Struzzi
Soy cantante y compositor desde 2015, cuando creé el grupo Preto e Branco, que sigue activo en la actualidad. Paralelamente, me lancé como solista en el año 2021. Al agregar las canciones de mi grupo al mío, tengo casi 15 canciones originales, todas disponibles en Youtube, Spotify, Deezer y otras plataformas más. Soy de São José do Rio Preto – SP, pero he hecho shows en otro estado brasileño, Goiás.
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Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descripción
Soy cantante y compositor desde 2015, cuando creé el grupo Preto e Branco, que sigue activo en la actualidad. Paralelamente, me lancé como solista en el año 2021. Al agregar las canciones de mi grupo al mío, tengo casi 15 canciones originales, todas disponibles en Youtube, Spotify, Deezer y otras plataformas más. Soy de São José do Rio Preto – SP, pero he hecho shows en otro estado brasileño, Goiás.
Marlos Nobre
Marlos Nobre de Almeida (Recife, 18 de fevereiro de 1939) Pianista, maestro e compositor brasileiro. Estudou com Camargo Guarnieri, H. J. Koellreutter, Alberto Ginastera, Olivier Messiaen, Luigi Dallapiccola, Bruno Maderna e Aaron Copland. Em 2005 Marlos Nobre recebeu por unanimidade o importante Prêmio Tomás Luís de Victoria da SGAE – Sociedad de Derechos de Autor, em Madrid na Espanha, concedido por unanimidade pela primeira vez em sua história. Na entrega do prêmio foi lançado na Espanha o livro Marlos Nobre: El sonido del realismo mágico, de Tomás Marco, editado pela Fundación Autor de Madrid, 222 páginas. O catálogo completo de obras de Marlos Nobre alcança no presente um total de 246 obras, todas editadas por sua própria editora, a Marlos Nobre Edition.[3] Algumas de suas obras também são editadas pela Editions Max Echig e Boosey & Hawkes. Ocupou no Rio de Janeiro a direção musical da Rádio MEC (1971) e do Instituto Nacional de Música da Fundação Nacional de Arte do Brasil (1976). Entre 1985 e 1987 foi Presidente do International Music Council of UNESCO, em Paris, passando também a dirigir Fundação Cultural de Brasília Distrito Federal em 1988 s 1990. Foi diretor musical da Radio MEC. Recebeu encomendas da Universidade de Indiana (Indiana, U.S.A.), da Universidade de Yale (U.S.A), da Texas Christian University (U.S.A.). Foi o primeiro brasileiro a reger a Royal Philharmonic Orchestra de Londres, em 1990. Entre outras orquestras regeu a Orchestre Philharmonique de l'ORTF em Paris; l´Orchestre de la Suisse Romande; l'Orchestre de l'Opéra de Nice, France; Orquesta Filarmónica del Teatro Colón em Buenos Aires, Orquesta Sinfónica no México, Orquesta Sinfónica de Cuba. Atualmente ocupa a cadeira nº 1 da Academia Brasileira de Música. Foi professor visitante da Universidade Yale, da Juilliard School, da University of Texas e da Indiana University. Suas obras no total de 160 composições são publicadas pelas editoras Max Eschig (Paris), Boosey & Hawkes (Inglaterra) e Marlos Nobre Edition Rio de Janeiro. Na atualidade é diretor musical e regente titular da Orquestra Sinfônica do Recife. Em 2019 escreveu seu Concerto para cello e orquestra nº 1 estreado pelo célebre violoncelista Antonio Meneses e executado pelas Orquestras OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), a Orquestra Gulbenkian de Portugal, a Orquestra de Minas Gerais, a Orquestra Petrobras Sinfônica e a Orquestra Filarmônica de Goiás. Regerá todas as Sinfonias de Beethoven em 2020 com a Orquestra Sinfônica do Recife no Teatro de Santa Isabel em Pernambuco ao lado da Sagração da Primavera de Stravinski, o Concerto para orquestra de Béla Bartók. Recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais – sendo o mais recente o Prêmio Tomás Luís de Victória, e atuou como jurado em muitos concursos, citando-se o I Concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein (Israel); o 1º e 2º Concurso Internacional de Composição Alberto Ginastera (Buenos Aires e Las Palmas na Espanha); Reine Marie Elizabeth International Competition for composition, Bruxelles, Belgica; Concurso Internacional de Piano de Santander Espanha do qual foi vice-presidente, e outros. Foi também condecorado com a Medalha de Ouro de Mérito Cultural de Pernambuco, como Grande Oficial da Ordem do Mérito de Brasília, e como Oficial da Ordre des Arts et des Lettres da França, entre outras condecorações. Recebeu também o título de professor honoris causa da Universidade Federal de Pernambuco (2010), da University of Texas at Austin e da Universidade de Indiana (Indiana).
