charlie
Descripción
Licenciado en instrucción musical, he tocado en bandas ya 10 años,
César A. Narváez H.
Maestro en Música, egresado de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB) con énfasis en Piano. Ha participado en clases magistrales dictadas por los pianistas participantes en el Festival Internacional de Piano UIS y, además, participó en el XI Concurso Nacional de Piano de la UIS (2006). Finalizó el máster en interpretación musical de la Universidad Internacional de Valencia con los maestros Francisco Escoda y Eugen Indjic en el año 2017, es director de la escuela de música que lleva su nombre, miembro fundador y compositor, junto a Carlos Gómez, de ‘Sin Nombre Studios’ (con sede en Doha, Qatar) y del grupo musical virtual ‘Inmanética’ con el que lanzan el álbum ‘Between two worlds’ en el año 2019, además de ser productor asociado de Golfo Radio donde conduce el programa La Rockademia. Es autor del libro ‘Semillas de música andina’ (2020), una compilación de partituras para piano inspiradas en los ritmos de la región andina colombiana como lo son la guabina, el bambuco, la danza y el pasillo. Entre otros reconocimientos, se hizo acreedor en el 2005 al premio “jóvenes intérpretes” en la categoría de “música moderna” que organiza el Club Profesionales de Santander, ocupó el segundo lugar en la categoría de obra inédita del festival ‘Cuyabrito de oro’ con la obra vocal ‘Yo quiero cantar contigo una vez más’ y participara el en festival ‘Ocobo de oro’ en calidad de compositor en el año 2018 y se hizo merecedor al primer lugar en el concurso de composición organizado por el ‘Gran Encuentro de Chelistas’ en el año 2019 con la obra ‘Serenata’ escrita para chelo solo. También es integrante del dueto vocal “Hermana Luna” del cual es compositor, arreglista y pianista, y con este grupo se ha presentado en la Universitaria de Santander (UDES), en la UNIPAZ en Barrancabermeja, Santander, en la Celebración de los 15 años de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB), en la “Casa del Libro Total”, en el “Festivalito Ruitoqueño” (2010), Festival Nacional del Pasillo (Aguadas, Caldas) 2010, convocatoria “Voces del Bicentenario”, entre otros y se presentó como artista invitado en el Festival Internacional de Piano UIS en el 2012, 2013, 2014, 2015, 2017 y 2019 además de tocar como solista en los auditorios Luís A. Calvo y Jesús Alberto Rey de Bucaramanga en el año 2016, y en Musikeon, en Valencia, España en el mismo año; y en ‘La casa del libro total’ y en la Universidad Pontificia Bolivariana de Bucaramanga en el año 2017.
Ver detallesCésar A. Narváez H.
Folclor
Descripción
Maestro en Música, egresado de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB) con énfasis en Piano. Ha participado en clases magistrales dictadas por los pianistas participantes en el Festival Internacional de Piano UIS y, además, participó en el XI Concurso Nacional de Piano de la UIS (2006). Finalizó el máster en interpretación musical de la Universidad Internacional de Valencia con los maestros Francisco Escoda y Eugen Indjic en el año 2017, es director de la escuela de música que lleva su nombre, miembro fundador y compositor, junto a Carlos Gómez, de ‘Sin Nombre Studios’ (con sede en Doha, Qatar) y del grupo musical virtual ‘Inmanética’ con el que lanzan el álbum ‘Between two worlds’ en el año 2019, además de ser productor asociado de Golfo Radio donde conduce el programa La Rockademia. Es autor del libro ‘Semillas de música andina’ (2020), una compilación de partituras para piano inspiradas en los ritmos de la región andina colombiana como lo son la guabina, el bambuco, la danza y el pasillo. Entre otros reconocimientos, se hizo acreedor en el 2005 al premio “jóvenes intérpretes” en la categoría de “música moderna” que organiza el Club Profesionales de Santander, ocupó el segundo lugar en la categoría de obra inédita del festival ‘Cuyabrito de oro’ con la obra vocal ‘Yo quiero cantar contigo una vez más’ y participara el en festival ‘Ocobo de oro’ en calidad de compositor en el año 2018 y se hizo merecedor al primer lugar en el concurso de composición organizado por el ‘Gran Encuentro de Chelistas’ en el año 2019 con la obra ‘Serenata’ escrita para chelo solo. También es integrante del dueto vocal “Hermana Luna” del cual es compositor, arreglista y pianista, y con este grupo se ha presentado en la Universitaria de Santander (UDES), en la UNIPAZ en Barrancabermeja, Santander, en la Celebración de los 15 años de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB), en la “Casa del Libro Total”, en el “Festivalito Ruitoqueño” (2010), Festival Nacional del Pasillo (Aguadas, Caldas) 2010, convocatoria “Voces del Bicentenario”, entre otros y se presentó como artista invitado en el Festival Internacional de Piano UIS en el 2012, 2013, 2014, 2015, 2017 y 2019 además de tocar como solista en los auditorios Luís A. Calvo y Jesús Alberto Rey de Bucaramanga en el año 2016, y en Musikeon, en Valencia, España en el mismo año; y en ‘La casa del libro total’ y en la Universidad Pontificia Bolivariana de Bucaramanga en el año 2017.
