Saeztti
Además de ser uno de los DJs y productores de musica electronica IDM, House y Techno pioneros en Lima-Perú con varios proyectos en su haber y mas de 100 trabajos publicados, Daniel Martinetti es un activista y promotor de la cultura en torno a la música electrónica de su país, creando espacios para la difusión de esta constantemente a lo largo de su carrera como fiestas, programas de radio, festivales, etc. asi cómo promover y compartir conocimientos técnicos sobre tecnología para la creación de música electrónica a través de talleres, clases demostrativas, etc. Actualmente dirige Discos Aquelarre y Aquelarre, compañía discográfica y de organización de eventos que utiliza como principal escaparate para exponer la calidad de la música electrónica de Perú y Latinoamérica.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Además de ser uno de los DJs y productores de musica electronica IDM, House y Techno pioneros en Lima-Perú con varios proyectos en su haber y mas de 100 trabajos publicados, Daniel Martinetti es un activista y promotor de la cultura en torno a la música electrónica de su país, creando espacios para la difusión de esta constantemente a lo largo de su carrera como fiestas, programas de radio, festivales, etc. asi cómo promover y compartir conocimientos técnicos sobre tecnología para la creación de música electrónica a través de talleres, clases demostrativas, etc. Actualmente dirige Discos Aquelarre y Aquelarre, compañía discográfica y de organización de eventos que utiliza como principal escaparate para exponer la calidad de la música electrónica de Perú y Latinoamérica.
Fabian Antonio Arias Barahona
Hizo estudios en el centro de formacion en actividad fisica y cultura, en Bogotá, en los programas ejecución musical en instrumentos funcionales 2014 y coordinación de escuelas de música 2018, es el fundador del grupo sentimiento andino en el año 2010, con participaciones en festivales locales como: festival reyes magos y epifanía en la localidad de la Candelaria en Bogota, barrio Egipto, 2020; arteusaquillo, barrio Galerías, 2014; VIII festival local de juventud, en la plaza de bolivar en Bogotá, 2013; carnaval de Bogotá, plazoleta de chorro de quevedo, 2014; coimpormedica, galería de arte en Bogotá, 2012; encuentros culturales en la asociación cristiana de jóvenes, 2011, 2012; lanzamiento de la marca Candelaria en Bogotá, 2014; reconocimiento de competencias labores del servicio nacional de aprendizaje, SENA, Centro de formación en actividad fisica y cultura en: cantar obras con técnicas musicales, 2020; interpretar la música con un instrumento de cuerdas pulsadas según sus técnicas, características y formato del género musical elegido, 2014; reconocimiento en el congreso de la República de Colombia, salón boyacá, pornsu trayectoria como cantautor ante el mundo, 2017; pertenece a la federación unión nacional de organizaciones artísticas, UNOA, 2015; participó en la fundación de arte lírico Azury Marmolejo, 2009, 2010; participó en los estrenos de antologia de zarzuela, con la universidad piloto de Colombia, 2007, 2008, 2009, 2010; además tiene seminarios, cursos, certificaciones entre otros en el arte de la música y experiencia docente en instituciones educativas.