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Contemporánea
Descripción
Marlos Nobre de Almeida (Recife, 18 de fevereiro de 1939) Pianista, maestro e compositor brasileiro. Estudou com Camargo Guarnieri, H. J. Koellreutter, Alberto Ginastera, Olivier Messiaen, Luigi Dallapiccola, Bruno Maderna e Aaron Copland. Em 2005 Marlos Nobre recebeu por unanimidade o importante Prêmio Tomás Luís de Victoria da SGAE – Sociedad de Derechos de Autor, em Madrid na Espanha, concedido por unanimidade pela primeira vez em sua história. Na entrega do prêmio foi lançado na Espanha o livro Marlos Nobre: El sonido del realismo mágico, de Tomás Marco, editado pela Fundación Autor de Madrid, 222 páginas. O catálogo completo de obras de Marlos Nobre alcança no presente um total de 246 obras, todas editadas por sua própria editora, a Marlos Nobre Edition.[3] Algumas de suas obras também são editadas pela Editions Max Echig e Boosey & Hawkes. Ocupou no Rio de Janeiro a direção musical da Rádio MEC (1971) e do Instituto Nacional de Música da Fundação Nacional de Arte do Brasil (1976). Entre 1985 e 1987 foi Presidente do International Music Council of UNESCO, em Paris, passando também a dirigir Fundação Cultural de Brasília Distrito Federal em 1988 s 1990. Foi diretor musical da Radio MEC. Recebeu encomendas da Universidade de Indiana (Indiana, U.S.A.), da Universidade de Yale (U.S.A), da Texas Christian University (U.S.A.). Foi o primeiro brasileiro a reger a Royal Philharmonic Orchestra de Londres, em 1990. Entre outras orquestras regeu a Orchestre Philharmonique de l'ORTF em Paris; l´Orchestre de la Suisse Romande; l'Orchestre de l'Opéra de Nice, France; Orquesta Filarmónica del Teatro Colón em Buenos Aires, Orquesta Sinfónica no México, Orquesta Sinfónica de Cuba. Atualmente ocupa a cadeira nº 1 da Academia Brasileira de Música. Foi professor visitante da Universidade Yale, da Juilliard School, da University of Texas e da Indiana University. Suas obras no total de 160 composições são publicadas pelas editoras Max Eschig (Paris), Boosey & Hawkes (Inglaterra) e Marlos Nobre Edition Rio de Janeiro. Na atualidade é diretor musical e regente titular da Orquestra Sinfônica do Recife. Em 2019 escreveu seu Concerto para cello e orquestra nº 1 estreado pelo célebre violoncelista Antonio Meneses e executado pelas Orquestras OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), a Orquestra Gulbenkian de Portugal, a Orquestra de Minas Gerais, a Orquestra Petrobras Sinfônica e a Orquestra Filarmônica de Goiás. Regerá todas as Sinfonias de Beethoven em 2020 com a Orquestra Sinfônica do Recife no Teatro de Santa Isabel em Pernambuco ao lado da Sagração da Primavera de Stravinski, o Concerto para orquestra de Béla Bartók. Recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais – sendo o mais recente o Prêmio Tomás Luís de Victória, e atuou como jurado em muitos concursos, citando-se o I Concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein (Israel); o 1º e 2º Concurso Internacional de Composição Alberto Ginastera (Buenos Aires e Las Palmas na Espanha); Reine Marie Elizabeth International Competition for composition, Bruxelles, Belgica; Concurso Internacional de Piano de Santander Espanha do qual foi vice-presidente, e outros. Foi também condecorado com a Medalha de Ouro de Mérito Cultural de Pernambuco, como Grande Oficial da Ordem do Mérito de Brasília, e como Oficial da Ordre des Arts et des Lettres da França, entre outras condecorações. Recebeu também o título de professor honoris causa da Universidade Federal de Pernambuco (2010), da University of Texas at Austin e da Universidade de Indiana (Indiana).
