Karina Beorlegui
Karina Beorlegui Nacida en Bs As el 23 de junio de 1970 Cantora, Actriz y Gestora Cultural. Productora y creadora del Festival Porteño de Fado y Tango que se ha realizado en 2012, 2014, 2017, 2019, 2021, 2023 y en octubre de este año 2025 se realizará la 7ma edición , Declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de CABA por el Régimen de Mecenazgo de la Ciudad Autónoma de Bs AS. con el apoyo de la Fundación Santander, Embajada de Portugal en Argentina , Instituto Da Língua Camoes . Nombrada en 2016 “Personalidad Destacada de la Cultura Porteña” por la Honorable Cámara de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Bs As, por su labor como artista y gestora cultural. En sus comienzos como profesional: Trabajó en 1999 con “Los Macocos” y Valentina Bassi en el Teatro San Martin de Bs As. En el año 2000 entra en la Opereta de Alejandro Dolina “Lo que me costó el amor de Laura” y realiza el papel de Laura, siendo su primer co-protagónico importante. Con Dolina también siguió trabajando a lo largo de los años en: Bar del Infierno, Radiocines, La Venganza Será Terrible y Recordando en Show de Alejandro Molina, dirigidos por Campanella. También en la Feria del Libro, en el Estadio Centenario Uruguay, Pque de la Bandera Rosario, Teatro Real Cdba y el CCK. Sala de la Ballena Azul. En 2001 integra elenco del “Romance del Romeo y la Julieta” junto a Guillermo Fernandez y Florencia Peña . Es reemplazo del papel principal de Julieta además de tener otros personajes. 2003 edita su 1er disco de tango y fado “Caprichosa” 2008 edita su 2do disco junto a Los Primos Gabino “ Mañana zarpa un barco” 2011 edita su 3er disco en conjunto con Los Primos Gabino “Puertos Cardinales” Nominados a los Premios Clarin y Premios Carlos Gardel. Participa de Festivales Internacionales y Nacionales de Tango: como el de Bs As en varias ediciones, Granada, Sevilla, Santiago de Chile, Paris, San Sebastian y Bilbao . Capilla del Monte y San Marcos Sierras. 2004, 2005, 2006, 2008, 2011, 2013, 2015 2017 y 2018 realiza Giras Musicales a Europa (Portugal, España, Francia, Alemania), Corea Seul, China, Usa, Chile, Uruguay y Paraguay) Del 2008 al 2018 produce el ciclo en el Caff Fado Tango club con mas de 50 artistas. 2019 Tanguedia en Deconstrucción, dúo con Daniel Héctor guitarrista cordobés. Temporada de verano en Sierras de Cdba . 4to Festival Porteño de Fado y Tango en Caba como productora y artista en el Caff. Participa de El Tango Vuelve al Barrio con Hernan Cucuza Castiello. 2020 y 2021 Verano Tanguedia en deconstrucción en Cdba y función suspendida x pandemia en El Faro de Villa Urquiza. 8 de marzo Festival Tango Hermbra. Por las restricciones funciones suspendidas no me presenté más de manera presencial.con público, pero participé y produce de forma cooperativa videoclips grados en estudio y exteriores con tangos y canciones compuestos por Fabricio Castañeda, Moscato Luna, Anibal Corniglio, Noelia Sinkunas. En febrero y abriel del 2021 hice un streaming junto a Federico Mizrahi en Tangos en la terraza de Yael Szmulewicz. Continúo produciendo temas nuevos en estudio y planeo fechas por fin ya de manera presencial en Caff, Pista Urbana y Quetzal con mi nuevo proyecto junto a Analía Goldberg como solista. 2022: “Karina Beorlegui Tango y Fado” se presenta en la Sala Argentina del CCK en enero, por haber sido seleccionado en el programa Música Argentina para el Mundo del MICA Ministerio Cultura Nación junto a Alejandro Bordas en guitarra de 7 cuerdas y Nacho Cabello en criolla y guitarra portuguesa. Con este espectáculo se presentan con entradas agotadas, así como también a sala llena en Teatro Picadero, Club Social Cambalache y Pista Urbana de Caba durante todo el año. También en Feria Internacional del Libro convocados por Ministerios de Cultura, Ciencia y Tecnología y Desarrollo Social de la Nación. Convocada por el Festival Tango BA actúan con este mismo espectáculo en la Sala de Cámara de la Usina del Arte. Graba durante todo el año su 4to disco “Encuentro Amália/Gardel” realizado con el apoyo de Ibermúsicas Portugal . Junto a Nacho Cabello productor musical y Ricardo Martins en guitarra portuguesa desde Portugal. Lanza dos singles de este disco: Caprichosa feat Cucuza Castiello, postulado a los Premios Carlos Gardel y Yira yira de Discépolo. Sello Acqua Records. 2023: Produce y comienza la GIRA NACIONAL elegidos por IMPULSAR MICA MINISTERIO CULTURA NACIÓN Lanzamiento Discográfico de su 4to Disco “Encuentro Amália/Gardel” Presentación en vivo 11 de marzo en Rondeman Abasto, Club Social Cambalache y Pista Urbana. 2024: Realiza participaciones como cantante femenina en Mansión Tango cena show porteña. Regresa con el Fado-Tango Club en Club Social Cambalache compartiendo con distintas bandas de tango y fado. Realiza presentaciones de tango y fado junto al trío de guitarras conformado por Alejandro Bordas, Nacho Cabello y Nahuel Larisgoitía en Hipódromo de La Plata, Pista Urbana, Club Social Cambalache, Don Narciso. También regresa a Clásica y Moderna junto a Federico Mizrahi en piano y junto a él y al Chino Laborde, se presentan en el Festival Tango BA en Esquina Homero Manzi. 2025: Realiza ciclo anual “En la pista del tango y como en aquel Romance” en Pista Urbana junto a Federico Mizrahi y Walter Chino Laborde. Este año, graba y lanza su 5to disco “Karina Beorlegui Cuarteto” Tango y Fado, con presentaciones en circuito de música en vivo con el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes y Las Ciencias 2024.