Carlos Alberto Gonzalez Reyes
Busco combinar sonidos del rock clásico psicodélico con el ritmo bailable del reguetón. Me he presentado en distintos festivales locales, eventos públicos culturales, fiestas privadas y bares de mi ciudad.
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Busco combinar sonidos del rock clásico psicodélico con el ritmo bailable del reguetón. Me he presentado en distintos festivales locales, eventos públicos culturales, fiestas privadas y bares de mi ciudad.
GIULIEL
Giuliel comenzó su carrera artística desde muy pequeña, tocando instrumentos de percusión y presentandose en diversos eventos de música en el colegio, posteriormente aprendió la guitarra y se dedicó a componer sus propias canciones, lleva realizando sus estudios de canto profesional hace tres años con la maestra Gladis Huamán Chavez, soprano lírica cusqueña. En el año 2019 comienza a ser participe del Coro de la Orquesta Sinfónica del Cusco debido al color de voz que presenta (mezzosoprano), asi mismo tuvo la oportunidad de cantar en un concierto por fiestas patrias. Actualmente lleva realizando tributo a artistas de los 80's, 90's y demás para poder pagar la producción de su primer EP con composiciones propias.
Ver detallesGIULIEL
Cantautor/Música de autor
Descripción
Giuliel comenzó su carrera artística desde muy pequeña, tocando instrumentos de percusión y presentandose en diversos eventos de música en el colegio, posteriormente aprendió la guitarra y se dedicó a componer sus propias canciones, lleva realizando sus estudios de canto profesional hace tres años con la maestra Gladis Huamán Chavez, soprano lírica cusqueña. En el año 2019 comienza a ser participe del Coro de la Orquesta Sinfónica del Cusco debido al color de voz que presenta (mezzosoprano), asi mismo tuvo la oportunidad de cantar en un concierto por fiestas patrias. Actualmente lleva realizando tributo a artistas de los 80's, 90's y demás para poder pagar la producción de su primer EP con composiciones propias.
Nicolás Rico
Nicolás es músico de la Universidad Javeriana con énfasis en Ingeniería de Sonido. En el año 2010 recibió su diploma de magister en Producción de Audio de la Universidad de Westminster en Londres obteniendo distinción con su proyecto de grado. Como productor musical, Nicolás ha trabajado en procesos de composición, arreglos, grabación y mezcla en proyectos como Psicótica, The Ethnotronic Project, Nicotine Army y Andrea Landínez. En el año 2010 lanzó en Londres Tropical Textures, el primer disco de su banda Nicotine Army, una mezcla entre rock, electrónica y música colombiana. En el campo audiovisual ha trabajado como editor de diálogos, editor de foleys, diseñador sonoro, ingeniero de mezcla y compositor musical. Sus trabajos incluyen cortos y largometrajes de ficción y documentales, videos institucionales, animaciones y video arte. Entre estos trabajos se destaca la composición y producción de la música para el documental “Los Últimos Artesanos de la Luz”, ganador de diferentes premios entre los cuales están el Fomento al desarrollo de documentales Proimágenes 2011 y el premio a “Mejor documental Largometraje” en el Festival Internacional de Cine de Pasto 2015. Igualmente se destaca su trabajo como miembro fundador, productor y diseñador sonoro en el colectivo de producción “El Negro Felipe”, cuyos proyectos han participado en festivales en Colombia, Argentina, Canadá, Cuba, Reino Unido, Polonia y Portugal entre otros. El proyecto “Eres” fue parte de la selección oficial de la Bienal Internacional de Arte de Cerveira en Portugal 2015. Desde 2010, Nicolás ha trabajado como docente de Producción Musical, Grabación y Sonido para video en diferentes instituciones universitarias entre las que se encuentran el Politécnico Grancolombiano, la Universidad Manuela Beltrán, la Universidad de San Buenaventura y la Universidad el Bosque. En 2011 Andrea y Nicolás realizan su primera colaboración en el EP debut como solista de Andrea Landinez (Disponible en Spotify). La producción y composición del disco estuvo a cargo de Andrea