Borsa Tosca
Borsa Tosca es una banda formada por amigos de la infancia y adolescencia. Tras diez y seis años de trayectoria ha editado dos discos de manera independiente; Ciento Once (2011) y En La Misma Mesa (2017). Ambos discos fueron a nominados como "mejor álbum de hiphop" por los Premios Graffiti a la música uruguaya. La temática de las canciones es amplia. La relación de la banda con la actividad artística y su percepción de las problemáticas sociales es la principal. Estas son abordadas desde situaciones específicas (historias, personajes) y desde la generalidad, ofreciendo un punto de vista conciliador, de cohesión, comprensión, unidad y tolerancia. Musicalmente se sirve de la profundidad del rap, la contundencia del rock y la festividad del funk para hacer llegar su mensaje. Además de haber recorrido todo el under montevideano y gran parte del interior del Uruguay, la banda se presentó en importantes festivales como Aquel Abrazo y Conrado Bier Fest. En 2015 abrieron dos shows al Peyote Asesino en el Teatro de Verano Ramón Collazo. El mismo año, tras ganar el concurso Pilsen In The Tanda (2015) su canción Estandarte fue difundida en televisión y redes sociales obteniendo gran repercusión. En 2017 presentó su segundo álbum en Bluzz Live con localidades prácticamente agotadas y desde ese momento ha realizado varias presentaciones con alta convocatoria. En 2019 se presentó en el mítico Teatro Solís de Montevideo y realizó sus primeros shows en Argentina. Durante los años de pandemia se dedicó a componer su próximo EP llamado Santo Remedio que lanzará en plataformas digitales en Octubre del corriente año.
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Descripción
Borsa Tosca es una banda formada por amigos de la infancia y adolescencia. Tras diez y seis años de trayectoria ha editado dos discos de manera independiente; Ciento Once (2011) y En La Misma Mesa (2017). Ambos discos fueron a nominados como "mejor álbum de hiphop" por los Premios Graffiti a la música uruguaya. La temática de las canciones es amplia. La relación de la banda con la actividad artística y su percepción de las problemáticas sociales es la principal. Estas son abordadas desde situaciones específicas (historias, personajes) y desde la generalidad, ofreciendo un punto de vista conciliador, de cohesión, comprensión, unidad y tolerancia. Musicalmente se sirve de la profundidad del rap, la contundencia del rock y la festividad del funk para hacer llegar su mensaje. Además de haber recorrido todo el under montevideano y gran parte del interior del Uruguay, la banda se presentó en importantes festivales como Aquel Abrazo y Conrado Bier Fest. En 2015 abrieron dos shows al Peyote Asesino en el Teatro de Verano Ramón Collazo. El mismo año, tras ganar el concurso Pilsen In The Tanda (2015) su canción Estandarte fue difundida en televisión y redes sociales obteniendo gran repercusión. En 2017 presentó su segundo álbum en Bluzz Live con localidades prácticamente agotadas y desde ese momento ha realizado varias presentaciones con alta convocatoria. En 2019 se presentó en el mítico Teatro Solís de Montevideo y realizó sus primeros shows en Argentina. Durante los años de pandemia se dedicó a componer su próximo EP llamado Santo Remedio que lanzará en plataformas digitales en Octubre del corriente año.
