Blackout!
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Somos una banda que todavía no se lanzó al público
Avi Dust
Es un proyecto de genero Rock Alternativo con una trayectoria de 4 años; su repertorio musical se caracteriza por poseer canciones con melodías pegajosas y ritmos rápidos que invitan al baile. El resultado sonoro se da a través de riffs de guitarras eléctricas distorsionadas, con algunos efectos psicodélicos; bajo eléctrico, baterías orgánicas y sintetizadores. En escena se caracteriza por su energía y teatralidad tipo performance, ya que usa utilería, vestuario y maquillaje, manifestado en su personaje escénico. Su filosofía busca la apertura de conciencia y respeto por el entorno, reflejadas en sus letras existencialistas y espirituales.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
Es un proyecto de genero Rock Alternativo con una trayectoria de 4 años; su repertorio musical se caracteriza por poseer canciones con melodías pegajosas y ritmos rápidos que invitan al baile. El resultado sonoro se da a través de riffs de guitarras eléctricas distorsionadas, con algunos efectos psicodélicos; bajo eléctrico, baterías orgánicas y sintetizadores. En escena se caracteriza por su energía y teatralidad tipo performance, ya que usa utilería, vestuario y maquillaje, manifestado en su personaje escénico. Su filosofía busca la apertura de conciencia y respeto por el entorno, reflejadas en sus letras existencialistas y espirituales.
Música
Mugu
Por muchos años me dedique a trabajar en otra cosa que no era la música, podría decir que era un músico frustrado, desde hace unos años me dedique al estudio de música y producción y este año estoy incursionando en este mundo. Mi sueño siempre fue el de componer canciones que le den algo al mundo, y pese a que soy cantante me apasiona escribir, y también quiero escribir canciones para artistas. En la actualidad estoy trabajando en un proyecto musical que está pronto a estrenarse.
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Folclor
Descripción
Por muchos años me dedique a trabajar en otra cosa que no era la música, podría decir que era un músico frustrado, desde hace unos años me dedique al estudio de música y producción y este año estoy incursionando en este mundo. Mi sueño siempre fue el de componer canciones que le den algo al mundo, y pese a que soy cantante me apasiona escribir, y también quiero escribir canciones para artistas. En la actualidad estoy trabajando en un proyecto musical que está pronto a estrenarse.
Música
Demed
Soy estudiante de Licenciatura en Artes Combinadas; Tecnicatura en diseño de sonido, imagen y multimedia. Me forme en composicion, arreglo, diseño y experimentacion sonora en una academia privada. Oriente mi composicion a musica electronica experimental y de club. Di clases de Ableton Live, Lutheria Digital y nuevas herramientas tecnologicas vinculadas al sonido. Participe de performance live session y dj. Actualmente me encuentro haciendo un album, brindando talleres y produccion de obras interdisciplinares
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Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Industrial Techno & Schranz
Deep House
Descripción
Soy estudiante de Licenciatura en Artes Combinadas; Tecnicatura en diseño de sonido, imagen y multimedia. Me forme en composicion, arreglo, diseño y experimentacion sonora en una academia privada. Oriente mi composicion a musica electronica experimental y de club. Di clases de Ableton Live, Lutheria Digital y nuevas herramientas tecnologicas vinculadas al sonido. Participe de performance live session y dj. Actualmente me encuentro haciendo un album, brindando talleres y produccion de obras interdisciplinares
In Pulso
El trío In Pulso se formó desde el año 2015, ha incursionado en proyectos musicales colectivos y proyectos multidisciplinarios. Desde su formación se ha involucrado con agentes culturales de diversas disciplinas, teatro, ilustración, coreógrafos, etc. Sus integrantes Andrea Yáñez Centeno Villalobos, Emiliano Tello Manzanares y Andrés Filippi Serrato son percusionistas que se desarrollan profesionalmente en distintas instituciones culturales mexicanas (Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, Orquesta Carlos Chávez, Secretaría Cultura de la Ciudad de México).