Agustín Moratorio
Músico profesional con 10 años de trayectoria, perteneciente a la banda Salandrú y construyendo además su carrera solista desde el 2020. participó de varias agrupaciones como La imbailable orquesta, El manzano, Disidentes, Los chorifunks, Empírico flamenco, Luis Emilio Musetti entre otros. Compartió escenario con artistas como Christian Cary, Martin Buscaglia y sus bochamakers, Los prolijos, La Tabaré, Edu lombardo y Pinocho Routin, Don nadie. Hizo colaboraciones con artistas como Mandrake Wolf, Juanita Rocket, La otra cara, Natalia Meyer. Hoy en día es trabajador de la música en Uruguay y en agosto del 2021 tocó con su banda Salandrú en la sala grande del Teatro Solís.
Ver detallesAgustín Moratorio
Flamenco
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Músico profesional con 10 años de trayectoria, perteneciente a la banda Salandrú y construyendo además su carrera solista desde el 2020. participó de varias agrupaciones como La imbailable orquesta, El manzano, Disidentes, Los chorifunks, Empírico flamenco, Luis Emilio Musetti entre otros. Compartió escenario con artistas como Christian Cary, Martin Buscaglia y sus bochamakers, Los prolijos, La Tabaré, Edu lombardo y Pinocho Routin, Don nadie. Hizo colaboraciones con artistas como Mandrake Wolf, Juanita Rocket, La otra cara, Natalia Meyer. Hoy en día es trabajador de la música en Uruguay y en agosto del 2021 tocó con su banda Salandrú en la sala grande del Teatro Solís.
DIEGO CASTRO
Iniciei meus estudos no violão aos 11 anos de idade, através de um curso gratuito que oferecia numa igreja. Depois fui aprendendo com meus amigos da vizinhança que também tocavam violão. Aos 16 já dava aulas particulares de violão e tocava na banda da igreja a qual fazia parte. Aprendi muito com os músicos da igreja, onde desenvolvi minha percepção musical. Aos 18 anos comecei a tocar como free lancer em bandas nos bares da cidade. Em 2015 comecei a estudar violão clássico na escola de música da UFPA (EMUFPA). Em 2017 iniciei meus estudos em Licenciatura Plena em Música na Universidade do Estado do Pará (UEPA), local que me abriram muitas portas. Desde então iniciei minha carreira como compositor, cantor independente. Em Setembro de 2022, fui finalista do 4° Festival de Música Brasileira, em Belém do Pará. Hoje estou em busca de oportunidade para gravar minhas músicas que falam de auto conhecimento, respeito à diversidade e expansão de consciência.
