In Nomine
IN NOMINE RELEASES: "Demo MMXV" Demo 2015 "Suerte y muerte" EP 2015 "Tribus de la Luna" Split EP 2016 "Un pie sobre sus cabezas" EP 2016 "Resistencia al poder" LP 2018 "Hijos de la Tempestad" LP 2021 "Venenum Diaboli" Split EP 2021
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Classic Metal
Crossover Thrash
Anarcho-Punk, Crust Punk & D-Beat / Discore
Descripción
IN NOMINE RELEASES: "Demo MMXV" Demo 2015 "Suerte y muerte" EP 2015 "Tribus de la Luna" Split EP 2016 "Un pie sobre sus cabezas" EP 2016 "Resistencia al poder" LP 2018 "Hijos de la Tempestad" LP 2021 "Venenum Diaboli" Split EP 2021
Citlalli Guevara
Elogiada por la crítica por su poderosa presencia escénica y la brillante vitalidad de sus interpretaciones, la pianista Citlalli Guevara se ha consolidado como una de las pianistas mexicanas más destacadas de su generación. Su carrera la ha llevado a ofrecer conciertos en México, Estados Unidos, España, Colombia, Ecuador, Uruguay, Cuba, Canadá, Francia, Bélgica, Taiwán y China, cautivando al público con interpretaciones que combinan virtuosismo, sensibilidad y carisma artístico. Como solista, destacan sus conciertos con reconocidas orquestas como la Sinfónica de Xalapa, la Sinfónica del Estado de México, la Filarmónica de Guayaquil, la Orquesta de Cámara de Mallorca, la Sinfónica de Guanajuato, la Sinfónica de Nuevo León, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica de Aguascalientes, bajo la dirección de maestros como Enrique Bátiz, José Luis Castillo, David Harutyunyan, Lior Shambadal, Mario Matéus y Lanfranco Marcelletti. Se ha presentado también en algunos de los festivales más prestigiosos de la escena internacional, como el Festival Internacional Cervantino (México), el Palm Beach International Piano Festival (EE. UU.), el Festival de la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán y el Festival Internacional de Piano de Bucaramanga (Colombia). Su álbum en Centaur Records, Midnight Conversations, grabado junto a la pianista Slavina Zhelezova, fue descrito como una “brillante interpretación, llena de diversión y energía” (American Record Guide). Como parte del Dúo de Piano Guevara & Zhelezova, ha realizado giras por México, China y Estados Unidos, Uruguay y Colombia. Recientemente concluyó una exitosa gira de 11 conciertos por los principales teatros y Salas de Conciertos de China. En la presente temporada, Citlalli se presentará en el Teatro Mayor (Colombia), el Festival Internacional Semanas Musicales de Sofía (Bulgaria), el Festival Internacional de Piano UIS (Colombia), Conciertos del Este (Uruguay), e Festival Internacional de Clàssica de Mallorca (España) y el Festival Internacional de Piano OFUNAM (México), además de conciertos como solista con la Sinfónica de Guayaquil, la Sinfónica de Cuenca y la Sinfónica Nacional del Ecuador. Citlalli Guevara obtuvo la Maestría en Concertismo en la Manhattan School of Music de Nueva York, bajo la guía de la reconocida pianista rusa Nina Svetlanova. Se formó en la Universidad Veracruzana con Laura Sosa y fue pianista becada del International Certificate for Piano Artists (ICPA) en Bruselas, trabajando con Philippe Entremont y Nelson Delle Vigne Fabbri. Su desarrollo artístico ha sido enriquecido con clases magistrales de pianistas de talla mundial como Oleg Maisenberg, Michel Béroff, Jean-Philippe Collard, Jorge Luis Prats, Pascal Rogé y Jorge Federico Osorio.