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Rock 'N Roll & Rockabilly
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Hizo estudios en el centro de formacion en actividad fisica y cultura, en Bogotá, en los programas ejecución musical en instrumentos funcionales 2014 y coordinación de escuelas de música 2018, es el fundador del grupo sentimiento andino en el año 2010, con participaciones en festivales locales como: festival reyes magos y epifanía en la localidad de la Candelaria en Bogota, barrio Egipto, 2020; arteusaquillo, barrio Galerías, 2014; VIII festival local de juventud, en la plaza de bolivar en Bogotá, 2013; carnaval de Bogotá, plazoleta de chorro de quevedo, 2014; coimpormedica, galería de arte en Bogotá, 2012; encuentros culturales en la asociación cristiana de jóvenes, 2011, 2012; lanzamiento de la marca Candelaria en Bogotá, 2014; reconocimiento de competencias labores del servicio nacional de aprendizaje, SENA, Centro de formación en actividad fisica y cultura en: cantar obras con técnicas musicales, 2020; interpretar la música con un instrumento de cuerdas pulsadas según sus técnicas, características y formato del género musical elegido, 2014; reconocimiento en el congreso de la República de Colombia, salón boyacá, pornsu trayectoria como cantautor ante el mundo, 2017; pertenece a la federación unión nacional de organizaciones artísticas, UNOA, 2015; participó en la fundación de arte lírico Azury Marmolejo, 2009, 2010; participó en los estrenos de antologia de zarzuela, con la universidad piloto de Colombia, 2007, 2008, 2009, 2010; además tiene seminarios, cursos, certificaciones entre otros en el arte de la música y experiencia docente en instituciones educativas.
Aderyn
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Nada
Carla Arteta
Cantautor/Música de autor
Canción Melódica
Balada Pop
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Soy cantautora,
Carlos Alberto Gómez Rincón
Soy Músico, productor, compositor, arreglista, intérprete, conferencista y TED speaker. Ganador del Premio de Composición “Bogotá Capital Creativa de la Música” de IDARTES en 2016. Co-fundador de la Banda Vocal Nvoz, con quienes he ganado diversas convocatorias y premios como: Colombia al parque en 4 ocasiones, Música con tempo Colombiano en 3 ocasiones y el Torneo Internacional del Joropo entre otros. En 2018 lanzamos el primer video de música vocal hecho en Colombia que se hizo viral, llamado “La Guachafita” con más de 8´000.000 de reproducciones. En 2019 di una charla TEDx llamada "la magia de la música vocal".
Ver detallesCarlos Alberto Gómez Rincón
Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Soy Músico, productor, compositor, arreglista, intérprete, conferencista y TED speaker. Ganador del Premio de Composición “Bogotá Capital Creativa de la Música” de IDARTES en 2016. Co-fundador de la Banda Vocal Nvoz, con quienes he ganado diversas convocatorias y premios como: Colombia al parque en 4 ocasiones, Música con tempo Colombiano en 3 ocasiones y el Torneo Internacional del Joropo entre otros. En 2018 lanzamos el primer video de música vocal hecho en Colombia que se hizo viral, llamado “La Guachafita” con más de 8´000.000 de reproducciones. En 2019 di una charla TEDx llamada "la magia de la música vocal".
Música
EUTERPE347
Nace en la ciudad de Chihuahua Chihuahua, comienza sus estudios musicales en CEDART (David Alfaro Siqueiros), más tarde viaja a la ciudad de Xalapa Veracruz a continuar su formación musical, al regresar a Chihuahua continua sus estudios en la universidad Autónoma de Chihuahua (UACH) concluyendo la licenciatura en música, tomando distintas Masrterclass con algunos reconocidos músicos y cantantes como Richard Best , Encarnación Vázquez , Edgar Dorantes, Irasema Terrazas, Lurdes Ambriz, Ingrid y Jennifer Beaujean, combinándolo con actividad vocal en distintas obras como ensamble y solista, Madama Butterfly de Giacomo Puccini como la Tía, La Traviata de Verdi como Annina, Fantasía coral de Beethoven como solista, Fama el musical de Steve Margoshes- José Fernandez-Jacques Levy como Miss Sherman, solo por mencionar algunos. Desde 2011 radica en ciudad de México en donde se ha desenvuelto como cantante, vocal coach y directora vocal, continuando con su formación en diferentes cursos y talleres tales como; curso de canto e improvisación con la cantante de jazz Elizabeth Meza, taller de improvisación con la reconocida cantante Iraida Noriega, curso de canto y vocalizaciones contemporáneas con la maestra Ana Cornejo y clases particulares con la mezzosoprano Rebeca Samaniego; finalista del reality show “Que se abra el telón”; Segundo lugar en el concurso de radio IMER “Las nuevas voces del bolero”; segundo lugar en el “Primer concurso nacional de jóvenes intérpretes del bolero”; Fundadora del ensamble “Beat and tequila”. Como directora vocal ha trabajado en distintos musicales como “El grandioso mago de oz” con Daniela Luján como Dorotea, “Alicia en el país de las maravillas” con Zoraida Gómez, Lorena D´la Garza y Moisés Suárez, “Aladino y la lámpara Maravillosa” con Dulce López y, Hiromi ex académicas, y Alex Sepeitzer, “Rapunzel” con Natalia Juárez, Cristobal Orellana y Alma Cero, “A esa” homenaje a Pimpinela , “El show del terror de Rocky” HSM 2ª generación solo por mencionar algunos; voz de cabina de HNMPL y HSM. Del 2012 a 2018, instructora de voz en Asociación de cineastas independientes (AMCI) 2019-2020 radica una temporada como cantante estelar en la ciudad de Tokio, Japón, en un conocido restaurante de la ciudad, interpretando música mexicana.