Ver detallesKarina Beorlegui
Tango
Fado
Vals Criollo
Descripción
Karina Beorlegui Nacida en Bs As el 23 de junio de 1970 Cantora, Actriz y Gestora Cultural. Productora y creadora del Festival Porteño de Fado y Tango que se ha realizado en 2012, 2014, 2017, 2019, 2021, 2023 y en octubre de este año 2025 se realizará la 7ma edición , Declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de CABA por el Régimen de Mecenazgo de la Ciudad Autónoma de Bs AS. con el apoyo de la Fundación Santander, Embajada de Portugal en Argentina , Instituto Da Língua Camoes . Nombrada en 2016 “Personalidad Destacada de la Cultura Porteña” por la Honorable Cámara de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Bs As, por su labor como artista y gestora cultural. En sus comienzos como profesional: Trabajó en 1999 con “Los Macocos” y Valentina Bassi en el Teatro San Martin de Bs As. En el año 2000 entra en la Opereta de Alejandro Dolina “Lo que me costó el amor de Laura” y realiza el papel de Laura, siendo su primer co-protagónico importante. Con Dolina también siguió trabajando a lo largo de los años en: Bar del Infierno, Radiocines, La Venganza Será Terrible y Recordando en Show de Alejandro Molina, dirigidos por Campanella. También en la Feria del Libro, en el Estadio Centenario Uruguay, Pque de la Bandera Rosario, Teatro Real Cdba y el CCK. Sala de la Ballena Azul. En 2001 integra elenco del “Romance del Romeo y la Julieta” junto a Guillermo Fernandez y Florencia Peña . Es reemplazo del papel principal de Julieta además de tener otros personajes. 2003 edita su 1er disco de tango y fado “Caprichosa” 2008 edita su 2do disco junto a Los Primos Gabino “ Mañana zarpa un barco” 2011 edita su 3er disco en conjunto con Los Primos Gabino “Puertos Cardinales” Nominados a los Premios Clarin y Premios Carlos Gardel. Participa de Festivales Internacionales y Nacionales de Tango: como el de Bs As en varias ediciones, Granada, Sevilla, Santiago de Chile, Paris, San Sebastian y Bilbao . Capilla del Monte y San Marcos Sierras. 2004, 2005, 2006, 2008, 2011, 2013, 2015 2017 y 2018 realiza Giras Musicales a Europa (Portugal, España, Francia, Alemania), Corea Seul, China, Usa, Chile, Uruguay y Paraguay) Del 2008 al 2018 produce el ciclo en el Caff Fado Tango club con mas de 50 artistas. 2019 Tanguedia en Deconstrucción, dúo con Daniel Héctor guitarrista cordobés. Temporada de verano en Sierras de Cdba . 4to Festival Porteño de Fado y Tango en Caba como productora y artista en el Caff. Participa de El Tango Vuelve al Barrio con Hernan Cucuza Castiello. 2020 y 2021 Verano Tanguedia en deconstrucción en Cdba y función suspendida x pandemia en El Faro de Villa Urquiza. 8 de marzo Festival Tango Hermbra. Por las restricciones funciones suspendidas no me presenté más de manera presencial.con público, pero participé y produce de forma cooperativa videoclips grados en estudio y exteriores con tangos y canciones compuestos por Fabricio Castañeda, Moscato Luna, Anibal Corniglio, Noelia Sinkunas. En febrero y abriel del 2021 hice un streaming junto a Federico Mizrahi en Tangos en la terraza de Yael Szmulewicz. Continúo produciendo temas nuevos en estudio y planeo fechas por fin ya de manera presencial en Caff, Pista Urbana y Quetzal con mi nuevo proyecto junto a Analía Goldberg como solista. 2022: “Karina Beorlegui Tango y Fado” se presenta en la Sala Argentina del CCK en enero, por haber sido seleccionado en el programa Música Argentina para el Mundo del MICA Ministerio Cultura Nación junto a Alejandro Bordas en guitarra de 7 cuerdas y Nacho Cabello en criolla y guitarra portuguesa. Con este espectáculo se presentan con entradas agotadas, así como también a sala llena en Teatro Picadero, Club Social Cambalache y Pista Urbana de Caba durante todo el año. También en Feria Internacional del Libro convocados por Ministerios de Cultura, Ciencia y Tecnología y Desarrollo Social de la Nación. Convocada por el Festival Tango BA actúan con este mismo espectáculo en la Sala de Cámara de la Usina del Arte. Graba durante todo el año su 4to disco “Encuentro Amália/Gardel” realizado con el apoyo de Ibermúsicas Portugal . Junto a Nacho Cabello productor musical y Ricardo Martins en guitarra portuguesa desde Portugal. Lanza dos singles de este disco: Caprichosa feat Cucuza Castiello, postulado a los Premios Carlos Gardel y Yira yira de Discépolo. Sello Acqua Records. 2023: Produce y comienza la GIRA NACIONAL elegidos por IMPULSAR MICA MINISTERIO CULTURA NACIÓN Lanzamiento Discográfico de su 4to Disco “Encuentro Amália/Gardel” Presentación en vivo 11 de marzo en Rondeman Abasto, Club Social Cambalache y Pista Urbana. 2024: Realiza participaciones como cantante femenina en Mansión Tango cena show porteña. Regresa con el Fado-Tango Club en Club Social Cambalache compartiendo con distintas bandas de tango y fado. Realiza presentaciones de tango y fado junto al trío de guitarras conformado por Alejandro Bordas, Nacho Cabello y Nahuel Larisgoitía en Hipódromo de La Plata, Pista Urbana, Club Social Cambalache, Don Narciso. También regresa a Clásica y Moderna junto a Federico Mizrahi en piano y junto a él y al Chino Laborde, se presentan en el Festival Tango BA en Esquina Homero Manzi. 2025: Realiza ciclo anual “En la pista del tango y como en aquel Romance” en Pista Urbana junto a Federico Mizrahi y Walter Chino Laborde. Este año, graba y lanza su 5to disco “Karina Beorlegui Cuarteto” Tango y Fado, con presentaciones en circuito de música en vivo con el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes y Las Ciencias 2024.