mientras que las guitarras y mezcla estuvieron a cargo de Nicolás. En abril del 2020 Nicolás y Andrea iniciaron el proyecto Rojo Amelia, mezcla de rock, electrónica y voces sinfónicas. El primer álbum, con nombre homónimo, está en pre-producción y cuenta la historia de Amelia, una mujer que nace en un seno familiar marcado por el alcoholismo de su padre y el maltrato psicológico y económico que este infringe en su madre. Amelia, nombre inspirado en la aviadora Amelia Earhart y cuyo padre además era alcohólico, es una mujer siempre huyendo y en una incansable búsqueda de libertad que encuentra refugio en la música, la amistad, las fiestas y ciudades lejanas a casa. El primer sencillo “Génesis”, mezcla de pérdida de inocencia, confusión, dolor, redención y fuerza, expresa la génesis del carácter de Amelia, quien observa diferentes formas de violencia en diferentes esferas a lo largo de su infancia
Ver detallesNicolás Rico
Synthpop & New Romantics
Descripción
Nicolás es músico de la Universidad Javeriana con énfasis en Ingeniería de Sonido. En el año 2010 recibió su diploma de magister en Producción de Audio de la Universidad de Westminster en Londres obteniendo distinción con su proyecto de grado. Como productor musical, Nicolás ha trabajado en procesos de composición, arreglos, grabación y mezcla en proyectos como Psicótica, The Ethnotronic Project, Nicotine Army y Andrea Landínez. En el año 2010 lanzó en Londres Tropical Textures, el primer disco de su banda Nicotine Army, una mezcla entre rock, electrónica y música colombiana. En el campo audiovisual ha trabajado como editor de diálogos, editor de foleys, diseñador sonoro, ingeniero de mezcla y compositor musical. Sus trabajos incluyen cortos y largometrajes de ficción y documentales, videos institucionales, animaciones y video arte. Entre estos trabajos se destaca la composición y producción de la música para el documental “Los Últimos Artesanos de la Luz”, ganador de diferentes premios entre los cuales están el Fomento al desarrollo de documentales Proimágenes 2011 y el premio a “Mejor documental Largometraje” en el Festival Internacional de Cine de Pasto 2015. Igualmente se destaca su trabajo como miembro fundador, productor y diseñador sonoro en el colectivo de producción “El Negro Felipe”, cuyos proyectos han participado en festivales en Colombia, Argentina, Canadá, Cuba, Reino Unido, Polonia y Portugal entre otros. El proyecto “Eres” fue parte de la selección oficial de la Bienal Internacional de Arte de Cerveira en Portugal 2015. Desde 2010, Nicolás ha trabajado como docente de Producción Musical, Grabación y Sonido para video en diferentes instituciones universitarias entre las que se encuentran el Politécnico Grancolombiano, la Universidad Manuela Beltrán, la Universidad de San Buenaventura y la Universidad el Bosque. En 2011 Andrea y Nicolás realizan su primera colaboración en el EP debut como solista de Andrea Landinez (Disponible en Spotify). La producción y composición del disco estuvo a cargo de Andrea mientras que las guitarras y mezcla estuvieron a cargo de Nicolás. En abril del 2020 Nicolás y Andrea iniciaron el proyecto Rojo Amelia, mezcla de rock, electrónica y voces sinfónicas. El primer álbum, con nombre homónimo, está en pre-producción y cuenta la historia de Amelia, una mujer que nace en un seno familiar marcado por el alcoholismo de su padre y el maltrato psicológico y económico que este infringe en su madre. Amelia, nombre inspirado en la aviadora Amelia Earhart y cuyo padre además era alcohólico, es una mujer siempre huyendo y en una incansable búsqueda de libertad que encuentra refugio en la música, la amistad, las fiestas y ciudades lejanas a casa. El primer sencillo “Génesis”, mezcla de pérdida de inocencia, confusión, dolor, redención y fuerza, expresa la génesis del carácter de Amelia, quien observa diferentes formas de violencia en diferentes esferas a lo largo de su infancia
Guga Limeira
Poeta, músico e professor brasileiro. Aprontando com a @bandaforra e com a @quadrilhaoficial. Em 2022 tem disco solo na praça!
