colombianogaijin
Artista, productor, guitarrista, arreglista, sesionista e investigador musical. Realizo estudios musicales con énfasis en guitarra y se graduó como “Shamisen Master Player” de la Umewakaryu Baisho Kai de Japón en 2020. Entre 2018 y 2020 realizó una gira musical por Japón junto a su Gran Maestro Baisho Matsumoto en lugares importantes como Nagame Performance Art Teathre, Kyurian Shinagawa Arts Center, Shibukawa Earth Shop Festival, Nagame Yokyojo Midori Shi y Takasaki shi Chuo Kominkan entre otros. Durante este mismo periodo fue invitado por la embajada de Colombia en Japón para participar de la celebración del día de la Independencia de Colombia en Agosto del 2018 en Hibiya Park-Tokio y también el día de la celebración de fin de año en 2019. En Mayo de 2020 realizó la producción y performance del concierto transmitido por Facebook Live desde Japon para Colombia, apoyado por la embajada de Japon en Colombia. Fue productor (grabación, arreglos, mezcla y dirección Video Senbon Zakura y Música colombiana lanzado el 30 de Junio/2021 en canal de Youtube), con intervención de músicos japoneses y colombianos. Participó como invitado en el conversatorio y muestra musical del programa “Coffe Break” transmitido por Facebook Live, dirigido por el reconocido productor y músico Juan Carlos el “Chato” Rivas (La Derecha). Trabajó como pedagogo especializado de la Escuela de Capacitación en el proceso Recreación, Educación y Deporte-RED, enseñando guitarra eléctrica y acústica, bajo eléctrico, batería, teclado, ensamble y taller de lenguaje musical para todas las edades durante 10 años. Dictó clases de Ensamble musical e instrumento (guitarra y batería) en el programa 40X40 de la Alcaldía Mayor de Bogota en diferentes Colegios Distritales. Realizó estudios durante 2 años y medio de guitarra popular con énfasis en Jazz, Rock, Blues, Funk y Folclor bajo la tutoría del Maestro Ernesto Ocampo, quien realizó sus estudios en la prestigiosa Escuela de Música MI (Musician Institute de Los Angeles U.S.A) y quien fue productor y guitarrista del Disco “La tierra del Olvido” (Carlos Vives). Desarrolló su formación artística en la interpretación de guitarra eléctrica, armonía contemporánea, improvisación y ensamble, con manejo de diferentes géneros musicales como el jazz, blues, rock y folclor colombiano en la escuela de Rock y Rap del programa Jovenes Tejedores de Sociedad de la Alcaldía Mayor de Bogota. Guitarrista de sesion en varios grupos reconocidos de Colombia como La Provincia, La Chato Band, Andres Cabas, Candelaria Blues entre otros. Profesor de música con más de 20 años de experiencia en diferentes colegios, universidades, academias, centros educativos y cajas de compensación familiar (Compensar), en Kanto Area, Gunma-Japon y Bogota-Colombia
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Folclor Fusión
Electro Folclórico
Descripción
Artista, productor, guitarrista, arreglista, sesionista e investigador musical. Realizo estudios musicales con énfasis en guitarra y se graduó como “Shamisen Master Player” de la Umewakaryu Baisho Kai de Japón en 2020. Entre 2018 y 2020 realizó una gira musical por Japón junto a su Gran Maestro Baisho Matsumoto en lugares importantes como Nagame Performance Art Teathre, Kyurian Shinagawa Arts Center, Shibukawa Earth Shop Festival, Nagame Yokyojo Midori Shi y Takasaki shi Chuo Kominkan entre otros. Durante este mismo periodo fue invitado por la embajada de Colombia en Japón para participar de la celebración del día de la Independencia de Colombia en Agosto del 2018 en Hibiya Park-Tokio y también el día de la celebración de fin de año en 2019. En Mayo de 2020 realizó la producción y performance del concierto transmitido por Facebook Live desde Japon para Colombia, apoyado por la embajada de Japon en Colombia. Fue productor (grabación, arreglos, mezcla y dirección Video Senbon Zakura y Música colombiana lanzado el 30 de Junio/2021 en canal de Youtube), con intervención de músicos japoneses y colombianos. Participó como invitado en el conversatorio y muestra musical del programa “Coffe Break” transmitido por Facebook Live, dirigido por el reconocido productor y músico Juan Carlos el “Chato” Rivas (La Derecha). Trabajó como pedagogo especializado de la Escuela de Capacitación en el proceso Recreación, Educación y Deporte-RED, enseñando guitarra eléctrica y acústica, bajo eléctrico, batería, teclado, ensamble y taller de lenguaje musical para todas las edades durante 