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Solistas
Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descripción
Elogiada por la crítica por su poderosa presencia escénica y la brillante vitalidad de sus interpretaciones, la pianista Citlalli Guevara se ha consolidado como una de las pianistas mexicanas más destacadas de su generación. Su carrera la ha llevado a ofrecer conciertos en México, Estados Unidos, España, Colombia, Ecuador, Uruguay, Cuba, Canadá, Francia, Bélgica, Taiwán y China, cautivando al público con interpretaciones que combinan virtuosismo, sensibilidad y carisma artístico. Como solista, destacan sus conciertos con reconocidas orquestas como la Sinfónica de Xalapa, la Sinfónica del Estado de México, la Filarmónica de Guayaquil, la Orquesta de Cámara de Mallorca, la Sinfónica de Guanajuato, la Sinfónica de Nuevo León, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica de Aguascalientes, bajo la dirección de maestros como Enrique Bátiz, José Luis Castillo, David Harutyunyan, Lior Shambadal, Mario Matéus y Lanfranco Marcelletti. Se ha presentado también en algunos de los festivales más prestigiosos de la escena internacional, como el Festival Internacional Cervantino (México), el Palm Beach International Piano Festival (EE. UU.), el Festival de la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán y el Festival Internacional de Piano de Bucaramanga (Colombia). Su álbum en Centaur Records, Midnight Conversations, grabado junto a la pianista Slavina Zhelezova, fue descrito como una “brillante interpretación, llena de diversión y energía” (American Record Guide). Como parte del Dúo de Piano Guevara & Zhelezova, ha realizado giras por México, China y Estados Unidos, Uruguay y Colombia. Recientemente concluyó una exitosa gira de 11 conciertos por los principales teatros y Salas de Conciertos de China. En la presente temporada, Citlalli se presentará en el Teatro Mayor (Colombia), el Festival Internacional Semanas Musicales de Sofía (Bulgaria), el Festival Internacional de Piano UIS (Colombia), Conciertos del Este (Uruguay), e Festival Internacional de Clàssica de Mallorca (España) y el Festival Internacional de Piano OFUNAM (México), además de conciertos como solista con la Sinfónica de Guayaquil, la Sinfónica de Cuenca y la Sinfónica Nacional del Ecuador. Citlalli Guevara obtuvo la Maestría en Concertismo en la Manhattan School of Music de Nueva York, bajo la guía de la reconocida pianista rusa Nina Svetlanova. Se formó en la Universidad Veracruzana con Laura Sosa y fue pianista becada del International Certificate for Piano Artists (ICPA) en Bruselas, trabajando con Philippe Entremont y Nelson Delle Vigne Fabbri. Su desarrollo artístico ha sido enriquecido con clases magistrales de pianistas de talla mundial como Oleg Maisenberg, Michel Béroff, Jean-Philippe Collard, Jorge Luis Prats, Pascal Rogé y Jorge Federico Osorio.
Música
LLANERO ELECTRICO
Desde 2000 compositor, director y Frontman de la agrupacion Toberia's. luego del proyecto solista LLanero electrico, explorando y re interpretando la Musica folklorica del Llano Colombo-Venezolano, Joropo Llanero y central combinad con Rock y Electronica. 1 Disco Publicado, arios reconocimientos en Festivales de Rock, Jazz, Nuevas propuestas sonoras, Festivales Folkloricos en Colombia y Venezuela.
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Folclor Fusión
Folclor
Nuevo Folclore
Descripción
Desde 2000 compositor, director y Frontman de la agrupacion Toberia's. luego del proyecto solista LLanero electrico, explorando y re interpretando la Musica folklorica del Llano Colombo-Venezolano, Joropo Llanero y central combinad con Rock y Electronica. 1 Disco Publicado, arios reconocimientos en Festivales de Rock, Jazz, Nuevas propuestas sonoras, Festivales Folkloricos en Colombia y Venezuela.