Ver detallesGuga Limeira
MPB
Forró
Descripción
Poeta, músico e professor brasileiro. Aprontando com a @bandaforra e com a @quadrilhaoficial. Em 2022 tem disco solo na praça!
Música
Nómada
Nómada es una banda de indie rock de Medellín-Colombia, cuyo estilo incorpora elementos del hard-rock, post-punk, new wave, funk, algo de shoegaze y electrónica, géneros que se fusionan en la búsqueda de nuevos paisajes sonoros, orientados por el hilo conductor de sus letras, algo introspectivas, surrealistas, y a la vez relacionadas con la vida cotidiana. Fundada en 2009 por Alejandro “Pat” Restrepo, luego de su trayectoria como fundador (Voz/Guitarra/Composición) de la reconocida banda El Pez de Medellín, 1993-2003, (además de agrupaciones como Antagon, Typhon, Beat Garden). Posteriormente a su fundación, Nómada sufre cambios en la formación y actualmente la banda es conformada por: Alejandro “Pat” Restrepo (Voz/Guitarra/Composición), Diego Gómez (Bajo & Coros), José Julián Mejía (Batería). Sus influencias abarcan diversas bandas como Pink Floyd, The Cure, Cerati, Soda Stereo, U2, Foo Fighters, Muse, Pixies, Black Sabbath, The Police, The Chemical Brothers, Talking Heads, Ride, Lenny Kravitz, etc; por eso su estilo es difícil de catalogar, ya que cada canción posee su propio universo sonoro. Nómada se lanza oficialmente en Abril de 2009 en Arte Vivo, posteriormente se presentan en La Fiesta de la Música de la Alianza Francesa (Teatro Carlos Vieco Ortiz), “La Vuelta a Rockombia” organizada por la revista Shock y “Los Toques de Radioacktiva” (Caracol) en la icónica discoteca “Blue”. En Octubre de 2010 son invitados a tocar junto a la reconocida banda Uruguaya El Cuarteto de Nos y participan del 5º Festival Rock al Río. Los años 2011 al 2014 los dedican a consolidar su público en el circuito de bares de Medellín y municipios. Para el 2015 hacen parte del Festival Altavoz, son invitados a tocar junto a Carlos Reyes (La Killer Band) y Jorge Luis Vanegas (Vulgarxito), actúan en TV en vivo, en Canal U (“El Toque” de Radio U), además de diversas presentaciones en Medellín y otros municipios. En Agosto de 2015 presentan su primer video-clip, del sencillo "Espejismo”, dirigido por Johnny Tarazona (D´Couleurs-Productora Audiovisual). Para Febrero de 2016 alternan junto a la reconocida banda bogotana 1280 Almas. En Abril de 2016 publican su álbum debut, titulado “Laberinto” disponible en tiendas digitales como NomadaColombia: iTunes, Amazon, GooglePlay, Deezer, Rhapsody, Spotify, EMusic, BandCamp, o en sus páginas de Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, SoundCloud, Reverbnation. En Agosto de ese mismo año se presentan en los conciertos Ciudad Altavoz. Para Noviembre de 2017 se presentan en el Festival Altavoz Internacional 2017, junto a la banda española Txarango, con gran acogida por parte del público. Para 2021 publican la canción "En la Pared" y pronto publicarán un nuevo single del que pronto tendremos detalles.
