el bullerengue y la música del Caribe Colombiano, junto a sus dos agrupaciones TROPICKUP, con quien explora el mestizaje entre los ritmos tradicionales, los sonidos electrónicos y las músicas del mundo; y TONADA, ensamble tradicional de Bullerengue. RECONOCIMIENTOS DESTACADOS: 2021 – Beca de Creación Musical "Portafolio de Estímulos de Barranquilla", con Tropickup. 2020 – Beca de Circulación Virtual "Portafolio Nacional de Estímulos – Mincultura", con Tonada. 2020 – Beca de Creación Musical "Portafolio de Estímulos de Barranquilla", solista. 2019 – Selección Fellows OneBeat Colombia (Residencia Artística). 2019 – Beca de Producción Discográfica "Portafolio de Estímulos de Barranquilla", con Tropickup. 2019 – Beca de Circulación Nacional "Portafolio de Estímulos de Barranquilla", con Tropickup. 2018 – Finalistas Shock Fest, con Tropickup. 2018 – Congo de Oro "Festival de Orquestas Carnaval de Barranquilla", con La Banda de Nayo. 2018 – 2do Lugar Canción Inédita "XXXIV Festival Nacional de la Cumbia – José Barros Palomino" – 'La Magia de la Cumbia'. 2018 – 2do Lugar Mejor Canción Inédita "Festival Nacional del Pito Atravesao" – 'Secreto Bendito'. 2017 – Congo de Oro "Festival de Orquestas Carnaval de Barranquilla", con La Banda de Nayo. 2017 – 1er Lugar Mejor Canción Inédita "XXIX Festival Nacional del Bullerengue" – 'Se quema Necoclí'. 2016 – Congo de Oro "Festival de Orquestas Carnaval de Barranquilla", con La Banda de Nayo. 2016 – 1er Lugar Mejor Canción Inédita "XXIX Festival Nacional del Bullerengue de Puerto Escondido" – 'Llora el Bullerengue'. 2015 – Mejor Voz "XXVIII Festival Nacional del Bullerengue de Puerto Escondido" Entre otros. DISCOGRAFÍA: 2021 – 'Brisas del Mar', con Cato Anaya y Tom & Collins (Single) 2021 – 'Tu Candela', con Henry Carlin & Anthony Bolt (Single) 2021 – '¿Cómo te explico?', con Tropickup (Single) 2020 – 'Tropickup', con Tropickup (Album) 2020 – 'Ancestros', con Tropickup (Single) 2019 – '¡Qué traigo yo!', con Tropickup (Single) 2019 – 'El Tambor Vive', con Puntacandela (Album) 2018 – 'La cumbiambera', con Kryder y Cato Anaya (Single) 2017 – 'Mi Tonada', con Tonada (EP)
Ver detallesMathieu Ruz
Worldbeat
Descripción
Con turbante, a pies descalzos, pantalón y camisas coloridas, quiebra sus caderas a ritmo de bullerengue. Mathieu Ruz Lubo, tiene una particularidad que capta la atención del público: dentro de su figura masculina, una voz de cantadora lo posee. Mathieu Ruz es un cantante tradicional especializado en música de la costa caribeña de Colombia. Mientras estudiaba lenguas extranjeras en su universidad, Mathieu se enamoró del canto y decidió dedicarse a la música a tiempo completo. Investigador comprometido y estudioso de la tradición oral de su región, el trabajo de Mathieu se ha ganado una audiencia internacional. Sus actuaciones y premios anteriores incluyen: Festival Internacional de Folklore Doina Aiudulu en Aiud, Rumania; XXII Summerfest 2015 en Százhalombatta, Hungría; Festival de Folk de Interetno en Subotica, Serbia; Primer Premio en Composición en el Festival Nacional del Bullerengue 2012 y 2016, Colombia, y Mejor Cantante en la edición 2014 del mismo Festival. Es un talento que se ha forjado conforme pasan los años. Un cantador empírico, amante empedernido de la música tradicional de su tierra. Estudiar y conocer sobre la historia de sus ancestros ha sido fundamental y se ha convertido en su norte mientras hace música que ayude a visibilizar el bullerengue y la música del Caribe Colombiano, junto a sus dos agrupaciones TROPICKUP, con quien explora el mestizaje entre los ritmos tradicionales, los sonidos electrónicos y las músicas del mundo; y TONADA, ensamble tradicional de Bullerengue. RECONOCIMIENTOS DESTACADOS: 2021 – Beca de Creación Musical "Portafolio de Estímulos de Barranquilla", con Tropickup. 2020 – Beca de Circulación Virtual "Portafolio Nacional de Estímulos – Mincultura", con Tonada. 2020 – Beca de Creación Musical "Portafolio de Estímulos de Barranquilla", solista. 2019 – Selección Fellows OneBeat Colombia (Residencia Artística). 2019 – Beca de Producción Discográfica "Portafolio de Estímulos de Barranquilla", con Tropickup. 