Videos
Buku Bembé
BUKU BEMBE – Reggae con Amor Buku Bembé nace en el año 2014, en la ciudad de Bello, en Antioquia – Colombia, como una banda de reggae que le apuesta al arte y la cultura como eje de transformación social y cultural, por medio del cual, se permita un crecimiento positivo individual y colectivo, no solo en nuestro lugar de origen, sino también llevando este mensaje a donde nuestra música pueda llegar. Nuestra influencia musical es principalmente el Reggae Roots, aunque nuestra propuesta musical combina sonidos del Reggae Dub, Dancehall, Raggamuffin y ska, con ritmos de la región del caribe y atlántico colombiano que representan nuestras raíces, y así, lograr llegar al público con música cargada de buena vibra, armonía, alegría y mensajes de paz y amor. El nombre Buku Bembé es extraído de raíces africanas, Buku, la cual significa Dios del cielo y Bembé que es como se le llama a la ceremonia con tambores, con este nombre se exalta el valor de la música ancestral y tradicional de nuestro país y su raíz africana, consolidando así, una estética musical propia donde la búsqueda se ha cimentado por la experiencia singular de los integrantes de la agrupación. Nuestra trayectoria ha sido muy gratificante y nos ha permitido circular por diferentes escenarios donde resaltamos fiestas y ferias culturales de nuestra ciudad natal, también los festivales que hemos participado como lo es: festival cultivando sonidos, festival paza la paz, festival mas que sonidos, festival del artista Bellanita, el festival Altavoz Colombia, Showcase en el Gran Foro de Arte Cultura, creatividad y Tecnología (GFACCT 2020), festival Viva El Planeta 2021, festival Dia Internacional del Reggae – Reggae Místico Radio 2021 (Streaming – Costa Rica), festival One Drop Club 2021 (Streaming – Argentina). Discografía En el año 2018 realizamos nuestra primera producción a cargo de Optical Music, donde lanzamos la canción titulada La Negra Candela, ese mismo año comenzamos la producción de nuestro primer Álbum llamado Bembé, realizada en primera instancia en Estudios El Pez, de este encuentro surgió nuestro primer sencillo llamado Bembé, y el segundo sencillo A la Montaña, para el año 2019 continuamos nuestra producción del álbum en The Roots Music, estudio del productor Juan David palacios (Juan Nyggas) Vocalista de la banda, de allí surgieron los siguientes lanzamientos, Fuego y Dancehall y Siente la Vibra. Nuestros próximos lanzamientos vienen cargados de canciones con productores y artistas nacionales e internacionales como Luis Esteban Rendon Correa (Tarmac Reggae), Mauricio Osorio (De Bruce a mi), Riggaz Tarmac, Rasta Boy, Monsoon (Jamaica), 3misario, Mati Dread (Argentina), Blow Riddim (Argentina) y Coco Reggae Foundation (Costa Rica). En el actual 2022 estamos en la producción final de nuestro segundo album en The Roots Music Studio.
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(Roots) Reggae
Dancehall
Descripción
BUKU BEMBE – Reggae con Amor Buku Bembé nace en el año 2014, en la ciudad de Bello, en Antioquia – Colombia, como una banda de reggae que le apuesta al arte y la cultura como eje de transformación social y cultural, por medio del cual, se permita un crecimiento positivo individual y colectivo, no solo en nuestro lugar de origen, sino también llevando este mensaje a donde nuestra música pueda llegar. Nuestra influencia musical es principalmente el Reggae Roots, aunque nuestra propuesta musical combina sonidos del Reggae Dub, Dancehall, Raggamuffin y ska, con ritmos de la región del caribe y atlántico colombiano que representan nuestras raíces, y así, lograr llegar al público con música cargada de buena vibra, armonía, alegría y mensajes de paz y amor. El nombre Buku Bembé es extraído de raíces africanas, Buku, la cual significa Dios del cielo y Bembé que es como se le llama a la ceremonia con tambores, con este nombre se exalta el valor de la música ancestral y tradicional de nuestro país y su raíz africana, consolidando así, una estética musical propia donde la búsqueda se ha cimentado por la experiencia singular de los integrantes de la agrupación. Nuestra trayectoria ha sido muy gratificante y nos ha permitido circular por diferentes escenarios donde resaltamos fiestas y ferias culturales de nuestra ciudad natal, también los festivales que hemos participado como lo es: festival cultivando sonidos, festival paza la paz, festival mas que sonidos, festival del artista Bellanita, el festival Altavoz Colombia, Showcase en el Gran Foro de Arte Cultura, creatividad y Tecnología (GFACCT 2020), festival Viva El Planeta 2021, festival Dia Internacional del Reggae – Reggae Místico Radio 2021 (Streaming – Costa Rica), festival One Drop Club 2021 (Streaming – Argentina). Discografía En el año 2018 realizamos nuestra primera producción a cargo de Optical Music, donde lanzamos la canción titulada La Negra Candela, ese mismo año comenzamos la producción de nuestro primer Álbum llamado Bembé, realizada en primera instancia en Estudios El Pez, de este encuentro surgió nuestro primer sencillo llamado Bembé, y el segundo sencillo A la Montaña, para el año 2019 continuamos nuestra producción del álbum en The Roots Music, estudio del productor Juan David palacios (Juan Nyggas) Vocalista de la banda, de allí surgieron los siguientes lanzamientos, Fuego y Dancehall y Siente la Vibra. Nuestros próximos lanzamientos vienen cargados de canciones con productores y artistas nacionales e internacionales como Luis Esteban Rendon Correa (Tarmac Reggae), Mauricio Osorio (De Bruce a mi), Riggaz Tarmac, Rasta Boy, Monsoon (Jamaica), 3misario, Mati Dread (Argentina), Blow Riddim (Argentina) y Coco Reggae Foundation (Costa Rica). En el actual 2022 estamos en la producción final de nuestro segundo album en The Roots Music Studio.