Lila Esencial
MAURICIO SCHNEIDERMAN TÍTULO Y FORMACIÓN • Profesor de Solfeo y Teoría Musical (1999). Conservatorio Musical Montevideano. Cardona. • Profesor de Piano (2001). Conservatorio Musical Montevideano. Cardona . • Estudio de Técnica vocal a cargo del Tenor del SODRE: Néstor Ortiz (2004). • Clases particulares con el Prof. Pianista, tecladista: Eduardo Risso (2008). • Estudio de Técnica vocal y Bel Canto, clases particulares a cargo del cantante Tenor del SODRE: Alberto Fernández (2010 /2012). • Estudio de recursos musicales para la construcción grupal, en “Somos Sonido”, a cargo de la Prof. Mariluz Mandracho (2014). • Estudio de armonización e improvisación en Piano, con Manuel Contrera (2015). • Licenciado en Psicología, Facultad de Psicología. Universidad de la República, Montevideo (2011). ACTIVIDAD PROFESIONAL Docente de Música en “Sala 18" enseñando: Teclado y Canto, tanto individual como grupalmente. Desempeñó dicha actividad durante los años 2008 a 2013. Llevando a cabo tareas de Taller sobre el abordaje de distintos estilos musicales, promoviendo el intercambio de saberes y experiencias entre estudiantes. Educador en hogar de medio camino “Islas Canarias” (Plataforma Cooperativa). Trabajó con núcleo de mujeres y niños. Durante el 2015 brindó talleres de recursos musicales con jóvenes en “Instituto Horizonte” (Cardona, Soriano). Actualmente imparte clases particulares de piano y canto y en la “Academias de Música Nissi”. _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________ LILA ESENCIAL es una propuesta nacida de la fusión de música de raíz popular (Folclore, Candombe y Soul) con canciones propias que rescatan el valor del acervo cultural del Río de la Plata, donde la armonía, melodía y ritmo son tan importantes como su poesía; lo que la hace una propuesta artística apta para toda la familia. Su show tiene una duración aproximada de 50 minutos; si bien el mismo es de formato eléctrico, también es adaptable a formato semi acústico o acústico de ser necesario. En el escenario el proyecto se compone de cuatro músicos: (Voz y Teclado, Bajo y Contrabajo Eléctrico, Guitarra, Batería con Percusión y Coro). Como antecedentes, “Lila Esencial” se ha presentado en la Sala Vaz Ferreira Sodre, Centro Cultural España, Sala Zitarrosa, Estadio Arenas del Plata entre otras salas del territorio nacional siempre en el marco del intercambio musical y cultural. En 2017 se edita un EP homónimo y en noviembre de 2020 se lanza el primer trabajo discográfico de larga duración del proyecto titulado: “Canto mi Soledad”, material que fuera premiado por el FONAM.
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Nuevo Folclore
Candombe
Cantautor/Música de autor
Descripción
MAURICIO SCHNEIDERMAN TÍTULO Y FORMACIÓN • Profesor de Solfeo y Teoría Musical (1999). Conservatorio Musical Montevideano. Cardona. • Profesor de Piano (2001). Conservatorio Musical Montevideano. Cardona . • Estudio de Técnica vocal a cargo del Tenor del SODRE: Néstor Ortiz (2004). • Clases particulares con el Prof. Pianista, tecladista: Eduardo Risso (2008). • Estudio de Técnica vocal y Bel Canto, clases particulares a cargo del cantante Tenor del SODRE: Alberto Fernández (2010 /2012). • Estudio de recursos musicales para la construcción grupal, en “Somos Sonido”, a cargo de la Prof. Mariluz Mandracho (2014). • Estudio de armonización e improvisación en Piano, con Manuel Contrera (2015). • Licenciado en Psicología, Facultad de Psicología. Universidad de la República, Montevideo (2011). ACTIVIDAD PROFESIONAL Docente de Música en “Sala 18" enseñando: Teclado y Canto, tanto individual como grupalmente. Desempeñó dicha actividad durante los años 2008 a 2013. Llevando a cabo tareas de Taller sobre el abordaje de distintos estilos musicales, promoviendo el intercambio de saberes y experiencias entre estudiantes. Educador en hogar de medio camino “Islas Canarias” (Plataforma Cooperativa). Trabajó con núcleo de mujeres y niños. Durante el 2015 brindó talleres de recursos musicales con jóvenes en “Instituto Horizonte” (Cardona, Soriano). Actualmente imparte clases particulares de piano y canto y en la “Academias de Música Nissi”. _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________ LILA ESENCIAL es una propuesta nacida de la fusión de música de raíz popular (Folclore, Candombe y Soul) con canciones propias que rescatan el valor del acervo cultural del Río de la Plata, donde la armonía, melodía y ritmo son tan importantes como su poesía; lo que la hace una propuesta artística apta para toda la familia. Su show tiene una duración aproximada de 50 minutos; si bien el mismo es de formato eléctrico, también es adaptable a formato semi acústico o acústico de ser necesario. En el escenario el proyecto se compone de cuatro músicos: (Voz y Teclado, Bajo y Contrabajo Eléctrico, Guitarra, Batería con Percusión y Coro). Como antecedentes, “Lila Esencial” se ha presentado en la Sala Vaz Ferreira Sodre, Centro Cultural España, Sala Zitarrosa, Estadio Arenas del Plata entre otras salas del territorio nacional siempre en el marco del intercambio musical y cultural. En 2017 se edita un EP homónimo y en noviembre de 2020 se lanza el primer trabajo discográfico de larga duración del proyecto titulado: “Canto mi Soledad”, material que fuera premiado por el FONAM.
