Catálogo musical

Brenda Laura Cervantes Rosado

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BRENDA CERVANTES Semblanza Compositora, guitarrista clásica con estudios en El Conservatorio Internacional de París, Francia y en la Facultad de Música de la UNAM. Pedagoga y productora de música de calidad para las infancias, reconocida internacionalmente en la escena cultural infantil. Como miembro del MOCILyC, Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña ha participado en los distintos encuentros realizados en América Latina: México, Argentina, Uruguay, Colombia, Brasil , los mas recientes en Chile 2015 y Guatemala en septiembre del 2019. Ha participado en diversas agrupaciones profesionales de jazz, guitarra y cuenta con un premio nacional en pedagogía musical otorgado por la Secretaría de Educación Pública por su trabajo discográfico Canturreando Vol 1 interpretado por niñas y niños en edad preescolar SEP 2001. Formó y dirigió la Orquesta Infantil de Percusiones de la UVyD19 integrada por niñas y niños damnificados. Formó y dirigió al Grupo Músico-vocal infantil Zunzurí con el que trabajó su primera etapa de compositora. Fundo el colectivo Desde México Ellas Cantan, integrado por 6 compositoras de amplio reconocimiento, con el objetivo de posicionar el trabajo creativo para las infancias de mujeres mexicanas. Buscando ofrecer buenos productos musicales para las infancias, grabó el CD Di Da Bi Da…Jazz, con un conjunto de músicos de excelencia y de talla internacional en la escena del Jazz en México y Cuba, el cual fue nominado a los premios Grammy. Se ha presentado con su grupo en diversos festivales de México y el extranjero, destacando los conciertos impartidos en la Embajada de México en Argel, Argelia 2007 y en el Teatro de Bellas Artes durante la XXV Feria Internacional del libro de La Habana Cuba 2016. Cuenta con una gran experiencia en trabajos de iniciación y desarrollo musical para la infancia. Ha creado 4 puestas escénicas: – Tresyjazz- Di Da Bi Da …Jazz- Entre Garabatos Gatos y Animalerías- Brenda Cervantes para ti Tiene en su haber 5 producciones discográficas. Actualmente, junto a su grupo, realiza espectáculos dedicados a la niñez con composiciones musicales propias, abordando como género el Jazz Latino.

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Bandido Ciego

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Raúl Romero es un compositor, cantante y guitarrista de Chalco, Estado de México que combina el folk, el rock y el pop para crear un sonido potente y melodioso, y que busca explorar en sus letras temas tan íntimos como universales. Su primer EP, "Acto Natural", es una reflexión sobre la vida, la muerte y la repetición de estos ciclos. Fue lanzado en noviembre de 2020, producido por Sabik Chaparro y grabado en Arte Acústico, Ciudad de México.

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Ricardo Wilson duarte da Rocha