Música
Mirna Yam Percusionista
Titulada de la Licenciatura en Percusiones por el Conservatorio de Música de Estado de México. Como percusionista solista inicia su trayectoria en 1999 siendo pionera en su labor artística en el Estado de México, a través de su constante labor de divulgación de los instrumentos y la música para percusiones mediante conciertos didácticos para niños y para público en general, así como conciertos formales en distintos municipios del Estado de México, incluyendo la Ciudad de Toluca y Metepec, habiéndose presentado en múltiples foros y festivales como el Festival Quimera, el Festival de las Almas, la sala Felipe Villanueva de la Ciudad de Toluca, por mencionar algunos. Destacan también sus conciertos realizados en el Primer Festival de Percusiones y Música Contemporánea de la Universidad de Puebla, en el Primer Festival de Percusiones del Conservatorio de Puebla, en la Escuela de Bellas Artes de Veracruz, en el Concierto – Homenaje realizado en vida a los maestros Virgilio Valle y Zeferino Nandayapa en el aula magna de la UAEM y la presentación de su Producción discográfica como solista: Mirna Yam “Invocación Música mexicana para percusiones” en la Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes. Sus proyectos como solista han sido apoyados por el FONDO PARA LA CULTURA Y LAS ARTES DEL ESTADO DE MÉXICO, en 1999, 2001 y 2006. Ha impartido diversas clínicas, talleres y clases individuales a niños, jóvenes y adultos como el impartido en 2017 en la Etapa Básica de Música de la Universidad de Costa Rica sede Guanacaste en Costa Rica. Hasta el año 2010 se desempeñó como invitada en la sección de percusiones de diversas Orquestas del país y en el concierto realizado por la Banda Sinfónica de la Gendarmería Nacional Argentina en Buenos Aires y en 2015 en la Kameralna Progress de Gdánsk en Polonia, también se presentó como vibrafonista solista con Orquesta de Cuerdas en la Sala Felipe Villanueva de la cd de Toluca, con la Orquesta sinfónica de Oaxaca y con la Camerata Instrumentalia de Rosario Argentina. Es percusionista del “TRIO ZUR Música mexicana y Música del mundo” y “Javier Nandayapa Marimba Ensamble”, agrupaciones con las que ha realizado presentaciones en foros de México, Estados Unidos, Guatemala, y Costa Rica. En el 2013 es cofundadora de “Luna Ámbar Trio Música Popular de Cámara” y en el 2014 forma el dúo de percusiones “Luz azul” con repertorio mexicano minimalista del compositor mexiquense Jesús Martínez. Durante el 2016 destacan entre otras, sus presentaciones en la Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes con el Violinista Samuel Máynez y el Marimbista Norberto Nandayapa y en el MUNAL con el pianista uruguayo Edison Quintana. Ha sido invitada a participar como percusionista con la “Marimba Nandayapa” en diversas presentaciones en México y en Dinamarca, destacando el concierto en la Sala principal del “Diamante Negro de la Biblioteca Nacional de Dinamarca en Copenhague y en 2019 en la Sala Nacional de Conciertos de Taipei, Taiwán. Del 2017 a la fecha es percusionista en POM “Pasatono Orquesta Mexicana” dirigida por el Mtro. Rubén Luengas, con quienes se presentó en el Museo Smithsonian de Washington D.C. Estados Unidos y en distintos Estados de la República Mexicana. Desde el año 2004 a la fecha es percusionista de música tradicional mexicana y contemporánea a dúo con el marimbista Javier Nandayapa, con quien se ha presentado en foros y festivales de México, Brasil, Paraguay, Uruguay, Argentina, Perú, Francia, Polonia, E.U.A y Alemania. Durante el 2019 hasta febrero del 2020 dentro de estas giras se presentó como solista, llevando a cabo estrenos de obras de compositores mexicanos comisionadas para sus proyectos como solista de cajón afroperuano en Azerbaiyán, Portugal y España. GRABACIONES DISCOGRÁFICAS Como solista: “INVOCACIÓN” MIRNA YAM MÚSICA MEXICANA PARA SOLISTA DE PERCUSIÓN. Música de cámara: “Fire Dance” TRÍO ZUR. MÚSICA DEL MUNDO. “MITOTE” POM (PASATONO ORQUESTA MEXICANA) Percusionista Invitada: “Jesús y el Universo de lo mínimo” 2003 (Jesús Martínez) “Retratos Sonoros” 2004 (Javier Nandayapa). “Chiaparimba Vol. II” (Javier Nandayapa) “Retrospectiva” 2009 (Javier Nandayapa) “Guelaguetza Sinfónica” 2010 (Orquesta Sinfónica de Oaxaca) “Música y sonidos de Guanacaste” 2017 (Marimba de la Universidad de Costa Rica). “La Marimba y su travesía de México para el mundo” 2020 (Javier Nandayapa).
