Catálogo musical

Fabrizzio Zanabria

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Nacido en una familia orientada a las ciencias, Fabrizzio descubrió desde muy temprano la música y eligió el arpa como su instrumento de expresión principal. Estudió con Clelia Mertens y Christina Tamarelli en Peru y fue admitido con 19 años en el Conservatorio de Versailles, en la clase de Françoise de Maubus, donde obtuvo su Diploma de Estudios Musicales (DEM). En paralelo, desarrollaba un recorrido en escritura musical con Jean-Baptiste Robin, organista a la Chapelle Royale y en clavecín con Blandine Rannou. Asimismo, es titulado en musicología con especialidad de arpa por esta misma institución. Su doble arraigo cultural, entre América Latina y Europa, alimenta una sensibilidad artística singular, atenta a la riqueza de los timbres y al diálogo entre repertorios. El descubrimiento del barroco francés durante sus años de licenciatura lo llevó igualmente a trasladar el lenguaje del clavecín al arpa. Ha participado en escenarios de gran prestigio como el Château de Versailles, la Chapelle Royale y el Théâtre Montansier, así como en la Harposphère de Paris, sala dedicada íntegramente al universo del arpa. Su repertorio de predilección abarca principalmente la música francesa de comienzos del siglo XX (Fauré, Renié, Tournier, Debussy, Grandjany) y el repertorio barroco francés(Rammeau, Couperin, Forqueray, Duplhy) principalmente en el trabajo de transcripcion de obras de clave para el arpa. Desarrolla igualmente proyectos de musica de camara, con el fin de hacer resonar el instrumento en contextos nuevos e inesperados.

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Laise Leal

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Laise Leal é uma profissional de comunicação e produção cultural com mais de 15 anos de experiência nas indústrias criativas, tendo atuado em agências de publicidade, produtoras audiovisuais, emissoras de rádio e televisão, teatros e eventos de grande porte. É bacharel em Comunicação Social com ênfase em Publicidade e Propaganda e possui formação complementar em Artes Cênicas, Cinema, Multimídia e Marketing Digital. Desde 2022, atua como Produtora e Gerente de Eventos, coordenando turnês internacionais de artistas brasileiros e estrangeiros pela Europa, liderando operações de logística, produção executiva, planejamento, contratação, bilheteria e comunicação. Em 2025, concluiu o Mestrado em Gestão de Indústrias Criativas da Universidade Católica Portuguesa, cuja investigação foca na inserção da música brasileira no mercado cultural português. Ao longo de sua trajetória no contexto luso-brasileiro, trabalhou com artistas renomados como Gal Costa, Djavan, Jorge Aragão, Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, etc, em shows realizados em diversas cidades europeias. Com experiência também em festivais, tendo coordenado a comunicação do MIMO Festival Porto (2022), Laise alia a sua paixão pelo entretenimento a uma visão estratégica e empreendedora do setor cultural.

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Clara Mind

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Clara Mind es una cantante y compositora argentina originaria de la Ciudad de La Plata. Desde hace mas de diez anos ha brindado shows en vivo y se ha presentado como cantante en Argentina, Emiratos Arabes y Qatar, interpretando diferentes estilos musicales como Jazz, Bossa Nova, Latino, Melódico, Tango, Rock & Blues, Pop, and Soul. Distintas personalidades de la música Mercedes Sosa, Charly Garcia, Fito Paez, Nina Simone, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Quincy Jones son su inspiración a la hora de componer sus letras. A partir del 2020 ha comenzado a escribir y producir sus propias canciones, lanzando su primer sencillo Isabel en marzo de 2021, y su segundo y tercer sencillo Las Voces de Mis Perlas Brillantes y Siguiendo al Sol lanzados en diciembre de 2022, de la mano del productor musical y músico Marcos Archetti. En el año 2023 lanzó su cuarto single Dicen, y en la actualidad esta pronta a lanzar su primer sencillo con tres nuevas canciones, junto a un equipo de musicos, producción artística y creativa. Considera que la voz es un todo conectado con nuestro cuerpo físico y emocional y trabaja en la importancia de interpretar sus canciones desde esa conexión. Clara Mind se encuentra trabajando en la ciudad de Doha, Qatar, como cantante.

