Marina Ruiz Matta
Marina Ruiz Matta-resumen Marina Ruiz Matta es una pianista, compositora y arregladora de Buenos Aires. Editó tres discos con música propia, todos interpretados por formaciones instrumentales diferentes. Los dos últimos discos recibieron el apoyo del INAMU y el FNA respectivamente. Actualmente Marina prepara un cuarto disco y paralelamente presenta conciertos a piano solo (y algo de voz), interpretando músicas propias y versiones muy personales de obras del cancionero argentino y latinoamericano. Marina se formó con una fuerte tradición jazzística, aunque sus orígenes la han volcado más intensamente hacia el universo del tango y el folklore latinoamericano. Marina pertenece a una generación de compositores que han recibido músicas de muy diversa procedencia. Este inmenso banco de músicas desembocan en un proceso compositivo ecléctico, o bien, en un resultado sonoro capaz de contener elementos de la música (mal llamada) académica, tales como cierta pluma contrapuntística o la exploración armónica de determinados compositores; O así también rasgos propios del lenguaje jazzístico, como es el caso de los espacios destinados a la improvisación, o la naturaleza de algunas melodías; O bien, elementos de músicas latinoamericanas (tango, folklores de diversos orígenes), que pueden detectarse en el uso de los bajos, la abundancia de compases irregulares, la naturaleza fuertemente rítmica de las obras. FORMACIÓN: Marina se ha especializado desde sus inicios como pianista de diversos géneros populares. Inició sus estudios con la Maestra Nora Sarmoria a muy temprana edad (6 años), abarcando géneros populares e improvisación. Más tarde estudió durante años con los maestros Abel Rogantini (jazz), Hernán Possetti (tango), Pablo Fraguela (folklore) e Inés Sabatini (clásico). Obtuvo el puesto como pianista estable de la Orquesta Escuela Emilio Balcarce, Institución de destacada trayectoria en la formación de músicos del tango de la Ciudad de Buenos Aires (2014-2016). En el 2017 obtuvo el título de Profesora de piano con orientación en tango en la Escuela de arte Leopoldo Marcehal. En el 2018 profundizó su Carrera docente egresando del Curso de posgrado en Rítmica Dalcroze en la Universidad Nacional de las artes, en Buenos Aires. Actualmente está transitando la Licenciatura en Rítmica Dalcroze en el Institute for Jaques-Dalcroze Education, LLC Jack Stevenson, Diplome superieur, PA, USA. TRAYECTORIA: Docente: Marina es docente en el Conservatorio Julián Aguirre (desde 2010), Escuela de música popular de Avellaneda-EMPA (2014), Conservatorio M. de Falla (2018), Universidad Nacional de las artes (2019). Trabajó en los Conservatorios A. Schiumma, Alberto Ginastera, Leopoldo Marechal, el Centro de investigación cinematográfica CIC. Artística: Marina es una música muy activa en la escena del Tango y la música popular argentina. Actuó en muchas de las salas más importantes de Buenos Aires, tales como El Viejo almacén, Café Tortoni, Esquina Homero Manzi, La Usina del arte, Teatro 25 de mayo, entre otros. Actuó en numerosos Festivales dentro y fuera del país, tales como el Festival de tango de Buenos Aires (2011-2019), el Festival Sonora (Brasil-2017), Sonamos latinoamérica (Riberao Preto-2109- Lincoln, Argentina-2019- Buenos Aires 2020), Festival de tango de Montreal (2012), Semana latinoamericana (Amsterdam-Holanda 2011-2013), Tango en Spiekeroog (Alemania-2011), entre otros. Ha actuado junto a artistas de la talla de María de los Angeles Chiqui Ledesma, Micaela Vita, Mónica Abraham, Lorena Astudillo, Nadia Larcher, Alicia Vignola, Hugo Marcel, Carlos Rossi, Abel Córdoba, Julián Hermida, Luciana Jury, Ramiro