Música
Radio Swing
Radio Swing es la banda a capella colombiana que sorprende al mundo con increíbles arreglos caracterizados por la imitación de instrumentos con la voz (vocal play), la percusión vocal (beatbox) y la versatilidad de 7 cantantes haciendo géneros como folclor, rock, pop y música latina. Su éxito como intérprete de los coros de la película ganadora del Oscar "Encanto" (Disney), la catapultó en las redes sociales, conectándola con millares de seguidores ávidos de asombrarse con las posibilidades ilimitadas de estos talentosos cantantes. En temporadas de hasta 84 conciertos al año, el show de Radio Swing ha sido un viaje emocionante que ha cautivado a públicos de todas las edades, con sus canciones inéditas y la originalidad de sus versiones de leyendas como Queen, Michael Jackson, Carlos Vives, Marc Anthony, etc. Su show se ha presentado en festivales como Colombia al Parque y en teatros y auditorios de varias ciudades de Colombia como el Teatro de Bellas Artes y el Jorge Eliécer Gaitán. La banda está conformada en la actualidad por Margarita Redondo, Carolina Ramírez, Daniela Rodríguez, Carlos Julio Herrera, Juan Carlos Lozano, Rodrigo Pardo y Solo Etra, su director y compositor, quien además es el heredero de toda una tradición artística por parte de su padre, el icónico Pablus Gallinazo.
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Descripción
Radio Swing es la banda a capella colombiana que sorprende al mundo con increíbles arreglos caracterizados por la imitación de instrumentos con la voz (vocal play), la percusión vocal (beatbox) y la versatilidad de 7 cantantes haciendo géneros como folclor, rock, pop y música latina. Su éxito como intérprete de los coros de la película ganadora del Oscar "Encanto" (Disney), la catapultó en las redes sociales, conectándola con millares de seguidores ávidos de asombrarse con las posibilidades ilimitadas de estos talentosos cantantes. En temporadas de hasta 84 conciertos al año, el show de Radio Swing ha sido un viaje emocionante que ha cautivado a públicos de todas las edades, con sus canciones inéditas y la originalidad de sus versiones de leyendas como Queen, Michael Jackson, Carlos Vives, Marc Anthony, etc. Su show se ha presentado en festivales como Colombia al Parque y en teatros y auditorios de varias ciudades de Colombia como el Teatro de Bellas Artes y el Jorge Eliécer Gaitán. La banda está conformada en la actualidad por Margarita Redondo, Carolina Ramírez, Daniela Rodríguez, Carlos Julio Herrera, Juan Carlos Lozano, Rodrigo Pardo y Solo Etra, su director y compositor, quien además es el heredero de toda una tradición artística por parte de su padre, el icónico Pablus Gallinazo.