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Fundacion Alza Alza

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La Fundación Alza Alza se dedica al aprendizaje de la música con inclusión social desde la obtención de su personería jurídica en noviembre de 2016. Tenemos 8 escuelas de música, en Ibarra (febrero de 2017), en Cayambe (noviembre de 2020), Otavalo (marzo 2022), en Balzar (diciembre 2021), en Imantag (noviembre de 2023) y en Quito tenemos tres núcleos Vicentina Baja (marzo de 2018), Magdalena (marzo 2022), Carcelén (marzo 2022), Acogemos a 250 músicos, entre niñas, niños, jóvenes y adultos de todos los estratos sociales. Tenemos conformadas 17 orquestas entre orquestas infantiles y juveniles. Cabe remarcar que la fundación presta los instrumentos a los estudiantes para que se lleven a la casa y puedan estudiar. En septiembre de 2019 creamos la orquesta Luis Humberto Salgado en honor al gran compositor ecuatoriano del siglo xx. Este ensamble ha ido creciendo año a año hasta convertirse en una orquesta sinfónica formada con los mejores estudiantes de la fundación y de otras instituciones musicales del país. Ha realizado conciertos en diferentes ciudades con distintos artistas nacionales de relevancia y tiene un repertorio variado que va desde la música académica europea y ecuatoriana hasta la música popular. Cabe remarcar que en la orquesta hay chicos-as de todos los estratos sociales. A través de esta agrupación realizamos la loable labor de trabajar la inclusión social, pero sin dejar de lado la excelencia. La orquesta ha realizado varios conciertos en diferentes ciudades y teatros del país entre los que se destacan el Teatro Capitol de la ciudad de Quito, Teatro Variedades de Quito, la sala de la Casa de la Cultura Núcleo de Bolívar, el Monasterio de Santa Clara de Quito, la Iglesia de la Compañía de Quito, la Iglesia de San Francisco de Quito, la Basílica del voto nacional de Quito, Fábrica Imbabura de Atuntaqui, el Teatro Luis Felipe Borja de Cayambe el Teatro del Centro Cultural Ibarra, entre otros. Ha tenido también la oportunidad de tocar junto a importantes artistas nacionales e internacionales como el pianista Alex Alarcón, el violinista Stephen Redfield, el violonchelista José Paredes, la violonchelista francesa Gwendeline Lumaret, el director de orquesta ecuatoriano Diego Carrión, la clarinetista Diana Gallegos, entre otros. Para este año 2025 la orquesta tiene una intensa actividad artística, se destaca la participación de varios maestros ecuatorianos y franceses como el violinista Giles Lefevre, la violonchelista Gwendeline Lumaret, el clarinetista Danny Gallegos, la fagotista Germania Gallegos, entre otros. El director titular de esta agrupación es el maestro ecuatoriano Diego Carrión, director ecuatoriano radicado en Rusia y la concertina es Paulette Kolb, violinista que el próximo realizará sus estudios de perfeccionamiento en París-Francia. Cabe recalcar también que la violinista Manuela Tates se ganó su participación en las máster-clases de la violinista Aisha Syed después de una rigurosa selección yla violonchelista Luba Ganchala ganó el 3er premio en la categoría intermedia del 2do concurso de violonchelo organizado en Quito. Para el año 2026 la orquesta ha sido invitada al 12 The World Orchestra Festival a realizarse en el mes de agosto en la ciudad de Viena.

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WUKAMASH

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.WuKamash es un dúo conformado por dos Barranquilleros que fusionan ritmos caribeños con Dance Electrónico y Hip Hop. Una mezcla única e innovadora que harán estallar y sumergir completamente en un universo sonoro al público. con su música han hecho vibrar a miles de personas por todo el mundo contagiandolos de su energía y dejando una huella inmersa en cada persona que se entrega por completo a la vibración que Wukamash le transmite.