Gallo, entre otros. En el año 2013 lanza su primer disco “Demasiada agua”, con sus propias composiciones, junto al bandoneonista Leandro Ragusa y músicos invitados. En el año 2017 da a luz su Segundo material discográfico “Azul final”,, también compuesto íntegramente por sus composiciones, en formato de trio junto al baterista Leandro Savelón y los contrabajistas Taty Calá, Gerardo de Mónaco y Quique Puoci. En el año 2020 edita su tercer disco “Vida y muerte de una flor”, album doble, cuya primera parte está interpretada por el Cuarteto Marina Ruiz Matta, junto a Ramiro Gallo (violin), Pablo García (chelo), Martín Wainer (contrabajo) y Marina Ruiz en Piano, composición, arreglos y dirección. Los tres discos han recibido un muy caluroso recibimiento de la prensa musical Argentina y dos de ellos han sido ganadores de la Beca creación del FNA y el subsidio del INAMU, éste ultimo, en dos oportunidades. El grupo Marina Ruiz Matta cuarteto grabó el disco de Florencia Cozzani “Aire” (2020), en donde Marina fue Arregladora, directora y pianista. 2013 – Demasiada agua https://open.spotify.com/album/2i20obqDNlHAq6WVojUAAD 2017 – Azul final https://open.spotify.com/artist/3FBb2NAiRmKsbqADMXAPYs 2020 – Vida y muerte de una flor https://open.spotify.com/album/0XeJFyvCTFdBhbV1TaD6Mn?si=mwXzCFRYQs2YwZ7WExzfJw 2020 – Aire (Florencia Cozzani) https://open.spotify.com/album/6yhF0VB3Q0JRFWBd4w0186?si=NGcWj2SyQ5y0MakKlQMizA&utm_source=whatsapp&dl_branch=1
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Música de Cámara
Fusion / Jazz Rock
Folclor
Descripción
Marina Ruiz Matta-resumen Marina Ruiz Matta es una pianista, compositora y arregladora de Buenos Aires. Editó tres discos con música propia, todos interpretados por formaciones instrumentales diferentes. Los dos últimos discos recibieron el apoyo del INAMU y el FNA respectivamente. Actualmente Marina prepara un cuarto disco y paralelamente presenta conciertos a piano solo (y algo de voz), interpretando músicas propias y versiones muy personales de obras del cancionero argentino y latinoamericano. Marina se formó con una fuerte tradición jazzística, aunque sus orígenes la han volcado más intensamente hacia el universo del tango y el folklore latinoamericano. Marina pertenece a una generación de compositores que han recibido músicas de muy diversa procedencia. Este inmenso banco de músicas desembocan en un proceso compositivo ecléctico, o bien, en un resultado sonoro capaz de contener elementos de la música (mal llamada) académica, tales como cierta pluma contrapuntística o la exploración armónica de determinados compositores; O así también rasgos propios del lenguaje jazzístico, como es el caso de los espacios destinados a la improvisación, o la naturaleza de algunas melodías; O bien, elementos de músicas latinoamericanas (tango, folklores de diversos orígenes), que pueden detectarse en el uso de los bajos, la abundancia de compases irregulares, la naturaleza fuertemente rítmica de las obras. FORMACIÓN: Marina se ha especializado desde sus inicios como pianista de diversos géneros populares. Inició sus estudios con la Maestra Nora Sarmoria a muy temprana edad (6 años), abarcando géneros populares e improvisación. Más tarde estudió durante años con los maestros Abel Rogantini (jazz), Hernán Possetti (tango), Pablo Fraguela (folklore) e Inés Sabatini (clásico). Obtuvo el puesto como pianista estable de la Orquesta Escuela Emilio Balcarce, Institución de destacada trayectoria en la formación de músicos del tango de la Ciudad de Buenos Aires (2014-2016). En el 2017 obtuvo el título de Profesora de piano con orientación en tango en la Escuela de arte Leopoldo Marcehal. En el 