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Música de Cámara
Descripción
El trío In Pulso se formó desde el año 2015, ha incursionado en proyectos musicales colectivos y proyectos multidisciplinarios. Desde su formación se ha involucrado con agentes culturales de diversas disciplinas, teatro, ilustración, coreógrafos, etc. Sus integrantes Andrea Yáñez Centeno Villalobos, Emiliano Tello Manzanares y Andrés Filippi Serrato son percusionistas que se desarrollan profesionalmente en distintas instituciones culturales mexicanas (Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, Orquesta Carlos Chávez, Secretaría Cultura de la Ciudad de México).
Videos
Arturo Suárez Becerril
Soy cantautor, guitarrista autodidacta. He cursado lecciones básicas de Solfeo en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México.
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
British Blues & Blues Rock
Descripción
Soy cantautor, guitarrista autodidacta. He cursado lecciones básicas de Solfeo en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Lil pity
Lil pity es un artista cartagenero que busca consquistar las tarimas y los corazones en los jovenes con un grito de libre exprecion y amor a la cultura en las nuevas generaciones de latino america
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Trap & Drill
Dancehall
Descripción
Lil pity es un artista cartagenero que busca consquistar las tarimas y los corazones en los jovenes con un grito de libre exprecion y amor a la cultura en las nuevas generaciones de latino america
Laura Rebolloso
Es compositora, ejecutante de leona y jarana; versadora y educadora musical. Desde los 9 años se inició en el estudio de la música mexicana con la guía de Gonzalo Camacho. Estudió música mexicana en los talleres de la UNAM de Guillermo Contreras. Concluyó la Licenciatura en Educación Musical en la Universidad Veracruzana y la maestría en Educación, en donde enfocó sus trabajos en la enseñanza-aprendizaje del son jarocho. Radica en Xalapa, Veracruz y en los últimos años ha viajado frecuentemente a Tijuana, San Diego, Los Angeles, San Francisco, Seattle, Portland, Boston, Chicago, Nueva York, Paris, Barcelona, entre otros lugares. Ha realizado varias producciones discográficas con sus composiciones. “Cascabel en mis venas” 2011 con piezas acerca de la maternidad, el parto, la muerte…Este disco fue presentado en CDMX por el compositor Arturo Márquez y Guillermo Contreras, en Xalapa por Gonzalo Camacho y el poeta José Luis Rivas. Así mismo en 2013, concluyó el disco Por la Esperanza de México, producido por Greg Landau, que incluye sus composiciones y sones temáticos. Su más reciente producción se llama “Sones y canciones para reverdecer” producido por Felipe Fournier en N.Y. Ha realizado giras presentando sus piezas en muchos festivales, teatros, universidades, centros culturales, foros alternativos en varios lugares de México, Estados Unidos, Venezuela, Canadá, Francia y España. EN 2016 el Circo de Soleil incluyó su pieza “La Lucha” para su producción LUZIA Ha ganado varias becas de composición: Músicos Tradicionales 2005, para componer nuevos sones. Auditorio Nacional María Grever 2012. INBA 2013. Algunas de sus actividades académicas: Panel con Susana Baca , la mujer y la música UW 2010, Panel sobre música y comunidad en Universidad de Texas 2006. Arte en la Frontera. Fandango Fronterizo FIL UV. 2017. Ha impartido clases y conciertos en Universidad Veracruzana, Universidad de Guadalajara, Benemérita Universidad de Puebla, Facultad de Música UNAM, UW, UCLA, UC Santa Cruz, Stanford, Cornish College of Arts, Berklee College of Music, New England Conservatory, Paris 104, talleres en Barcelona, entre otras universidades. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México.
