Somos Fuego
Somos Fuego es una agencia creada eL 2013 en Paris para el desarrollo de proyectos musicales mediante la circulación. Ha desarrollado giras en América Latina y Europa de varios artistas. Hoy defiende un catálogo ecléctico venido de diversas partes del mundo. Actualmente colabora también en el management de artistas. Somos Fuego se ha caracterizado desde 2019 en desarrollar proyectos donde el artista esté al centro de las problemáticas así como proyectos de territorio.
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Descripción
Somos Fuego es una agencia creada eL 2013 en Paris para el desarrollo de proyectos musicales mediante la circulación. Ha desarrollado giras en América Latina y Europa de varios artistas. Hoy defiende un catálogo ecléctico venido de diversas partes del mundo. Actualmente colabora también en el management de artistas. Somos Fuego se ha caracterizado desde 2019 en desarrollar proyectos donde el artista esté al centro de las problemáticas así como proyectos de territorio.
Iván Gutierrez Cachullani
Graduado de la Licenciatura en Composición y de la carrera de Bandoneón, Iván Gutierrez Cachullani se desempeña como compositor, arreglador e interprete de música popular y académica tanto en bandoneón como en canto. Su premisa es expresar la esencia y profundidad estilística de cada género. Además es autor del libro “Bandoneón para Compositores”, declarado como obra de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, el cual tiene como objetivo impulsar la composición de música académica y popular para este valioso instrumento.
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Contemporánea
Tango
Folklore Sudamericano
Descripción
Graduado de la Licenciatura en Composición y de la carrera de Bandoneón, Iván Gutierrez Cachullani se desempeña como compositor, arreglador e interprete de música popular y académica tanto en bandoneón como en canto. Su premisa es expresar la esencia y profundidad estilística de cada género. Además es autor del libro “Bandoneón para Compositores”, declarado como obra de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, el cual tiene como objetivo impulsar la composición de música académica y popular para este valioso instrumento.
Nives Dearmas
clavecinista – Prof. Superior de clave del Conservatorio Sup. de Música de Zaragoza. Sus maestros: en piano Raquel Boldorini, y en clave: Eduardo Gilardoni, M. Marozzi (Uruguay), J.L. González Uriol (España) y Edmundo Hora, (Brasil). Asiste a master class con los maestros: Jacks Ogg (Holanda) Pierre Hantai (Francia) y Rosana Lanzelotte (Brasil) Interviene como solista e integrante de grupos en los ciclos de cámara y es invitada por las orquestas nacionales OSSODRE, Filarmónica de Montevideo y Orquesta del MEC. Como solista e integrante del “Duo de Claves”, realiza una labor de difusión del repertorio para clave, en el estilo barroco así como en música contemporánea latinoamericana y nacional. Interviene en Ciclos y Festivales en Brasil, EEUU y Europa. CDs editados: Influencia de la música francesa en Alemania en los siglos XVII y XVIII Música alemana para dos claves Concierto del Plata
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Barroca
Música de Cámara
Regional
Descripción
clavecinista – Prof. Superior de clave del Conservatorio Sup. de Música de Zaragoza. Sus maestros: en piano Raquel Boldorini, y en clave: Eduardo Gilardoni, M. Marozzi (Uruguay), J.L. González Uriol (España) y Edmundo Hora, (Brasil). Asiste a master class con los maestros: Jacks Ogg (Holanda) Pierre Hantai (Francia) y Rosana Lanzelotte (Brasil) Interviene como solista e integrante de grupos en los ciclos de cámara y es invitada por las orquestas nacionales OSSODRE, Filarmónica de Montevideo y Orquesta del MEC. Como solista e integrante del “Duo de Claves”, realiza una labor de difusión del repertorio para clave, en el estilo barroco así como en música contemporánea latinoamericana y nacional. Interviene en Ciclos y Festivales en Brasil, EEUU y Europa. CDs editados: Influencia de la música francesa en Alemania en los siglos XVII y XVIII Música alemana para dos claves Concierto del Plata
Música
Liz Ruvalcaba
Liz Ruvalcaba. Cantante, multi-instrumentista radicada en Guadalajara Jalisco. Su recurso principal es la voz, con ella transforma música en atmósfera etérea llena de raíces mexicanas. Su música ha sido descrita por artistas alrededor del mundo como fascinante e hipnotizante. Ha participado en diversos festivales internacionales desde el 2014 en México, EE. UU., Colombia y Cuba, ha colaborando en vivo con artistas como Rick Walker fundador del Y2K International Live Looping Festival, George Demarest en el terreno del Jazz, 'Spookstina' en el noise y John Connell en la experimentación sonora. También ha representado a México con importantes artistas como Juan Pablo Villa y Leika Mochan en el concierto 'Voces de México' en Santa Cruz California, en donde