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Bolero
Folclore Fusión
Descripción
Nace en la ciudad de Chihuahua Chihuahua, comienza sus estudios musicales en CEDART (David Alfaro Siqueiros), más tarde viaja a la ciudad de Xalapa Veracruz a continuar su formación musical, al regresar a Chihuahua continua sus estudios en la universidad Autónoma de Chihuahua (UACH) concluyendo la licenciatura en música, tomando distintas Masrterclass con algunos reconocidos músicos y cantantes como Richard Best , Encarnación Vázquez , Edgar Dorantes, Irasema Terrazas, Lurdes Ambriz, Ingrid y Jennifer Beaujean, combinándolo con actividad vocal en distintas obras como ensamble y solista, Madama Butterfly de Giacomo Puccini como la Tía, La Traviata de Verdi como Annina, Fantasía coral de Beethoven como solista, Fama el musical de Steve Margoshes- José Fernandez-Jacques Levy como Miss Sherman, solo por mencionar algunos. Desde 2011 radica en ciudad de México en donde se ha desenvuelto como cantante, vocal coach y directora vocal, continuando con su formación en diferentes cursos y talleres tales como; curso de canto e improvisación con la cantante de jazz Elizabeth Meza, taller de improvisación con la reconocida cantante Iraida Noriega, curso de canto y vocalizaciones contemporáneas con la maestra Ana Cornejo y clases particulares con la mezzosoprano Rebeca Samaniego; finalista del reality show “Que se abra el telón”; Segundo lugar en el concurso de radio IMER “Las nuevas voces del bolero”; segundo lugar en el “Primer concurso nacional de jóvenes intérpretes del bolero”; Fundadora del ensamble “Beat and tequila”. Como directora vocal ha trabajado en distintos musicales como “El grandioso mago de oz” con Daniela Luján como Dorotea, “Alicia en el país de las maravillas” con Zoraida Gómez, Lorena D´la Garza y Moisés Suárez, “Aladino y la lámpara Maravillosa” con Dulce López y, Hiromi ex académicas, y Alex Sepeitzer, “Rapunzel” con Natalia Juárez, Cristobal Orellana y Alma Cero, “A esa” homenaje a Pimpinela , “El show del terror de Rocky” HSM 2ª generación solo por mencionar algunos; voz de cabina de HNMPL y HSM. Del 2012 a 2018, instructora de voz en Asociación de cineastas independientes (AMCI) 2019-2020 radica una temporada como cantante estelar en la ciudad de Tokio, Japón, en un conocido restaurante de la ciudad, interpretando música mexicana.