Ver detallesNómada
Descripción
Nómada es una banda de indie rock de Medellín-Colombia, cuyo estilo incorpora elementos del hard-rock, post-punk, new wave, funk, algo de shoegaze y electrónica, géneros que se fusionan en la búsqueda de nuevos paisajes sonoros, orientados por el hilo conductor de sus letras, algo introspectivas, surrealistas, y a la vez relacionadas con la vida cotidiana. Fundada en 2009 por Alejandro “Pat” Restrepo, luego de su trayectoria como fundador (Voz/Guitarra/Composición) de la reconocida banda El Pez de Medellín, 1993-2003, (además de agrupaciones como Antagon, Typhon, Beat Garden). Posteriormente a su fundación, Nómada sufre cambios en la formación y actualmente la banda es conformada por: Alejandro “Pat” Restrepo (Voz/Guitarra/Composición), Diego Gómez (Bajo & Coros), José Julián Mejía (Batería). Sus influencias abarcan diversas bandas como Pink Floyd, The Cure, Cerati, Soda Stereo, U2, Foo Fighters, Muse, Pixies, Black Sabbath, The Police, The Chemical Brothers, Talking Heads, Ride, Lenny Kravitz, etc; por eso su estilo es difícil de catalogar, ya que cada canción posee su propio universo sonoro. Nómada se lanza oficialmente en Abril de 2009 en Arte Vivo, posteriormente se presentan en La Fiesta de la Música de la Alianza Francesa (Teatro Carlos Vieco Ortiz), “La Vuelta a Rockombia” organizada por la revista Shock y “Los Toques de Radioacktiva” (Caracol) en la icónica discoteca “Blue”. En Octubre de 2010 son invitados a tocar junto a la reconocida banda Uruguaya El Cuarteto de Nos y participan del 5º Festival Rock al Río. Los años 2011 al 2014 los dedican a consolidar su público en el circuito de bares de Medellín y municipios. Para el 2015 hacen parte del Festival Altavoz, son invitados a tocar junto a Carlos Reyes (La Killer Band) y Jorge Luis Vanegas (Vulgarxito), actúan en TV en vivo, en Canal U (“El Toque” de Radio U), además de diversas presentaciones en Medellín y otros municipios. En Agosto de 2015 presentan su primer video-clip, del sencillo "Espejismo”, dirigido por Johnny Tarazona (D´Couleurs-Productora Audiovisual). Para Febrero de 2016 alternan junto a la reconocida banda bogotana 1280 Almas. En Abril de 2016 publican su álbum debut, titulado “Laberinto” disponible en tiendas digitales como NomadaColombia: iTunes, Amazon, GooglePlay, Deezer, Rhapsody, Spotify, EMusic, BandCamp, o en sus páginas de Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, SoundCloud, Reverbnation. En Agosto de ese mismo año se presentan en los conciertos Ciudad Altavoz. Para Noviembre de 2017 se presentan en el Festival Altavoz Internacional 2017, junto a la banda española Txarango, con gran acogida por parte del público. Para 2021 publican la canción "En la Pared" y pronto publicarán un nuevo single del que pronto tendremos detalles.
Música
Artista
Leila Pascale es cantante, actriz y directora de teatro. Está finalizando su primer material solista que combina géneros de jazz, rock y R&B y realizando el primer video de uno de sus temas. Estudió actuación en el Departamento de Artes Dramáticas de la UNA y la Lic. en Política y Administración de la Cultura en la UNTREF. Estudió también actuación con Profesores/as como Hugo Midón, Roxana Berco, Silvina Sabater, Guillermo Angelelli, José María López, Diego Starosta, Guillermo Cacace, entre otros. Su desempeño como autora y directora de teatro se desarrolló en producciones como Pliegues (2015), y Ofelia o Muerte a la felicidad del sometimiento, estrenada en enero de 2021. Estudió en la Escuela de Música de San Salvador de Jujuy, instrumento piano, y guitarra con Jorge Giles y Ricardo Vilca. Estudió canto en distintos coros y de manera individual con Livia Kopman y con Mariano Moruja. Su desempeño como cantante se desarrolló en bandas como Maximo Jazz Trio, Dúo Bernal/Pascale, China Nena y La Grande García. Compartió escenario como cantante con Willy Crook, Alejandro Medina, Luis Robinson, Luis Bernal, Juan Acosta, Sebastián Auad, Máximo Sánchez de Bustamante, Santiago Arias, Sebastián López Guerrero, Juan José Diaz, Hugo Maldonado, Mariano Agustoni, Alomías Lizárraga, entre otros. Fue banda soporte de Javier Malosetti en Tilcara con la banda de Jazz Maximo Trío en 2016 y fue banda soporte de Miranda en Tecnópolis con la banda La Grande García en 2017.