recibirían las llaves de la ciudad de mano del Alcalde. En 2019 encabezó el cartel en el Y2K19 International Live Looping Festival el más importante de su género a nivel mundial, cerrando el encuentro de muchos países con un concierto en el mítico 'Catalyst Club'. Se destaca como arreglista de varias agrupaciones locales como Kako y los No Humanos y Disidente con quienes grabó en vivo un concierto en DVD para Sony Music. Ha colaborado en diversos albumes de bandas californianas de culto como C.T. U. y Bill Austin y en Texas, con la psicodelia de Honey Barbara. Representó a México en el proyecto internacional 'Positive Songs Project' creado en Birmingham Reino Unido en el 2020 en donde el objetivo fue crear canciones con un tinte positivo para contrarrestar los efectos negativos en la salud mental causados por el encierro durante la pandemia. El resultado de su participación fue la creación de dos álbumes de diez canciones cada uno y un 'Golden Record' por la belleza y creatividad de su música. Algunos de los temas fueron reproducidos en la radio de BBC Manchester y ahora materializa uno de sus discos con un proyecto a 'full band' con importantes músicos de la escena tapatía. Es docente y pionera del movimiento del Live Looping en México dirigiendo y produciendo el festival satélite México Y2K International Live Looping Festival que tiene siete ediciones y en el que han participado músicos de más de veinte países catalogándolo como el más profesional del mundo. Actualmente se encuentra incursionando en el mundo de la danza y el performance; colabora con la compañía Zarawato Bus, Jade Zerón y Luz Cabadas en su obra ‘Lucía: Un cuerpo vestido de Historias’ que incorpora teatro, danza, circo, acrobacia e improvisación; también con la compañía de Danza del reconocido bailarín Alonso Noriega en una puesta llamada ‘Color Es’ la música original es compuesta por Liz Ruvalcaba y con el Londinense Frank Payne creando la música para el proyecto de investigación, fotografía y performance ‘Maíz’.
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Folclor Fusión
Trip Hop
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descripción
Liz Ruvalcaba. Cantante, multi-instrumentista radicada en Guadalajara Jalisco. Su recurso principal es la voz, con ella transforma música en atmósfera etérea llena de raíces mexicanas. Su música ha sido descrita por artistas alrededor del mundo como fascinante e hipnotizante. Ha participado en diversos festivales internacionales desde el 2014 en México, EE. UU., Colombia y Cuba, ha colaborando en vivo con artistas como Rick Walker fundador del Y2K International Live Looping Festival, George Demarest en el terreno del Jazz, 'Spookstina' en el noise y John Connell en la experimentación sonora. También ha representado a México con importantes artistas como Juan Pablo Villa y Leika Mochan en el concierto 'Voces de México' en Santa Cruz California, en donde recibirían las llaves de la ciudad de mano del Alcalde. En 2019 encabezó el cartel en el Y2K19 International Live Looping Festival el más importante de su género a nivel mundial, cerrando el encuentro de muchos países con un concierto en el mítico 'Catalyst Club'. Se destaca como arreglista de varias agrupaciones locales como Kako y los No Humanos y Disidente con quienes grabó en vivo un concierto en DVD para Sony Music. Ha colaborado en diversos albumes de bandas californianas de culto como C.T. U. y Bill Austin y en Texas, con la psicodelia de Honey Barbara. Representó a México en el proyecto internacional 'Positive Songs Project' creado en Birmingham Reino Unido en el 2020 en donde el objetivo fue crear canciones con un tinte positivo para contrarrestar los efectos negativos en la salud mental causados por el encierro durante la pandemia. El resultado de su participación fue la creación de dos álbumes de diez canciones cada uno y un 'Golden Record' por la belleza y creatividad de su música. Algunos de los temas fueron reproducidos en la radio de BBC Manchester y ahora materializa uno de sus discos con un proyecto a 'full band' con importantes músicos de la escena tapatía. Es docente y pionera del movimiento del Live Looping en México dirigiendo y produciendo el festival satélite México Y2K International Live Looping Festival que tiene siete ediciones y en el que han participado músicos de más de veinte países catalogándolo como el más profesional del mundo. Actualmente se encuentra incursionando en el mundo de la danza y el performance; colabora con la compañía Zarawato Bus, Jade Zerón y Luz Cabadas en su obra ‘Lucía: Un cuerpo vestido de Historias’ que incorpora teatro, danza, circo, acrobacia e improvisación; también con la compañía de Danza del reconocido bailarín Alonso Noriega en una puesta llamada ‘Color Es’ la música original es compuesta por Liz Ruvalcaba y con el Londinense Frank Payne creando la música para el proyecto de investigación, fotografía y performance ‘Maíz’.