Ver detallesDIEGO CASTRO
Descripción
Iniciei meus estudos no violão aos 11 anos de idade, através de um curso gratuito que oferecia numa igreja. Depois fui aprendendo com meus amigos da vizinhança que também tocavam violão. Aos 16 já dava aulas particulares de violão e tocava na banda da igreja a qual fazia parte. Aprendi muito com os músicos da igreja, onde desenvolvi minha percepção musical. Aos 18 anos comecei a tocar como free lancer em bandas nos bares da cidade. Em 2015 comecei a estudar violão clássico na escola de música da UFPA (EMUFPA). Em 2017 iniciei meus estudos em Licenciatura Plena em Música na Universidade do Estado do Pará (UEPA), local que me abriram muitas portas. Desde então iniciei minha carreira como compositor, cantor independente. Em Setembro de 2022, fui finalista do 4° Festival de Música Brasileira, em Belém do Pará. Hoje estou em busca de oportunidade para gravar minhas músicas que falam de auto conhecimento, respeito à diversidade e expansão de consciência.
Música
CURAITIVO
Se ha dicho muchas veces que la música es medicina del alma. CURAITIVO es un proyecto que nació de experiencias sanadoras hace siete años, y que ahora presenta su segundo álbum con un mensaje de retorno a la naturaleza. Al frente de CURAITIVO se encuentra Alejandro Gómez Garzón, recordado por haber integrado el grupo de rock progresivo Ardila Lunch (al lado de Juan Carlos Padilla y Diego Aguilera) a comienzos del siglo XXI. Con Ardila Lunch llegaron a ser teloneros de Luis Alberto Spinetta en 2004 y grabaron un disco exitoso llamado “Dos”, antes de seguir cada uno por su camino. Alejandro está ahora radicado en Salento, Quindío, rodeado del verde de las montañas cafeteras. Esa nueva experiencia, sumada a la investigación sobre músicas autóctonas y sanadoras, dio paso a “BLANCO”, el nuevo álbum de CURAITIVO. Son nueve canciones, compuestas y grabadas en su casa de campo (donde maneja su propio estudio de grabación, Curitas Música) con un espíritu contemplativo. “Me propuse abordar temas universales con un lenguaje sencillo: el lenguaje de la naturaleza”, cuenta Alejandro. ¿Por qué BLANCO? “El blanco representa la energía no contaminada”, explica el músico. “Pero además un blanco es un objetivo, y en este caso mi objetivo es la reconciliación con la tierra, desde mi perspectiva de hombre blanco”. Además participan varios músicos invitados, que en tiempos de pandemia grabaron en sus respectivas casas y enviaron el material para la mezcla en Curitas Música. Entre otros, van apareciendo a lo largo del disco: Urián Sarmiento en percusión, Teto Ocampo en tiple y La Muchacha en coros. Además suman sus voces, en un par de temas, los cantantes Andrés Correa y Victoria Sur. Este nuevo álbum de CURAITIVO puede ser también un viaje sonoro por nuestro continente. El folclor suramericano atraviesa estas canciones y escuchamos géneros como la cueca, la zamba o el bambuco que, para Alejandro Gómez, “son un mismo ritmo pero con diferentes acentos”.
Ver detallesCURAITIVO
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Cantautor/Música de autor
Descripción
Se ha dicho muchas veces que la música es medicina del alma. CURAITIVO es un proyecto que nació de experiencias sanadoras hace siete años, y que ahora presenta su segundo álbum con un mensaje de retorno a la naturaleza. Al frente de CURAITIVO se encuentra Alejandro Gómez Garzón, recordado por haber integrado el grupo de rock progresivo Ardila Lunch (al lado de Juan Carlos Padilla y Diego Aguilera) a comienzos del siglo XXI. Con Ardila Lunch llegaron a ser teloneros de Luis Alberto Spinetta en 2004 y grabaron un disco exitoso llamado “Dos”, antes de seguir cada uno por su camino. Alejandro está ahora radicado en Salento, Quindío, rodeado del verde de las montañas cafeteras. Esa nueva experiencia, sumada a la investigación sobre músicas autóctonas y sanadoras, dio paso a “BLANCO”, el nuevo álbum de CURAITIVO. Son nueve canciones, compuestas y grabadas en su casa de campo (donde maneja su propio estudio de grabación, Curitas Música) con un espíritu contemplativo. “Me propuse abordar temas universales con un lenguaje sencillo: el lenguaje de la naturaleza”, cuenta Alejandro. ¿Por qué BLANCO? “El blanco representa la energía no contaminada”, explica el músico. “Pero además un blanco es un objetivo, y en este caso mi objetivo es la reconciliación con la tierra, desde mi perspectiva de hombre blanco”. Además participan varios músicos invitados, que en tiempos de pandemia grabaron en sus respectivas casas y enviaron el material para la mezcla en Curitas Música. Entre otros, van apareciendo a lo largo del disco: Urián Sarmiento en percusión, Teto Ocampo en tiple y La Muchacha en coros. Además suman sus voces, en un par de temas, los cantantes Andrés Correa y Victoria Sur. Este nuevo álbum de CURAITIVO puede ser también un viaje sonoro por nuestro continente. El folclor suramericano atraviesa estas canciones y escuchamos géneros como la cueca, la zamba o el bambuco que, para Alejandro Gómez, “son un mismo ritmo pero con diferentes acentos”.