2019 – Beca de Circulación Nacional "Portafolio de Estímulos de Barranquilla", con Tropickup. 2018 – Finalistas Shock Fest, con Tropickup. 2018 – Congo de Oro "Festival de Orquestas Carnaval de Barranquilla", con La Banda de Nayo. 2018 – 2do Lugar Canción Inédita "XXXIV Festival Nacional de la Cumbia – José Barros Palomino" – 'La Magia de la Cumbia'. 2018 – 2do Lugar Mejor Canción Inédita "Festival Nacional del Pito Atravesao" – 'Secreto Bendito'. 2017 – Congo de Oro "Festival de Orquestas Carnaval de Barranquilla", con La Banda de Nayo. 2017 – 1er Lugar Mejor Canción Inédita "XXIX Festival Nacional del Bullerengue" – 'Se quema Necoclí'. 2016 – Congo de Oro "Festival de Orquestas Carnaval de Barranquilla", con La Banda de Nayo. 2016 – 1er Lugar Mejor Canción Inédita "XXIX Festival Nacional del Bullerengue de Puerto Escondido" – 'Llora el Bullerengue'. 2015 – Mejor Voz "XXVIII Festival Nacional del Bullerengue de Puerto Escondido" Entre otros. DISCOGRAFÍA: 2021 – 'Brisas del Mar', con Cato Anaya y Tom & Collins (Single) 2021 – 'Tu Candela', con Henry Carlin & Anthony Bolt (Single) 2021 – '¿Cómo te explico?', con Tropickup (Single) 2020 – 'Tropickup', con Tropickup (Album) 2020 – 'Ancestros', con Tropickup (Single) 2019 – '¡Qué traigo yo!', con Tropickup (Single) 2019 – 'El Tambor Vive', con Puntacandela (Album) 2018 – 'La cumbiambera', con Kryder y Cato Anaya (Single) 2017 – 'Mi Tonada', con Tonada (EP)
Música
Tortuga Alada
Tortuga Alada es el fortiuto encuentro entre la chelista argentina Violeta García y la saxofonista y clarinetista colombiana María A. "Mange" Valencia. Rumbos, proyectos y locaciones geográficas distintas, permitieron que en 2017 estas dos artistas se encontraran en Bogotá, Colombia. El resultado de este encuentro es “Cuadernos de Viaje #1”, un diálogo sincero entre las dos intérpretes que contiene piezas originales e improvisaciones compuestas para y por el dúo. Grabado y prensado en Bogotá, Tortuga Alada – Cuadernos de viaje # 1 hace parte del catálogo del sello colombiano "Discos Chichigua". Dichi 002 – 2018. El lanzamiento del disco se realizó en Roseti, Buenos Aires, Argentina en septiembre de 2018. En 2020 ademas de ser parte del cartel del XII Festival *Matik-Matik*, realizado a comienzos de marzo en la ciudad de Bogotá, comenzaron a grabar su segundo material discográfico. Información completa en los siguientes enlaces: Violeta García: http://www.violetagarcia.com/ María Valencia: https://mangevalencia.portfoliobox.net/ BandCamp Tortuga Alada: https://mariavalencia.bandcamp.com/album/cuadernos-de-viaje-n-1 Facebook Tortuga Alada: https://www.facebook.com/TortugAlada/ Instagram Tortuga Alada: @tortugalada
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Contemporánea
Música de Cámara
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Tortuga Alada es el fortiuto encuentro entre la chelista argentina Violeta García y la saxofonista y clarinetista colombiana María A. "Mange" Valencia. Rumbos, proyectos y locaciones geográficas distintas, permitieron que en 2017 estas dos artistas se encontraran en Bogotá, Colombia. El resultado de este encuentro es “Cuadernos de Viaje #1”, un diálogo sincero entre las dos intérpretes que contiene piezas originales e improvisaciones compuestas para y por el dúo. Grabado y prensado en Bogotá, Tortuga Alada – Cuadernos de viaje # 1 hace parte del catálogo del sello colombiano "Discos Chichigua". Dichi 002 – 2018. El lanzamiento del disco se realizó en Roseti, Buenos Aires, Argentina en septiembre de 2018. En 2020 ademas de ser parte del cartel del XII Festival *Matik-Matik*, realizado a comienzos de marzo en la ciudad de Bogotá, comenzaron a grabar su segundo material discográfico. Información completa en los siguientes enlaces: Violeta García: http://www.violetagarcia.com/ María Valencia: https://mangevalencia.portfoliobox.net/ BandCamp Tortuga Alada: https://mariavalencia.bandcamp.com/album/cuadernos-de-viaje-n-1 Facebook Tortuga Alada: https://www.facebook.com/TortugAlada/ Instagram Tortuga Alada: @tortugalada
Carlos Medellin
Musico multi instrumentista de la ciudad de Tlaxcala, México, con influencias de balada-jazz-pop.