2018 profundizó su Carrera docente egresando del Curso de posgrado en Rítmica Dalcroze en la Universidad Nacional de las artes, en Buenos Aires. Actualmente está transitando la Licenciatura en Rítmica Dalcroze en el Institute for Jaques-Dalcroze Education, LLC Jack Stevenson, Diplome superieur, PA, USA. TRAYECTORIA: Docente: Marina es docente en el Conservatorio Julián Aguirre (desde 2010), Escuela de música popular de Avellaneda-EMPA (2014), Conservatorio M. de Falla (2018), Universidad Nacional de las artes (2019). Trabajó en los Conservatorios A. Schiumma, Alberto Ginastera, Leopoldo Marechal, el Centro de investigación cinematográfica CIC. Artística: Marina es una música muy activa en la escena del Tango y la música popular argentina. Actuó en muchas de las salas más importantes de Buenos Aires, tales como El Viejo almacén, Café Tortoni, Esquina Homero Manzi, La Usina del arte, Teatro 25 de mayo, entre otros. Actuó en numerosos Festivales dentro y fuera del país, tales como el Festival de tango de Buenos Aires (2011-2019), el Festival Sonora (Brasil-2017), Sonamos latinoamérica (Riberao Preto-2109- Lincoln, Argentina-2019- Buenos Aires 2020), Festival de tango de Montreal (2012), Semana latinoamericana (Amsterdam-Holanda 2011-2013), Tango en Spiekeroog (Alemania-2011), entre otros. Ha actuado junto a artistas de la talla de María de los Angeles Chiqui Ledesma, Micaela Vita, Mónica Abraham, Lorena Astudillo, Nadia Larcher, Alicia Vignola, Hugo Marcel, Carlos Rossi, Abel Córdoba, Julián Hermida, Luciana Jury, Ramiro Gallo, entre otros. En el año 2013 lanza su primer disco “Demasiada agua”, con sus propias composiciones, junto al bandoneonista Leandro Ragusa y músicos invitados. En el año 2017 da a luz su Segundo material discográfico “Azul final”,, también compuesto íntegramente por sus composiciones, en formato de trio junto al baterista Leandro Savelón y los contrabajistas Taty Calá, Gerardo de Mónaco y Quique Puoci. En el año 2020 edita su tercer disco “Vida y muerte de una flor”, album doble, cuya primera parte está interpretada por el Cuarteto Marina Ruiz Matta, junto a Ramiro Gallo (violin), Pablo García (chelo), Martín Wainer (contrabajo) y Marina Ruiz en Piano, composición, arreglos y dirección. Los tres discos han recibido un muy caluroso recibimiento de la prensa musical Argentina y dos de ellos han sido ganadores de la Beca creación del FNA y el subsidio del INAMU, éste ultimo, en dos oportunidades. El grupo Marina Ruiz Matta cuarteto grabó el disco de Florencia Cozzani “Aire” (2020), en donde Marina fue Arregladora, directora y pianista. 2013 – Demasiada agua https://open.spotify.com/album/2i20obqDNlHAq6WVojUAAD 2017 – Azul final https://open.spotify.com/artist/3FBb2NAiRmKsbqADMXAPYs 2020 – Vida y muerte de una flor https://open.spotify.com/album/0XeJFyvCTFdBhbV1TaD6Mn?si=mwXzCFRYQs2YwZ7WExzfJw 2020 – Aire (Florencia Cozzani) https://open.spotify.com/album/6yhF0VB3Q0JRFWBd4w0186?si=NGcWj2SyQ5y0MakKlQMizA&utm_source=whatsapp&dl_branch=1
Corina Lawrence
Nací en Eldorado, Misiones, nieta de japoneses e ingleses migrantes. Mi música fusiona ritmos de Latinoamérica con beats electrónicos, e instrumentos clásicos con ritmos urbanos. Canto en español y portugués. Lancé mi disco solista "Apurar la primavera" en 2016 en BsAs, producido por Uji, con la participación de Miss Bolivia y Paloma del Cerro. He tocado en festivales internacionales (Cumbre Tajín MX, Fete de la Musique). Actualmente me encuentro trabajando en mi segundo disco de estudio. Formé parte como vocalista de Trans-X, mítico proyecto liderado por el canadiense Pascal Languirand, entre 2008 y 2013. Giramos por Europa, Australia y Brasil.
