Dúo Bonfantin-Solis
En el año 2021 Paloma Bonfantin y Nicolás Solís forman el dúo buscando rescatar, reinterpretar y difundir el patrimonio cultural de la música bonaerense y del folclore argentino. A través de arreglos propios y una interpretación sincera tienden puentes entre la herencia y el presente, preservando la esencia de lo tradicional sin renunciar a nuevas sonoridades. Ambos crecieron en pueblos del interior de la Provincia de Buenos Aires, y es esa experiencia de vida en entornos rurales la que moldea su identidad criolla a partir de la cual trabajan un repertorio de estilos, gatos, tangos, milongas, huellas, entre otros géneros enmarcados en una estética íntima, sutil y cálida. A lo largo de su recorrido, el dúo ha llevado su propuesta a escenarios de gran relevancia como es El Centro Provicinal de las Artes Teatro Argentino de La Plata, en el marco del Ciclo “Abrazadxs al Tango” , y en el Centro Cultural Kirchner (CCK) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, formando parte de “Tarde Federal”. Su camino también los llevó al escenario mayor “Atahualpa Yupanqui” del Pre Cosquín, en la ciudad de Cosquín, Córdoba; experiencia que los situó en uno de los espacios más emblemáticos de la música popular argentina. Participaron del Festival del Aljibe en Comandante Nicanor Otamendi, del Festival de Tango y Criollismo en el Teatro Cosmopolita de Lavallol y de la tradicional Fiesta de la Torta Negra en Tapalqué, reafirmando su presencia en celebraciones populares que sostienen viva la cultura. En Tapalqué también presentaron el espectáculo “Con ADN de Tango” , junto a Mirta Campos, profundizando el diálogo entre generaciones y estéticas dentro del género.
Ver detallesDúo Bonfantin-Solis
Folclore
Tango
Descripción
En el año 2021 Paloma Bonfantin y Nicolás Solís forman el dúo buscando rescatar, reinterpretar y difundir el patrimonio cultural de la música bonaerense y del folclore argentino. A través de arreglos propios y una interpretación sincera tienden puentes entre la herencia y el presente, preservando la esencia de lo tradicional sin renunciar a nuevas sonoridades. Ambos crecieron en pueblos del interior de la Provincia de Buenos Aires, y es esa experiencia de vida en entornos rurales la que moldea su identidad criolla a partir de la cual trabajan un repertorio de estilos, gatos, tangos, milongas, huellas, entre otros géneros enmarcados en una estética íntima, sutil y cálida. A lo largo de su recorrido, el dúo ha llevado su propuesta a escenarios de gran relevancia como es El Centro Provicinal de las Artes Teatro Argentino de La Plata, en el marco del Ciclo “Abrazadxs al Tango” , y en el Centro Cultural Kirchner (CCK) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, formando parte de “Tarde Federal”. Su camino también los llevó al escenario mayor “Atahualpa Yupanqui” del Pre Cosquín, en la ciudad de Cosquín, Córdoba; experiencia que los situó en uno de los espacios más emblemáticos de la música popular argentina. Participaron del Festival del Aljibe en Comandante Nicanor Otamendi, del Festival de Tango y Criollismo en el Teatro Cosmopolita de Lavallol y de la tradicional Fiesta de la Torta Negra en Tapalqué, reafirmando su presencia en celebraciones populares que sostienen viva la cultura. En Tapalqué también presentaron el espectáculo “Con ADN de Tango” , junto a Mirta Campos, profundizando el diálogo entre generaciones y estéticas dentro del género.
Corporación artìstica y cultural Identidad Quindiana
Identidad Quindiana es una agrupación artístico-cultural dedicada a la investigación, preservación, promoción y difusión de las expresiones folclóricas y tradicionales de Colombia. A través de la danza, la música y la puesta en escena, el grupo busca fortalecer el patrimonio cultural inmaterial y generar espacios de encuentro intergeneracional en torno a las diversas manifestaciones culturales que conforman la identidad colombiana. A lo largo de su trayectoria, la agrupación ha desarrollado espectáculos escénicos que integran danza folclórica, música tradicional en vivo y narrativas culturales representativas de las diferentes regiones del país, incluyendo las tradiciones andinas, caribeñas, pacíficas, llaneras y amazónicas. Sus puestas en escena combinan rigor investigativo, formación artística y una propuesta visual que destaca la riqueza de los vestuarios, la música y las expresiones corporales propias de cada territorio. Identidad Quindiana ha participado en eventos culturales, festivales, encuentros artísticos y celebraciones comunitarias, promoviendo el reconocimiento y la valoración de la diversidad cultural colombiana. Sus montajes pueden presentarse tanto con acompañamiento musical grabado como con músicos en vivo, ofreciendo experiencias escénicas que resaltan el diálogo entre la danza, la música tradicional y la memoria colectiva de los pueblos. Mediante un trabajo continuo de formación, creación y circulación artística, la agrupación contribuye a la salvaguardia de las tradiciones folclóricas y al fortalecimiento de la identidad cultural regional y nacional, acercando al público a la riqueza y diversidad de las expresiones artísticas de Colombia.