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Jesús Vicente Alcívar Martínez

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.Soy clarinetista y saxofonista venezolano/ecuatoriano. Formado musicalmente en “El Sistema”, reconocido programa de acción social a través de la música creado hace más de 45 años por el Maestro José Antonio Abreu. Egresé del Conservatorio de Música Simón Bolívar, en Caracas – Venezuela. Obtuve la Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras de la Universidad de las Artes, en Guayaquil – Ecuador. Realicé el Máster de Estudios Avanzados en Interpretación en la Escuela Superior de Música de Catalunya, en Barcelona, España, y el Máster Executive MBA en Gestión Cultural, en la Universidad Europea Miguel de Cervantes. Así como también, el Máster Universitario en Comunicación Social y Cultural para los Desafíos Contemporáneos en la Universidad Internacional de Valencia. Influenciado por el proyecto musical “Rucan Age”, del clarinetista venezolano Alan Troudart, decidí crear en noviembre del año 2004 la agrupación de música instrumental “Ensamble Raudal”, de la cual soy Clarinetista y Director Artístico. Con dicho ensamble, realicé numerosos conciertos dentro y fuera de Venezuela, en 15 años de actividad musical ininterrumpida. Fui miembro fundador del Cuarteto de Clarinetes REUM, con el cual cumplí importantes compromisos nacionales e internacionales. Colaboré musicalmente con distintas agrupaciones del panorama cultural venezolano, tales como: Ensamble Enarmonia, Pimenteira Brasil, Compañía Nacional de Danza, entre otras. Dentro de El Sistema realicé giras internacionales con la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, orquesta de la cual soy miembro fundador; bajo la batuta del Maestro Christian Vásquez. Presentándome en escenarios de España, Alemania, Francia, Turquía, Suecia, Inglaterra, Liechtenstein, Holanda, Austria, Portugal, Noruega, Italia, China, y Japón. Participé de manera activa en los proyectos emprendidos por la Fundación Musical Simón Bolívar para la promoción y difusión de la música venezolana, como el Proyecto “Apadrinados” del Programa “Alma Llanera”. Fui integrante de la Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil, bajo la batuta del Maestro David Harutyunyan, en Guayaquil – Ecuador. Así como de las agrupaciones Les Cinq y Vientos del Pacífico, en la misma ciudad. Soy músico asociado de Yamaha Latin America, y Artista BG France. Actualmente resido en Barcelona, España. Donde realizo actividades musicales con la Camerata Internacional de Barcelona, el Dúo Samai, el Cuarteto Latinoamericano de Clarinetes, el Dúo Khatarsis, y el Ensamble Condal.