PENTAGRAMA LECCIONES MUSICALES
Pentagrama Lecciones Musicales es una escuela de música que funciona en Quito desde el año 2009 y va de la mano con nuestra plataforma de enseñanza virtual www.leccionesmusicales.com que funciona desde el año 2015 , que está dirigida a toda persona de habla hispana que anhele tocar un instrumento musical, sin distinción de edad, condición social o física. Millones de personas de habla hispana en el mundo no pueden aprender a tocar un instrumento musical debido a que: Se exige conocer la teoría musical y leer partituras antes de tocar un instrumento. Los costos para aprender en una escuela presencial o en línea son muy elevados. Preferentemente las escuelas de música se enfocan en los niños. Hemos creado un método fácil, rápido y conciso para el aprendizaje de cualquier instrumento musical, sin necesidad de tener conocimientos previos. Llegamos a millones de personas de habla hispana de cualquier edad, nivel social y económico. Contamos con un servicio de enseñanza las 24/7 Contamos con una diversidad de instrumentos musicales amplia que permite conservar nuestra cultura y tradiciones.
Ver detallesPENTAGRAMA LECCIONES MUSICALES
Descripción
Pentagrama Lecciones Musicales es una escuela de música que funciona en Quito desde el año 2009 y va de la mano con nuestra plataforma de enseñanza virtual www.leccionesmusicales.com que funciona desde el año 2015 , que está dirigida a toda persona de habla hispana que anhele tocar un instrumento musical, sin distinción de edad, condición social o física. Millones de personas de habla hispana en el mundo no pueden aprender a tocar un instrumento musical debido a que: Se exige conocer la teoría musical y leer partituras antes de tocar un instrumento. Los costos para aprender en una escuela presencial o en línea son muy elevados. Preferentemente las escuelas de música se enfocan en los niños. Hemos creado un método fácil, rápido y conciso para el aprendizaje de cualquier instrumento musical, sin necesidad de tener conocimientos previos. Llegamos a millones de personas de habla hispana de cualquier edad, nivel social y económico. Contamos con un servicio de enseñanza las 24/7 Contamos con una diversidad de instrumentos musicales amplia que permite conservar nuestra cultura y tradiciones.