Música
Narval
Deep House
Nu Jazz / Electro Jazz
Detroit Techno
Descripción
Narval Musica
HERNAN onirico
Compositor. Arreglador. Músico. Creador de LA LEVADURA ONÍRICA proyecto poético-musical con montaje escénico de textos propios – Formato orquesta ó solista- Actualmente en actividad con su proyecto solista HERNAN ONIRICO, con el que grabó dos álbumes: EL LLAMADO ETERNO (2015) y ENTRELAZANDONO (2020). co-fundador, co-director de la comparsa de Candombe TAMBORES DEL TÚNEL, colectivo sociocultural de 7 años de trayectoria. Arreglador, intérprete (tango jazz blues) en LEPIDOPTERA. Músico en PALO PENAYO TRÍO (tango jazz bossa) y en TRES LAGRIMAS. Trabaja en educación como profesor de guitarra, de bajo, de armonía musical, de percusión Candombe, y talleres de música para infancias. Músico y arreglador de SINTONIA MUSICA DEL MUNDO, show de música para eventos y espacios gastronómicos. Aprendiz de diversas disciplinas en búsqueda del arte integral.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Compositor. Arreglador. Músico. Creador de LA LEVADURA ONÍRICA proyecto poético-musical con montaje escénico de textos propios – Formato orquesta ó solista- Actualmente en actividad con su proyecto solista HERNAN ONIRICO, con el que grabó dos álbumes: EL LLAMADO ETERNO (2015) y ENTRELAZANDONO (2020). co-fundador, co-director de la comparsa de Candombe TAMBORES DEL TÚNEL, colectivo sociocultural de 7 años de trayectoria. Arreglador, intérprete (tango jazz blues) en LEPIDOPTERA. Músico en PALO PENAYO TRÍO (tango jazz bossa) y en TRES LAGRIMAS. Trabaja en educación como profesor de guitarra, de bajo, de armonía musical, de percusión Candombe, y talleres de música para infancias. Músico y arreglador de SINTONIA MUSICA DEL MUNDO, show de música para eventos y espacios gastronómicos. Aprendiz de diversas disciplinas en búsqueda del arte integral.
