Catálogo musical

Grupo Paulinyi

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Grupo brasileiro de músicos (cordas e sopro), luthier e compositor, com sede em Brasília e Belo Horizonte, atuando profissionalmente desde 1995, liderado por Dr. Paulinyi, o qual coleciona mais de 20 prêmios e seleções internacionais em Portugal, França, Brasil. Os artistas deste grupo apresentam seus trabalhos em Singapura, Estados Unidos, Inglaterra, Irlanda, Noruega, Espanha, Portugal, Itália, Grécia, Hungria.

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Los pulku

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Denis armijo Actor cantante . Vocalista de la banda musical "los pulku" Integrante de "colectivo super star"

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Grupo Trinares

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Grupo Trinares es una propuesta musical única que fusiona la riqueza de las tradiciones latinoamericanas con una mirada fresca y contemporánea. Con un sonido propio, emotivo y cuidadosamente elaborado, Trinares invita a un viaje sonoro que conecta paisajes, memorias y emociones profundas. Cada presentación del grupo es una experiencia envolvente, donde el virtuosismo instrumental y vocal se pone al servicio de la expresión y la belleza. A través de arreglos originales y composiciones que dialogan con la raíz folclórica, Trinares crea un universo musical íntimo, potente y profundamente humano. Con sensibilidad artística y una fuerte conexión con la identidad cultural, Grupo Trinares se posiciona como una voz imprescindible dentro de la música actual. Ideal para escenarios que valoran la calidad, la profundidad y la innovación, su propuesta conquista públicos diversos y deja una huella duradera en cada presentación.

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MARÍA VICTORIA COZZI

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Docente de la cátedra de Arpa de la Escuela de Música del Liceo Municipal de Santa Fe, desde el año 2018 hasta la fecha, y de la Cátedra de Arpa de la Escuela de música Celia Torrá dependiente de la Facultad de Arte, Ciencia y Humanidades de la Universidad Autónoma de Entre Ríos desde 2023 hasta la fecha. Ha participado como artista invitada por las Orquestas Sinfónicas de la provincia de Santa Fe y Entre Ríos, y de la Banda Sinfónica Municipal de la ciudad de Santa Fe. También ha participado en conciertos junto a la Camerata Elehuteria entre los años 2018 y 2023, y otras agrupaciones instrumentales de la ciudad de Santa Fe. Desde el año 2023 y hasta la actualidad integra un dúo de Cámara junto a la soprano Florencia Gugliotta, con quien se ha presentado en diferentes escenarios de la ciudad de Santa Fe y Paraná (Entre Ríos). A partir del año 2019 comenzó a colaborar en el taller del Luthier santafesino Facundo Bordas, aportando conocimientos (del instrumento en el cual se formó como concertista y docente), para la construcción de prototipos de arpas celtas, y adquiriendo herramientas y técnicas de construcción de instrumentos. Luego en 2022, incursionó de forma autodidacta, con asesoramiento e información de la Luthier Marianne Pérez Robledo, a regular el mecanismo de arpas de pedales Erard (fábrica francesa que ya no existe, pero sí muchos de sus instrumentos que ingresaron al país a finales del siglo XIX, permitiendo así el desarrollo, la formación y la profesionalización en el mundo del arpa) Desde 2018, integra la comisión directiva de la "Asociación Civil Amigos del Arpa", con la que ha organizado durante 7 años consecutivos la Academia Internacional de Arpa de Argentina, y que desde el año pasado la cátedra de Arpa del Liceo Municipal, donde es titular, es sede de dicho evento. En febrero de este año (2025), acompañó en la gira de mantenimiento y regulación al técnico Catalán, residente en Francia, Enric De Anciola Moragas, por las ciudades de México (DF), Xalapa, Guadalajara y Monterrey, durante 20 días. Con lo que completó la primera parte de su formación como técnica de arpas de mecanismo moderno.