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Cantautor/Música de autor
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Musico multi instrumentista de la ciudad de Tlaxcala, México, con influencias de balada-jazz-pop.
Eli Almic Feat F5
Eli Almic junto a F5 se unieron para crear una canción que contiene lo mejor de ambos mundos, el candombe electrónico junto al rap. Tras haber participado juntos del Primavera Sound 2019, se proponen crear música con el disparador de festejar su sola existencia: la música. Así surge “La Vitamina”, con bajos envolventes, al ritmo del candombe y una letra sólida y pegadiza. Esta canción representa un ritual de celebración, disfrute y goce, toma la energía del barrio y la lanza hacía nuevos horizontes. Biografiás: Eli Almic En muy pocos años Eli Almic (rapera y actriz) logró consolidarse como la rapera referente de Uruguay, dueña de un punto de vista particular, agudamente crítico y una fascinante musicalidad. Con su compañero de ruta, DJ RC, y ahora en solitario, comenzó a crear una identidad, una voz y un sonido propio. Sobre todo tipo de beats y melodías, Eli rapea sobre asuntos propios y colectivos: los vicios y las garras del consumismo, el machismo y el acoso, los vínculos y las rutinas, los viajes hacia lugares nuevos, y hacia el interior. Pero también canta, y deja que su voz dibuje melodías que evocan el alma y el swing del soul. Tanto a dúo en formato soundsystem como con su banda ha realizado presentaciones en importantes escenarios y festivales de Uruguay y el exterior como el Primavera Sound en Barcelona, Santiago Off en Santiago de Chile, Festival Bandera en Rosario, La nueva Generación en Córdoba, Festival Nuestro en Buenos Aires, Montevideo Rock y Cosquín Rock y, en el Pilsen Rock en su edición virtual, en Montevideo. Además de todos estos shows y muchos más, se presentó en Paraguay y en los festivales Morrostock y Psicodália en Brasil, en 2020. Para coronar un gran año, Eli fue invitada por Julieta Venegas para cantar juntas en su concierto en el Antel Arena de Montevideo. Debido a la pandemia, sus últimos shows han sido exclusivamente en Uruguay, su país y lugar de residencia, con salas llenas y un público que crece día a día. Desde 2012 a esta parte Eli editó varios trabajos discográficos, todos de forma independiente. Su carta de presentación fue su EP "Rara Vez" en 2013, seguido de "Hace Que Exista" en 2016, disco con el cual recibió varios premios al Hip-Hop y una nominación a los premios Graffiti. En 2018 y luego de un viaje de seis meses por Costa Rica y Estados Unidos donde dio shows, filmó un video y grabó colaboraciones, lanzó su primer EP solista, "Reflejo", conformado por cinco tracks realizados con MC's y productores estadounidenses. También en 2018, lanzó "Brujas", canción que se volvió icónica dándola a conocer de forma masiva, donde mostró su lado más crudo y feminista, rapeando sobre el fuerte machismo que se vive en Uruguay y la creciente cifra de feminicidios que se registran año a año Premios: URUGUAY 2016, MC del año y disco del año en los Premios al Hip Hop de El Quinto Elemento. 2018, Rapera del año y Single del año por "Brujas" en los Premios al Hip Hop de El Quinto Elemento. 2019, Primer Premio Nacional de Música, categoría Rock, Pop y tendencias, Ministerio de Educación y Cultura, MEC, Mejor EP por "Reflejo" en los Premios Graffiti. 