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Patrícia Ahmaral

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A cantora e compositora Patrícia Ahmaral é brasileira, nascida em Belo Horizonte (MG), terra adotiva de Milton Nascimento e berço do icônico movimento musical “Clube da Esquina”. Com cinco álbuns lançados até o momento e mais de 30 anos de percurso na cena independente, marca a cena em seu território de atuação, firmando-se, desde o início de carreira, como intérprete de destaque, em shows de força emocional, e interpretações cativantes para o consistente repertório presente em seus discos. UM TRIBUTO INÉDITO NA MÚSICA BRASILEIRA Em final de 2023, a artista lançou um projeto inédito e de relevância nacional na cena musical do país, o álbum duplo “Patrícia Ahmaral Canta Torquato Neto – Um Poeta Desfolha a Bandeira (1) & A Coisa Mais Linda Que Existe (2)”. É o primeiro álbum na música brasileira dedicado à gravação das canções do poeta e multiartista piauiense TORQUATO NETO (1044-1972), nome emblemático da cultura nacional e um dos mentores do pensamento tropicalista. Com o trabalho, a cantora venceu o PRÊMIO FLÁVIO HENRIQUE 2024 do BDMG Cultural, na categoria Intérprete. Ela circula agora com o show do álbum, promovendo conexão entre o público e o “grande poeta da Tropicália”! No projeto, Patrícia gravou 19 parcerias musicais do autor, como letrista, com nomes como GILBERTO GIL, CAETANO VELOSO, JARDS MACALÉ, GERALDO AZEVEDO, EDU LOBO, PAULO DINIZ, entre outros, além de parcerias póstumas criadas por nomes como ZECA BALEIRO, CHICO CÉSAR e ROGÉRIO SKYLAB. Uma obra até então dispersa nos projetos pessoais de seus parceiros e intérpretes, já que Torquato Neto não foi cantor. Com direção artística de Baleiro, o trabalho foi louvado por sua importância histórica e também qualidade artística, pelo Acervo Artístico Torquato Neto (Teresina – PI), por jornalistas e admiradores do poeta. Ouça aqui: https://found.ee/patricia-ahmaral-album-duplo Dando sequência ao tributo, o mais recente lançamento de Patrícia é o single “Cajuína” (Caetano Veloso) – 2024, em bela produção de JOHN ULHOA (Pato Fu) e participação mais que especial de FERNANDA TAKAI. Segundo Caetano Veloso, ele compôs a canção alguns anos após a morte do amigo e parceiro Torquato Neto, depois de uma emocionante visita ao pai do poeta, em Teresina. Com o lançamento, Patrícia somou-se às homenagens aos 80 anos de nascimento de Torquato, que tiveram marco em novembro de 2024. Confira aqui o videoclipe: https://youtu.be/sZxrCKiIXEw?si=ipHtZBJZY3_hRARZ DISCOGRAFIA Anterior ao projeto dedicado a Torquato Neto, os primeiros álbuns da artista foram “Ah!” (1999), produzido por Zeca Baleiro, “Vitrola Alquimista” (2004), produzido pelo compositor e produtor mineiro RENATO VILLAÇA, e “Superpoder”, produzido pelo baixista e produtor alagoano FERNANDO NUNES. Lançou também “Ah!Vivo! (2021), registro do show comemorativo dos 20 anos de carreira discográfica. Nestes primeiros trabalhos, Patrícia louva com paixão a música brasileira, fazendo pontes entre nomes conhecidos e nomes da cena independente. Traz interpretações para canções de autorias que vão de RAUL SEIXAS e ALCEU VALENÇA, passando por WALTER FRANCO, SÉRGIO SAMPAIO, CAETANO VELOSO, a expoentes de sua geração, como ZECA BALEIRO, CHICO CÉSAR, FERNANDA TAKAI, VANDER LEE e LULA QUEIROGA. A estes, alinha nomes da cena alternativa, como SUELY MESQUITA, EDVALDO SANTANA, LUCINHA TURNBULL, LUÍS CAPUCHO e MATHILDA KÓVAK, entre outros, além de algumas canções de sua própria lavra. Gravou ainda releituras para clássicos, como “A volta do boêmio” (Adelino Moreira), “Não creio em mais nada” (Totó) ou “Beijinho Doce” (Nhô Pai). Seu CD de estreia é hoje considerado “obra cult” pelos fãs que a acompanham, devido ao repertório ousado e à sonoridade marcante. Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/AhPatriciaAhmaral1999 No período pandêmico, Patrícia lançou singles, com músicas de sua autoria e, no momento, através de proposta contemplada em edital da Lei Paulo Gustavo (MG), e sob direção da produtora e baixista paulistana GIGI MAGNO, trabalha na gravação de um EP, seu primeiro projeto inteiramente de composições próprias, . INFLUÊNCIAS: Nascida e criada na capital mineira, Patrícia foi influenciada tanto pelas melodias da Minas Gerais profunda, que chegavam a BH através de “cantadores” como RUBINHO DO VALE e PAULINHO PEDRA AZUL, quanto pela música urbana do CLUBE DA ESQUINA e dos sons experimentais que fervilhavam pela cidade, nos anos 70, 80 e início dos 90. Através das rádios e do que os irmãos mais velhos levavam para casa, absorveu, desde a infância, a efervescente música brasileira daqueles períodos, como também o pop internacional que chegava às frequências das AMs e depois das FMs. Desde os sete anos de idade, frequentou corais, mantendo experiência permanente com o uso da voz e também com o canto erudito. Paralelamente ao canto popular, graduou-se também em Canto Lírico, pela Universidade Federal de Minas Gerais. CARREIRA Ao longo da carreira, Patrícia Ahmaral tem participações em projetos nacionais, promovidos por instituições culturais de referência, como o “PRATA DA CASA” (Sesc Pompeia – São Paulo), “NOVO CANTO” (Sesc Copacabana – Rio de Janeiro, “PROGRAMA BEM BRASIL” (TV Cultura – São Paulo), festival “CONEXÃO VIVO”, do qual participou por 10 anos, circulando por MInas Gerais e capitais no país. Em música erudita, tem atuações como solista, em diversas óperas e concertos, junto a orquestras locais. Através de festivais ou de seus próprios projetos, já cantou ao lado de nomes como PAULINHO MOSKA, CHICO CÉSAR, ZECA BALEIRO, OTTO, TONINHO HORTA, BETO GUEDES, PEDRO LUÍS, NÁ OZZETI, MAURÍCIO PEREIRA, BANDA DE PAU E CORDA, entre outros. SHOWS Além do show tributo a Torquato Neto, Patrícia circula também com outros dois espetáculos: “Cantautora”, dedicado às músicas de sua autoria, e “A outra beleza”, no qual alinha o repertório de seus discos a canções não gravadas por ela e celebrando compositoras e compositores cujas obras são mais diretamente influenciadas pela palavra poética e pela “atitude” artística.