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Trío de Cuerdas UNTREF

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Es una formación camerística dedicado a la interpretación y difusión de la música actual para dicha formación. Desde sus inicios desarrolla una intensa actividad musical, en formato trío o cuarteto de cuerdas (junto a músicos invitados) brindando conciertos en importantes salas del país y del exterior entre las que cabe destacar: La Maison de l’Amerique Latine ( Francia), Conservatori del Liceu (Barcelona), Conservatorio di Musica di Perugia (Italia), Auditorio del Museo Guggenheim (Bilbao), Instituto Laredo (Bolivia) Goethe Zentrum (Bolivia), Centro UNAM (México) Auditorio de la Universidad de los Andes (Chile),Centro Cultural Gabriela Mistral (Chile), Templo Mayor de la Pontificia Universidad Católica (Chile), Corporación Cultural Amereida (Chile), Centro de Experimentación del Teatro Colón, Teatro Nacional Cervantes, Teatro XIRGU Espacio UNTREF, Centro Cultural Kirchner. Se ha presentado como cuarteto solista invitado junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina y Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario. Ha participado de los festivales: Bienal de Venecia 2018, Festival Atempo (Venezuela), Festival Kuraia (Bilbao), Vértice – Cultura UNAM (México), Festival de Música Contemporánea UC y Festival de Música Sacra UC (Chile), VI Encuentro de Música Nueva (Bolivia) Jornadas de Música Contemporánea (Bolivia) Festival de Música Contemporánea del Teatro General San Martín de Buenos Aires, Festival Integrales del Centro de Experimentación el Teatro Colón, Ciclo de Música Contemporánea del Teatro Cervantes, Fórum Nueva Música, Ciclo de Opera Iberoamericana Contemporánea, Ciclo Ensambles del Centro Cultural Kirchner, Masmenos, Bahía Actual, Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta, Biblioteca Nacional, entre otros. Ha sido nominado para los Premios Gardel 2020 en el rubro Álbum Música Clásica, por su trabajo discográfico “Dos Versiones” – UNTREF Sonoro. Como ensamble residente de la Universidad, brinda talleres, masterclass y workshops para compositores e instrumentistas en diversas instituciones y festivales musicales. Desarrolla, además, una importante tarea académica estrechamente relacionada con la Licenciatura en Música de la UNTREF. Su repertorio abarca desde las obras fundamentales del siglo XX, a numerosos estrenos y primeras audiciones, con especial énfasis en las producidas por compositores argentinos y latinoamericanos. Integrantes: Carlos Britez (violín), Mariano Malamud (viola), Martín Devoto (cello). Invitados: Javier Casalla, Christine Brebes, Rodolfo Mellado. David Nuñez, miembro fundador/ex integrante.