2020, Mejor videoclip por "Ayuda" en los Premios Graffiti, y mejor videoclip por "Que Te Adoren" en el Festival Detour. F5 El grupo está conformado por tres integrantes de Cuareim C1080 y el músico y productor Lechuga Zafiro. Juntos han logrado conjugar el candombe con nuevas formas de expresión musical, presentando su música de una forma innovadora. Han sido seleccionados Embajadores de la Marca País por el Ministerio de Turismo, representando a Uruguay en Expo Beijing (China) y la Semana de Uruguay en China. También fueron seleccionados para formar parte de la delegación uruguaya al Primavera Sound en Barcelona, integrando el line en dos de sus escenarios. Participaron del primer Boiler Room en Buenos Aires, y han dado conciertos y talleres en el Festival Bahidorá (México), Festival Unsound (Cracovia, Polonia), en la Universidad de los Andes, en el club Boogaloop (Bogotá, Colombia), y el Museo de Carnaval de Barranquilla, Colombia. A nivel local han dado conciertos en el Museo de Artes Visuales, Noche de los Museos, Club Río, Festival Senderos, entre otros. Tres de los integrantes de F5, Mathias, Wellington y Guillermo son hijos de Waldemar Silva y Margarita Barrios, fundadores de la legendaria agrupación “Cuareim 1080”. Este nombre surgió del número de puerta del conventillo Medio Mundo, espacio donde se vivía el candombe cotidianamente. C 1080 siguió con el legado de “La Morenada” al llevar el candombe a través de las fronteras y posicionar este sonido como parte del folklore nacional. Han recibido un gran reconocimiento por este recorrido, entre ellos 6 premios en llamadas, 9 primeros premios en desfiles inaugurales, 5 primeros premios en concurso oficial, entre muchos otros. Los toques de Cuareim han sido fundadores del ADN nacional del candombe. Con reconocimiento nacional e internacional, se han convertido en la comparsa más antigua de Uruguay. El cuarto integrante es el músico, compositor y productor uruguayo Lechuga Zafiro. Lleva ya editados dos discos: “Aequs Nyama” (2015), donde vincula la cultura del candombe con sonidos electrónicos- y “Testigo” (2018) a través del sello mexicano NAAFI. Su música está sumamente influenciada por los tambores del candombe, donde expresa los matices de los ritmos latinoamericanos y el sonido de la pista. Ha participado con composiciones propias en compilados de sellos como Cómeme (Alemania/Chile) y Enchufada (Portugal). Hizo presentaciones en Asia: China, Corea del Sur. Europa: Polonia, República Checa, Austria, Francia, Suiza, Holanda, Italia, Inglaterra, Alemania. América: Estados Unidos, México, Colombia, Perú, Brasil, Chile, Paraguay y Argentina. https://marcapaisuruguay.gub.uy/embajador/f5/
Ver detallesEli Almic Feat F5
Candombe
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Eli Almic junto a F5 se unieron para crear una canción que contiene lo mejor de ambos mundos, el candombe electrónico junto al rap. Tras haber participado juntos del Primavera Sound 2019, se proponen crear música con el disparador de festejar su sola existencia: la música. Así surge “La Vitamina”, con bajos envolventes, al ritmo del candombe y una letra sólida y pegadiza. Esta canción representa un ritual de celebración, disfrute y goce, toma la energía del barrio y la lanza hacía nuevos horizontes. Biografiás: Eli Almic En muy pocos años Eli Almic (rapera y actriz) logró consolidarse como la rapera referente de Uruguay, dueña de un punto de vista particular, agudamente crítico y una fascinante musicalidad. Con su compañero de ruta, DJ RC, y ahora en solitario, comenzó a crear una identidad, una voz y un sonido propio. Sobre todo tipo de beats y melodías, Eli rapea sobre asuntos propios y colectivos: los vicios y las garras del consumismo, el machismo y el acoso, los vínculos y las rutinas, los viajes hacia lugares nuevos, y hacia el interior. Pero también canta, y deja que su voz dibuje melodías que evocan el alma y el swing del soul. Tanto a dúo en formato soundsystem como con su banda ha realizado presentaciones en importantes escenarios y festivales de Uruguay y el exterior como el Primavera Sound en Barcelona, Santiago Off en Santiago de Chile, Festival Bandera en Rosario, La nueva Generación en Córdoba, Festival Nuestro en Buenos Aires, Montevideo Rock y Cosquín Rock y, en el Pilsen Rock en su edición virtual, en Montevideo. Además de todos estos shows y muchos más, se presentó en Paraguay y