10 años. Dictó clases de Ensamble musical e instrumento (guitarra y batería) en el programa 40X40 de la Alcaldía Mayor de Bogota en diferentes Colegios Distritales. Realizó estudios durante 2 años y medio de guitarra popular con énfasis en Jazz, Rock, Blues, Funk y Folclor bajo la tutoría del Maestro Ernesto Ocampo, quien realizó sus estudios en la prestigiosa Escuela de Música MI (Musician Institute de Los Angeles U.S.A) y quien fue productor y guitarrista del Disco “La tierra del Olvido” (Carlos Vives). Desarrolló su formación artística en la interpretación de guitarra eléctrica, armonía contemporánea, improvisación y ensamble, con manejo de diferentes géneros musicales como el jazz, blues, rock y folclor colombiano en la escuela de Rock y Rap del programa Jovenes Tejedores de Sociedad de la Alcaldía Mayor de Bogota. Guitarrista de sesion en varios grupos reconocidos de Colombia como La Provincia, La Chato Band, Andres Cabas, Candelaria Blues entre otros. Profesor de música con más de 20 años de experiencia en diferentes colegios, universidades, academias, centros educativos y cajas de compensación familiar (Compensar), en Kanto Area, Gunma-Japon y Bogota-Colombia
Videos
Águas Gerais
Descripción
Festival Águas Gerais
Utuca S.A.S.
Creada en 2021 con el objetivo de fortalecer el ecosistema emprendedor de la provincia de Córdoba y la profesionalización de la actividad musical cordobesa con miras a su exportación. La propuesta focaliza incubar proyectos musicales que tengan perspectiva de género tanto en su producto artístico final, como en la forma de trabajo arriba y debajo del escenario, y la inclusión en nuestro catálogo de aquellos proyectos que estén aptos para exportar. Creemos que es posible lograr un modelo de negocios musical que promueva ambientes sustentables y mayor equidad en su desarrollo. somos miembros del grupo exportador “Córdoba Música”, integramos el programa de Grupos Exportadores de la Agencia ProCórdoba con organizaciones privadas y del tercer sector. Esperamos aportar la mezcla necesaria para el desarrollo de contextos que promuevan una industria musical profesionalizada, logrando articulaciones con instituciones educativas de profesiones complementarias que en un futuro presten apoyo técnico especializado
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Descripción
Creada en 2021 con el objetivo de fortalecer el ecosistema emprendedor de la provincia de Córdoba y la profesionalización de la actividad musical cordobesa con miras a su exportación. La propuesta focaliza incubar proyectos musicales que tengan perspectiva de género tanto en su producto artístico final, como en la forma de trabajo arriba y debajo del escenario, y la inclusión en nuestro catálogo de aquellos proyectos que estén aptos para exportar. Creemos que es posible lograr un modelo de negocios musical que promueva ambientes sustentables y mayor equidad en su desarrollo. somos miembros del grupo exportador “Córdoba Música”, integramos el programa de Grupos Exportadores de la Agencia ProCórdoba con organizaciones privadas y del tercer sector. Esperamos aportar la mezcla necesaria para el desarrollo de contextos que promuevan una industria musical profesionalizada, logrando articulaciones con instituciones educativas de profesiones complementarias que en un futuro presten apoyo técnico especializado
Fundación Factoría Musical
La Factoría Musical es un lugar de creación y enseñanza de la música creado a fines de 2016 por la pianista y pedagoga Rosa Vergara que luego de casi tres años de funcionamiento se ha consolidado como un espacio de encuentro de la familia y la comunidad en torno a la música. Nuestro motor de acción está inspirada en la consigna de Joseph Beuys que todo hombre es un artista. Factoría viene del término latín Factor que significa hacer. La invitación es que todos, alumnos, sus familias y sus profesores vivan experiencias activas y significativas de aprendizaje musical que les permitan estimular y potenciar sus capacidades sensoriales, intelectuales, expresivas, creativas y relacionales. La Factoría Musical es un espacio acogedor y hogareño especialmente acondicionado para hacer clases de instrumento individuales y grupales, talleres de iniciación musical para niños de 2 a 5 años junto a sus padres, talleres de estimulación musical para bebés, taller de apreciación musical para adultos, coro comunitario, conciertos de alumnos y músicos profesionales, entre otras actividades musicales.