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Deb na Música

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Deb na Música é o projeto musical da artista Débora Diniz Perroni – atriz, musicista e arte-educadora dedicada à pesquisa e criação artística para a primeira infância. A iniciativa nasce do encontro entre música, teatro e educação, reunindo canções autorais, histórias, e brincadeiras sensoriais em experiências interativas voltadas a crianças de 0 a 6 anos e suas famílias. Mais do que um show musical, Deb na Música propõe um espaço de encantamento e participação: as crianças são convidadas a cantar, explorar sons, brincar com gestos. O projeto valoriza a cultura da infância, o vínculo afetivo e o brincar, sempre em ambientes aconchegantes e intimistas. Com um formato que abrange tanto shows musicais interativos quanto oficinas de formação para educadores e artistas, o Deb na Música se apresenta como um projeto plural, que une arte, educação e afeto para os primeiros anos da vida.

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Universidad Alberto Hurtado

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Musicóloga y docente de la Universidad Alberto Hurtado. Doctoranda del programa de Doctorado en Historia y Teoría de las Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Magíster en Artes mención Musicología (U. de Chile), Título de Profesora Especializada en Teoría General de la Música y Licenciada en Artes mención en Teoría de la Música. Como docente universitaria, ha dictado clases sobre lenguaje, teoría, investigación, historia y análisis musical. Pertenece a varias asociaciones internacionales de musicología, como la Asociación Argentina de Musicología (AAM), la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular – Rama Latinoamericana (IASPM-AL), y la International Musicological Society (IMS), entre otras. Es miembro del colectivo MyGLA (MÚSICAS Y GÉNERO – Grupo de Estudios Latinoamericanos). Forma parte del Study Group “Popular Music” (IMS). Integra el Consejo de Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, en representación de la Sociedad Chilena de Musicología. Ha participado en publicaciones, congresos y conferencias musicológicas en Chile y el extranjero. Sus investigaciones musicológicas versan sobre estudios de género, tango instrumental rioplatense de la “época de oro” y tango contemporáneo.

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Julieta Damián

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Pianista mexicana de 20 años, estudiante del Conservatorio de Música del Estado de México. Interpreta repertorio clásico y promueve la música iberoamericana, con especial interés en compositoras mexicanas contemporáneas.

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