Pedro Fonte
Pedro Fonte é baterista, percussionista, compositor e produtor atuante no Rio de Janeiro, atualmente no Mestrado Profissional em Música (PROEMUS) da UNIRIO. Com vasta experiência no mercado musical, foi integrante das bandas cariocas Novocaines, Exército de Bebês e os Dentes e ao longo dos últimos anos desenvolveu inúmeros projetos com diversos artistas nos palcos e dentro do estúdio. Atualmente acompanha os cantores Rubel, Illy e Mãeana além de fazer parte do grupo de afrobeat Abayomy e do projeto instrumental do trombonista Antonio Neves. Em 2020, assinou as composições e a produção musical de seu primeiro disco autoral, Filme do Tempo e em 2021 já se encontra em processo de gravação de seu segundo trabalho solo. Além do trabalho nos estúdios e palcos, Pedro é professor e desenvolve uma pesquisa sobre a influência das claves e toques afro-brasileiros do candomblé na música popular brasileira. Essa pesquisa está sendo desenvolvida no mestrado profissional em música da UNIRIO e já foi premiada por alguns editais (FUNARTE e SECEC-RJ 2020). Além dos nomes acima citados, Pedro já trabalhou com artistas como Jorge Mautner, Domenico Lancelotti, Nina Becker, Ana Frango Elétrico, Kassin, Clarice Falcão, AnaVitória, Laura Lavieri, Juliana Perdigão, Orlando Julius (Nigéria), Stéphane San Juan, Alberto Continentino, Marcelo Callado, Fattu Djakité (Cabo Verde), VovoBebê, Bruno Cosentino, João Werneck, Angelo Wolf, Rafael Rocha, Gustavo Benjão, Eric Duncan (EUA) e Beatriz Pessoa (Portugal).
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Samba
Descripción
Pedro Fonte é baterista, percussionista, compositor e produtor atuante no Rio de Janeiro, atualmente no Mestrado Profissional em Música (PROEMUS) da UNIRIO. Com vasta experiência no mercado musical, foi integrante das bandas cariocas Novocaines, Exército de Bebês e os Dentes e ao longo dos últimos anos desenvolveu inúmeros projetos com diversos artistas nos palcos e dentro do estúdio. Atualmente acompanha os cantores Rubel, Illy e Mãeana além de fazer parte do grupo de afrobeat Abayomy e do projeto instrumental do trombonista Antonio Neves. Em 2020, assinou as composições e a produção musical de seu primeiro disco autoral, Filme do Tempo e em 2021 já se encontra em processo de gravação de seu segundo trabalho solo. Além do trabalho nos estúdios e palcos, Pedro é professor e desenvolve uma pesquisa sobre a influência das claves e toques afro-brasileiros do candomblé na música popular brasileira. Essa pesquisa está sendo desenvolvida no mestrado profissional em música da UNIRIO e já foi premiada por alguns editais (FUNARTE e SECEC-RJ 2020). Além dos nomes acima citados, Pedro já trabalhou com artistas como Jorge Mautner, Domenico Lancelotti, Nina Becker, Ana Frango Elétrico, Kassin, Clarice Falcão, AnaVitória, Laura Lavieri, Juliana Perdigão, Orlando Julius (Nigéria), Stéphane San Juan, Alberto Continentino, Marcelo Callado, Fattu Djakité (Cabo Verde), VovoBebê, Bruno Cosentino, João Werneck, Angelo Wolf, Rafael Rocha, Gustavo Benjão, Eric Duncan (EUA) e Beatriz Pessoa (Portugal).
Música
Amor Reluciente
Compositor costarricense y multi instrumentista de más 50 instrumentos, enfocado en principalmente étnicos latinos. He estado explorando fusiones sonoras únicas grabando mezclas entre ritmos electrónicos e instrumentos ancestrales que me ha inspirado a subir más de 40 composiciones originales en diferentes plataformas digitales. Además cuento con un emprendimiento de venta de instrumentos hechos localmente y así he creado una colección de más de 100 instrumentos con lo que he grabado un biblioteca de sonidos junto a Antonio Teoli y Jun Murakawa. Inspirado en una breve introducción a la trompeta en mi niñez inicié con estudios en guitarra y bajo en mi adolescencia, que luego evolucionó a la busqueda de mis sonidos auténticos que me llevaron a aprender de forma empírica decenas de instrumentos de viento y percusión que he recolectado durante viajes que he hecho a través 24 países, principalmente en América. Actualmente trabajo ofreciendo sonidoterapia basado en los sonidos ancestral de Costa Rica y toco en la banda Nyundamo Nitore y La mano invisible.