Videos
Música
Antonio Zamora
Descripción
Creado en 2020
Paula Alarcón
Escribiendo y cantando es como descubrí un espacio para ser y reconocer todo lo que le pasa a mi cabeza. Las canciones son esa cobija que abriga, ese abrazo que se recibe cuando todo duele y la forma de citar cisas que se nos escapan en lo cotidiano. Mi música es mi resistencia y una opción para aliviar el peso de lo que aún no entiendo. Es por esto que este viaje inicia con la ilusión de acompañar, de acoger y de entregar un poquito de lo que esta voz nombra. Paula Alarcón es una joven artista nacida en el municipio de Chiquinquirá, que ha encontrado en la música y el teatro tanto su camino profesional como el combustible de su vida. Con estudios de Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Como cantautora ha dejado que su música se permee por lo simple y lo bello de la vida. Como cantante profesional ha estado en una constante búsqueda de crecimiento y técnicas no solo de ejecución sino también de enseñanza. En su quehacer artístico se pueden destacar participaciones en diferentes festivales, concursos y eventos. Se decidió por la música en el año 2013 y desde entonces le ha apostado a su evolución como artista integrando en su repertorio canciones representativas de la denominada música del mundo. Se ha presentado en diferentes escenarios locales y departamentales. Como el Festival Internacional de la Cultura, la Semana de la Música Upetecista y Festivales ASCUN. Ha recibido clases de composición del cantautor Andres Correa y la cantautora Paula Neder.
Ver detallesPaula Alarcón
Cantautor/Música de autor
Descripción
Escribiendo y cantando es como descubrí un espacio para ser y reconocer todo lo que le pasa a mi cabeza. Las canciones son esa cobija que abriga, ese abrazo que se recibe cuando todo duele y la forma de citar cisas que se nos escapan en lo cotidiano. Mi música es mi resistencia y una opción para aliviar el peso de lo que aún no entiendo. Es por esto que este viaje inicia con la ilusión de acompañar, de acoger y de entregar un poquito de lo que esta voz nombra. Paula Alarcón es una joven artista nacida en el municipio de Chiquinquirá, que ha encontrado en la música y el teatro tanto su camino profesional como el combustible de su vida. Con estudios de Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Como cantautora ha dejado que su música se permee por lo simple y lo bello de la vida. Como cantante profesional ha estado en una constante búsqueda de crecimiento y técnicas no solo de ejecución sino también de enseñanza. En su quehacer artístico se pueden destacar participaciones en diferentes festivales, concursos y eventos. Se decidió por la música en el año 2013 y desde entonces le ha apostado a su evolución como artista integrando en su repertorio canciones representativas de la denominada música del mundo. Se ha presentado en diferentes escenarios locales y departamentales. Como el Festival Internacional de la Cultura, la Semana de la Música Upetecista y Festivales ASCUN. Ha recibido clases de composición del cantautor Andres Correa y la cantautora Paula Neder.