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Turné Paulo Inda

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.Paulo Inda “Há tempos não escutava a música do Radamés tão maravilhosamente interpretada, com tanta paixão e tanto virtuosismo. Tenho certeza de que se ele estivesse vivo, e pudesse também ouvir esse Cd, ele ficaria em êxtase, e teria feito tudo para que o Paulo se tornasse um amigo chegado. O que mais o deixava enlevado eram músicos com talento invulgar, como o Paulo Inda.” Nelly Gnattali Paulo Inda é violonista e professor na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, em Porto Alegre. Realiza concertos pela América do Norte, Sul, Europa e Ásia nos últimos 30 anos, apresentando um amplo repertório que inclui solos, música de câmara e concertos com orquestra. Mestre em Guitar Performance pela Manhattan School of Music de Nova Iorque, estudou com alguns dos mais importantes nomes do violão atual, como Eduardo Fernández e Mark Delpriora, tendo atendido workshops ministrados por Manuel Barrueco, John Duarte, David Starobin e Leo Brouwer, entre muitos outros. Dentre os renomados artistas com quem já dividiu o palco destacam-se: os violinistas Cármelo de los Santos e Daniel Guedes; violoncelista Fábio Presgrave; flautista Artur Elias Carneiro, além dos violonistas Paul Cesarczyk (Polônia), Jorge Caballero (Peru/EUA), Luz Maria Bobadilla (Paraguai), Marco Pereira, Fabio Zanon e Turíbio Santos (Brasil), tendo sido membro do Quarteto Ibiamon e do Manhattan Guitar Quartet. Atuou como solista junto a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Filarmônica da PUC; Orquestra de Câmara SESI/Fundarte, Orquestra do Rio Grande do Sul, Orquestra de Câmara do Teatro São Pedro e Orquestra da ULBRA, sob a regência dos maestros Manfredo Schmidt, Antônio C.B. Cunha, Cláudio Ribeiro, Márcio Buzzato, Tiago Flores e Mário Barcelos, entre outros. Sua discografia inclui os álbuns: “Paulo Inda I”- vencedor do Prêmio Açorianos de melhor disco erudito de 2006; “GUITAR REVIEW New Music Series Volume 4”, lançado mundialmente pela Guitar Review Magazine; e o internacionalmente aclamado: GNATTALI. Nas temporadas 2023/24 apresentou-se no Rio de Janeiro, em Foz do Iguaçu e Asunción, tendo se apresentado na prestigiosa sala Cecília Meirelles junto à Orquestra Rio Villarmônica, bem como realizou sua terceira turne asiática tomando parte da programação da Royal Bangkok Symphony Music School, do Festival Internacional de Saigon e realizando concertos no Japão. Um novo álbum será lançado este ano! www.pauloinda.com https://linktr.ee/pauloinda https://www.deezer.com/en/album/8347586 Comentários: …desde as últimas notas de Saudade, a primeira faixa do disco, temos a impressão de estarmos verdadeiramente frente a um produto magnífico. …O violonista Paulo Inda nos conquistou e fascinou por seu fluente e riquíssimo talento musical. Uma técnica perfeita e absolutamente funcional à música aqui abordada é o primeiro elemento que marca ao ouvir o disco: belo som, grande nitidez instrumental, dosagem magistral de dinâmicas combinadas com uma refinadíssima pesquisa de timbres fazem de Inda um dos melhores intérpretes ouvidos recentemente… …Imperdível. IL FRONIMO “Desde que me tornei crítico da revista Soundboard minha apreciação pela música de Radamés Gnattali cresceu incessantemente. Este maravilhosos disco de Paulo Inda marcadamente aprofunda essa apreciação.” Al Kunze – SOUNDBOARD Magazine “Em seu CD de estreia o violonista gaúcho Paulo Inda mistura sonoridades de vanguarda com interpretações impecáveis.” Revista GUITAR PLAYER “Realizado com um descompromissado frescor e atenção a detalhes, o disco atinge todas as qualidades de uma gravação magistral: Interpretação, seleção de obras, solidez técnica e som.” “…simplesmente extraordinário, fraseado fluido e linhas energeticamente articuladas.” GUITAR REVIEW Magazine

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Universidad de Guanajuato

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Soy músico de oficio, historiador de profesión, por lo que en los últimos veinte años he cultivado el estudio de la música, los músicos y las músicas mexicanas, trabajando principalmente los siglos XIX y XX la región del centro de México conocida como Bajío. Justamente, mi ingreso en la Universidad de Guanajuato (2014), fue impulsado por un proyecto con relación a la música realizada en Guanajuato en el siglo XIX; trabajo publicado en el 2017 y que fue objeto del Premio Nacional de Investigación Forum Cultural Guanajuato. Ahora bien, en los últimos años he publicado una veintena de artículos y capítulos de libros en los que abordo la música en tanto a sus práctica y papel en la vida cotidiana mexicana, y en ello su papel social /o cultural y hasta político, revisando temas adjuntos al tema, como la evolución de las músicas en cuanto a la incorporación de instrumentos modernos, repertorio heredado y propio, así como la incursión de las músicas en los inicios de la “industria” del aparato parlante. En este 2025 he terminado lo que será mi nuevo libro, titulado: “Música y músicos. Estudio histórico de cuatro bandas militares mexicanas decimonónicas”, actualmente en evaluación académica para su virtual publicación en el transcurso del 2026. Véanse principales trabajos en: https://ugto.academia.edu/AlejandroMercado

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Cinthya Miranda

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.siisi

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Universidad Autónoma de Bucaramanga