Videos
Música
Joana Castanheira
Joana Castanheira: cantora, compositora, atriz. E, acima de tudo, artista. Com mais de 20 anos de trajetória, Joana vive da arte e para a arte. Sua voz é instrumento de emoção e sua missão é transformar momentos em beleza, sensibilidade e magia. Além de seu trabalho autoral e cênico, Joana atua como cantora em casamentos e eventos especiais, trazendo sua experiência e delicadeza para a trilha sonora de momentos inesquecíveis. Sua carreira inclui participações marcantes, como no The Voice Brasil, apresentações com a renomada Camerata Florianópolis, shows em Nova York e protagonismo no primeiro musical licenciado pela Broadway no sul do Brasil. Como compositora, lançou o álbum autoral Desapreço, que conta com colaborações de artistas como Paulo Novaes, vencedor do Grammy Latino. Sua arte é um reflexo de sua essência: profunda, sensível e verdadeira.
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MPB
Balada Pop
Descripción
Joana Castanheira: cantora, compositora, atriz. E, acima de tudo, artista. Com mais de 20 anos de trajetória, Joana vive da arte e para a arte. Sua voz é instrumento de emoção e sua missão é transformar momentos em beleza, sensibilidade e magia. Além de seu trabalho autoral e cênico, Joana atua como cantora em casamentos e eventos especiais, trazendo sua experiência e delicadeza para a trilha sonora de momentos inesquecíveis. Sua carreira inclui participações marcantes, como no The Voice Brasil, apresentações com a renomada Camerata Florianópolis, shows em Nova York e protagonismo no primeiro musical licenciado pela Broadway no sul do Brasil. Como compositora, lançou o álbum autoral Desapreço, que conta com colaborações de artistas como Paulo Novaes, vencedor do Grammy Latino. Sua arte é um reflexo de sua essência: profunda, sensível e verdadeira.
Música
Litre Collao
Litre Collao es un cineasta, poeta y trovador itinerante del Valle de Akunkawa. Deambulando entre poeciones y cancionemas, entre poesía y música, comienza a expresar su poética en la revista La Pulga de Llay-Llay y junto con el nacimiento de la Casa de la Cultura Trenes del Viento, así como en diversas actividades y espacios autogestionados como el Festival de Cine Social y Antisocial FECISO. El 2018 publica su primer libro “Las Rocas”, el 2023 lanza su álbum de poesía musicalizada “El Bosque Tiene Rabia” además del fanzine Apike Piuke. Actualmente se encuentra trabajando en su segundo libro poemario “La Vía Esclerófila" y es miembro del proyecto de poesía y experimentación sonora "Espora Zanmitay" y de la Escuela Popular de Cine.
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Folk Rock
Nueva Trova
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Litre Collao es un cineasta, poeta y trovador itinerante del Valle de Akunkawa. Deambulando entre poeciones y cancionemas, entre poesía y música, comienza a expresar su poética en la revista La Pulga de Llay-Llay y junto con el nacimiento de la Casa de la Cultura Trenes del Viento, así como en diversas actividades y espacios autogestionados como el Festival de Cine Social y Antisocial FECISO. El 2018 publica su primer libro “Las Rocas”, el 2023 lanza su álbum de poesía musicalizada “El Bosque Tiene Rabia” además del fanzine Apike Piuke. Actualmente se encuentra trabajando en su segundo libro poemario “La Vía Esclerófila" y es miembro del proyecto de poesía y experimentación sonora "Espora Zanmitay" y de la Escuela Popular de Cine.