Ver detallesMirna Yam Percusionista
Contemporánea
Descripción
Titulada de la Licenciatura en Percusiones por el Conservatorio de Música de Estado de México. Como percusionista solista inicia su trayectoria en 1999 siendo pionera en su labor artística en el Estado de México, a través de su constante labor de divulgación de los instrumentos y la música para percusiones mediante conciertos didácticos para niños y para público en general, así como conciertos formales en distintos municipios del Estado de México, incluyendo la Ciudad de Toluca y Metepec, habiéndose presentado en múltiples foros y festivales como el Festival Quimera, el Festival de las Almas, la sala Felipe Villanueva de la Ciudad de Toluca, por mencionar algunos. Destacan también sus conciertos realizados en el Primer Festival de Percusiones y Música Contemporánea de la Universidad de Puebla, en el Primer Festival de Percusiones del Conservatorio de Puebla, en la Escuela de Bellas Artes de Veracruz, en el Concierto – Homenaje realizado en vida a los maestros Virgilio Valle y Zeferino Nandayapa en el aula magna de la UAEM y la presentación de su Producción discográfica como solista: Mirna Yam “Invocación Música mexicana para percusiones” en la Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes. Sus proyectos como solista han sido apoyados por el FONDO PARA LA CULTURA Y LAS ARTES DEL ESTADO DE MÉXICO, en 1999, 2001 y 2006. Ha impartido diversas clínicas, talleres y clases individuales a niños, jóvenes y adultos como el impartido en 2017 en la Etapa Básica de Música de la Universidad de Costa Rica sede Guanacaste en Costa Rica. Hasta el año 2010 se desempeñó como invitada en la sección de percusiones de diversas Orquestas del país y en el concierto realizado por la Banda Sinfónica de la Gendarmería Nacional Argentina en Buenos Aires y en 2015 en la Kameralna Progress de Gdánsk en Polonia, también se presentó como vibrafonista solista con Orquesta de Cuerdas en la Sala Felipe Villanueva de la cd de Toluca, con la Orquesta sinfónica de Oaxaca y con la Camerata Instrumentalia de Rosario Argentina. Es percusionista del “TRIO ZUR Música mexicana y Música del mundo” y “Javier Nandayapa Marimba Ensamble”, agrupaciones con las que ha realizado presentaciones en foros de México, Estados Unidos, Guatemala, y Costa Rica. En el 2013 es cofundadora de “Luna Ámbar Trio Música Popular de Cámara” y en el 2014 forma el dúo de percusiones “Luz azul” con repertorio mexicano minimalista del compositor mexiquense Jesús Martínez. Durante el 2016 destacan entre otras, sus presentaciones en la Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes con el Violinista Samuel Máynez y el Marimbista Norberto Nandayapa y en el MUNAL con el pianista uruguayo Edison Quintana. Ha sido invitada a participar como percusionista con la “Marimba Nandayapa” en diversas presentaciones en México y en Dinamarca, destacando el concierto en la Sala principal del “Diamante Negro de la Biblioteca Nacional de Dinamarca en Copenhague y en 2019 en la Sala Nacional de Conciertos de Taipei, Taiwán. Del 2017 a la fecha es percusionista en POM “Pasatono Orquesta Mexicana” dirigida por el Mtro. Rubén Luengas, con quienes se presentó en el Museo Smithsonian de Washington D.C. Estados Unidos y en distintos Estados de la República Mexicana. Desde el año 2004 a la fecha es percusionista de música tradicional mexicana y contemporánea a dúo con el marimbista Javier Nandayapa, con quien se ha presentado en foros y festivales de México, Brasil, Paraguay, Uruguay, Argentina, Perú, Francia, Polonia, E.U.A y Alemania. Durante el 2019 hasta febrero del 2020 dentro de estas giras se presentó como solista, llevando a cabo estrenos de obras de compositores mexicanos comisionadas para sus proyectos como solista de cajón afroperuano en Azerbaiyán, Portugal y España. GRABACIONES DISCOGRÁFICAS Como solista: “INVOCACIÓN” MIRNA YAM MÚSICA MEXICANA PARA SOLISTA DE PERCUSIÓN. Música de cámara: “Fire Dance” TRÍO ZUR. MÚSICA DEL MUNDO. “MITOTE” POM (PASATONO ORQUESTA MEXICANA) Percusionista Invitada: “Jesús y el Universo de lo mínimo” 2003 (Jesús Martínez) “Retratos Sonoros” 2004 (Javier Nandayapa). “Chiaparimba Vol. II” (Javier Nandayapa) “Retrospectiva” 2009 (Javier Nandayapa) “Guelaguetza Sinfónica” 2010 (Orquesta Sinfónica de Oaxaca) “Música y sonidos de Guanacaste” 2017 (Marimba de la Universidad de Costa Rica). “La Marimba y su travesía de México para el mundo” 2020 (Javier Nandayapa).