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Worldbeat
Descripción
Nací en Eldorado, Misiones, nieta de japoneses e ingleses migrantes. Mi música fusiona ritmos de Latinoamérica con beats electrónicos, e instrumentos clásicos con ritmos urbanos. Canto en español y portugués. Lancé mi disco solista "Apurar la primavera" en 2016 en BsAs, producido por Uji, con la participación de Miss Bolivia y Paloma del Cerro. He tocado en festivales internacionales (Cumbre Tajín MX, Fete de la Musique). Actualmente me encuentro trabajando en mi segundo disco de estudio. Formé parte como vocalista de Trans-X, mítico proyecto liderado por el canadiense Pascal Languirand, entre 2008 y 2013. Giramos por Europa, Australia y Brasil.
Música
Lelê Floresta
Lelê Floresta (7 de abril de 1987) é compositor, cantor, multi-instrumentista e educador musical. Cofundador da banda Yamã, com a qual lançou no ano de 2016 o primeiro disco. Possui um repertório autoral solo que apresenta em shows. Mestre em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Foi membro da banda Tono, com a qual lançou dois álbuns: “Auge” (2009) e “Tono” (2010), fazendo diversos shows pelo Rio de Janeiro e São Paulo. Participou como flautista e guitarrista da banda Paideguará, com músicos do Pará, Amapá, Rondônia e Rio de Janeiro, com a qual lançou o disco “Altamirando” (2016). É guitarrista e diretor musical da banda Ciência e Poesia (www.cienciaepoesia.com.br) produzindo o segundo álbum do grupo, Diversidade, lançado em 2019. Flautista e arranjador da Orquestra Pro Arte (OPA) desde 2017. Atualmente conta com seu disco solo pronto em fase de pós-produção.
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MPB
Descripción
Lelê Floresta (7 de abril de 1987) é compositor, cantor, multi-instrumentista e educador musical. Cofundador da banda Yamã, com a qual lançou no ano de 2016 o primeiro disco. Possui um repertório autoral solo que apresenta em shows. Mestre em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Foi membro da banda Tono, com a qual lançou dois álbuns: “Auge” (2009) e “Tono” (2010), fazendo diversos shows pelo Rio de Janeiro e São Paulo. Participou como flautista e guitarrista da banda Paideguará, com músicos do Pará, Amapá, Rondônia e Rio de Janeiro, com a qual lançou o disco “Altamirando” (2016). É guitarrista e diretor musical da banda Ciência e Poesia (www.cienciaepoesia.com.br) produzindo o segundo álbum do grupo, Diversidade, lançado em 2019. Flautista e arranjador da Orquestra Pro Arte (OPA) desde 2017. Atualmente conta com seu disco solo pronto em fase de pós-produção.
Música
JPCAVADAS
Sou um músico criativo, português, também de autor de alguns poemas, um cant'autor, pois interpreto as minhas próprias canções a solo, voz e guitarra ou num formato banda com a qual finalizei o meu último álbum de originais intitulado "2022". Sou um músico independente, associado da AMAEI, da SPA, GDA e AUDIOGEST com trabalhos publicados nas plataformas digitais. Para conhecerem mais deverão pesquisar o meu site www.jpcavadas.com, www.youtube.com/jpaulocavadas e procurar pela net com o meu nome artístico JPCAVADAS (João Paulo Cavadas). Em Portugal sou desconhecido, mas em 2020 recebi o primeiro prémio internacional do Concurso de canções Brujula del Canto, com o qual foi para mim uma admiração, pois não esperava já que, em Portugal, por enquanto, os meus trabalhos não são ouvidos pelo público. Deixo o link da canção "Menina" que fará parte do próximo álbum 🙂 https://youtu.be/1jO5A4cg23Y e uma promo do single "Beija", faixa 1 do 3º álbum de originais.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Sou um músico criativo, português, também de autor de alguns poemas, um cant'autor, pois interpreto as minhas próprias canções a solo, voz e guitarra ou num formato banda com a qual finalizei o meu último álbum de originais intitulado "2022". Sou um músico independente, associado da AMAEI, da SPA, GDA e AUDIOGEST com trabalhos publicados nas plataformas digitais. Para conhecerem mais deverão pesquisar o meu site www.jpcavadas.com, www.youtube.com/jpaulocavadas e procurar pela net com o meu nome artístico JPCAVADAS (João Paulo Cavadas). Em Portugal sou desconhecido, mas em 2020 recebi o primeiro prémio internacional do Concurso de canções Brujula del Canto, com o qual foi para mim uma admiração, pois não esperava já que, em Portugal, por enquanto, os meus trabalhos não são ouvidos pelo público. Deixo o link da canção "Menina" que fará parte do próximo álbum 🙂 https://youtu.be/1jO5A4cg23Y e uma promo do single "Beija", faixa 1 do 3º álbum de originais.