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MAESTRO RICARDO ROCHA Rio de Janeiro, Brasil Pequeno Currículo e dossiê de atividades Entrevistas, livros, críticas, gravações, fotos, palestras, cursos Ricardo Rocha – Regente e Diretor Musical – breve currículo Fundador, Diretor Artístico e Regente Titular – Fundou e dirige musicalmente a SMBB – Sociedade Musical Bachiana Brasileira, 1993-2020 A Cia. Bachiana Brasileira, coro e orquestra, teve concertos escolhidos entre os dez melhores do ano pelo jornal O Globo em 2007, 2008 e 2011, sendo aclamada em 2009 com o Prêmio de Cultura do Governo do Estado do RJ na categoria Música Erudita. – Filme-documentário: em 2013 lançou “Vinte anos de um sonho em processo (1993-2013)” sobre a criação e o desenvolvimento da companhia; – Como Regente convidado atuou na Alemanha, onde criou e dirigiu por 11 anos (1989 a 2000) o ciclo “Brasilianische Musik im Konzert” para a difusão da música sinfônica brasileira, à frente de grandes orquestras como: Sinfônica de Bamberg, Filarmônica da Turíngia,Filarmônica, de Südwestfallen e Sinfônica de Baden-Baden; Na Argentina, foi regente residente por um mês para realização de três programas diferentes frente à Orquesta Sinfónica Nacional de Cuyo, em Mendoza; No Brasil foi regente titular da Orquestra Sinfônica da UFMT, Univ. Federal de Mato Grosso (1992-94) e da Orquestra Sinfônica e Coro Estável da Escola de Música da UFMG, Universidade Federal de Minas Gerais (1994-96), onde também foi Professor de Regência. Como convidado, regeu grandes orquestras brasileiras como a OSB, OSTM-SP, OSMG, OPES, OSN-UFF, OSBJ e a OJB -Orquestra Jovem do Brasil, com a Nona Sinfonia de Beethoven, formada por jovens escolhidos em todo o país, em comemoração aos 20 anos da Queda do Muro de Berlin. – Festivais : atuou como Maestro e Professor de Regência em diversos Festivais Internacionais de Inverno e Verão no Brasil. Suas gravações contam com cerca de 20 programas/concertos para a TV e rádio, 8 CDs (1 inédito), 3 DVDs, diversos vídeos de concertos no You Tube, além de inúmeras montagens orquestrais e grandes obras coro-orquestrais. – Marca MBC: Para a difusão da Música Brasileira de Concerto no Brasil e no exterior criou a marca MBC, a versão erudita da MPB, em texto publicado em 2003. A convite do MRE – Ministério das Relações Exteriores, fez Turnê na Ásia em 2009 (Hanói e Singapura) com a Orquestra Bachiana Brasileira como piloto de uma política de difusão intercontinental da MBC; – Coordenação do Fórum Nacional de Música, integrante do grupo que criou e elaborou o Projeto “Educação Musical nas Escolas”, aprovado no Congresso Nacional e chancelado pelo ex-presidente Lula; – É pos-graduado pela Escola Superior de Música da Universidade de Karlsruhe como Kapellmeister, o mais alto título em Regência em países de língua germânica; possui o Mestrado e o Bacharelado em Regência pela Escola de Música da UFRJ; – Livros: “Regência, uma arte complexa” (2004) e o atlas “As Nove Sinfonias de Beethoven – uma Análise Estrutural” (2013), obra de 26 anos de trabalho; Professor de pós-graduação (Fac. São Bento, CBM, 2010-2017) e Masterclasses; Diretor de Festivais; Palestrante; Ensaísta. – É Comendador pelo Poder Judiciário, da Ordem São José Operário do Mérito Judiciário do Trabalho, do Tribunal Regional do Trabalho da 23ª. Região, desde 1994. Ricardo Rocha e Cia. Bachiana Brasileira Seleção de algumas gravações Teasers de apresentações: Stravinsky, Suite Pulcinella https://www.youtube.com/watch?v=_H8N1cN-GWk&feature=youtu.be J. M. Nunes Garcia, Ofício 1816, Mosteiro de São Bento https://www.youtube.com/watch?v=ftqtPusTwWY&feature=youtu.be W. A. Mozart, Sinfonia 41, “Jupiter”, final do 4º. Movimento https://www.youtube.com/watch?v=TvR3ePWAF-k Gravações escolhidas de obras sinfônicas Johannes Brahms, Quarta Sinfonia, em mi menor, opus 98 • 3º. e 4o. movimentos: https://youtu.be/bXcrir_myo8 Astor Piazzolla / Pilger: AS QUATRO ESTAÇÕES PORTENHAS https://www.youtube.com/watch?v=0-yLQWdeJE0&feature=youtu.be Béla Bartók, Concerto para Piano e Orquestra n° 03- Tamara Ujakova, Piano https://www.youtube.com/watch?v=AgcDHKB0kvA&t=1348s Gravações escolhidas de obras para orquestra de cordas e câmara Arnold Schönberg, A Noite Transfigurada: https://youtu.be/IM0AlNIl8z8 Igor Stravinsky, Concerto em Ré (1946): https://youtu.be/gdBPHc7D_RY Claude Debussy, Prélude à L’après-midi d’un faune: https://youtu.be/58Wcouog-8s Gravações escolhidas de obras para coro e orquestra Mendelssohn- Bartholdy, Felix: Elias – Parte I: https://youtu.be/pYS2nOQBZ9c (versão completa: ver no You tube) J. S. Bach, Johannes Passion, Paixão Segundo João: https://youtu.be/aqvjlXFlrrc – versão completa, com legendas em português J. S. Bach, Cantata n.4 – “Christ lag in Todesbanden”: https://youtu.be/XczNFE9VA5Y Carl Orff, Carmina Burana, versão de 1956, Parte I.1: “Fortuna, Imperatrix Mundi” https://youtu.be/qL2AfxfgrS4 (versão completa: ver no You tube) LIVROS “REGÊNCIA, UMA ARTE COMPLEXA” (2004, Editora Ibis Libris, Rio de Janeiro) Na contracapa do livro, trecho da recomendação do maestro Isaac Karabtchevsky “(…) Numa obra eminentemente técnica como esta do maestro Ricardo Rocha, tais fatores constituem, por si só, a base sobre a qual repousa a autenticidade de seu argumento, (…). Confesso a minha perplexidade ao defrontar-me, pela primeira vez, com a abrangência da proposta deste livro, que aborda desde problemas de liderança do maestro em confronto com a orquestra, até o enfoque de assuntos de difícil conceituação como a espacialização do gesto e sua comprovada eficácia. Numa primeira avaliação, julguei impossível tratar, (…), de assuntos que demandariam pelo menos uma enciclopédia, tamanha sua complexidade. Ledo engano: o livro de Rocha demonstra que é possível exercer a capacidade de síntese, sem tornar superficial o conteúdo. Recomendo-o (…) etc.” “AS NOVE SINFONIAS DE BEETHOVEN – UMA ANÁLISE ESTRUTURAL” – obra de 26 anos de trabalho – (2013, Editora Ibis Libris, Rio de Janeiro) Seleção de entrevistas Globo News, Programa Roberto D’Ávila: 28 de outubro de 2019 e reprises em 2020 http://g1.globo.com/globo-news/videos/v/o-talento-precoce-do-maestro-ricardo-rocha/8042041/ (assinantes) HUMOR, Tatá Werneck, outubro de 2017, programa “Lady Night”, quadro “O Especialista”: https://www.youtube.com/watch?v=mGcJrUJDqu0 Obs.: com mais de cinco milhões de visualizações hoje em dia Rádio MEC, Programa do Tim Rescala, “Blim, Blem, Blom”: 11 de janeiro de 2020 https://radios.ebc.com.br/blim-blem-blom/2020/01/maestro-ricardo-rocha-esta-no-blim-blem-blom-deste-sabado ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA, Programa ENCONTROS, com Tomaz Soares Rio, 16 de dezembro de 2020 – https://www.youtube.com/watch?v=xKBfxrL0-SM Jornalista Cláudio Tostes, expandida em mais um tempo, a pedidos: https://www.instagram.com/tv/COBx73bpiJ0/?igshid=1me685u73yovn E depois: https://www.instagram.com/tv/COB1MWjJF6i/?igshid=13spyaeg6vw7