Música
carlos eduardo tabosa lopes
Edu ASAF é um artista daqueles que buscam a comunicação com seu público através do sentimento, elaborando suas composições de maneira simples e objetiva, visando sintonizar a expressão de seu sentimento à percepção dos ouvintes, em uma ode à harmonia. As letras exibem o que está presente em seu imaginário, conquistado através das experiências no sertão do Nordeste brasileiro, quando escutava o canto dos pássaros, o canto dos vaqueiros, o correr dos rios, a cantoria das lavadeiras. Seu cantar expressa a motivação por construir novos olhares sobre o nordeste que se sobreponha a sequidão e à terra rachada, conduzindo os ouvintes à contemplação do belo e do simples presente na caatinga, no agreste, na serra, nas praias e no vale. Natural de Fortaleza – CE, sua inspiração, a beleza natural de ser gente, de ter raízes na cultura miscigenada do seu povo, envolvida pela aura esotérica de sua caminhada. Canta o que sente, sente o que vive e expressa tudo isso através das melodias e poesias que exalam simplicidade e fraternidade. Doutorando em Educação pela Universidade Federal do Ceará – UFC, no eixo Ensino de Música, estudou música clássica com Aildemar Paraguai (Orquesta Sinfônica do Rio Grande do Norte), enveredando pelo canto coral e regência, com Carlos Alberto de Lima (Orquesta Sinfônica do Rio Grande do Norte), mergulhando no aprendizado do contrabaixo acústico, com Consiglia Latorre (Universidade de São Paulo/Universidade Federal do Ceará) técnica vocal aplicada ao canto popular, Lu Basile (Universidade Estadual do Ceará) Harmonia funcional e composição, Conrado Paulino (Violonista) violão popular, Eduardo Gonçalves Fernandes (Universidade de São Paulo) Percussão corporal aplicada ao canto popular, interpretação da música popular, Marcílio Homem (Orquestra Sinfônica de Brasília) violão popular, entre outros. Edu ASAF é um homem de festivais, daqueles que se embrenham em terras alheias levando canções de amigos, ilustres e anônimos. Na estrada, o reconhecimento do seleto público que o acompanha, tem permitido colheitas fartas, fruto de sementes plantadas com zelo e preciosismo. Em 2001 recebeu o prêmio de melhor intérprete no Festival SESC da música cearense. No ano seguinte ficou em segundo lugar no Festival da Canção de Camocim e em 2003, concluiu o festival na terceira posição e também como melhor intérprete. Em 2006, conquistou a segunda colocação no Festival de Inverno da Serra da Meruoca e em 2014, conquistou mais uma vez a segunda colocação no mesmo festival, tendo ainda com esta canção, participado do 40º Festival de MPB de Ilha Solteira, no mesmo ano, concorrendo com diversos compositores consagrados da música brasileira, dentre eles Paulinho Pedra Azul, Zé Alexandre, entre outros. Em 2015 participou da edição comemorativa do cinquentenário do FEMUP – Festival de Música e poesia de Paranavaí, no Paraná, sendo premiado pela canção PRA NÃO MAIS PARAR, de sua autoria. Em 2017 conquistou prêmio de primeiro lugar no Festival de Inverno da Serra da Meruoca, estreando a parceria com Zé Alexanddre (parceiro de Oswaldo Montenegro em Bandolins), com uma canção repleta de blues, intitulada DÁ-ME A TÍ ( Edu ASAF e Zé Alexandre). Nos palcos da vida Eduardo ASAF apresentou-se em aberturas de shows de artistas consagrados na música brasileira como Zélia Duncan, Ana Carolina, Fagner, Belchior, Lobão, Cidade Negra, Zeca Baleiro, além de compartilhar o palco, participando do show de artistas como Nilson Chaves, Eudes Fraga, Marcílio Homem, Marcos Lessa, entre outros. O artista está em fase de gravação de seu CD autoral que desde 2015 encampa. A trajetória de gravação do álbum ESTELAR, ASAF estabelece um diálogo musical e poético com seus parceiros para a realização deste que será seu primeiro trabalho exclusivamente autoral. ESTELAR, show guiado pelo projeto do álbum autoral do compositor e intérprete, traz referências da soul music, do pop, blues, das suas influências oriundas dos nordestinos