Ver detallesLaura Rebolloso
Worldbeat
Son
Descripción
Es compositora, ejecutante de leona y jarana; versadora y educadora musical. Desde los 9 años se inició en el estudio de la música mexicana con la guía de Gonzalo Camacho. Estudió música mexicana en los talleres de la UNAM de Guillermo Contreras. Concluyó la Licenciatura en Educación Musical en la Universidad Veracruzana y la maestría en Educación, en donde enfocó sus trabajos en la enseñanza-aprendizaje del son jarocho. Radica en Xalapa, Veracruz y en los últimos años ha viajado frecuentemente a Tijuana, San Diego, Los Angeles, San Francisco, Seattle, Portland, Boston, Chicago, Nueva York, Paris, Barcelona, entre otros lugares. Ha realizado varias producciones discográficas con sus composiciones. “Cascabel en mis venas” 2011 con piezas acerca de la maternidad, el parto, la muerte…Este disco fue presentado en CDMX por el compositor Arturo Márquez y Guillermo Contreras, en Xalapa por Gonzalo Camacho y el poeta José Luis Rivas. Así mismo en 2013, concluyó el disco Por la Esperanza de México, producido por Greg Landau, que incluye sus composiciones y sones temáticos. Su más reciente producción se llama “Sones y canciones para reverdecer” producido por Felipe Fournier en N.Y. Ha realizado giras presentando sus piezas en muchos festivales, teatros, universidades, centros culturales, foros alternativos en varios lugares de México, Estados Unidos, Venezuela, Canadá, Francia y España. EN 2016 el Circo de Soleil incluyó su pieza “La Lucha” para su producción LUZIA Ha ganado varias becas de composición: Músicos Tradicionales 2005, para componer nuevos sones. Auditorio Nacional María Grever 2012. INBA 2013. Algunas de sus actividades académicas: Panel con Susana Baca , la mujer y la música UW 2010, Panel sobre música y comunidad en Universidad de Texas 2006. Arte en la Frontera. Fandango Fronterizo FIL UV. 2017. Ha impartido clases y conciertos en Universidad Veracruzana, Universidad de Guadalajara, Benemérita Universidad de Puebla, Facultad de Música UNAM, UW, UCLA, UC Santa Cruz, Stanford, Cornish College of Arts, Berklee College of Music, New England Conservatory, Paris 104, talleres en Barcelona, entre otras universidades. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México.
Doris Arbeláez
Doris Arbeláez realizó estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Tunja y estudios de arpa llanera con los maestros Carlos “Cuco” Rojas (Grupo Cimarrón) e Hildo Aguirre (Academia Llano y Joropo de Bogotá). Se ha destacado como arpista, cantante y compositora en varias agrupaciones, realizando conciertos en los más importantes escenarios de Bogotá, como el Teatro Colón, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Media Torta de Bogotá, Auditorio Gilberto Alzate Avendaño, Auditorio Germán Arciniegas, Sala Oriol Rangel, entre otros. Como arpista y cantante del grupo Mayelé ha realizado tres grabaciones discográficas y ha participado en varios festivales nacionales e internacionales, entre ellos: XII y XVIII Festival Colombia al Parque, II Festival Internacional de Arpas en Ecuador, III y IV Encuentro Internacional de Joropo en Buenos Aires, I Festival Internacional ArPaz, Festival de Música Andina Colombiana Rodrigo Mantilla, Festival Bandola de Sevilla, Encuentro Nacional de Intérpretes de Música Colombiana Julio César García Ayala. Como directora de los grupos femeninos Merecure y Amaranta realizó conciertos en los principales escenarios de Bogotá, participó en festivales nacionales como el Festival Bandola, el Festivalito Ruitoqueño, Festival del Requinto en Puente Nacional, y representó a Colombia en la Semana Cultural de Colombia en México, con presentaciones en importantes teatros de la ciudad de México. Como arpista solista participó con la Orquesta Sinfónica de Colombia en el concierto Una Poética Musical Colombiana en 2016, interpretando la obra contemporánea para arpa, Mastranto, sabana y cielo de Raúl Mojica Mesa, y realizando la asesoría de investigación para la edición crítica de la obra. Algunas de sus canciones (como autora y/o compositora) han sido ganadoras en festivales nacionales de canción inédita en Colombia, entre ellas, Pajarillo Son (2º puesto en el Festival de la Canción Colombiana, 2000), Sonrisas de luna llena (VI Premio Nacional de Composición Musical- Música Llanera IDCT, 2002), Tu Esencia (Festival Colono de Oro, Florencia-Colombia, 2003), En cualquier lugar (Programa de Estímulos a la Creación Artística y Cultural del Distrito, Bogotá, 2006), Al volver (2º puesto Festival Nacional Hato Viejo- Cotrafa, Bello-Antioquia, 2013), Si me voy (Premio Nacional de Composición “Bogotá Capital Creativa de la Música”, 2014). Es antropóloga y magíster en Musicología de la Universidad Nacional de Colombia, ha sido docente de arpa llanera, conferencista en eventos internacionales e investigadora en músicas populares y tradicionales de Colombia con algunas publicaciones, entre ellas, su libro El arpa llanera y su tradición en el Torneo Internacional del Joropo.