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Descripción
La Factoría Musical es un lugar de creación y enseñanza de la música creado a fines de 2016 por la pianista y pedagoga Rosa Vergara que luego de casi tres años de funcionamiento se ha consolidado como un espacio de encuentro de la familia y la comunidad en torno a la música. Nuestro motor de acción está inspirada en la consigna de Joseph Beuys que todo hombre es un artista. Factoría viene del término latín Factor que significa hacer. La invitación es que todos, alumnos, sus familias y sus profesores vivan experiencias activas y significativas de aprendizaje musical que les permitan estimular y potenciar sus capacidades sensoriales, intelectuales, expresivas, creativas y relacionales. La Factoría Musical es un espacio acogedor y hogareño especialmente acondicionado para hacer clases de instrumento individuales y grupales, talleres de iniciación musical para niños de 2 a 5 años junto a sus padres, talleres de estimulación musical para bebés, taller de apreciación musical para adultos, coro comunitario, conciertos de alumnos y músicos profesionales, entre otras actividades musicales.
EOS – Conjunto de Música Antiga da USP
Mestre em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e Bacharel pela Universidade Estadual Paulista (UNESP). Teve sua formação inicial em Clarineta pelo Conservatório de Tatuí. Fez especialização em clarinetas históricas, desenvolvendo intenso trabalho de pesquisa e performance em instrumentos de época. Tem sido convidado para ministrar cursos e palestras em diversas universidades brasileiras, com foco no ensino da clarineta e na linguagem musical setecentista para instrumentos de sopros. Como freelancer, atua em orquestras e grupos de câmara no Brasil e na América do Sul, entre eles: Octeto Harmoniemusik, Conjunto de Música Antiga da USP, Camerata Sé e Concentus Buenos Aires (Argentina). Atualmente é professor de História da Música e Clarineta no Conservatório de Tatuí e, desenvolve sua pesquisa de Doutorado em Música na Universidade de São Paulo (USP).
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Mestre em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e Bacharel pela Universidade Estadual Paulista (UNESP). Teve sua formação inicial em Clarineta pelo Conservatório de Tatuí. Fez especialização em clarinetas históricas, desenvolvendo intenso trabalho de pesquisa e performance em instrumentos de época. Tem sido convidado para ministrar cursos e palestras em diversas universidades brasileiras, com foco no ensino da clarineta e na linguagem musical setecentista para instrumentos de sopros. Como freelancer, atua em orquestras e grupos de câmara no Brasil e na América do Sul, entre eles: Octeto Harmoniemusik, Conjunto de Música Antiga da USP, Camerata Sé e Concentus Buenos Aires (Argentina). Atualmente é professor de História da Música e Clarineta no Conservatório de Tatuí e, desenvolve sua pesquisa de Doutorado em Música na Universidade de São Paulo (USP).