Música
Marcinho Silva, o Lorde do piseiro
Marcinho Silva , o Lorde do piseiro, é natural de Macaparana /PE. É cantor, tecladista e compositor desde os 10 anos e aos 11 anos começou a fazer shows em bares, aniversários, casamentos, confraternizações e outros eventos. Tem como estilo principal o forró, mas canta outros a depender do evento. Produtor musical e arranjador desde 2008 e em janeiro de 2021 tornou-se integrante do Projeto MPB Mais.
Ver detallesMarcinho Silva, o Lorde do piseiro
MPB
Descripción
Marcinho Silva , o Lorde do piseiro, é natural de Macaparana /PE. É cantor, tecladista e compositor desde os 10 anos e aos 11 anos começou a fazer shows em bares, aniversários, casamentos, confraternizações e outros eventos. Tem como estilo principal o forró, mas canta outros a depender do evento. Produtor musical e arranjador desde 2008 e em janeiro de 2021 tornou-se integrante do Projeto MPB Mais.
Letícia Helena Produtora Artística
Produtora, atriz, directora, cantora, roteirista, carnavalesca e encenadora, formada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília/UnB, Letícia Helena trabalha com o universo artístico desde 2001. Desde de então, vem elencando vários projetos de relevância em Brasília. A partir de 2015, trabalha com a cultura popular, através dos festejos do Carnaval, executou como produdora na Rede Carnavalesca de Pesquisas e Memórias do Carnaval e, na Praça dos Prazeres, o maior polo de Carnaval com DF, as funções de produção geral, artística e produção de palco. Integrante do bloco de carnaval de rua Bloco do Amor desde a sua fundação, é responsável pela construção visual e cênica através do figurino e indumentárias além, de ter o orgulho de fazer parte do corpo performativo e criador nesse lindo projeto que, trás consigo um enorme cunho social. É idealizadora e produtora do Coletivo Folia com Respeito, realizadora da campanha Folia com Respeito, uma campanha de prevenção de violência em eventos populares. Desde 2018 é integrante da equipe de produção do Prêmio Profissionais da Música onde, realiza a Cooredenação de Produção desde evento internacional de valorização da cadeia produtiva musical. No PPM tive o prazer de produzir atividades de contam com a participação de importantes figuras da musica do Brasil e do mundo como Roberto Menescal, Patricia Palumbo, Nando Reis, Caetano Veloso, Chico Cesar, Pitty e demais artistas incríveis e de grande repercussão em seus trabalhos. Também produz e apresenta o programa digital Pala Virtual, onde conversa com artistas independentes BR, com algumas conexões pelo mundo, através do Instagram, Youtube e, em breve, em duas Webrádios nacionais.
Ver detallesLetícia Helena Produtora Artística
Descripción
Produtora, atriz, directora, cantora, roteirista, carnavalesca e encenadora, formada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília/UnB, Letícia Helena trabalha com o universo artístico desde 2001. Desde de então, vem elencando vários projetos de relevância em Brasília. A partir de 2015, trabalha com a cultura popular, através dos festejos do Carnaval, executou como produdora na Rede Carnavalesca de Pesquisas e Memórias do Carnaval e, na Praça dos Prazeres, o maior polo de Carnaval com DF, as funções de produção geral, artística e produção de palco. Integrante do bloco de carnaval de rua Bloco do Amor desde a sua fundação, é responsável pela construção visual e cênica através do figurino e indumentárias além, de ter o orgulho de fazer parte do corpo performativo e criador nesse lindo projeto que, trás consigo um enorme cunho social. É idealizadora e produtora do Coletivo Folia com Respeito, realizadora da campanha Folia com Respeito, uma campanha de prevenção de violência em eventos populares. Desde 2018 é integrante da equipe de produção do Prêmio Profissionais da Música onde, realiza a Cooredenação de Produção desde evento internacional de valorização da cadeia produtiva musical. No PPM tive o prazer de produzir atividades de contam com a participação de importantes figuras da musica do Brasil e do mundo como Roberto Menescal, Patricia Palumbo, Nando Reis, Caetano Veloso, Chico Cesar, Pitty e demais artistas incríveis e de grande repercussão em seus trabalhos. Também produz e apresenta o programa digital Pala Virtual, onde conversa com artistas independentes BR, com algumas conexões pelo mundo, através do Instagram, Youtube e, em breve, em duas Webrádios nacionais.
Gabriela Ledo
Folclore
Descripción
Soy Actriz, Cantante y bailarina.