Luiz Gonzaga, Djavan, Caetano Veloso e Gilberto Gil, reflete as influências da tropicália e dos rocks/blues de Belchior, das baladas e do maracatu cearense de Ednardo, da genialidade de Dominguinhos e do brilhantismo de Fagner, todos referências musicais que o artista escutou ao longo de sua vida, garantindo uma sonoridade única e um repertório repleto de surpresas, além das músicas que o consagraram como compositor e intérprete nos diversos festivais que participou ao longo destes 18 anos. Este projeto é assinado por Edu ASAF que fez a produção, direção musical, produção fonográfica, a maioria das letras e melodias, sendo o reflexo da caminhada artística do compositor, intérprete, instrumentista e produtor na seara musical, tendo a participação de grandes nomes da música brasileira como Cainã Cavalcante arranjos e violão em “O que eu quero é só” composta em parceria com Tiago Araripe e guitarra em “Dá-me a ti”, parceria com Zé Alexandre, Marcos Lessa (Voz em “O que eu quero é só”), o parceiro de composição Nilson Chaves na canção “Lembrança” (voz), bem como os arranjos do maestro Ziza Padilha, na canção, na canção “Apesar de cigano” de Altay Veloso e Aladim os arranjos do maestro Tito Freitas e a participação mais que especial de Jorge Vercillo, entre outros grandes artistas. O CD deu origem ao show intitulado “Edu ASAF – ESTELAR”, expressa a sigularidade de sua obra, construida ao longo dos anos convivendo com compositores, músicos e poetas que o influenciam e apontam sinais de diversidade em sua obra, marcada fortemente por suas influências que, diferentemente do show, possui a mágica dos encontros e o diálogo presente em sua obra com as diversas culturas deste Brasil tão vasto e rico. ESTELAR, além de exprimir a criação, demonstra o que está presenta nEste lar, Edu ASAF e com ele toda sua história, sua memória, seu sentimento. Realizou shows nos últimos três anos, resultados de pesquisas no cenário da música do nordeste, destacando a obra de Gilberto Gil, intitulado “A gente precisa ver o luar”, em 2019, que gerou, também, uma formação fundamentada nos princípios Bourdiesianos, identificados como presentes na obra do compositor. Realizou em 2018 o show Cancioneiro Cearense, destacando as obras de Fagner, Ednardo, Belchior e suas composições. Neste concerto didático foram apresentadas canções do repertório do “Pessoal do Ceará” e suas canções, aliserçadas em uma roda de conversa sobre as histórias e memórias afetivas construídas por intermédios destas canções. Produtor cultural com vasta experiência em elaboração de projetos, captação de recursos, gestão cultural e assessoria pública e privada para a cultura, através da CATIVO A&P, empresa de gestão cultural. Participou de painéis e palestras no ano de 2020, em eventos científicos como o Conecta + e Música e mercado, discutindo os arranjos culturais em rede colaborativa no nordeste e no Painel do SEBRAE – Bahia, discutindo o case AMUNE, movimento de artistas cearenses em arranjos colaborativos para o enfrentamento dos efeitos da pandemia na cultura e nos negócios da música. Participou de documentários sobre música e musicalidade refletindo o fazer musical no diálogo com a vida, fora do contexto da indústria cultural. Como produtor cultural, Edu ASAF é diretor da CATIVO Assessoria e Produções, empresa constituída desde 2021 para gerenciar seus projetos, sendo os que mais se destacam a criação do I Festival de Inverno da Serra da Meruoca, que concebeu, dirigiu e executou junto à Prefeitura de Meruoca e que realizou um importante papel para a divulgação e difusão da música cearense. Prestou consultoria e assessoria para prefeituras durante a primeira fase da Lei Aldir Blanc, colaborando com a implementação das ações e organização dos processos legais junto aos setores do poder executivo, no sentido de promover e garantir o acesso aos recursos da lei, bem como proporcionar gestão cultural com esmero e qualidade técnica por parte das secretarias que contrataram o serviço.