Música
AUTTOMMATTA
AUTTOMMATTA es un proyecto que nace a finales del 2019, empezó como una juntada de improvisaciones de dos amigos Alejandro Castellani (batería, voces) y Lucas Alves de Lima (bajo, guitarra y voces), después de varias improvisaciones grabadas se seleccionaron fragmentos, se armaron los temas y grabaron un EP en el 2020 con el nombre de la banda. Actualmente están trabajando en un álbum de larga duración para sacar en el 2022.
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Grunge
Stoner Metal / Rock & Sludge Metal / Rock
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
AUTTOMMATTA es un proyecto que nace a finales del 2019, empezó como una juntada de improvisaciones de dos amigos Alejandro Castellani (batería, voces) y Lucas Alves de Lima (bajo, guitarra y voces), después de varias improvisaciones grabadas se seleccionaron fragmentos, se armaron los temas y grabaron un EP en el 2020 con el nombre de la banda. Actualmente están trabajando en un álbum de larga duración para sacar en el 2022.
Alejandro Uría
Egresado del Instituto Superior de Arte en la carrera de Dirección Coral. Trabaja desde hace 6 años en una agrupación Coral profesional llamada Vocal Leo, la cual ha participado en diferentes certámenes a nivel internacional obteniendo menciones y premios. Además es integrante de un dúo de trova, llamado Dúo Saudade, que defiende la canción tradicional cubana y Latinoamérica.
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Trova & Feeling
Descripción
Egresado del Instituto Superior de Arte en la carrera de Dirección Coral. Trabaja desde hace 6 años en una agrupación Coral profesional llamada Vocal Leo, la cual ha participado en diferentes certámenes a nivel internacional obteniendo menciones y premios. Además es integrante de un dúo de trova, llamado Dúo Saudade, que defiende la canción tradicional cubana y Latinoamérica.
Martín Lazo
Compositor, cantautor y multinstrumentista desde niño. Formado en la escuela de música Arte Para Crecer, además de recibir clases particulares de diversos maestros de la escena musical limeña y ex integrante de la big band escolar de Projazz. Actualmente se encuentra componiendo con influencias que abarcan el reggae, el rock argentino, la música latinoamericana, el jazz entre otros.
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Cantautor/Música de autor
Lover'S Rock & Uk Reggae
Descripción
Compositor, cantautor y multinstrumentista desde niño. Formado en la escuela de música Arte Para Crecer, además de recibir clases particulares de diversos maestros de la escena musical limeña y ex integrante de la big band escolar de Projazz. Actualmente se encuentra componiendo con influencias que abarcan el reggae, el rock argentino, la música latinoamericana, el jazz entre otros.
BIENDEALTURA
BIENDEALTURA es una agrupación musical latinoamericana formada en marzo del 2020 en Quito – Ecuador. Nace de la conexión entre Joaquín González, quien es un cantante y compositor de los Andes venezolanos; y Geova Dávila, quien es un músico y productor de los Andes ecuatorianos. Su amistad inicia en febrero del 2017 gracias al Reggae Music. Durante 3 años compartieron escenarios presentando covers del género jamaiquino junto al colectivo musical “RAS”. En marzo de 2020, cuando el mundo estaba confinado por una pandemia, Joaquín y Geova decidieron crear un proyecto propio en el que pudieran interpretar sus propias canciones. La inspiración llegó rápidamente cuando en medio de un chubasco quiteño, Joaquín compuso la letra de “Ámbar piel”. Esa misma noche Geova inició la producción musical desde su home studio y logró un rhythm para lo que se convertiría en el single promocional del primer EP de la agrupación. El EP lleva por nombre “El Salto” y está compuesto por canciones escritas anteriormente por Joaquín y producidas musicalmente por Geova. El sonido de la banda se caracteriza por una base de reggae y ritmos caribeños, con tintes de pop, rock, rap y folk. Joaquín y Geova provienen de distintos puntos de la cordillera de los Andes y decidieron que el nombre del proyecto honrara estas raíces. BIENDEALTURA nació como un juego de palabras donde al "mal de altura”, que suele dar al subir las altas montañas andinas, se contrapone la sensación de bienestar que genera el ritmo de su música. BIENDEALTURA es una de esas coincidencias que casi no se ven: dos músicos nacidos en la montaña que sienten que la playa y el reggae pulsan fuertemente por sus venas.