Música
TRYO
TRYO es una agrupación musical chilena, originaria de la Región de Valparaíso, que cuenta con cerca de 35 años de extraordinaria carrera artística, ha grabado varios álbumes en estudio y en vivo (en Chile, Brasil y Estados Unidos), realizado numerosas giras nacionales e internacionales (Suramérica, Norteamérica y Europa), presentándose exitosamente en prestigiosos festivales alrededor del mundo (Ej: Baja Prog, Crescendo Francia y Guyana Francesa, Marillion Weekend, Prog Day USA, Santiago Fusion, Rock au Chateau, Jazz & Joy, La Plata Prog, Rio Art Rock Festival), y compartiendo escenario con algunos de los mejores músicos de las últimas décadas. La agrupación ha mantenido su formación original hasta estos días, y está compuesta por los reconocidos músicos y académicos nacionales Ismael Cortez (guitarra clásica, eléctrica y voz) , Francisco Cortez (bajo eléctrico fretted y fretless, violonchelo acústico y eléctrico, y voz) y Félix Carbone (batería y diversos instrumentos de percusión acústica, eléctrica e híbrida, como Mallet Kat, marimba, vibráfono, Handsonic, Wavedrum, Octapad, djembe, derbake, tabla , cajón , cultrún, gong, y cuencos de cuarzo y tibetanos). Recientemente, se han sumado a sus filas otros destacados artistas: Felipe Baldrich (Batería y percusiones), Pablo Martínez (teclados) e Ignacio Carvajal (Bass Station/Pedals/Synths, percusiones y voz – Administrador de cuenta Groovelist TRYO). Su sonido único y característico, fusiona diversos estilos musicales, entre ellos metal, rock, prog, jazz, folclore latinoamericano, música de mundo, electrónica y docta; lo que brinda gran variedad y riqueza sonora a su discografía. Algunos de sus hitos musicales más importantes son: a) Haber sido escogidos el espectáculo de apertura de los shows en Chile de “Yes”, “Adrian Belew” (King Crimson), “Focus”, “Flairck”, “Joe Satriani” (con Marco Minnemann, Bryan Beller y Mike Keneally), “Kansas” y “ Marillion”; b) Haber tocado junto a “The Flower Kings” (Roine Stolt), “Ozric Tentacles”, “Carl Palmer” (ELP), “John Wetton” (King Crimson), “Caravan”, “Martin Barre” ( Jethro Tull ), “Electric Asturias ”, “Il Castillo di Atlante”, “Ramsés Luna” (Cabezas de Cera y Luz de Riada), “Cast”, “Eddie Gómez”(Miles Davis, Chick Corea, etc.) y “Hermeto Pascoal”; c) Que sus músicos hayan sido invitados a compartir escenario con “Jimmy Page & Robert Plant” (Led Zeppelin) al presentarse en territorio Chileno, así como junto a otros grandes artistas nacionales como “Los Jaivas”, “Congreso”, “Fulano” y “Angel Parra Trio”; y d) Haber compuesto la obra “Patrimonio”, banda sonora que acompañó la exitosa postulación de la ciudad de Valparaíso como “Patrimonio de la Humanidad” ante la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y Cultura). Durante su exitosa trayectoria profesional, la agrupación ha recibido varias importantes nominaciones, premios y reconocimientos, así como excelentes comentarios especializados a nivel nacional e internacional (Ej : “Independant Music Awards USA ” y “Grupo Chileno del año” 2014 y 2016 Rockaxis Chile). Con el transcurso de los años, la banda ha ido evolucionando y experimentando hacia nuevas sonoridades y fusiones musicales, pero conservando siempre su esencia y visión-lenguaje musical. Además, sus integrantes han ayudado a formar a varias generaciones de destacados artistas chilenos, han abierto camino a los nuevos grupos nacionales en el extranjero, y la banda es considerada por muchos como uno de los artistas más importantes e influyentes de la Región de Valparaíso – Chile, junto a Congreso y Los Jaivas. Luego de sus exitosos álbumes “Ofrenda” (Antología Acústica), el multi-premiado álbum conceptual “Órbitas” (“Mejor álbum Chileno” – Chilean Skies 2016 y “ Mejor álbum instrumental” – Premios Escuchar, 2017) y “Antología Eléctrica”, en el período de Pandemia (por Covid-19) la banda ha trabajado en 2 álbumes: “Intersección” (junto a la agrupación de música docta Ensamble Siglo XX más tres destacadas cantantes) y el disco conceptual “Suramérica”, ambos del año 2022. Actualmente, TRYO prepara varios conciertos de promoción de sus nuevas obras y su próxima Gira Aniversario 35 Años, que incluirá eventos dentro y fuera de Chile, en formatos eléctrico, acústico y sinfónico-coral, junto a notables músicos invitados chilenos y extranjeros.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Fusion / Jazz Rock