David Machado
1990 es el año en que David Machado inicia su aproximación a la música. La tutoría de Jahuira, rector del Colegio Ideas, reconocido cantautor y maestro indígena, es definitiva en esta experiencia. En 1997 lideró como compositor y cantante la agrupación El Solar, y un año más tarde haría su debut en la Casa de la Cultura de Jardín – Antioquia, compartiendo escenario con la agrupación Kraken. Posteriormente ingresó como compositor e intérprete a la banda El Colectivo, ofreciendo conciertos en distintos locales como el auditorio de Comfama San Ignacio, el Teatro Porfirio Barba Jacob, el festival Antimilitarismo Sonoro del año 2005 y el Teatro Pablo Tobón Uribe en el 2006. En el año 2005 Machado obtuvo su grado de antropólogo de la Universidad de Antioquia, experiencia que influye en su aproximación a las distintas culturas musicales. Su presencia en escenarios locales le ha valido un reconocimiento que viene en asenso desde 2010. Sus recitales, ya memorables, en Casa Barrientos, en el Festival Altavoz 2011, en el Recinto Quirama, en el Jardín Botánico, en la Oficina Central de los Sueños o en el Auditorio Fundadores de la Universidad EAFIT, abriendo para Chinoy, el gran cantautor chileno, han demostrado su carisma como cantautor. En el año 2013 ganó la Beca para Creación Artística y Cultural, como compositor revelación. En 2014 presentó también su concierto “Nochedumbre” en el Festival Hamaques de Barcelona. En octubre de 2015 presentó su primer disco larga duración, titulado con el mismo nombre de su concierto “Nochedumbre”. En octubre de 2016 clausuró el Festival Invernía de Medellín con su concierto Nochedumbre. Entre 2016 y 2018 actuó como compositor e interprete en escena para la instalación teatral y musical: “La memoria de las ollas o caligrafías de la orfandad”, instalación ganadora de la Beca de Lenguajes Cruzados del Museo Casa de la Memoria de Medellín, presentándose en diferentes ciudades como Barcelona, Bogotá, Cali y Medellín. Su obra es una construcción con sello propio, que refleja claras influencias de figuras indiscutibles del folk anglosajón, pero también la búsqueda en sonoridades de nuestro variado folklore y de la canción popular iberoamericana de gran tradición, hacen eco en muchas de sus tonadas. En sus primeras incursiones en la música, Machado siempre se caracterizó por una particular manera de componer y de cantar. Con un intimismo profundo, sus canciones se arriesgan a recorrer experiencias sonoras tomando distancia prudente de los lugares comunes y las metáforas trilladas de la escena actual. Actualmente se encuentra produciendo los primeros sencillos de su próximo álbum.
Ver detallesDavid Machado
Cantautor/Música de autor
Descripción
1990 es el año en que David Machado inicia su aproximación a la música. La tutoría de Jahuira, rector del Colegio Ideas, reconocido cantautor y maestro indígena, es definitiva en esta experiencia. En 1997 lideró como compositor y cantante la agrupación El Solar, y un año más tarde haría su debut en la Casa de la Cultura de Jardín – Antioquia, compartiendo escenario con la agrupación Kraken. Posteriormente ingresó como compositor e intérprete a la banda El Colectivo, ofreciendo conciertos en distintos locales como el auditorio de Comfama San Ignacio, el Teatro Porfirio Barba Jacob, el festival Antimilitarismo Sonoro del año 2005 y el Teatro Pablo Tobón Uribe en el 2006. En el año 2005 Machado obtuvo su grado de antropólogo de la Universidad de Antioquia, experiencia que influye en su aproximación a las distintas culturas musicales. Su presencia en escenarios locales le ha valido un reconocimiento que viene en asenso desde 2010. Sus recitales, ya memorables, en Casa Barrientos, en el Festival Altavoz 2011, en el Recinto Quirama, en el Jardín Botánico, en la Oficina Central de los Sueños o en el Auditorio Fundadores de la Universidad EAFIT, abriendo para Chinoy, el gran cantautor chileno, han demostrado su carisma como cantautor. En el año 2013 ganó la Beca para Creación Artística y Cultural, como compositor revelación. En 2014 presentó también su concierto “Nochedumbre” en el Festival Hamaques de Barcelona. En octubre de 2015 presentó su primer disco larga duración, titulado con el mismo nombre de su concierto “Nochedumbre”. En octubre de 2016 clausuró el Festival Invernía de Medellín con su concierto Nochedumbre. Entre 2016 y 2018 actuó como compositor e interprete en escena para la instalación teatral y musical: “La memoria de las ollas o caligrafías de la orfandad”, instalación ganadora de la Beca de Lenguajes Cruzados del Museo Casa de la Memoria de Medellín, presentándose en diferentes ciudades como Barcelona, Bogotá, Cali y Medellín. Su obra es una construcción con sello propio, que refleja claras influencias de figuras indiscutibles del folk anglosajón, pero también la búsqueda en sonoridades de nuestro variado folklore y de la canción popular iberoamericana de gran tradición, hacen eco en muchas de sus tonadas. En sus primeras incursiones en la música, Machado siempre se caracterizó por una particular manera de componer y de cantar. Con un intimismo profundo, sus canciones se arriesgan a recorrer experiencias sonoras tomando distancia prudente de los lugares comunes y las metáforas trilladas de la escena actual. Actualmente se encuentra produciendo los primeros sencillos de su próximo álbum.