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Reggae Fusion & Bhangramuffin
Dancehall
Cantautor/Música de autor
Descripción
BIENDEALTURA es una agrupación musical latinoamericana formada en marzo del 2020 en Quito – Ecuador. Nace de la conexión entre Joaquín González, quien es un cantante y compositor de los Andes venezolanos; y Geova Dávila, quien es un músico y productor de los Andes ecuatorianos. Su amistad inicia en febrero del 2017 gracias al Reggae Music. Durante 3 años compartieron escenarios presentando covers del género jamaiquino junto al colectivo musical “RAS”. En marzo de 2020, cuando el mundo estaba confinado por una pandemia, Joaquín y Geova decidieron crear un proyecto propio en el que pudieran interpretar sus propias canciones. La inspiración llegó rápidamente cuando en medio de un chubasco quiteño, Joaquín compuso la letra de “Ámbar piel”. Esa misma noche Geova inició la producción musical desde su home studio y logró un rhythm para lo que se convertiría en el single promocional del primer EP de la agrupación. El EP lleva por nombre “El Salto” y está compuesto por canciones escritas anteriormente por Joaquín y producidas musicalmente por Geova. El sonido de la banda se caracteriza por una base de reggae y ritmos caribeños, con tintes de pop, rock, rap y folk. Joaquín y Geova provienen de distintos puntos de la cordillera de los Andes y decidieron que el nombre del proyecto honrara estas raíces. BIENDEALTURA nació como un juego de palabras donde al "mal de altura”, que suele dar al subir las altas montañas andinas, se contrapone la sensación de bienestar que genera el ritmo de su música. BIENDEALTURA es una de esas coincidencias que casi no se ven: dos músicos nacidos en la montaña que sienten que la playa y el reggae pulsan fuertemente por sus venas.
Norberto Gonçalves da Cruz
Norberto Gonçalves da Cruz é um reconhecido concertista no panorama do bandolim a nível internacional. Apresentou-se como solista em Portugal, Itália, Estónia, Bulgária, Espanha, Brasil, Áustria, onde colaborou com importantes agentes como o Teatro "Alla Scala", em Milão, o Teatro "Fenice" em Veneza e O orquestra "Roma Sinfonietta" de Roma. Como criador/ diretor artístico/ músico, em termos de espetáculos/ produções, são de salientar os projetos Ezequiel (2021-TMBD*), Cortina de Soller (2020- TMBD*), Fado Tango e Fado – Uma forma de Vida (2018-TMBD*). * Teatro Municipal Baltazar Dias, Funchal, Ilha da Madeira Atualmente trabalha como: Professor de bandolim/ Conservatório Escola Profissional das Artes da Madeira; Presidente da Direção, Diretor Artístico e Maestro/ Associação de Bandolins da Madeira (ABM); Diretor Artístico/ LIGRA ART & PRODUCTIONS; Membro/Músico da MFIC (Madeira Free Improvisation Community). Formação: Licenciatura em Bandolim, orientação de Dorina Fratti/ Conservatório de Música Alfredo Casella de l´Aquilla/ Itália/ 2006; Mestrado em Classe de conjunto e Formação musical / ESART/ 2015; Professor Especialista/ Politécnico de Setúbal/ 2014 Experiência profissional: Concertista de bandolim/ desde 1990; Diretor artístico e maestro/ Associação de Bandolins da Madeira (ABM)/ desde 2008; Presidente da Direção/ ABM/ desde 2010; Professor de bandolim/ Conservatório Escola Profissional das Artes da Madeira/ desde 2009; Maestro