Laura Gabriela
Laura Gabriela, atriz, cantora, compositora, diretora musical e instrumentista. Cursou teoria musical e piano com Eneida Schaefer (2008), especialização em canto para musical com Liane Maya (2014) e EPM (2014). Como cantora, ganhou em 2020, o prêmio de 1º lugar na categoria Interpretação no Talentos Fenae Nacional e 2º lugar na categoria Composição, na etapa estadual. Lançou com “Os Alacantos” em 2019 o EP Acústico – “Canções de um Relacionamento Feliz”, e em 2020 mais 3 singles. Ao todo, “Os Alacantos” já contabilizam mais de 1,5 milhão de plays no Spotify, tendo se apresentado em vários estados do país. No teatro, assinou a trilha sonora original da peça “O Dragão Dourado”. No cinema, assinou a trilha sonora original de “Happy Princes”, produção greco-brasileira que coleciona mais de 15 prêmios em países da Europa, América do Norte, América Latina e Ásia.
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MPB
Samba
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Laura Gabriela, atriz, cantora, compositora, diretora musical e instrumentista. Cursou teoria musical e piano com Eneida Schaefer (2008), especialização em canto para musical com Liane Maya (2014) e EPM (2014). Como cantora, ganhou em 2020, o prêmio de 1º lugar na categoria Interpretação no Talentos Fenae Nacional e 2º lugar na categoria Composição, na etapa estadual. Lançou com “Os Alacantos” em 2019 o EP Acústico – “Canções de um Relacionamento Feliz”, e em 2020 mais 3 singles. Ao todo, “Os Alacantos” já contabilizam mais de 1,5 milhão de plays no Spotify, tendo se apresentado em vários estados do país. No teatro, assinou a trilha sonora original da peça “O Dragão Dourado”. No cinema, assinou a trilha sonora original de “Happy Princes”, produção greco-brasileira que coleciona mais de 15 prêmios em países da Europa, América do Norte, América Latina e Ásia.
Música
Agência Kiwi
Descripción
mkt digital | impressos | fotografia | assessoria de imprensa
Pedro Erler
Eu sou Pedro Gabriel dos Santos Erler, sou músico, nascido em Poços de Caldas, sul de Minas Gerais. Concílio as atividades do bacharelado em Música – Violão, com atuação artística enquanto músico popular, o ensino musical e a pesquisa etnográfica. Em 2018 me mudei para Pelotas – RS, para cursar Bacharelado em Música – Violão na UFPel. Lá tive o privilégio de colaborar com projetos como o grupo de pesquisa Corpo-Imagem-Som, GRUVI (Grupo de Violões da UFPel). Atuo ativamente no Clube do Choro de Pelotas, no Regional Feito a Martelo, no projeto ‘Se Essa Rua Fosse Minha’. Como acompanhante tenho trabalhos em parceria com o cantor Farad Mani, e as cantoras Alice Vaz e Daniela Rivera. Em 2020 fui contemplado com uma mobilidade acadêmica na Universidade Nacional da Colômbia, onde pude aprofundar meus estudos sobre o violão latino americano, pesquisa que sigo desenvolvendo.
Ver detallesPedro Erler
Instrumental / Jazz Brasileiro
Choro
Descripción
Eu sou Pedro Gabriel dos Santos Erler, sou músico, nascido em Poços de Caldas, sul de Minas Gerais. Concílio as atividades do bacharelado em Música – Violão, com atuação artística enquanto músico popular, o ensino musical e a pesquisa etnográfica. Em 2018 me mudei para Pelotas – RS, para cursar Bacharelado em Música – Violão na UFPel. Lá tive o privilégio de colaborar com projetos como o grupo de pesquisa Corpo-Imagem-Som, GRUVI (Grupo de Violões da UFPel). Atuo ativamente no Clube do Choro de Pelotas, no Regional Feito a Martelo, no projeto ‘Se Essa Rua Fosse Minha’. Como acompanhante tenho trabalhos em parceria com o cantor Farad Mani, e as cantoras Alice Vaz e Daniela Rivera. Em 2020 fui contemplado com uma mobilidade acadêmica na Universidade Nacional da Colômbia, onde pude aprofundar meus estudos sobre o violão latino americano, pesquisa que sigo desenvolvendo.