Folclor Fusión
Descripción
TRYO es una agrupación musical chilena, originaria de la Región de Valparaíso, que cuenta con cerca de 35 años de extraordinaria carrera artística, ha grabado varios álbumes en estudio y en vivo (en Chile, Brasil y Estados Unidos), realizado numerosas giras nacionales e internacionales (Suramérica, Norteamérica y Europa), presentándose exitosamente en prestigiosos festivales alrededor del mundo (Ej: Baja Prog, Crescendo Francia y Guyana Francesa, Marillion Weekend, Prog Day USA, Santiago Fusion, Rock au Chateau, Jazz & Joy, La Plata Prog, Rio Art Rock Festival), y compartiendo escenario con algunos de los mejores músicos de las últimas décadas. La agrupación ha mantenido su formación original hasta estos días, y está compuesta por los reconocidos músicos y académicos nacionales Ismael Cortez (guitarra clásica, eléctrica y voz) , Francisco Cortez (bajo eléctrico fretted y fretless, violonchelo acústico y eléctrico, y voz) y Félix Carbone (batería y diversos instrumentos de percusión acústica, eléctrica e híbrida, como Mallet Kat, marimba, vibráfono, Handsonic, Wavedrum, Octapad, djembe, derbake, tabla , cajón , cultrún, gong, y cuencos de cuarzo y tibetanos). Recientemente, se han sumado a sus filas otros destacados artistas: Felipe Baldrich (Batería y percusiones), Pablo Martínez (teclados) e Ignacio Carvajal (Bass Station/Pedals/Synths, percusiones y voz – Administrador de cuenta Groovelist TRYO). Su sonido único y característico, fusiona diversos estilos musicales, entre ellos metal, rock, prog, jazz, folclore latinoamericano, música de mundo, electrónica y docta; lo que brinda gran variedad y riqueza sonora a su discografía. Algunos de sus hitos musicales más importantes son: a) Haber sido escogidos el espectáculo de apertura de los shows en Chile de “Yes”, “Adrian Belew” (King Crimson), “Focus”, “Flairck”, “Joe Satriani” (con Marco Minnemann, Bryan Beller y Mike Keneally), “Kansas” y “ Marillion”; b) Haber tocado junto a “The Flower Kings” (Roine Stolt), “Ozric Tentacles”, “Carl Palmer” (ELP), “John Wetton” (King Crimson), “Caravan”, “Martin Barre” ( Jethro Tull ), “Electric Asturias ”, “Il Castillo di Atlante”, “Ramsés Luna” (Cabezas de Cera y Luz de Riada), “Cast”, “Eddie Gómez”(Miles Davis, Chick Corea, etc.) y “Hermeto Pascoal”; c) Que sus músicos hayan sido invitados a compartir escenario con “Jimmy Page & Robert Plant” (Led Zeppelin) al presentarse en territorio Chileno, así como junto a otros grandes artistas nacionales como “Los Jaivas”, “Congreso”, “Fulano” y “Angel Parra Trio”; y d) Haber compuesto la obra “Patrimonio”, banda sonora que acompañó la exitosa postulación de la ciudad de Valparaíso como “Patrimonio de la Humanidad” ante la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y Cultura). Durante su exitosa trayectoria profesional, la agrupación ha recibido varias importantes nominaciones, premios y reconocimientos, así como excelentes comentarios especializados a nivel nacional e internacional (Ej : “Independant Music Awards USA ” y “Grupo Chileno del año” 2014 y 2016 Rockaxis Chile). Con el transcurso de los años, la banda ha ido evolucionando y experimentando hacia nuevas sonoridades y fusiones musicales, pero conservando siempre su esencia y visión-lenguaje musical. Además, sus integrantes han ayudado a formar a varias generaciones de destacados artistas chilenos, han abierto camino a los nuevos grupos nacionales en el extranjero, y la banda es considerada por muchos como uno de los artistas más importantes e influyentes de la Región de Valparaíso – Chile, junto a Congreso y Los Jaivas. Luego de sus exitosos álbumes “Ofrenda” (Antología Acústica), el multi-premiado álbum conceptual “Órbitas” (“Mejor álbum Chileno” – Chilean Skies 2016 y “ Mejor álbum instrumental” – Premios Escuchar, 2017) y “Antología Eléctrica”, en el período de Pandemia (por Covid-19) la banda ha trabajado en 2 álbumes: “Intersección” (junto a la agrupación de música docta Ensamble Siglo XX más tres destacadas cantantes) y el disco conceptual “Suramérica”, ambos del año 2022. Actualmente, TRYO prepara varios conciertos de promoción de sus nuevas obras y su próxima Gira Aniversario 35 Años, que incluirá eventos dentro y fuera de Chile, en formatos eléctrico, acústico y sinfónico-coral, junto a notables músicos invitados chilenos y extranjeros.