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La Orquesta Sinfónica UNAB dio inicio con su conformación en septiembre de 2002, por iniciativa del maestro Sergio Acevedo Gómez, director de orquesta, decano fundador de la Facultad de Música, quien, a pesar de adolecer de varios instrumentos de la planta sinfónica tradicional, con los cuales no se contaba ni en la Facultad ni en la ciudad de Bucaramanga (tales como: violas, cornos franceses, oboes, fagotes, tuba), toma la decisión de conformar la Orquesta con el convencimiento de que, a raíz de la apertura de la agrupación, se iría generando un movimiento musical importante que permitiera a mediano plazo completar la planta orquestal. A lo largo del proceso de consolidación de la Orquesta, y partiendo de las necesidades de completar el formato orquestal, se han implementado varias estrategias a través de los años para cubrir los instrumentos faltantes: en principio con músicos provenientes de otras ciudades, invitados por temporadas. Debido a los altos costos que generaba la invitación de 8, 10 o más músicos, se optó por suplir los cornos franceses y fagotes por saxofones, lo cual, pese a lo poco ortodoxo de esta práctica, permitió el funcionamiento de la orquesta y el montaje de los repertorios que permitieran el cumplimiento de sus objetivos. Paralelamente a esta acción, y gracias a los programas de difusión emprendidos por la orquesta, se comenzó el fortalecimiento de la formación de instrumentistas desde el pregrado con la contratación de profesores idóneos, especializados específicamente en los instrumentos que habían sido suplidos. Como parte de la programación realizada bajo el eslogan ‘Llegamos con la música’, se han realizado en estos 23 años de existencia, más de 370 conciertos en vivo de forma gratuita, más de 150 talleres de instrumentos de arco y viento, en sus dos festivales- escuela, que han logrado impactar a más 255.000 personas, distribuidas en diversos escenarios de Bucaramanga, tales como: Parque San Pío, Plaza Cívica Luis Carlos Galán Sarmiento, ubicada en el centro administrativo de la ciudad, Parque Santander, auditorios como el Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander, Auditorio Mayor Carlos Gómez Albarracín de la UNAB, Auditorio Pedro Gómez Valderrama de la Biblioteca Pública Gabriel Turbay, El Teatro Corfescu, Auditorio Batalla de Palonegro, de la Quinta Brigada; en iglesias como: la Catedral de la Sagrada Familia, Catedral de La Santa Cruz de San Gil, Parroquia de la Santísima Trinidad, Parroquia San Pío X, Iglesia del Divino Niño en el barrio Conucos, Parroquia San Francisco Javier de Piedecuesta, Iglesia Nuestra Señora de las Granjas en la Mesa de los Santos, Parroquia Santa María Reina en Cañaveral, Floridablanca, Iglesia del Perpetuo Socorro, Iglesia San Pedro Apóstol de Lebrija, entre otras. Desde el año 2019 la Orquesta realiza conciertos mensuales en el nuevo Teatro Santander de Bucaramanga, en lo que conjuntamente se ha denominado “Miércoles Sinfónico”, estableciendo de esta manera un espacio permanente para el disfrute de la música orquestal con entrada libre a todo el público. La Orquesta ha llegado también en su labor de difusión a municipios del Departamento de Santander, tales como: Barichara, San Gil, Zapatoca, Betulia, Girón, Socorro, Los Santos, Piedecuesta, Floridablanca y Lebrija. En el componente de formación de jóvenes instrumentistas, se han realizado diferentes proyectos orientados a lograr un acercamiento de niños, niñas y jóvenes a la interpretación de instrumentos sinfónicos y a la vivencia de la ejecución orquestal, como es el caso del Festival – Escuela de instrumentos de Arcos. Este encuentro musical, se ha venido desarrollando de manera ininterrumpida desde el año 2005, con una participación de más de 1.600 niños, niñas y jóvenes, provenientes de diferentes escuelas, no sólo de Bucaramanga y su área metropolitana, sino también de otras ciudades del departamento y del país, como: San Gil, Cúcuta, Santa Marta, Barranquilla, Popayán y Sincelejo. Adicionalmente a ese Festival, el Proyecto cuenta con dos componentes pedagógicos con más de 10 años de trayectoria: el Festival- Escuela de instrumentos de Viento, y la Orquesta Sinfónica Juvenil.

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MC Tchelinho

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MC Tchelinho é cria da Favela da Cruzada, no Rio de Janeiro, e se destaca como um artista múltiplo, potente tanto nas performances musicais quanto na dança. Com uma presença de palco magnética, Tchelinho já se apresentou em eventos de grande visibilidade como o MTV MIAW, Rock in Rio, Prêmio Potências e Baile da Vogue. Ao longo de sua trajetória, coleciona colaborações com nomes de peso da música brasileira, como Gloria Groove, Pabllo Vittar, BaianaSystem, Tati Quebra Barraco, MC Carol, Leo Justi, Tati Zaqui, Lia Clark, Késia Estácio, entre outros. Seus shows são uma imersão: o público é conduzido ao seu universo e a experiência se transforma em algo inesquecível. Agora, o artista se prepara para lançar um novo EP, reafirmando sua força dentro do movimento.

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