IRERI
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS: • Oct. 2018. Segundo Concurso Nacional de Composición Tradiciones y Fusiones Musicales: Propuestas Indígenas. Secretaría de Cultura-Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, CDMX. • Nov. 2017. Primer Concurso Nacional de Composición Tradiciones y Fusiones Musicales: Propuestas Indígenas. Secretaría de Cultura-Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas-UNAM, CDMX. • Sept. 2015. Primer Concurso de Composición De Tradición y Nuevas Rolas: Fusión Sonora en Lenguas Originarias. Dirección General de Culturas Populares Michoacán. CONCIERTOS: • Agosto, 2019. Día Internacional de los Pueblos Originarios, Coxcatlán, San Luis Potosí. • Octubre, 2018. XLVI Festival Internacional Cervantino. Guanajuato, Gto. • Agosto, 2018. 14o Festival de Cine y Video Indígena. Museo Casa Natal de Morelos, Morelia, Michoacán. • Noviembre, 2017. Séptimo Encuentro Nacional Tradiciones y Fusiones Musicales: Propuestas Indígenas. UNAM-CDMX 2017. • Octubre 2017. XIII Foro Internacional de Música Tradicional; Migración, braceros y mojados; fusiones y nuevas creaciones. Museo Nacional de Antropología e Historia, CDMX. • Noviembre 2017-2018. Festival Internacional de las Artes. Barranca del Cupatitzio, Uruapan, Mich. • Septiembre-Octubre, 2016. Sexto Encuentro Nacional De Tradición y Nuevas Rolas. Oaxaca, Oax. • Agosto, 2017. Encuentro Estatal Tradiciones y Fusiones Musicales. Propuestas Indígenas. Tuxpan, Michoacán.
Ver detallesIRERI
Fusion / Jazz Rock
Descripción
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS: • Oct. 2018. Segundo Concurso Nacional de Composición Tradiciones y Fusiones Musicales: Propuestas Indígenas. Secretaría de Cultura-Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, CDMX. • Nov. 2017. Primer Concurso Nacional de Composición Tradiciones y Fusiones Musicales: Propuestas Indígenas. Secretaría de Cultura-Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas-UNAM, CDMX. • Sept. 2015. Primer Concurso de Composición De Tradición y Nuevas Rolas: Fusión Sonora en Lenguas Originarias. Dirección General de Culturas Populares Michoacán. CONCIERTOS: • Agosto, 2019. Día Internacional de los Pueblos Originarios, Coxcatlán, San Luis Potosí. • Octubre, 2018. XLVI Festival Internacional Cervantino. Guanajuato, Gto. • Agosto, 2018. 14o Festival de Cine y Video Indígena. Museo Casa Natal de Morelos, Morelia, Michoacán. • Noviembre, 2017. Séptimo Encuentro Nacional Tradiciones y Fusiones Musicales: Propuestas Indígenas. UNAM-CDMX 2017. • Octubre 2017. XIII Foro Internacional de Música Tradicional; Migración, braceros y mojados; fusiones y nuevas creaciones. Museo Nacional de Antropología e Historia, CDMX. • Noviembre 2017-2018. Festival Internacional de las Artes. Barranca del Cupatitzio, Uruapan, Mich. • Septiembre-Octubre, 2016. Sexto Encuentro Nacional De Tradición y Nuevas Rolas. Oaxaca, Oax. • Agosto, 2017. Encuentro Estatal Tradiciones y Fusiones Musicales. Propuestas Indígenas. Tuxpan, Michoacán.
Duo Girassol
Formado no ano de 2011 pelo então professor Alexandre Gontijo e sua aluna Ana Cláudia Nunes, o duo iniciou suas atividades explorando o repertório original para dois violoncelos com objetivos didáticos no Centro Cultural Gustav Ritter, importante conservatório musical da cidade de Goiânia – cidade situada no coração do Brasil. A partir de apresentações em atividades promovidas pela instituição, o duo foi convidado para se apresentar na Assembléia Legislativa do município, exposições de galerias de arte, museus e importantes festivais – dentre eles, o Canto da Primavera. Com algumas pausas para prosseguimento de projetos pessoais, o duo segue adiante desde então e conta com 10 anos de história prezando por novas composições além do repertório tradicional para essa rica formação.
Ver detallesDuo Girassol
Música de Cámara
Clásica-Románticista
Regional
Descripción
Formado no ano de 2011 pelo então professor Alexandre Gontijo e sua aluna Ana Cláudia Nunes, o duo iniciou suas atividades explorando o repertório original para dois violoncelos com objetivos didáticos no Centro Cultural Gustav Ritter, importante conservatório musical da cidade de Goiânia – cidade situada no coração do Brasil. A partir de apresentações em atividades promovidas pela instituição, o duo foi convidado para se apresentar na Assembléia Legislativa do município, exposições de galerias de arte, museus e importantes festivais – dentre eles, o Canto da Primavera. Com algumas pausas para prosseguimento de projetos pessoais, o duo segue adiante desde então e conta com 10 anos de história prezando por novas composições além do repertório tradicional para essa rica formação.