Música
Débora Braun
Transformo experiências intensas em Música, toco violão e canto, aprendi sozinha, sou autodidata. A música me resgatou do caos, por dez anos fui proibida de cantar as músicas que escrevia pois sofria violência doméstica, na sua forma mais cruel, tenho marcas e cicatrizes profundas, que hj me fazem visualizar a saída, a música me deu coragem para resistir, sobreviver e conquistar minha “alforria” infelizmente o tempo passou, e problemas de saúde e financeiros me impediram de dar vida a estas canções, hj, separada a 3 anos, estou finalmente criando raizes, moro no Distrito Federal, longe de Curitiba Pr onde tive que deixar meus filhos, é algo que me atormenta todos os dias, mas foi o medo das promessas do ex de violência que me fizeram fugir para longe dos que amo. Sonho que a música possa me devolver os anos de tortura, para que possa transformá-los em conhecimento, e que eu possa compartilhar minhas músicas com o mundo, sobre como a arte pode salvar vidas em desespero.
Ver detallesDébora Braun
(West Coast) Gangsta Rap
Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Descripción
Transformo experiências intensas em Música, toco violão e canto, aprendi sozinha, sou autodidata. A música me resgatou do caos, por dez anos fui proibida de cantar as músicas que escrevia pois sofria violência doméstica, na sua forma mais cruel, tenho marcas e cicatrizes profundas, que hj me fazem visualizar a saída, a música me deu coragem para resistir, sobreviver e conquistar minha “alforria” infelizmente o tempo passou, e problemas de saúde e financeiros me impediram de dar vida a estas canções, hj, separada a 3 anos, estou finalmente criando raizes, moro no Distrito Federal, longe de Curitiba Pr onde tive que deixar meus filhos, é algo que me atormenta todos os dias, mas foi o medo das promessas do ex de violência que me fizeram fugir para longe dos que amo. Sonho que a música possa me devolver os anos de tortura, para que possa transformá-los em conhecimento, e que eu possa compartilhar minhas músicas com o mundo, sobre como a arte pode salvar vidas em desespero.
Lara Bless
Musicista há mais de 10 anos. Utilizando a Voz, Violão, Gaita e Guitarra Elétrica, atuando em Bares e Casas noturnas, Shoppings Centers, Escolas, Casamentos, Noivados, Aniversários, Bailes, Reuniões, Comitês, Palestras e Seminários, festas privadas e festas populares em eventos em Juazeiro Bahia e região do Vale do São Francisco.
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Axé Music
MPB
Descripción
Musicista há mais de 10 anos. Utilizando a Voz, Violão, Gaita e Guitarra Elétrica, atuando em Bares e Casas noturnas, Shoppings Centers, Escolas, Casamentos, Noivados, Aniversários, Bailes, Reuniões, Comitês, Palestras e Seminários, festas privadas e festas populares em eventos em Juazeiro Bahia e região do Vale do São Francisco.