Ver detallesArtista
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Leila Pascale es cantante, actriz y directora de teatro. Está finalizando su primer material solista que combina géneros de jazz, rock y R&B y realizando el primer video de uno de sus temas. Estudió actuación en el Departamento de Artes Dramáticas de la UNA y la Lic. en Política y Administración de la Cultura en la UNTREF. Estudió también actuación con Profesores/as como Hugo Midón, Roxana Berco, Silvina Sabater, Guillermo Angelelli, José María López, Diego Starosta, Guillermo Cacace, entre otros. Su desempeño como autora y directora de teatro se desarrolló en producciones como Pliegues (2015), y Ofelia o Muerte a la felicidad del sometimiento, estrenada en enero de 2021. Estudió en la Escuela de Música de San Salvador de Jujuy, instrumento piano, y guitarra con Jorge Giles y Ricardo Vilca. Estudió canto en distintos coros y de manera individual con Livia Kopman y con Mariano Moruja. Su desempeño como cantante se desarrolló en bandas como Maximo Jazz Trio, Dúo Bernal/Pascale, China Nena y La Grande García. Compartió escenario como cantante con Willy Crook, Alejandro Medina, Luis Robinson, Luis Bernal, Juan Acosta, Sebastián Auad, Máximo Sánchez de Bustamante, Santiago Arias, Sebastián López Guerrero, Juan José Diaz, Hugo Maldonado, Mariano Agustoni, Alomías Lizárraga, entre otros. Fue banda soporte de Javier Malosetti en Tilcara con la banda de Jazz Maximo Trío en 2016 y fue banda soporte de Miranda en Tecnópolis con la banda La Grande García en 2017.
Samara Herrería Jiménez
Crecí en un ambiente musical, escuchando música de todo el mundo, de todo tipo de géneros. Eso ayudó a desarrollar mi oído y un gusto propio por ciertos artistas. En la secundaria empecé a tomar clases de bajo y piano en Plenus un instituto de arte y deporte en Querétaro, ahí me becaron por mi alto interés en la música y me dieron la oportunidad de aprender el instrumento que quisiera, escogí: batería, guitarra y canto, además del bajo y el piano. Comencé a tocar con algunas bandas locales y al poco tiempo a componer con otros amigos artistas. Decidí seguir aprendiendo música de forma auto-didacta, con un hambre voraz por encontrar nuevos artistas y propuestas únicas, que me inspiraron a componer material propio. Hace poco más de 2 años, empecé el viaje de producción musical y día tras día he ido descubriendo múltiples formas de expresar lo que escucho dentro de mí. Ha sido un viaje totalmente nuevo y agradezco ser parte de la "Complete Producer Network" que desarrolló el productor musical Damian Taylor quien ha trabajado con artistas como : Bjork, The Killers y The Prodigy. El camino continúa y cada día sigo aprendiendo un poco más 🙂
Ver detallesSamara Herrería Jiménez
Jazz Rap / Native Tongue
Bossa Nova
Descripción
Crecí en un ambiente musical, escuchando música de todo el mundo, de todo tipo de géneros. Eso ayudó a desarrollar mi oído y un gusto propio por ciertos artistas. En la secundaria empecé a tomar clases de bajo y piano en Plenus un instituto de arte y deporte en Querétaro, ahí me becaron por mi alto interés en la música y me dieron la oportunidad de aprender el instrumento que quisiera, escogí: batería, guitarra y canto, además del bajo y el piano. Comencé a tocar con algunas bandas locales y al poco tiempo a componer con otros amigos artistas. Decidí seguir aprendiendo música de forma auto-didacta, con un hambre voraz por encontrar nuevos artistas y propuestas únicas, que me inspiraron a componer material propio. Hace poco más de 2 años, empecé el viaje de producción musical y día tras día he ido descubriendo múltiples formas de expresar lo que escucho dentro de mí. Ha sido un viaje totalmente nuevo y agradezco ser parte de la "Complete Producer Network" que desarrolló el productor musical Damian Taylor quien ha trabajado con artistas como : Bjork, The Killers y The Prodigy. El camino continúa y cada día sigo aprendiendo un poco más 🙂