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Folclor
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Regional
Descripción
Doris Arbeláez realizó estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Tunja y estudios de arpa llanera con los maestros Carlos “Cuco” Rojas (Grupo Cimarrón) e Hildo Aguirre (Academia Llano y Joropo de Bogotá). Se ha destacado como arpista, cantante y compositora en varias agrupaciones, realizando conciertos en los más importantes escenarios de Bogotá, como el Teatro Colón, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Media Torta de Bogotá, Auditorio Gilberto Alzate Avendaño, Auditorio Germán Arciniegas, Sala Oriol Rangel, entre otros. Como arpista y cantante del grupo Mayelé ha realizado tres grabaciones discográficas y ha participado en varios festivales nacionales e internacionales, entre ellos: XII y XVIII Festival Colombia al Parque, II Festival Internacional de Arpas en Ecuador, III y IV Encuentro Internacional de Joropo en Buenos Aires, I Festival Internacional ArPaz, Festival de Música Andina Colombiana Rodrigo Mantilla, Festival Bandola de Sevilla, Encuentro Nacional de Intérpretes de Música Colombiana Julio César García Ayala. Como directora de los grupos femeninos Merecure y Amaranta realizó conciertos en los principales escenarios de Bogotá, participó en festivales nacionales como el Festival Bandola, el Festivalito Ruitoqueño, Festival del Requinto en Puente Nacional, y representó a Colombia en la Semana Cultural de Colombia en México, con presentaciones en importantes teatros de la ciudad de México. Como arpista solista participó con la Orquesta Sinfónica de Colombia en el concierto Una Poética Musical Colombiana en 2016, interpretando la obra contemporánea para arpa, Mastranto, sabana y cielo de Raúl Mojica Mesa, y realizando la asesoría de investigación para la edición crítica de la obra. Algunas de sus canciones (como autora y/o compositora) han sido ganadoras en festivales nacionales de canción inédita en Colombia, entre ellas, Pajarillo Son (2º puesto en el Festival de la Canción Colombiana, 2000), Sonrisas de luna llena (VI Premio Nacional de Composición Musical- Música Llanera IDCT, 2002), Tu Esencia (Festival Colono de Oro, Florencia-Colombia, 2003), En cualquier lugar (Programa de Estímulos a la Creación Artística y Cultural del Distrito, Bogotá, 2006), Al volver (2º puesto Festival Nacional Hato Viejo- Cotrafa, Bello-Antioquia, 2013), Si me voy (Premio Nacional de Composición “Bogotá Capital Creativa de la Música”, 2014). Es antropóloga y magíster en Musicología de la Universidad Nacional de Colombia, ha sido docente de arpa llanera, conferencista en eventos internacionales e investigadora en músicas populares y tradicionales de Colombia con algunas publicaciones, entre ellas, su libro El arpa llanera y su tradición en el Torneo Internacional del Joropo.
Entrepiso
Descripción
Banda de rock alternativo contemporáneo
19987 Resultados – Página 1046 de 1999