Victor Hugo Morelli
Resumen: Experiencias docentes DESDE EL AÑO 1995 DOCENTE DE INSTRUMENTO: GUITARRA, PERCUSION , BAJO Y TECLADO INICIAL. SU PROYECTO ?RESONANDO?FUE DECLARADO DE INTERES CULTURAL POR LA CAMARA DE DIPUTADOS DE LA PROVINCIA DE SANTA FE EN EL AÑO 2009. DICTA TAMBIEN EN LA CIUDAD DE CORONDA TALLERES A BENEFICIO DE ENTIDADES VARIAS Y DE PERSONAS CON ESCASOS RECURSOS. EN EL AÑO 2011 Y 2012 REALIZA TALLERES DE PERFECCIONAMIENTO PARA ALUMNOS, MUSICOS, BAILAORES SOBRE RITMICA Y GUITARRA EN SANTA FE Y PARANÁ. EN EL 2013 A LA FECHA SE DEDICA A PRODUCIR EN SU PEQUEÑO ESTUDIO DE GRABACION PROFESIONAL A ARTISTAS QUE NO TIENEN EL ALCANCE ECONOMICO Y A VECES LAS HERRAMIENTAS PARA CONCRETAR SUS IDEAS ARTISTICAS DESDE EL AÑO 1998 A LA FECHA EJERCE COMO DOCENTE DE MUSICA. PROFESOR PARTICULAR DE INSTRUMENTO: GUITARRA FLAMENCA -ELECTRICA – BAJO – TECLADO INICIAL Y PERCUSION. CAPACITADOR DOCENTE EN EL CECLA 9912 -STA FE AÑO 2001, 2002, 2014 ASESOR DOCENTE – PROYECTO HACER ESCUELA AÑO 2008 – DOCENTE INVESTIGADOR DEL GIDE (GRUPO DE INVESTIGACION Y DESARROLLO EDUCATIVO) CON APROVACION MINISTERIAL SOBRE CURSOS DE INFORMATICA, ALFABETIZACION INFORMATICA Y RECURSOS MUTIMEDIOS. DESDE 2017 ORGANIZÒ CHARLAS INÈDITAS EN SU REGION SOBRE DERECHO DE AUTOR CON EL ABOGADO ESPECIALISTA "RODRIGO J. GOZALBEZ" EL 23/01/2019 ORGANIZÒ Y REALIZÒ EL PRIMER Y ÙNICO EVENTO A LA FECHA DEL CONMEMORANDO EL DIA NACIONAL DEL MÙSICO. ACTUALMENTE PRESTA SU CASA 2 DIAS A LA SEMANA PARA QUE 2 PROFESORES DE SANTA FE CAPITAL VIAJEN Y BRINDEN TALLERES DE ACORDEÒN Y BATERIA, INSTRUMENTOS QUE HASTA EL MOMENTO SE DICTABAN EN LA CIUDAD. Experiencia EN OTRA RAMA ARTISTICA artística. CREADOR DEL DEMO MUSICAL DE UNA NIÑA AUTISTA – POSTERIOREMENTE ARREGLADOR MUSICO Y TECNICO EN GRABACION DEL MUSICAL ?LA BRUJA MARGARITA – ADAPTACIÓN DEL LIBRO DE CUENTOS DE CECILIA TALANO CREADOR DEL AUDIO VIDEO – LA TV EDUCA: COMPOSICIONES Y TRABAJOS DIDACTICOS A MEDIDA DEL GRUPO DE ALUMNOS EN EL QUE SE ENCUENTRAN DESARROLLOS DE CANCIONES, CUENTOS, HISTORIAS O PELICULAS, QUE EL NIÑO O JOVEN TRANSITA DESDE LA OBSERVACION EN LA TELEVISION DE LOS HECHOS, ESCUCHANDO, VIENDO Y LEYENDO SEGÚN CORRESPONDA. CREADOR DE CUADERNILLOS PEDAGÒGICOS MUSICALES DESDE 1RO A 7MO PARA EL TRABAJO DIARIO EN DONDE EL ALUMNX PRIORICE LA PRACTICA POR ENCIMA DE LA TEORIA.