André Vac
Sou músico, compositor, intérprete, produtor e vivo na cidade de São Paulo. Tenho trabalhado nos últimos anos em uma série de projetos relacionados à música independente e autoral, como as bandas Grand Bazaar, Charlie e os Marretas, Pedro Pastoriz, Memórias de um Caramujo, Di Melo e Luiza Lian, nos quais canto, toco guitarra, bandolim, violino, rabeca, charango e outros instrumentos de corda. Trabalhei também com a cantora Fortuna e o compositor Hélio Ziskind, com os quais gravei o disco de música infantil "Tchiribim, Tchiribom – Cantando pelo mundo". Sou também compositor de trilha sonoras, tendo feito alguns trabalhos para teatro infantil como as peças "A Linha Mágica", "O Sonho de Jerônimo" (ambas da Fabulosa Companhia e pelas quais recebi o prêmio FEMSA de melhor música original) "Viagem ao Centro da Terra" (Cia Solas de Vento), "Trem das Onze" (Cia Dois Pierre), "Branca de Neve e Zangado" (direção de Mira Haar), "A Máquina de Voar" (direção de Eric Nowisnki), além de alguns projetos para cinema como a trilha sonora do filme "Aqualoucos" de Victor Ribeiro, realizada em parceria com a banda Grand Bazaar e distribuído pela Paris Filmes. Com este projetos musicais tenho me apresentado com frequência por todo Brasil, em casas de show, festivais e teatros como Auditório Ibirapuera, MASP, SESC's (Pompéia, Belenzinho, Vila Mariana, Pinheiros, etc), Festival Psicodalia (Santa Catarina), Festival CoMa (Brasília), Festival de Música de Ponta Grossa (Paraná), Satelite 061 (Brasília), Festival Fartura (Belo Horizonte), Festival Coala, Museu da Casa Brasileira, Mundo Pensante, Casa do Mancha, Casa de Noca (Florianópolis), AudioRebel (Rio de Janeiro), entre outros
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MPB
Balkan Beat / Pop
Soundtrack
Descripción
Sou músico, compositor, intérprete, produtor e vivo na cidade de São Paulo. Tenho trabalhado nos últimos anos em uma série de projetos relacionados à música independente e autoral, como as bandas Grand Bazaar, Charlie e os Marretas, Pedro Pastoriz, Memórias de um Caramujo, Di Melo e Luiza Lian, nos quais canto, toco guitarra, bandolim, violino, rabeca, charango e outros instrumentos de corda. Trabalhei também com a cantora Fortuna e o compositor Hélio Ziskind, com os quais gravei o disco de música infantil "Tchiribim, Tchiribom – Cantando pelo mundo". Sou também compositor de trilha sonoras, tendo feito alguns trabalhos para teatro infantil como as peças "A Linha Mágica", "O Sonho de Jerônimo" (ambas da Fabulosa Companhia e pelas quais recebi o prêmio FEMSA de melhor música original) "Viagem ao Centro da Terra" (Cia Solas de Vento), "Trem das Onze" (Cia Dois Pierre), "Branca de Neve e Zangado" (direção de Mira Haar), "A Máquina de Voar" (direção de Eric Nowisnki), além de alguns projetos para cinema como a trilha sonora do filme "Aqualoucos" de Victor Ribeiro, realizada em parceria com a banda Grand Bazaar e distribuído pela Paris Filmes. Com este projetos musicais tenho me apresentado com frequência por todo Brasil, em casas de show, festivais e teatros como Auditório Ibirapuera, MASP, SESC's (Pompéia, Belenzinho, Vila Mariana, Pinheiros, etc), Festival Psicodalia (Santa Catarina), Festival CoMa (Brasília), Festival de Música de Ponta Grossa (Paraná), Satelite 061 (Brasília), Festival Fartura (Belo Horizonte), Festival Coala, Museu da Casa Brasileira, Mundo Pensante, Casa do Mancha, Casa de Noca (Florianópolis), AudioRebel (Rio de Janeiro), entre outros