Ver detallescarlos eduardo tabosa lopes
Descripción
Edu ASAF é um artista daqueles que buscam a comunicação com seu público através do sentimento, elaborando suas composições de maneira simples e objetiva, visando sintonizar a expressão de seu sentimento à percepção dos ouvintes, em uma ode à harmonia. As letras exibem o que está presente em seu imaginário, conquistado através das experiências no sertão do Nordeste brasileiro, quando escutava o canto dos pássaros, o canto dos vaqueiros, o correr dos rios, a cantoria das lavadeiras. Seu cantar expressa a motivação por construir novos olhares sobre o nordeste que se sobreponha a sequidão e à terra rachada, conduzindo os ouvintes à contemplação do belo e do simples presente na caatinga, no agreste, na serra, nas praias e no vale. Natural de Fortaleza – CE, sua inspiração, a beleza natural de ser gente, de ter raízes na cultura miscigenada do seu povo, envolvida pela aura esotérica de sua caminhada. Canta o que sente, sente o que vive e expressa tudo isso através das melodias e poesias que exalam simplicidade e fraternidade. Doutorando em Educação pela Universidade Federal do Ceará – UFC, no eixo Ensino de Música, estudou música clássica com Aildemar Paraguai (Orquesta Sinfônica do Rio Grande do Norte), enveredando pelo canto coral e regência, com Carlos Alberto de Lima (Orquesta Sinfônica do Rio Grande do Norte), mergulhando no aprendizado do contrabaixo acústico, com Consiglia Latorre (Universidade de São Paulo/Universidade Federal do Ceará) técnica vocal aplicada ao canto popular, Lu Basile (Universidade Estadual do Ceará) Harmonia funcional e composição, Conrado Paulino (Violonista) violão popular, Eduardo Gonçalves Fernandes (Universidade de São Paulo) Percussão corporal aplicada ao canto popular, interpretação da música popular, Marcílio Homem (Orquestra Sinfônica de Brasília) violão popular, entre outros. Edu ASAF é um homem de festivais, daqueles que se embrenham em terras alheias levando canções de amigos, ilustres e anônimos. Na estrada, o reconhecimento do seleto público que o acompanha, tem permitido colheitas fartas, fruto de sementes plantadas com zelo e preciosismo. Em 2001 recebeu o prêmio de melhor intérprete no Festival SESC da música cearense. No ano seguinte ficou em segundo lugar no Festival da Canção de Camocim e em 2003, concluiu o festival na terceira posição e também como melhor intérprete. Em 2006, conquistou a segunda colocação no Festival de Inverno da Serra da Meruoca e em 2014, conquistou mais uma vez a segunda colocação no mesmo festival, tendo ainda com esta canção, participado do 40º Festival de MPB de Ilha Solteira, no mesmo ano, concorrendo com diversos compositores consagrados da música brasileira, dentre eles Paulinho Pedra Azul, Zé Alexandre, entre outros. Em 2015 participou da edição comemorativa do cinquentenário do FEMUP – Festival de Música e poesia de Paranavaí, no Paraná, sendo premiado pela canção PRA NÃO MAIS PARAR, de sua autoria. Em 2017 conquistou prêmio de primeiro lugar no Festival de Inverno da Serra da Meruoca, estreando a parceria com Zé Alexanddre (parceiro de Oswaldo Montenegro em Bandolins), com uma canção repleta de blues, intitulada DÁ-ME A TÍ ( Edu ASAF e Zé Alexandre). Nos palcos da vida Eduardo ASAF apresentou-se em aberturas de shows de artistas consagrados na música brasileira como Zélia Duncan, Ana Carolina, Fagner, Belchior, Lobão, Cidade Negra, Zeca Baleiro, além de compartilhar o palco, participando do show de artistas como Nilson Chaves, Eudes Fraga, Marcílio Homem, Marcos Lessa, entre outros. O artista está em fase de gravação de seu CD autoral que desde 2015 encampa. A trajetória de gravação do álbum ESTELAR, ASAF estabelece um diálogo musical e poético com seus parceiros para a realização deste que será seu primeiro trabalho exclusivamente autoral. ESTELAR, show guiado pelo projeto do álbum autoral do compositor e intérprete, traz referências da soul music, do pop, blues, das suas influências oriundas dos nordestinos Luiz Gonzaga, Djavan, Caetano Veloso