Ver detallesVictor Hugo Morelli
Folclore
Descripción
Resumen: Experiencias docentes DESDE EL AÑO 1995 DOCENTE DE INSTRUMENTO: GUITARRA, PERCUSION , BAJO Y TECLADO INICIAL. SU PROYECTO ?RESONANDO?FUE DECLARADO DE INTERES CULTURAL POR LA CAMARA DE DIPUTADOS DE LA PROVINCIA DE SANTA FE EN EL AÑO 2009. DICTA TAMBIEN EN LA CIUDAD DE CORONDA TALLERES A BENEFICIO DE ENTIDADES VARIAS Y DE PERSONAS CON ESCASOS RECURSOS. EN EL AÑO 2011 Y 2012 REALIZA TALLERES DE PERFECCIONAMIENTO PARA ALUMNOS, MUSICOS, BAILAORES SOBRE RITMICA Y GUITARRA EN SANTA FE Y PARANÁ. EN EL 2013 A LA FECHA SE DEDICA A PRODUCIR EN SU PEQUEÑO ESTUDIO DE GRABACION PROFESIONAL A ARTISTAS QUE NO TIENEN EL ALCANCE ECONOMICO Y A VECES LAS HERRAMIENTAS PARA CONCRETAR SUS IDEAS ARTISTICAS DESDE EL AÑO 1998 A LA FECHA EJERCE COMO DOCENTE DE MUSICA. PROFESOR PARTICULAR DE INSTRUMENTO: GUITARRA FLAMENCA -ELECTRICA – BAJO – TECLADO INICIAL Y PERCUSION. CAPACITADOR DOCENTE EN EL CECLA 9912 -STA FE AÑO 2001, 2002, 2014 ASESOR DOCENTE – PROYECTO HACER ESCUELA AÑO 2008 – DOCENTE INVESTIGADOR DEL GIDE (GRUPO DE INVESTIGACION Y DESARROLLO EDUCATIVO) CON APROVACION MINISTERIAL SOBRE CURSOS DE INFORMATICA, ALFABETIZACION INFORMATICA Y RECURSOS MUTIMEDIOS. DESDE 2017 ORGANIZÒ CHARLAS INÈDITAS EN SU REGION SOBRE DERECHO DE AUTOR CON EL ABOGADO ESPECIALISTA "RODRIGO J. GOZALBEZ" EL 23/01/2019 ORGANIZÒ Y REALIZÒ EL PRIMER Y ÙNICO EVENTO A LA FECHA DEL CONMEMORANDO EL DIA NACIONAL DEL MÙSICO. ACTUALMENTE PRESTA SU CASA 2 DIAS A LA SEMANA PARA QUE 2 PROFESORES DE SANTA FE CAPITAL VIAJEN Y BRINDEN TALLERES DE ACORDEÒN Y BATERIA, INSTRUMENTOS QUE HASTA EL MOMENTO SE DICTABAN EN LA CIUDAD. Experiencia EN OTRA RAMA ARTISTICA artística. CREADOR DEL DEMO MUSICAL DE UNA NIÑA AUTISTA – POSTERIOREMENTE ARREGLADOR MUSICO Y TECNICO EN GRABACION DEL MUSICAL ?LA BRUJA MARGARITA – ADAPTACIÓN DEL LIBRO DE CUENTOS DE CECILIA TALANO CREADOR DEL AUDIO VIDEO – LA TV EDUCA: COMPOSICIONES Y TRABAJOS DIDACTICOS A MEDIDA DEL GRUPO DE ALUMNOS EN EL QUE SE ENCUENTRAN DESARROLLOS DE CANCIONES, CUENTOS, HISTORIAS O PELICULAS, QUE EL NIÑO O JOVEN TRANSITA DESDE LA OBSERVACION EN LA TELEVISION DE LOS HECHOS, ESCUCHANDO, VIENDO Y LEYENDO SEGÚN CORRESPONDA. CREADOR DE CUADERNILLOS PEDAGÒGICOS MUSICALES DESDE 1RO A 7MO PARA EL TRABAJO DIARIO EN DONDE EL ALUMNX PRIORICE LA PRACTICA POR ENCIMA DE LA TEORIA.