Música
Jesica Anabel
Jesica Anabel: Bajista,cantautora,compositora oriunda de San Miguel . Desde 2017 viene recorriendo gran parte del conurbano y c.a.b.a con su formato acustico. Sus canciones son autobiograficas, las cual hablan de amor,oscuridad y paisajes surrealistas. Incursiono en la musica como bajista desde el 2008 ,Debutando con Dosveinte banda barrial conformada por amigos. En 2010 Formo parte de la banda de Rosario Blefari durante 3 años consecutivos, grabando "Privilegio" Ultimo disco de la Artista con la siguiente formacion( Javier Marta en guitarras, Pablo Cordoba en Bateria, Jesica Ojeda en bajo ) luego de un tiempo de quietud formo parte de Aldo Benitez( trio electronico) grabando su cuarto material titulado "Trio" Formando parte de la banda hasta 2017, año en el que se suma a ser parte de Elefante De Piedra en bajo y coros hasta la actualidad, Con dos discos de estudio " Elefante De Piedra" y "Desertora" En 2018 Tomas Losseau la invita a formar parte de Mamushkas, retomando el curso de la banda con nueva formacion, editando Singles como "Angel Negro" y " El Dilema del Erizo" En 2019 se suma con bajo y coros a Satellite Ruso hasta la actualidad, grabando el Ep " Intervalo Forzoso" tercer material de la banda en estudio. La artista Actualmente se encuentra grabando sus canciones de formato Lofi desde su casa, experimentando, produciendo y haciendo registros de lo que sera su primer Ep pronto a editarse.
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Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Jesica Anabel: Bajista,cantautora,compositora oriunda de San Miguel . Desde 2017 viene recorriendo gran parte del conurbano y c.a.b.a con su formato acustico. Sus canciones son autobiograficas, las cual hablan de amor,oscuridad y paisajes surrealistas. Incursiono en la musica como bajista desde el 2008 ,Debutando con Dosveinte banda barrial conformada por amigos. En 2010 Formo parte de la banda de Rosario Blefari durante 3 años consecutivos, grabando "Privilegio" Ultimo disco de la Artista con la siguiente formacion( Javier Marta en guitarras, Pablo Cordoba en Bateria, Jesica Ojeda en bajo ) luego de un tiempo de quietud formo parte de Aldo Benitez( trio electronico) grabando su cuarto material titulado "Trio" Formando parte de la banda hasta 2017, año en el que se suma a ser parte de Elefante De Piedra en bajo y coros hasta la actualidad, Con dos discos de estudio " Elefante De Piedra" y "Desertora" En 2018 Tomas Losseau la invita a formar parte de Mamushkas, retomando el curso de la banda con nueva formacion, editando Singles como "Angel Negro" y " El Dilema del Erizo" En 2019 se suma con bajo y coros a Satellite Ruso hasta la actualidad, grabando el Ep " Intervalo Forzoso" tercer material de la banda en estudio. La artista Actualmente se encuentra grabando sus canciones de formato Lofi desde su casa, experimentando, produciendo y haciendo registros de lo que sera su primer Ep pronto a editarse.