Universidade de São Paulo
Graduou-se em música na Universidade de São Paulo e especializou-se na interpretação da música antiga (flauta-doce e clarinetas históricas) no Conservatório Real de Haia, Holanda. Concluiu seu doutorado em musicologia histórica na UNICAMP. É professora livre-docente do Departamento de Música da ECA-USP, sendo responsável pelos cursos de História da Música, História da Ópera e Retórica Musical. Seu trabalho acadêmico-musical envolve a pesquisa e a reflexão sobre gosto e estilo no repertório do séc. XVIII e inclui, além da prática musical, a autoria de livros e artigos. É diretora artística de Eos – Conjunto de Música Antiga da USP. O grupo, que inclui parcerias acadêmico-musicais com intérpretes de música antiga da Argentina, do Uruguai e do Chile, foi responsável pela estreia sul-americana de obras canônicas, como as Sinfonias 3 “Eroica” e 5 de Beethoven, com instrumentos históricos.
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Descripción
Graduou-se em música na Universidade de São Paulo e especializou-se na interpretação da música antiga (flauta-doce e clarinetas históricas) no Conservatório Real de Haia, Holanda. Concluiu seu doutorado em musicologia histórica na UNICAMP. É professora livre-docente do Departamento de Música da ECA-USP, sendo responsável pelos cursos de História da Música, História da Ópera e Retórica Musical. Seu trabalho acadêmico-musical envolve a pesquisa e a reflexão sobre gosto e estilo no repertório do séc. XVIII e inclui, além da prática musical, a autoria de livros e artigos. É diretora artística de Eos – Conjunto de Música Antiga da USP. O grupo, que inclui parcerias acadêmico-musicais com intérpretes de música antiga da Argentina, do Uruguai e do Chile, foi responsável pela estreia sul-americana de obras canônicas, como as Sinfonias 3 “Eroica” e 5 de Beethoven, com instrumentos históricos.
Mariana Rosas
Mariana Rosas es una directora argentina y reside en Inglaterra desde 2018. En la actualidad es la directora del Coro de Cámara Colla Voce, del Coro de la Municipalidad de Birmingham, el Coro de Niñas perteneciente a London Youth Choirs, directora suplente de Crouch End Festival Chorus, co-directora del coro inclusivo West Midlands Inclusive Choir y directora de los coros de la escuela City of London School for Girls. Trabaja regularmente con la Compañía de Ópera de Birmingham y la Royal Opera House en Londres. Es Licenciada en Dirección Coral (UNA, Argentina), Magister en Dirección Coral (Universidad de Birmingham, UK), Magister en Crítica y Difusión de las Artes (UNA) y completó la Diplomatura en Música Contemporánea orientación Dirección de Ensamble (Conservatorio Manuel de Falla, CABA). Recientemente ha sido designada como miembro del equipo de directores que se encargará de comenzar el proyecto “Warwick-A Singing Town”, diseñado para difundir el canto coral en todos los ámbitos de la ciudad de Warwick. Ha obtenido el 2do premio en la Competencia DIMA de Dirección Coral en Rumania en Septiembre 2021.
Ver detallesMariana Rosas
Opera
Vocal/Coral
Descripción
Mariana Rosas es una directora argentina y reside en Inglaterra desde 2018. En la actualidad es la directora del Coro de Cámara Colla Voce, del Coro de la Municipalidad de Birmingham, el Coro de Niñas perteneciente a London Youth Choirs, directora suplente de Crouch End Festival Chorus, co-directora del coro inclusivo West Midlands Inclusive Choir y directora de los coros de la escuela City of London School for Girls. Trabaja regularmente con la Compañía de Ópera de Birmingham y la Royal Opera House en Londres. Es Licenciada en Dirección Coral (UNA, Argentina), Magister en Dirección Coral (Universidad de Birmingham, UK), Magister en Crítica y Difusión de las Artes (UNA) y completó la Diplomatura en Música Contemporánea orientación Dirección de Ensamble (Conservatorio Manuel de Falla, CABA). Recientemente ha sido designada como miembro del equipo de directores que se encargará de comenzar el proyecto “Warwick-A Singing Town”, diseñado para difundir el canto coral en todos los ámbitos de la ciudad de Warwick. Ha obtenido el 2do premio en la Competencia DIMA de Dirección Coral en Rumania en Septiembre 2021.
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