LAURA DEARMAS
Licenciada en Interpretación Musical "Piano" por la Escuela Universitaria de Música (EUM). Profesora de Clave del Conservatorio Superior de Zaragoza. (1995) Graduación en clavecín en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP). (2001). Obtuvo los premios Juventudes Musicales (JJMM), Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS), Biblioteca Artigas-Washington, Premio "Rosa López Comunión" (España) y Beca “Fullbright” para intercambio cultural en California. Toca y graba junto a Abel Carlevaro, en carácter de primera audición para Uruguay, su “Concierto para guitarra y clave” , originalmente "Concierto del Plata" (1998). https://www.youtube.com/watch?v=T1qStd7A__8 En el año Bach (2000) graba la versión integral de las "Variaciones Goldberg" de J.S.Bach, bajo el sello "Mozarteum" de Uruguay. Obtiene, en tres oportunidades, el Premio “Fondos Concursables para la Cultura” (MEC) : 2008 (“Nuestro Pasado Musical en Tres Escenarios: El Salón Colonial, El Teatro, La Iglesia”), 2012 (“Tres Siglos de Música de Cámara”); y en 2014 con el proyecto “Homenaje al Compositor Guido Santórsola en el XX Aniversario de su fallecimiento” realiza una gira de cuatro conciertos : Salto y San José (Uruguay); Porto Alegre y Pelotas (Brasil) junto a Marcelo Otegui y Cecilia Penadés. https://www.youtube.com/results?search_query=homenaje+a+guido+santorsola. Su interés por las nuevas sonoridades la llevan a desarrollar un amplio repertorio de compositores uruguayos, como latinoamericanos para clave solista. Paralelo a esta actividad, integra, desde 1998, el "Dúo Dearmas", con su hermana la clavecinista Nives Dearmas, desarrollando un amplio repertorio para duetos de clave, que abarca desde la música barroca hasta la difusión de música contemporánea uruguaya y rioplatense original para este instrumento en ritmos tales como el Tango, la Milonga y el Candombe. Graban los Cds. “Música Alemana para 2 claves”, y “Concierto del Plata”, nominado este último a los Premios Açorianos/2011, como mejor cd en el rubro “música erudita”, donde comparte dúo con Daniel Wolff. La difusión de este material, junto con el proyecto “Un viaje por la Música de España y Latinoamérica”, lleva al dúo a representar a Uruguay en tres giras de conciertos: EEUU (2007) Israel, Holanda y España (2011) y Polonia (2016) siempre con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay.
Ver detallesLAURA DEARMAS
Contemporánea
Descripción
Licenciada en Interpretación Musical "Piano" por la Escuela Universitaria de Música (EUM). Profesora de Clave del Conservatorio Superior de Zaragoza. (1995) Graduación en clavecín en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP). (2001). Obtuvo los premios Juventudes Musicales (JJMM), Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS), Biblioteca Artigas-Washington, Premio "Rosa López Comunión" (España) y Beca “Fullbright” para intercambio cultural en California. Toca y graba junto a Abel Carlevaro, en carácter de primera audición para Uruguay, su “Concierto para guitarra y clave” , originalmente "Concierto del Plata" (1998). https://www.youtube.com/watch?v=T1qStd7A__8 En el año Bach (2000) graba la versión integral de las "Variaciones Goldberg" de J.S.Bach, bajo el sello "Mozarteum" de Uruguay. Obtiene, en tres oportunidades, el Premio “Fondos Concursables para la Cultura” (MEC) : 2008 (“Nuestro Pasado Musical en Tres Escenarios: El Salón Colonial, El Teatro, La Iglesia”), 2012 (“Tres Siglos de Música de Cámara”); y en 2014 con el proyecto “Homenaje al Compositor Guido Santórsola en el XX Aniversario de su fallecimiento” realiza una gira de cuatro conciertos : Salto y San José (Uruguay); Porto Alegre y Pelotas (Brasil) junto a Marcelo Otegui y Cecilia Penadés. https://www.youtube.com/results?search_query=homenaje+a+guido+santorsola. Su interés por las nuevas sonoridades la llevan a desarrollar un amplio repertorio de compositores uruguayos, como latinoamericanos para clave solista. Paralelo a esta actividad, integra, desde 1998, el "Dúo Dearmas", con su hermana la clavecinista Nives Dearmas, desarrollando un amplio repertorio para duetos de clave, que abarca desde la música barroca hasta la difusión de música contemporánea uruguaya y rioplatense original para este instrumento en ritmos tales como el Tango, la Milonga y el Candombe. Graban los Cds. “Música Alemana para 2 claves”, y “Concierto del Plata”, nominado este último a los Premios Açorianos/2011, como mejor cd en el rubro “música erudita”, donde comparte dúo con Daniel Wolff. La difusión de este material, junto con el proyecto “Un viaje por la Música de España y Latinoamérica”, lleva al dúo a representar a Uruguay en tres giras de conciertos: EEUU (2007) Israel, Holanda y España (2011) y Polonia (2016) siempre con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay.
Música
Sebastián Carzino
Sebastián Carzino es actor, diseñador gráfico y docente. Cursó sus estudios de actuación en la Licenciatura en Actuación de la Universidad de las Artes y con destacados maestros, entre ellos, Roberta Carreri (Odin Teatret), Diego Starosta, Ignacio Gómez Bustamante, Nelson Valente y Ana Katz. Se formó en danza contemporánea e improvisación con Ana Garat, Eugenia Estevez y Silvina Linzuain. Entre el 2011 y el 2020, integró como actor la compañía Banfield Teatro Ensamble, participando en diversos espectáculos: "Miserere Nobis", "Autorretrato con hermano imaginario", "El fantasma de canterville", "La importancia de llamarse Ernesto", “El burgués gentilhombre” entre otros. Realizó giras y participó de festivales nacionales e internacionales de teatro. Actualmente, se encuentra finalizando la carrera de Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA. Desde 2020, se desempeña como ayudante de cátedra en la materia Morfología 2 – Longinotti y Medios Expresivos 2 – Groisman.