e diretor artístico/ Orquestra de Bandolins da Divisão de Serviços de Educação Artística e Multimédia da Madeira (DSEAM)/ 2009-2014; Membro/Músico da MFIC (Madeira Free Improvisation Community)/ desde 2011. Experiência profissional em educação: Professor de bandolim e música de conjunto/ Conservatório Escola Profissional das Artes da Madeira(CEPAM)/ desde 2013; Professor de bandolim e música de conjunto/ Direção de Serviços de Educação Artística e Multimédia (DSEAM)/ 2009-2014; Formador/ Maestro e diretor artístico/ I a IV Estágio da Orquestra de Palheta/ABM/ 2008-2015; Workshop/ Encontro Regional de Tunantes e Tocadores/ Campus Universitário da UMa/ 2009; Masterclasses/ Orquestra de Palheta do CGEA da Madeira/ 2006 e 2007; Conferência sobre o bandolim e sobre a figura de Giuseppe Anedda / GCEA, e Museu da Eletricidade do Funchal/ 2006.
Ver detallesNorberto Gonçalves da Cruz
Barroca
Contemporánea
Descripción
Norberto Gonçalves da Cruz é um reconhecido concertista no panorama do bandolim a nível internacional. Apresentou-se como solista em Portugal, Itália, Estónia, Bulgária, Espanha, Brasil, Áustria, onde colaborou com importantes agentes como o Teatro "Alla Scala", em Milão, o Teatro "Fenice" em Veneza e O orquestra "Roma Sinfonietta" de Roma. Como criador/ diretor artístico/ músico, em termos de espetáculos/ produções, são de salientar os projetos Ezequiel (2021-TMBD*), Cortina de Soller (2020- TMBD*), Fado Tango e Fado – Uma forma de Vida (2018-TMBD*). * Teatro Municipal Baltazar Dias, Funchal, Ilha da Madeira Atualmente trabalha como: Professor de bandolim/ Conservatório Escola Profissional das Artes da Madeira; Presidente da Direção, Diretor Artístico e Maestro/ Associação de Bandolins da Madeira (ABM); Diretor Artístico/ LIGRA ART & PRODUCTIONS; Membro/Músico da MFIC (Madeira Free Improvisation Community). Formação: Licenciatura em Bandolim, orientação de Dorina Fratti/ Conservatório de Música Alfredo Casella de l´Aquilla/ Itália/ 2006; Mestrado em Classe de conjunto e Formação musical / ESART/ 2015; Professor Especialista/ Politécnico de Setúbal/ 2014 Experiência profissional: Concertista de bandolim/ desde 1990; Diretor artístico e maestro/ Associação de Bandolins da Madeira (ABM)/ desde 2008; Presidente da Direção/ ABM/ desde 2010; Professor de bandolim/ Conservatório Escola Profissional das Artes da Madeira/ desde 2009; Maestro e diretor artístico/ Orquestra de Bandolins da Divisão de Serviços de Educação Artística e Multimédia da Madeira (DSEAM)/ 2009-2014; Membro/Músico da MFIC (Madeira Free Improvisation Community)/ desde 2011. Experiência profissional em educação: Professor de bandolim e música de conjunto/ Conservatório Escola Profissional das Artes da Madeira(CEPAM)/ desde 2013; Professor de bandolim e música de conjunto/ Direção de Serviços de Educação Artística e Multimédia (DSEAM)/ 2009-2014; Formador/ Maestro e diretor artístico/ I a IV Estágio da Orquestra de Palheta/ABM/ 2008-2015; Workshop/ Encontro Regional de Tunantes e Tocadores/ Campus Universitário da UMa/ 2009; Masterclasses/ Orquestra de Palheta do CGEA da Madeira/ 2006 e 2007; Conferência sobre o bandolim e sobre a figura de Giuseppe Anedda / GCEA, e Museu da Eletricidade do Funchal/ 2006.
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