Música
Wal Aldana
Cantante, clarinetista y compositora, maestra de canto y de ensambles vocales de arreglos propios. Investigadora de cantos tradicionales afrodescendientes del continente latinoamericano. Colaboró en proyectos del Caribe Colombiano como el "León PArdo", Pino More", el "Caribefunk", "Jazz desquina", "Open Mind Group", entre otros. Lanzo su primer sencillo como solista en noviembre del 2021 titulado "Puedes ser mas fuerte". Ahora preparando su próximo EP.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descripción
Cantante, clarinetista y compositora, maestra de canto y de ensambles vocales de arreglos propios. Investigadora de cantos tradicionales afrodescendientes del continente latinoamericano. Colaboró en proyectos del Caribe Colombiano como el "León PArdo", Pino More", el "Caribefunk", "Jazz desquina", "Open Mind Group", entre otros. Lanzo su primer sencillo como solista en noviembre del 2021 titulado "Puedes ser mas fuerte". Ahora preparando su próximo EP.
Super Especial
Super Especial irrumpió en la escena nacional chilena con la publicación de su homónimo en 2017. Aquel trabajo reveló la esencia de la banda: melodías alegres, baterías veloces, coros pegajosos y letras cargadas de emotividad, conmovieron rápidamente a la juventud nacional, llevándolos a tener hoy en día más de 50mil escuchas mensuales en Spotify. Más tarde, en 2020, editaron su segundo larga duración, “Dramático”, destacado trabajo independiente que los posicionó como una banda con múltiples facetas sonoras e instrumentales que van desde el rock alternativo al más latinoamericano, siendo elementos claves la ironía, el humor y la crítica. El quinteto conformado por: Manuel Morder en guitarra. Diego Gramusset en bajo, Ignacio Bravo en bronces y sintetizadores, y los hermanos Castillo: Gabriel en voz y guitarra, y Claudio en batería; no se restringen en lo que su imaginario musical y escénico les permite, llevándolos en el 2022, a una experimentación artística influenciada por la vanguardia, los regímenes totalitarios y las distopías ficticias del siglo XX, estética que traerá su nuevo disco “Todo lo malo va a pasar”, en donde ya se pueden escuchar adelantos de esta etapa con los singles “Sin Ofender” y “El Mal”, este último, destaca con su reciente videoclip, dirigido por el cineasta y comediante de stand up Lucas Espinoza.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Super Especial irrumpió en la escena nacional chilena con la publicación de su homónimo en 2017. Aquel trabajo reveló la esencia de la banda: melodías alegres, baterías veloces, coros pegajosos y letras cargadas de emotividad, conmovieron rápidamente a la juventud nacional, llevándolos a tener hoy en día más de 50mil escuchas mensuales en Spotify. Más tarde, en 2020, editaron su segundo larga duración, “Dramático”, destacado trabajo independiente que los posicionó como una banda con múltiples facetas sonoras e instrumentales que van desde el rock alternativo al más latinoamericano, siendo elementos claves la ironía, el humor y la crítica. El quinteto conformado por: Manuel Morder en guitarra. Diego Gramusset en bajo, Ignacio Bravo en bronces y sintetizadores, y los hermanos Castillo: Gabriel en voz y guitarra, y Claudio en batería; no se restringen en lo que su imaginario musical y escénico les permite, llevándolos en el 2022, a una experimentación artística influenciada por la vanguardia, los regímenes totalitarios y las distopías ficticias del siglo XX, estética que traerá su nuevo disco “Todo lo malo va a pasar”, en donde ya se pueden escuchar adelantos de esta etapa con los singles “Sin Ofender” y “El Mal”, este último, destaca con su reciente videoclip, dirigido por el cineasta y comediante de stand up Lucas Espinoza.
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