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Fred Assis

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Começou sua carreira como baterista de bandas de rock em Goiânia como Acid Jam, 062, Nascoxa e Pai do Mato. Foi premiado no Festival SESI MPB 2003-04 com sua canção “Quem Sabe?”, interpretada pela banda RG. No Rio de Janeiro, a partir de 2007, integrou como compositor o movimento Samba na Fonte, tendo se apresentado como baterista também no underground carioca em espaços como Áudio Rebel, Rio Art Hostel, Jazz do Alemão, Museu da República e Mercado São José. Em 2010 lança no Cine Facha seu primeiro disco autoral com a banda ficcional The Fourmigas, a óperarock visual “VERNISOUND: FormigáVWea Mundo Novo”, integrando na banda de apoio os integrantes dos Supercordas (RJ). Já em São Paulo, lança em 2017 o EP “COMVERSOM: Vôo pelo Som”, com releituras musicais tropicalistas com letras suas em português de clássicos do rock internacional (Rolling Stones, Dream Theather, Cranberries, Collective Soul, Keane e Panic at the Disco)produzido pelo ex-guitarrista da banda Los Porongas (AC) no estúdio Cambuci Roots. Em 202, lança um documentário autodiscográfico sobre a canção de trabalho do primeiro disco “Piloto Fred Le Blue & 569, o Oniblue da Paz'”. Comemorando 25 de carreira como compositor lança em 2021 LUA&ANA e SUÍTE DOS PECADORES, ambientadas no cor-local de 2 cidades brasileiras: Alto Paraíso (GO) e Paraty (RJ)

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Aline Gonçalves

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Aline Gonçalves Flautista, clarinetista, arranjadora e compositora, Aline é bacharel em flauta pela UNIRIO, licenciada em música pela UFRJ e pós graduada em educação musical pelo CBM. Foi uma das fundadoras da Itiberê Orquestra Família, onde permaneceu por 6 anos, tendo gravado os 2 primeiros discos do grupo. Dentro da Escola da Música Universal, também participou da gravação do disco de Hermeto Pascoal e Grupo, Mundo Verde Esperança, lançado pelo Selo Rádio Mec. De 2005 a 2007 viveu no Chile, onde desenvolveu um contato profundo com a música Latino Americana e criou o premiado projeto Verdevioleta – Creaciones Sobre Música de Violeta Parra. Desde sua volta ao Brasil, em 2008, atua na cena instrumental e da canção como instrumentista e arranjadora. Dentre os trabalhos realizados, destacam-se a participação em shows de Carlos Malta e Pife Muderno + Lenine, a turnê por 8 países da América Latina, realizada dentro do projeto Ensamble Nuevo, comemorando o bicentenário da américa hispânica, o encerramento do Festival Villa-Lobos de 2016, tocando a duo com Egberto Gismonti e a comemoração do centenário de Violeta Parra, tocando junto a sua neta, Tita Parra, e Mônica Salmaso. Na busca por atuar na luta por direitos através da arte, participa, em 2017, da fundação do Coletivo Essa Mulher, dedicado ao fomento da produção musical feminina no Rio de Janeiro e, em 2018, passa a fazer parte do grupo El Efecto. Em 2020, passa a integrar a banda de Roberta Sá, no projeto Pra Nunca Se Acabar, coordena a classe de flautas do FIMUCA e cria EMMBRA – Escritas Musicais de Mulheres Brasileiras, um songbook de composições instrumentais feitas por musicistas brasileiras, projeto finalista no Prêmio Profissionais da Música. Em 2021, se prepara para lançar seu primeiro disco autoral, Pacífico. Já tocou em diversos países da América e Europa como Chile, Argentina, Uruguai, Paraguai, Bolívia, Venezuela, Colômbia, Estados Unidos, Portugal, Espanha, França, Suíça e Alemanha. Youtube: https://www.youtube.com/c/AlineGoncalvesMusic Facebook: https://www.facebook.com/alinegoncalves.music/ Instagram:https://www.instagram.com/alinegoncalves.musica