e Gilberto Gil, reflete as influências da tropicália e dos rocks/blues de Belchior, das baladas e do maracatu cearense de Ednardo, da genialidade de Dominguinhos e do brilhantismo de Fagner, todos referências musicais que o artista escutou ao longo de sua vida, garantindo uma sonoridade única e um repertório repleto de surpresas, além das músicas que o consagraram como compositor e intérprete nos diversos festivais que participou ao longo destes 18 anos. Este projeto é assinado por Edu ASAF que fez a produção, direção musical, produção fonográfica, a maioria das letras e melodias, sendo o reflexo da caminhada artística do compositor, intérprete, instrumentista e produtor na seara musical, tendo a participação de grandes nomes da música brasileira como Cainã Cavalcante arranjos e violão em “O que eu quero é só” composta em parceria com Tiago Araripe e guitarra em “Dá-me a ti”, parceria com Zé Alexandre, Marcos Lessa (Voz em “O que eu quero é só”), o parceiro de composição Nilson Chaves na canção “Lembrança” (voz), bem como os arranjos do maestro Ziza Padilha, na canção, na canção “Apesar de cigano” de Altay Veloso e Aladim os arranjos do maestro Tito Freitas e a participação mais que especial de Jorge Vercillo, entre outros grandes artistas. O CD deu origem ao show intitulado “Edu ASAF – ESTELAR”, expressa a sigularidade de sua obra, construida ao longo dos anos convivendo com compositores, músicos e poetas que o influenciam e apontam sinais de diversidade em sua obra, marcada fortemente por suas influências que, diferentemente do show, possui a mágica dos encontros e o diálogo presente em sua obra com as diversas culturas deste Brasil tão vasto e rico. ESTELAR, além de exprimir a criação, demonstra o que está presenta nEste lar, Edu ASAF e com ele toda sua história, sua memória, seu sentimento. Realizou shows nos últimos três anos, resultados de pesquisas no cenário da música do nordeste, destacando a obra de Gilberto Gil, intitulado “A gente precisa ver o luar”, em 2019, que gerou, também, uma formação fundamentada nos princípios Bourdiesianos, identificados como presentes na obra do compositor. Realizou em 2018 o show Cancioneiro Cearense, destacando as obras de Fagner, Ednardo, Belchior e suas composições. Neste concerto didático foram apresentadas canções do repertório do “Pessoal do Ceará” e suas canções, aliserçadas em uma roda de conversa sobre as histórias e memórias afetivas construídas por intermédios destas canções. Produtor cultural com vasta experiência em elaboração de projetos, captação de recursos, gestão cultural e assessoria pública e privada para a cultura, através da CATIVO A&P, empresa de gestão cultural. Participou de painéis e palestras no ano de 2020, em eventos científicos como o Conecta + e Música e mercado, discutindo os arranjos culturais em rede colaborativa no nordeste e no Painel do SEBRAE – Bahia, discutindo o case AMUNE, movimento de artistas cearenses em arranjos colaborativos para o enfrentamento dos efeitos da pandemia na cultura e nos negócios da música. Participou de documentários sobre música e musicalidade refletindo o fazer musical no diálogo com a vida, fora do contexto da indústria cultural. Como produtor cultural, Edu ASAF é diretor da CATIVO Assessoria e Produções, empresa constituída desde 2021 para gerenciar seus projetos, sendo os que mais se destacam a criação do I Festival de Inverno da Serra da Meruoca, que concebeu, dirigiu e executou junto à Prefeitura de Meruoca e que realizou um importante papel para a divulgação e difusão da música cearense. Prestou consultoria e assessoria para prefeituras durante a primeira fase da Lei Aldir Blanc, colaborando com a implementação das ações e organização dos processos legais junto aos setores do poder executivo, no sentido de promover e garantir o acesso aos recursos da lei, bem como proporcionar gestão cultural com esmero e qualidade técnica por parte das secretarias que contrataram o serviço.
Damonte
Folclor Fusión
Descripción
Cantautor
19777 Resultados – Página 1049 de 1978