Pitoniza Gomez
Pitoniza, mulher precoce, poeta MC, passou pelas ruas e as drogas das “calles” argentinas. Aos 16 anos, foi na escrita e no Rap music que encontrou novos caminhos que expandiram para os outros elementos do movimento, até que compreendesse a força unida da rima, da batida, do movimento corpo-chão e da ocupação dos muros da cidade; o HIP-HOP. Aos 18, fez as primeiras rimas nas praças de Guernica, seu bairro, localizado no extremo sul de Buenos Aires. Foi lá também na união Macumbeiros Crew, compostas por produtores e MCs que além da arte levam consigo a espiritualidade do candomblé. Em 2016, chega ao Rio de Janeiro determinada a fazer da música sua premissa e a trocar vivências com o Hip-Hop do Brasil. Descobriu assim, novas conexões com as raízes latinas e africanas. Neste processo lançou seus dois primeiros sons, “Mi Jurisdicción” e “Hope Go Run” e canta na Fundição Progresso. Muda-se para São Paulo em 2018 e encontra no Grajaú um lugar de pouso como na sua "quebrada" de raiz. Iniciou nessa época o Projeto: Do Graja Pro Mundo, com foco no re-fortalecimento e disseminação do Hip Hop. Apresentou-se em unidades diferentes do SESC, Casas de Cultura, Centros Culturais espalhados pelo estado e em uma apresentação especial, na "Soy Latino" evento realizado no Memorial da América Latina. Deu entrevistas nas rádios FAAP e USP (2019). Protagonizou o documentário “Cantos de Origen” dirigido pela AIC em 2019 e se apresentou na Expo Music São Paulo 2019. Atualmente, integra a banda Resistência Pugnaz (RAP) com artistas residentes do Grajaú. Em dezembro (2019) lançou seu primeiro álbum Valores de forma totalmente independente. Pitoniza trás suas histórias, sua religião, seus valores, a rua, o rap, e o hip hop por inteiro. Seus passos levam aos palcos sua produção de “Hip Hop Afrolatino” eternizando a memória de todos os elementos vivos e juntos. Ayana artista baiana de 23 anos. Cantora ,Atriz, Poetisa, Compositora, Performer, Roteirista e Artista visual. A multiartista vem conquistando seu espaço mesclando todas as linguagens que carrega consigo, mostrando as potências de seu corpo que tem muito a dizer, corpo político ocupando todos os espaços e poético em sua re-existência. Criando uma nova perspectiva para liberdade de expressão. Ano passado lançou o single "Falatório"disponível nas plataformas digitais, e WebClipe parte do projeto ÔRÍunda, que fala das travessias do corpo diaspórico. Participou do Collrs Brasil com live performance da música #Falatório. Premiada em 2021 no MVF como melhor narrativa nacional onde assinou roteiro, atuou, e foi assistente de direção no filme/ Clipe Cidade Dos Anjos. Roteirista do documentário Firma – Um olhar sobre mulheres pretas em Franca. Contemplada pelo Proac LAB 2020 com o projeto ORíunda com Lives Shows acompanhada de sua banda, contando um pouco da história do carnaval de Salvador. Convidada pelo Negro Fest , festival de Medellin Colômbia para se apresentar com sua banda. Alguns dos lugares que já se apresentou : Red Bull Station Music (SP) , Arte Core MAM (RJ) , 33 Bienal Afinidades Afetivas (SP) , Sonora Festival (SC), Galeria Olido , Casa de Cultura Chico Science Ipiranga, Casa De Criadores Palco TNT, Camarote Expresso 2222 (SSA) , Casa Devassa Tropical De Verão 2020 (SSA) , SP Na Rua Roda de Sample , Casa de Cultura Tremembé , Centro De Culturas Negras Mãe Sylvia de Oxalá , Festival Nave Coletiva Mídia Ninja , Produtora Casa Matilda My, Festival Mulheres Do Fim Mundo , Festival Audio Rebel, Casa Ninja Bahia, Música No Foyer Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer, Escuta As Minas Spotify, Concha Negra – Concha acústica TCA (SSA), Festival Latinidades Pretas – Feira Preta , Trio Banda Didá carnaval de Salvador 2020. Além de participar do programa Canta Comigo na Rede Record.