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Tiganá Santana
Tiganá Santana / Artista Nascido a 29 de dezembro de 1982, na cidade de Salvador (Bahia), o compositor, cantor, instrumentista, poeta, produtor musical, diretor artístico, curador, pesquisador, professor e tradutor Tiganá Santana . Seu primeiro álbum aludido apresenta-se por nome “Maçalê” (“você é um com a sua essência”, em yoruba arcaico), lançado entre o final do ano de 2009 e o início do ano de 2010. Em 2008, tendo sido contemplado pelo Edital de Apoio a Conteúdo Digital de Música, promovido pela Fundação Cultural do Estado da Bahia, pôde lançar o referido primeiro álbum.Em 2013, lançou o segundo registro fonográfico, “The Invention of Color”, que teve, no seu projeto gráfico, aquarelas e desenhos originais concebidos pelo artista-curador Emanoel Araújo. Tal álbum contou com um prêmio concedido pelo Departamento de Cultura da Suécia, país em que foi gravado, que propiciou a realização de todo o seu projeto artístico-musical. Ainda nesse ano, foi contemplado por uma bolsa da UNESCO-Aschberg (Programa de bolsas para artistas e profissionais de cultura), por meio da qual esteve em Residência Artística no Senegal (precisamente, no Espace Sobo Bade, situado na cidade de Toubab Dialaw).Após 5 meses, ao final da Residência, tendo sido também contemplado pelo Edital Petrobras Cultural, gravou, em conjunto com músicos da África do Oeste (Senegal, Guiné-Conacri e Mali), o álbum duplo que viria a chamar-se “Tempo & Magma”, lançado em 2015, Após o lançamento dos seus três primeiros álbuns, Tiganá Santana foi eleito um dos dez músicos fundamentais da música atual brasileira pela conceituada revista inglesa especializada em música, Songlines.Dirigiu a produção artístico-musical de outros projetos, como no caso dos dois últimos álbuns da cantora brasileira Virgínia Rodrigues (o penúltimo destes, “Mama Kalunga”, de 2015, rendeu-lhe o prêmio de melhor cantora no Prêmio da Música Brasileira em 2016).No ano de 2020, lançam-se os álbuns “Vida-Código” — agraciado pelo Edital de Publicação Musical do Departamento de Cultura da Suécia — e “Milagres”, feito sob solicitação de uma gravadora alemã, a Martin Hossbach, para revisitar, hodiernamente, o emblemático álbum “Milagre dos Peixes”, do intérprete e compositor Milton Nascimento. Tiganá concebeu e dirigiu, artisticamente, sob o título “Cada voz é uma mulher” o mais recente disco de Virginia Rodrigues. O artista também dirigiu, artisticamente, um espetáculo musical a Dorival Caymmi que homenageou Dorival Caymmi.
Ver detallesTiganá Santana
Afro
Afrobrasileiro
Descripción
Tiganá Santana / Artista Nascido a 29 de dezembro de 1982, na cidade de Salvador (Bahia), o compositor, cantor, instrumentista, poeta, produtor musical, diretor artístico, curador, pesquisador, professor e tradutor Tiganá Santana . Seu primeiro álbum aludido apresenta-se por nome “Maçalê” (“você é um com a sua essência”, em yoruba arcaico), lançado entre o final do ano de 2009 e o início do ano de 2010. Em 2008, tendo sido contemplado pelo Edital de Apoio a Conteúdo Digital de Música, promovido pela Fundação Cultural do Estado da Bahia, pôde lançar o referido primeiro álbum.Em 2013, lançou o segundo registro fonográfico, “The Invention of Color”, que teve, no seu projeto gráfico, aquarelas e desenhos originais concebidos pelo artista-curador Emanoel Araújo. Tal álbum contou com um prêmio concedido pelo Departamento de Cultura da Suécia, país em que foi gravado, que propiciou a realização de todo o seu projeto artístico-musical. Ainda nesse ano, foi contemplado por uma bolsa da UNESCO-Aschberg (Programa de bolsas para artistas e profissionais de cultura), por meio da qual esteve em Residência Artística no Senegal (precisamente, no Espace Sobo Bade, situado na cidade de Toubab Dialaw).Após 5 meses, ao final da Residência, tendo sido também contemplado pelo Edital Petrobras Cultural, gravou, em conjunto com músicos da África do Oeste (Senegal, Guiné-Conacri e Mali), o álbum duplo que viria a chamar-se “Tempo & Magma”, lançado em 2015, Após o lançamento dos seus três primeiros álbuns, Tiganá Santana foi eleito um dos dez músicos fundamentais da música atual brasileira pela conceituada revista inglesa especializada em música, Songlines.Dirigiu a produção artístico-musical de outros projetos, como no caso dos dois últimos álbuns da cantora brasileira Virgínia Rodrigues (o penúltimo destes, “Mama Kalunga”, de 2015, rendeu-lhe o prêmio de melhor cantora no Prêmio da Música Brasileira em 2016).No ano de 2020, lançam-se os álbuns “Vida-Código” — agraciado pelo Edital de Publicação Musical do Departamento de Cultura da Suécia — e “Milagres”, feito sob solicitação de uma gravadora alemã, a Martin Hossbach, para revisitar, hodiernamente, o emblemático álbum “Milagre dos Peixes”, do intérprete e compositor Milton Nascimento. Tiganá concebeu e dirigiu, artisticamente, sob o título “Cada voz é uma mulher” o mais recente disco de Virginia Rodrigues. O artista também dirigiu, artisticamente, um espetáculo musical a Dorival Caymmi que homenageou Dorival Caymmi.