en los festivales Morrostock y Psicodália en Brasil, en 2020. Para coronar un gran año, Eli fue invitada por Julieta Venegas para cantar juntas en su concierto en el Antel Arena de Montevideo. Debido a la pandemia, sus últimos shows han sido exclusivamente en Uruguay, su país y lugar de residencia, con salas llenas y un público que crece día a día. Desde 2012 a esta parte Eli editó varios trabajos discográficos, todos de forma independiente. Su carta de presentación fue su EP "Rara Vez" en 2013, seguido de "Hace Que Exista" en 2016, disco con el cual recibió varios premios al Hip-Hop y una nominación a los premios Graffiti. En 2018 y luego de un viaje de seis meses por Costa Rica y Estados Unidos donde dio shows, filmó un video y grabó colaboraciones, lanzó su primer EP solista, "Reflejo", conformado por cinco tracks realizados con MC's y productores estadounidenses. También en 2018, lanzó "Brujas", canción que se volvió icónica dándola a conocer de forma masiva, donde mostró su lado más crudo y feminista, rapeando sobre el fuerte machismo que se vive en Uruguay y la creciente cifra de feminicidios que se registran año a año Premios: URUGUAY 2016, MC del año y disco del año en los Premios al Hip Hop de El Quinto Elemento. 2018, Rapera del año y Single del año por "Brujas" en los Premios al Hip Hop de El Quinto Elemento. 2019, Primer Premio Nacional de Música, categoría Rock, Pop y tendencias, Ministerio de Educación y Cultura, MEC, Mejor EP por "Reflejo" en los Premios Graffiti. 2020, Mejor videoclip por "Ayuda" en los Premios Graffiti, y mejor videoclip por "Que Te Adoren" en el Festival Detour. F5 El grupo está conformado por tres integrantes de Cuareim C1080 y el músico y productor Lechuga Zafiro. Juntos han logrado conjugar el candombe con nuevas formas de expresión musical, presentando su música de una forma innovadora. Han sido seleccionados Embajadores de la Marca País por el Ministerio de Turismo, representando a Uruguay en Expo Beijing (China) y la Semana de Uruguay en China. También fueron seleccionados para formar parte de la delegación uruguaya al Primavera Sound en Barcelona, integrando el line en dos de sus escenarios. Participaron del primer Boiler Room en Buenos Aires, y han dado conciertos y talleres en el Festival Bahidorá (México), Festival Unsound (Cracovia, Polonia), en la Universidad de los Andes, en el club Boogaloop (Bogotá, Colombia), y el Museo de Carnaval de Barranquilla, Colombia. A nivel local han dado conciertos en el Museo de Artes Visuales, Noche de los Museos, Club Río, Festival Senderos, entre otros. Tres de los integrantes de F5, Mathias, Wellington y Guillermo son hijos de Waldemar Silva y Margarita Barrios, fundadores de la legendaria agrupación “Cuareim 1080”. Este nombre surgió del número de puerta del conventillo Medio Mundo, espacio donde se vivía el candombe cotidianamente. C 1080 siguió con el legado de “La Morenada” al llevar el candombe a través de las fronteras y posicionar este sonido como parte del folklore nacional. Han recibido un gran reconocimiento por este recorrido, entre ellos 6 premios en llamadas, 9 primeros premios en desfiles inaugurales, 5 primeros premios en concurso oficial, entre muchos otros. Los toques de Cuareim han sido fundadores del ADN nacional del candombe. Con reconocimiento nacional e internacional, se han convertido en la comparsa más antigua de Uruguay. El cuarto integrante es el músico, compositor y productor uruguayo Lechuga Zafiro. Lleva ya editados dos discos: “Aequs Nyama” (2015), donde vincula la cultura del candombe con sonidos electrónicos- y “Testigo” (2018) a través del sello mexicano NAAFI. Su música está sumamente influenciada por los tambores del candombe, donde expresa los matices de los ritmos latinoamericanos y el sonido de la pista. Ha participado con composiciones propias en compilados de sellos como Cómeme (Alemania/Chile) y Enchufada (Portugal). Hizo presentaciones en Asia: China, Corea del Sur. Europa: Polonia, República Checa, Austria, Francia, Suiza, Holanda, Italia, Inglaterra, Alemania. América: Estados Unidos, México, Colombia, Perú, Brasil, Chile, Paraguay y Argentina. https://marcapaisuruguay.gub.uy/embajador/f5/