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Worldbeat
Descripción
Compositor costarricense y multi instrumentista de más 50 instrumentos, enfocado en principalmente étnicos latinos. He estado explorando fusiones sonoras únicas grabando mezclas entre ritmos electrónicos e instrumentos ancestrales que me ha inspirado a subir más de 40 composiciones originales en diferentes plataformas digitales. Además cuento con un emprendimiento de venta de instrumentos hechos localmente y así he creado una colección de más de 100 instrumentos con lo que he grabado un biblioteca de sonidos junto a Antonio Teoli y Jun Murakawa. Inspirado en una breve introducción a la trompeta en mi niñez inicié con estudios en guitarra y bajo en mi adolescencia, que luego evolucionó a la busqueda de mis sonidos auténticos que me llevaron a aprender de forma empírica decenas de instrumentos de viento y percusión que he recolectado durante viajes que he hecho a través 24 países, principalmente en América. Actualmente trabajo ofreciendo sonidoterapia basado en los sonidos ancestral de Costa Rica y toco en la banda Nyundamo Nitore y La mano invisible.
Hector Vivas
Soy Cantante y Cancionista, me dedico a escribir canciones que encapsulen historias mexicanas y de mi hermano el humano que merezcan ser guardadas a la posteridad en una media melódica de 3 a 5 Minutos en memoria MegaByte.
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Cantautor/Música de autor
Classic Country / Hillbilly
Folk Rock
Descripción
Soy Cantante y Cancionista, me dedico a escribir canciones que encapsulen historias mexicanas y de mi hermano el humano que merezcan ser guardadas a la posteridad en una media melódica de 3 a 5 Minutos en memoria MegaByte.
Tocada Movida
TOCADA MOVIDAes una banda que hace canciones jugando con el ajedrez. La banda se formó en 2008. Tenemos 4 cuatro cds, “Tocada Movida”. En 2012, salió segundo CD, “Peón Aislado”. En 2028 salió nuestro tercer CD “El Rey nunca se come”. En 2020 salió nuestro cuarto trabajo “Tocada Movida para los más chicos”. Musicalmente, la formación de la banda es: guitarra, bajo eléctrico, teclados, batería y voces. Ocasionalmente se incorporan contrabajo, ukelele, percusión, flautas, gaita y voces. Abarcamos variados estilos musicales: rock, funk, tango, milonga, chacarera, chamamé, boleros, pop, coplas y mariachi, entre otros. Durante nuestra trayectoria tocamos regularmente en Escuelas Públicas de Nivel Inicial y Nivel Primario dependientes del Ministerio de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y participamos de distintos encuentros de los Ministerios de Cultura y Educación a nivel Nacional. También participamos en eventos de ámbitos privados, Clubes y Asociaciones de Ajedrez. Las giras nos permitieron llevar nuestra música por distintas provincias del país, también por Uruguay, México, Panamá y España.
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Folklore Sudamericano
Huayno
Folclor
Descripción
TOCADA MOVIDAes una banda que hace canciones jugando con el ajedrez. La banda se formó en 2008. Tenemos 4 cuatro cds, “Tocada Movida”. En 2012, salió segundo CD, “Peón Aislado”. En 2028 salió nuestro tercer CD “El Rey nunca se come”. En 2020 salió nuestro cuarto trabajo “Tocada Movida para los más chicos”. Musicalmente, la formación de la banda es: guitarra, bajo eléctrico, teclados, batería y voces. Ocasionalmente se incorporan contrabajo, ukelele, percusión, flautas, gaita y voces. Abarcamos variados estilos musicales: rock, funk, tango, milonga, chacarera, chamamé, boleros, pop, coplas y mariachi, entre otros. Durante nuestra trayectoria tocamos regularmente en Escuelas Públicas de Nivel Inicial y Nivel Primario dependientes del Ministerio de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y participamos de distintos encuentros de los Ministerios de Cultura y Educación a nivel Nacional. También participamos en eventos de ámbitos privados, Clubes y Asociaciones de Ajedrez. Las giras nos permitieron llevar nuestra música por distintas provincias del país, también por Uruguay, México, Panamá y España.
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