Música
José Rodríguez
Natural de Montevidéu, Uruguai. É o primeiro Mestre em Música, Práticas Interpretativas: Flauta Doce da América do Sul, sob a orientação artística e acadêmica da Dra. Lucia Beker Carpena. Diploma da Universidade Federal do Rio Grande do Sul-Brasil (ppgmus / UFRGS), obtendo bolsa da CAPES-Brasil. É Licenciado em musicologia pela Universidade da República do Uruguai (EUM / UdelaR). Estudou flauta doce com a professora brasileira Vani Campos na escola de música da Associação Uruguaia de Músicos (AUDEM). Possui o diploma de Concertista em Flauta Doce, título endossado pelo Ministério da Educação e Cultura e Diretoria de Cultura (MEC). Como educador musical tem ampla experiência em sala de aula ministrando disciplinas de música de câmara, flauta doce, orquestra de flauta doce, prática de orquestra, história da música e linguagem musical. É fundador da Associação de Flauta Doce do Uruguai (AFLADU). Frequentou cursos avançados de flauta doce com os professores Hans-Joachim Fuss (Alemanha); Lucia Carpena, Paula Caligari (Brasil); Steve Rosemberg (EUA); Keíko Kuribayashi, Katzutaca Mizumoto (Japão). Como concertista, tem feito apresentações em teatros de Montevidéu e do interior Uruguai, destacando-se: Teatro Solís, SODRE Auditorium Study, Teatro Florencio Sánchez, Sala Zitarrosa, Auditório Vaz Ferreira. No Brasil já se apresentou em teatros como: San Pedro de Porto Alegre, Espaço N, Catedral do Rio Grande, Universidade Federal do Acre, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, entre outros. Fez parte de inúmeros grupos de música antiga e contemporânea, destacando-se a sua participação no “Interpresen” sob regência do compositor Ulises Ferretti. Dedicado ao repertório contemporâneo de compositores latino-americanos, gravou o CD "Compositores Uruguaios Contemporâneos pela Interpresen", com o apoio da Fondo Nacional de Música e do selo SONDOR. Como integrante deste grupo, estreou obras de compositores uruguaios e estrangeiros, sempre tocando flauta doce. Foi também integrante do quarteto de flautas doces da UFRGS sob a direção da professora Dra. Lucia Becker Carpena. Fundou o grupo Bergerette que se dedica à divulgação da música acadêmica com especial destaque para compositores latino-americanos e recentemente o duo AlSul. Como pesquisador, apresentou vários artigos em conferências internacionais sobre temas relacionados à Musicologia, Práticas Interpretativas e Educação Musical.