Música
Nicolás Hernández Moreno
Nicolás es un músico Bogotano, comenzó a tocar la guitarra regularmente a los 13 años en lugares de rock y blues de la ciudad. Gradualmente adquirió interés en músicas progresivas, de fusión y jazz, y ha tenido la fortuna de tocar, aprender y compartir con maestros icónicos de la ciudad. Obtuvo el título con honores de maestro en música en la universidad Sergio Arboleda. Ha participado en varias agrupaciones de la ciudad de Bogotá, entre las cuales se destaca la Big Band Time Machine, con presentaciones en el Teatro Cafam, Hall 74, festival de jazz de la Tadeo, Festival de bandas de Paipa y Tolijazz. También hizo parte de la Big Band Juvenil de Bogotá, en los periodos 2017 y 2018 y el Octeto de la Big Band Juvenil de Bogotá en el 2020, con los cuales tuvo la oportunidad de participar en varios escenarios de la ciudad y del país, incluidos la universidad de los Andes, el Colegio Gimnasio moderno, varios festivales universitarios, Festival de bandas de Paipa, Tolijazz, entre otros. Además, es compositor, arreglista y productor de su proyecto solista -con el que ha tenido la oportunidad de tocar con músicos icónicos de jazz de la ciudad- y de la agrupación “Kaputt”, con la que fue finalista en el “premio de composición – Bogotá ciudad creativa de la música” con su composición “Trazos”, este proyecto fusiona elementos del jazz, músicas colombianas y del mundo.
Ver detallesNicolás Hernández Moreno
Folclor Fusión
Descripción
Nicolás es un músico Bogotano, comenzó a tocar la guitarra regularmente a los 13 años en lugares de rock y blues de la ciudad. Gradualmente adquirió interés en músicas progresivas, de fusión y jazz, y ha tenido la fortuna de tocar, aprender y compartir con maestros icónicos de la ciudad. Obtuvo el título con honores de maestro en música en la universidad Sergio Arboleda. Ha participado en varias agrupaciones de la ciudad de Bogotá, entre las cuales se destaca la Big Band Time Machine, con presentaciones en el Teatro Cafam, Hall 74, festival de jazz de la Tadeo, Festival de bandas de Paipa y Tolijazz. También hizo parte de la Big Band Juvenil de Bogotá, en los periodos 2017 y 2018 y el Octeto de la Big Band Juvenil de Bogotá en el 2020, con los cuales tuvo la oportunidad de participar en varios escenarios de la ciudad y del país, incluidos la universidad de los Andes, el Colegio Gimnasio moderno, varios festivales universitarios, Festival de bandas de Paipa, Tolijazz, entre otros. Además, es compositor, arreglista y productor de su proyecto solista -con el que ha tenido la oportunidad de tocar con músicos icónicos de jazz de la ciudad- y de la agrupación “Kaputt”, con la que fue finalista en el “premio de composición – Bogotá ciudad creativa de la música” con su composición “Trazos”, este proyecto fusiona elementos del jazz, músicas colombianas y del mundo.
Dakcot
Mi nombre artístico es Dakcot , con 18 años de edad empece a hacer música desde los 16. Aprendiendo como mezclar voces y masterizar canciones, para poder hacerlo yo mismo Le meto sentimiento a todo lo que hago. Ojala cumplir mi sueño de vivir dela música algún día.
Ver detallesDakcot
Trap & Drill
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
American & British Folk Revival
Descripción
Mi nombre artístico es Dakcot , con 18 años de edad empece a hacer música desde los 16. Aprendiendo como mezclar voces y masterizar canciones, para poder hacerlo yo mismo Le meto sentimiento a todo lo que hago. Ojala cumplir mi sueño de vivir dela música algún día.
Videos
Música
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