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Paulina valdovinos

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Mi formación musical comenzó en mi infancia, tomando clases de piano como un hobby y más tarde de violín. El estudio de canto lo inicié en 2006, motivada por el Bossa-Nova y la música clásica. En 2013 produje el álbum Cempoalxochit junto con la pianista mexicana Marta García Renart, consistente en música de cámara para piano y soprano. En el año 2013 y 2014, Marta y yo realizamos recitales en la ciudad de Querétaro y en 2013 ganas el premio ApoyARTE 2013 para una gira de 12 recitales en la Sierra Gorda Queretana. en 2014 comencé a estudiar la maestría en Voz Clásica en la Manhattan School of Music completando la mitad. En 2015 viajé a Brasil, al estado de Pernambuco para conocer la música regional y participé tocando percusión en el Carnaval de Olinda 2016, en el grupo Apparte Percusiva dirigido por Tonyboy. Recorrí otros estados del país hasta llegar a São Paulo en 2017 y estudié repertorio de Bossa Nova con el eminente pianista Evaldo Soarez. Durante 2017 y 2018 también estudé el cuerpo y educación somática a través de cursos y workshops como los de Contacto Improvisación con Rodrigo Cardoso e Isabel Tica Lemos, curso de Danza y Autonomía con Bárbara Côrtes, workshop Playfight con Bruno Caverna y más workshops con personas como Mark Taylor, Mónica Caldera, Daniel Calmon y más. Durante el 2019 en Mexico, realizó conciertos Sones Latinoamericanas junto con la cantante brasileña Rita María. En 2020 participó en el Festival Internacional de jazz de Querétaro en su grupo Paulatinos. En 2020 se ha presentado en el Festival de Jazz de San Miguel de Allende con repertorio de Gypsy Jazz junto con el Hot Club de San Miguel.

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Madalena Palmeirim

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Cantautora e multi-instrumentista autodidata, escreve canções para cantar ao piano, com o ukulele, o cavaquinho ou a autoharpa.

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Gerardo Couto

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Es un compositor oriundo de Buceo, que esta experimentando con sus creaciones, combinando los aires del barrio con sus propias experiencias. Guitarra en mano y con el pecho hinchado de emoción.

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Musgo Feral feat. Vínculos

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Reseña La Agrupación VÍNCULOS se encamina a transitar búsquedas de las difusas identidades sonoras de los sentires actuales urbanos enmarcados en el territorio Andino. Todo esto a través del relativamente nuevo formato de “Cuarteto de Bandolas”. Abordando nuevos repertorios para estos instrumentos (y generando diálogos con otras músicas) la agrupación pretende refrescar la sonoridad de la bandola andina como parte del medio ambiente musical de lo latinoamericano, especialmente fuera de los escenarios de la música académica, tomando la multi-disciplinariedad como eje de conexión (vínculo) con públicos diversos incitando provocaciones y activando la curiosidad. Desde su singularidad, sus integrantes proponen una sonoridad a partir de música original para este formato basándose en las posibilidades técnicas y tímbricas de la familia de la bandola andina Colombiana sin desconocer su legado. La apuesta del grupo es incluir al oyente en una experiencia que le permita conectarse con el sonido, transitando con sensaciones Bogotanas tan íntimas como una noche de lluvia y luna.

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Pancho Rios

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Mi nombre es Edgar Ríos Ferrada y mi nombre artístico Pancho Ríos. Allá por los años setenta surge la inquietud personal de exteriorizar mis sentimientos mediante el arte musical grabando la primera producción musical “Ya no estás aquí” y “Recordándote en verano” luego vinieron participaciones en distintos festivales nacionales por decir el Festival de la Amazonia, Festival de Huánuco, Festival de Boca del Río, participación en el Segundo Festival Internacional de la voz Arica- Chile en 1989, en el certamen reinas de playas y piscinas en Arica- Chile y así fueron naciendo nuevas composiciones con presentaciones en diferentes escenarios hasta el día de hoy.

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