Ver detallesJosé Rodríguez
Renacentista
Barroca
Descripción
Natural de Montevidéu, Uruguai. É o primeiro Mestre em Música, Práticas Interpretativas: Flauta Doce da América do Sul, sob a orientação artística e acadêmica da Dra. Lucia Beker Carpena. Diploma da Universidade Federal do Rio Grande do Sul-Brasil (ppgmus / UFRGS), obtendo bolsa da CAPES-Brasil. É Licenciado em musicologia pela Universidade da República do Uruguai (EUM / UdelaR). Estudou flauta doce com a professora brasileira Vani Campos na escola de música da Associação Uruguaia de Músicos (AUDEM). Possui o diploma de Concertista em Flauta Doce, título endossado pelo Ministério da Educação e Cultura e Diretoria de Cultura (MEC). Como educador musical tem ampla experiência em sala de aula ministrando disciplinas de música de câmara, flauta doce, orquestra de flauta doce, prática de orquestra, história da música e linguagem musical. É fundador da Associação de Flauta Doce do Uruguai (AFLADU). Frequentou cursos avançados de flauta doce com os professores Hans-Joachim Fuss (Alemanha); Lucia Carpena, Paula Caligari (Brasil); Steve Rosemberg (EUA); Keíko Kuribayashi, Katzutaca Mizumoto (Japão). Como concertista, tem feito apresentações em teatros de Montevidéu e do interior Uruguai, destacando-se: Teatro Solís, SODRE Auditorium Study, Teatro Florencio Sánchez, Sala Zitarrosa, Auditório Vaz Ferreira. No Brasil já se apresentou em teatros como: San Pedro de Porto Alegre, Espaço N, Catedral do Rio Grande, Universidade Federal do Acre, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, entre outros. Fez parte de inúmeros grupos de música antiga e contemporânea, destacando-se a sua participação no “Interpresen” sob regência do compositor Ulises Ferretti. Dedicado ao repertório contemporâneo de compositores latino-americanos, gravou o CD "Compositores Uruguaios Contemporâneos pela Interpresen", com o apoio da Fondo Nacional de Música e do selo SONDOR. Como integrante deste grupo, estreou obras de compositores uruguaios e estrangeiros, sempre tocando flauta doce. Foi também integrante do quarteto de flautas doces da UFRGS sob a direção da professora Dra. Lucia Becker Carpena. Fundou o grupo Bergerette que se dedica à divulgação da música acadêmica com especial destaque para compositores latino-americanos e recentemente o duo AlSul. Como pesquisador, apresentou vários artigos em conferências internacionais sobre temas relacionados à Musicologia, Práticas Interpretativas e Educação Musical.
Natalia Perelman
Es productora musical, pionera entre las mujeres dedicadas a la técnica de grabación y mezcla de música en estudio, y fundadadora de la Red Multisonora (RMS), asociación civil sin fines de lucro que busca promulgar la visibilización y la equidad laboral de la mujer y otras identidades de género en áreas vinculadas al sonido. Con más de 20 años de experiencia ha trabajado en los principales estudios de grabación en Argentina con artistas como Gustavo Cerati, Charly García, Abel Pintos, Hilda Lizarazu, Teresa Parodi, Lidia Borda, Juan Falú, Soledad Pastorutti, Victor Heredia, Liliana Herrero, León Gieco, La Bruja Salguero, Andrés Calamaro, Ignacia Etcheverry, El Canto del Loco (España), Ana Saeki (Japón), y Daniela Mercury (Brasil) entre otros. Varios de los álbumes grabados y mezclados por ella fueron disco de oro y platino, o ganadores del premio Carlos Gardel, máximo galardón de la industria discográfica argentina. En la actualidad, además de su trabajo como docente y en el estudio de grabación, dirige el CIAM (Centro de Investigación de Audio y Música) de Tecnópolis.
Ver detallesNatalia Perelman
Descripción
Es productora musical, pionera entre las mujeres dedicadas a la técnica de grabación y mezcla de música en estudio, y fundadadora de la Red Multisonora (RMS), asociación civil sin fines de lucro que busca promulgar la visibilización y la equidad laboral de la mujer y otras identidades de género en áreas vinculadas al sonido. Con más de 20 años de experiencia ha trabajado en los principales estudios de grabación en Argentina con artistas como Gustavo Cerati, Charly García, Abel Pintos, Hilda Lizarazu, Teresa Parodi, Lidia Borda, Juan Falú, Soledad Pastorutti, Victor Heredia, Liliana Herrero, León Gieco, La Bruja Salguero, Andrés Calamaro, Ignacia Etcheverry, El Canto del Loco (España), Ana Saeki (Japón), y Daniela Mercury (Brasil) entre otros. Varios de los álbumes grabados y mezclados por ella fueron disco de oro y platino, o ganadores del premio Carlos Gardel, máximo galardón de la industria discográfica argentina. En la actualidad, además de su trabajo como docente y en el estudio de grabación, dirige el CIAM (Centro de Investigación de Audio y Música) de Tecnópolis.
19987 Resultados – Página 1044 de 1999