Ver detallesSebastián Carzino
Contemporánea
Descripción
Sebastián Carzino es actor, diseñador gráfico y docente. Cursó sus estudios de actuación en la Licenciatura en Actuación de la Universidad de las Artes y con destacados maestros, entre ellos, Roberta Carreri (Odin Teatret), Diego Starosta, Ignacio Gómez Bustamante, Nelson Valente y Ana Katz. Se formó en danza contemporánea e improvisación con Ana Garat, Eugenia Estevez y Silvina Linzuain. Entre el 2011 y el 2020, integró como actor la compañía Banfield Teatro Ensamble, participando en diversos espectáculos: "Miserere Nobis", "Autorretrato con hermano imaginario", "El fantasma de canterville", "La importancia de llamarse Ernesto", “El burgués gentilhombre” entre otros. Realizó giras y participó de festivales nacionales e internacionales de teatro. Actualmente, se encuentra finalizando la carrera de Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA. Desde 2020, se desempeña como ayudante de cátedra en la materia Morfología 2 – Longinotti y Medios Expresivos 2 – Groisman.
Instituto de Geografía de la Universidad de Buenos Aires
El investigador y profesor con una amplia trayectoria en el estudio de la relación entre música y geografía, pesquisando sobre Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Dino Saluzzi, Chango Spasiuk, Leda Valladares, entre otros, y publicando 15 textos, entre artículos académicos y capítulos de libros, en publicaciones destacadas tanto de Argentina como Brasil, España, Estados Unidos, Bélgica, Portugal, Colombia. Posee una maestría en Dirección en Proyectos de Ocio por la Universidad de Deusto (UDeusto-Bilbao) y un doctorado en Estudios Interdisciplinares de Ocio por la Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG-Brasil). Entre el 2019 y 2022, realizó un postdoctorado en el Instituto de Geografía “Romualdo Ardissone” de la Universidad de Buenos Aires (UBA) para estudiar los imaginarios geográficos y las identidades afectivas en la música popular iberoamericana tomando la obra de cuatro cantoras: Amália Rodrigues de Portugal; Dona Ivone Lara de Brasil; Lágrima Ríos de Uruguay y Violeta Parra de Chile. En 2022 dictó el seminario de graduación Geografía y Musicalidades de América Latina (UBA). En el 2018 la Fundación Cultural Latin GRAMMY aprobó el proyecto “Los imaginarios geográficos en las canciones de Yupanqui”, en 2019 el Fondo Nacional de las Artes apoyó la realización del taller de poesía “Infinito particular: un acercamiento poético al universo geográfico de Atahualpa Yupanqui” en la escuela Luciano Argüello de Cerro Colorado y en 2023 el Programa Ibermúsicas aprobó el proyecto “Inmersión poética y musical en el Cerro Colorado de Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick”. A su vez, forma parte de los grupos de estudios Cultura, Naturaleza y Territorio (UBA), Ludicidade, Cultura e Educação (UFMG/CNPq) y de la Rede Internacional de Pesquisa sobre Imagens, Geografias e Educação (Unicamp/CNPq).
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El investigador y profesor con una amplia trayectoria en el estudio de la relación entre música y geografía, pesquisando sobre Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Dino Saluzzi, Chango Spasiuk, Leda Valladares, entre otros, y publicando 15 textos, entre artículos académicos y capítulos de libros, en publicaciones destacadas tanto de Argentina como Brasil, España, Estados Unidos, Bélgica, Portugal, Colombia. Posee una maestría en Dirección en Proyectos de Ocio por la Universidad de Deusto (UDeusto-Bilbao) y un doctorado en Estudios Interdisciplinares de Ocio por la Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG-Brasil). Entre el 2019 y 2022, realizó un postdoctorado en el Instituto de Geografía “Romualdo Ardissone” de la Universidad de Buenos Aires (UBA) para estudiar los imaginarios geográficos y las identidades afectivas en la música popular iberoamericana tomando la obra de cuatro cantoras: Amália Rodrigues de Portugal; Dona Ivone Lara de Brasil; Lágrima Ríos de Uruguay y Violeta Parra de Chile. En 2022 dictó el seminario de graduación Geografía y Musicalidades de América Latina (UBA). En el 2018 la Fundación Cultural Latin GRAMMY aprobó el proyecto “Los imaginarios geográficos en las canciones de Yupanqui”, en 2019 el Fondo Nacional de las Artes apoyó la realización del taller de poesía “Infinito particular: un acercamiento poético al universo geográfico de Atahualpa Yupanqui” en la escuela Luciano Argüello de Cerro Colorado y en 2023 el Programa Ibermúsicas aprobó el proyecto “Inmersión poética y musical en el Cerro Colorado de Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick”. A su vez, forma parte de los grupos de estudios Cultura, Naturaleza y Territorio (UBA), Ludicidade, Cultura e Educação (UFMG/CNPq) y de la Rede Internacional de Pesquisa sobre Imagens, Geografias e Educação (Unicamp/CNPq).
19987 Resultados – Página 1041 de 1999