Terra Celta
UMA REVELAÇÃO! Sucesso absoluto nos palcos do Rock in Rio (2013), Rock in Rio Lisboa (2014) e Rock in Rio Las Vegas (2015), a banda brasileira Terra Celta comemora 10 anos de estrada com uma carreira sólida e coesa. Cheio de irreverência nas letras e com uma melodia completamente diferente do que se costuma ouvir, o grupo é formado por Elcio Oliveira (vocal, violino, gaita de fole e nyckelharpa), Arrigo (acordeom), Edgar Nakandakari (banjo, mandolin, tin whistle, clarinete, gaita de fole e hurdy gurdy), Luiz Fernando Sardo (bateria e percussão), Eduardo Brancalion (guitarra, violão e bouzouki) e Bruno Guimarães (baixo). Com influências da música folclórica européia e em especial a música tradicional da Irlanda, Escócia e Bretanha, o Terra Celta traz ao público brasileiro um “Folk Rock” enérgico e performático. Valendo-se de canções que são um convite para a participação do público, figurinos e instrumentos exóticos, o grupo leva ao público uma apresentação totalmente interativa em que até os mais sisudos entram na dança! O Terra Celta traz a fusão de vanguarda da música celta à música brasileira incrustando elementos étnicos ao rock’n roll brasileiro, unindo diferentes tribos em torno de algo muito maior que qualquer definição estilística… a DIVERSÃO!!! Prepare-se para uma nova experiência.. sejam bem vindos à Terra Celta!!
Ver detallesTerra Celta
Folk Rock
Descripción
UMA REVELAÇÃO! Sucesso absoluto nos palcos do Rock in Rio (2013), Rock in Rio Lisboa (2014) e Rock in Rio Las Vegas (2015), a banda brasileira Terra Celta comemora 10 anos de estrada com uma carreira sólida e coesa. Cheio de irreverência nas letras e com uma melodia completamente diferente do que se costuma ouvir, o grupo é formado por Elcio Oliveira (vocal, violino, gaita de fole e nyckelharpa), Arrigo (acordeom), Edgar Nakandakari (banjo, mandolin, tin whistle, clarinete, gaita de fole e hurdy gurdy), Luiz Fernando Sardo (bateria e percussão), Eduardo Brancalion (guitarra, violão e bouzouki) e Bruno Guimarães (baixo). Com influências da música folclórica européia e em especial a música tradicional da Irlanda, Escócia e Bretanha, o Terra Celta traz ao público brasileiro um “Folk Rock” enérgico e performático. Valendo-se de canções que são um convite para a participação do público, figurinos e instrumentos exóticos, o grupo leva ao público uma apresentação totalmente interativa em que até os mais sisudos entram na dança! O Terra Celta traz a fusão de vanguarda da música celta à música brasileira incrustando elementos étnicos ao rock’n roll brasileiro, unindo diferentes tribos em torno de algo muito maior que qualquer definição estilística… a DIVERSÃO!!! Prepare-se para uma nova experiência.. sejam bem vindos à Terra Celta!!
Música
Anomalia Music
Anomalia Music é um projecto instrumental que tem como base o sampling e que vagueia entre o Hip-Hop (boom bap) o Trip-Hop, DownTempo, Chill-Hop e Lo Fi. Este projecto tem uma sonoridade cinematográfica e uma vasta paleta de influências sendo capaz de envolver Jazz Indiano, Música Tradicional Portuguesa ou Folk Americano em batidas modernas do universo do Hip-Hop e música electrónica.
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Trip Hop
Trip Hop
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Anomalia Music é um projecto instrumental que tem como base o sampling e que vagueia entre o Hip-Hop (boom bap) o Trip-Hop, DownTempo, Chill-Hop e Lo Fi. Este projecto tem uma sonoridade cinematográfica e uma vasta paleta de influências sendo capaz de envolver Jazz Indiano, Música Tradicional Portuguesa ou Folk Americano em batidas modernas do universo do Hip-Hop e música electrónica.
Música
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