Ver detallesPitoniza Gomez
Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Afrobeat
Descripción
Pitoniza, mulher precoce, poeta MC, passou pelas ruas e as drogas das “calles” argentinas. Aos 16 anos, foi na escrita e no Rap music que encontrou novos caminhos que expandiram para os outros elementos do movimento, até que compreendesse a força unida da rima, da batida, do movimento corpo-chão e da ocupação dos muros da cidade; o HIP-HOP. Aos 18, fez as primeiras rimas nas praças de Guernica, seu bairro, localizado no extremo sul de Buenos Aires. Foi lá também na união Macumbeiros Crew, compostas por produtores e MCs que além da arte levam consigo a espiritualidade do candomblé. Em 2016, chega ao Rio de Janeiro determinada a fazer da música sua premissa e a trocar vivências com o Hip-Hop do Brasil. Descobriu assim, novas conexões com as raízes latinas e africanas. Neste processo lançou seus dois primeiros sons, “Mi Jurisdicción” e “Hope Go Run” e canta na Fundição Progresso. Muda-se para São Paulo em 2018 e encontra no Grajaú um lugar de pouso como na sua "quebrada" de raiz. Iniciou nessa época o Projeto: Do Graja Pro Mundo, com foco no re-fortalecimento e disseminação do Hip Hop. Apresentou-se em unidades diferentes do SESC, Casas de Cultura, Centros Culturais espalhados pelo estado e em uma apresentação especial, na "Soy Latino" evento realizado no Memorial da América Latina. Deu entrevistas nas rádios FAAP e USP (2019). Protagonizou o documentário “Cantos de Origen” dirigido pela AIC em 2019 e se apresentou na Expo Music São Paulo 2019. Atualmente, integra a banda Resistência Pugnaz (RAP) com artistas residentes do Grajaú. Em dezembro (2019) lançou seu primeiro álbum Valores de forma totalmente independente. Pitoniza trás suas histórias, sua religião, seus valores, a rua, o rap, e o hip hop por inteiro. Seus passos levam aos palcos sua produção de “Hip Hop Afrolatino” eternizando a memória de todos os elementos vivos e juntos. Ayana artista baiana de 23 anos. Cantora ,Atriz, Poetisa, Compositora, Performer, Roteirista e Artista visual. A multiartista vem conquistando seu espaço mesclando todas as linguagens que carrega consigo, mostrando as potências de seu corpo que tem muito a dizer, corpo político ocupando todos os espaços e poético em sua re-existência. Criando uma nova perspectiva para liberdade de expressão. Ano passado lançou o single "Falatório"disponível nas plataformas digitais, e WebClipe parte do projeto ÔRÍunda, que fala das travessias do corpo diaspórico. Participou do Collrs Brasil com live performance da música #Falatório. Premiada em 2021 no MVF como melhor narrativa nacional onde assinou roteiro, atuou, e foi assistente de direção no filme/ Clipe Cidade Dos Anjos. Roteirista do documentário Firma – Um olhar sobre mulheres pretas em Franca. Contemplada pelo Proac LAB 2020 com o projeto ORíunda com Lives Shows acompanhada de sua banda, contando um pouco da história do carnaval de Salvador. Convidada pelo Negro Fest , festival de Medellin Colômbia para se apresentar com sua banda. Alguns dos lugares que já se apresentou : Red Bull Station Music (SP) , Arte Core MAM (RJ) , 33 Bienal Afinidades Afetivas (SP) , Sonora Festival (SC), Galeria Olido , Casa de Cultura Chico Science Ipiranga, Casa De Criadores Palco TNT, Camarote Expresso 2222 (SSA) , Casa Devassa Tropical De Verão 2020 (SSA) , SP Na Rua Roda de Sample , Casa de Cultura Tremembé , Centro De Culturas Negras Mãe Sylvia de Oxalá , Festival Nave Coletiva Mídia Ninja , Produtora Casa Matilda My, Festival Mulheres Do Fim Mundo , Festival Audio Rebel, Casa Ninja Bahia, Música No Foyer Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer, Escuta As Minas Spotify, Concha Negra – Concha acústica TCA (SSA), Festival Latinidades Pretas – Feira Preta , Trio Banda Didá carnaval de Salvador 2020. Além de participar do programa Canta Comigo na Rede Record.
Música
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