Ver detallesCorporación artìstica y cultural Identidad Quindiana
Descripción
Identidad Quindiana es una agrupación artístico-cultural dedicada a la investigación, preservación, promoción y difusión de las expresiones folclóricas y tradicionales de Colombia. A través de la danza, la música y la puesta en escena, el grupo busca fortalecer el patrimonio cultural inmaterial y generar espacios de encuentro intergeneracional en torno a las diversas manifestaciones culturales que conforman la identidad colombiana. A lo largo de su trayectoria, la agrupación ha desarrollado espectáculos escénicos que integran danza folclórica, música tradicional en vivo y narrativas culturales representativas de las diferentes regiones del país, incluyendo las tradiciones andinas, caribeñas, pacíficas, llaneras y amazónicas. Sus puestas en escena combinan rigor investigativo, formación artística y una propuesta visual que destaca la riqueza de los vestuarios, la música y las expresiones corporales propias de cada territorio. Identidad Quindiana ha participado en eventos culturales, festivales, encuentros artísticos y celebraciones comunitarias, promoviendo el reconocimiento y la valoración de la diversidad cultural colombiana. Sus montajes pueden presentarse tanto con acompañamiento musical grabado como con músicos en vivo, ofreciendo experiencias escénicas que resaltan el diálogo entre la danza, la música tradicional y la memoria colectiva de los pueblos. Mediante un trabajo continuo de formación, creación y circulación artística, la agrupación contribuye a la salvaguardia de las tradiciones folclóricas y al fortalecimiento de la identidad cultural regional y nacional, acercando al público a la riqueza y diversidad de las expresiones artísticas de Colombia.
Leandro Augusto de Rezende Leandro Rezende
Leandro Rezende é licenciado em Filosofia pela PUC-Minas, e Mestre em Filosofia pela UFMG (Estética e Filosofia da Arte). Atua como educador no ensino básico nas áreas de Filosofia e Sociologia. Escreve esporadicamente para o jornal eletrônico “Pensar a educação: em pauta”, vinculado à Faculdade de Educação (FaE) da UFMG e para o site “Outras palavras”. É músico-instrumentista, produtor cultural, produtor musical, projetista, oficineiro e educador popular, atuando profissionalmente como baterista desde 2003, tocando na cena musical da cidade de Sete Lagoas, Belo Horizonte e região central de Minas Gerais. A partir de 2020, passa a ter contato com expressões da cultura popular, onde desenvolve-se como percussionista, contato que se estende e se aprimora mediante sua participação em oficinas de formação nas culturas de matriz popular brasileira e afro-brasileira. Foi idealizador do grupo O Cirandado e fundador do Ponto de cultura O Cirandado. Atualmente, é integrante do grupo de samba de raiz Nós 2 & Ela e do grupo de brass band Tuba Rubra, atuando como baterista, percussionista e arranjador.
Ver detallesLeandro Augusto de Rezende Leandro Rezende
MPB
Afrobrasileiro
New Orleans & Dixieland Jazz Revivals
Folclor
Descripción
Leandro Rezende é licenciado em Filosofia pela PUC-Minas, e Mestre em Filosofia pela UFMG (Estética e Filosofia da Arte). Atua como educador no ensino básico nas áreas de Filosofia e Sociologia. Escreve esporadicamente para o jornal eletrônico “Pensar a educação: em pauta”, vinculado à Faculdade de Educação (FaE) da UFMG e para o site “Outras palavras”. É músico-instrumentista, produtor cultural, produtor musical, projetista, oficineiro e educador popular, atuando profissionalmente como baterista desde 2003, tocando na cena musical da cidade de Sete Lagoas, Belo Horizonte e região central de Minas Gerais. A partir de 2020, passa a ter contato com expressões da cultura popular, onde desenvolve-se como percussionista, contato que se estende e se aprimora mediante sua participação em oficinas de formação nas culturas de matriz popular brasileira e afro-brasileira. Foi idealizador do grupo O Cirandado e fundador do Ponto de cultura O Cirandado. Atualmente, é integrante do grupo de samba de raiz Nós 2 & Ela e do grupo de brass band Tuba Rubra, atuando como baterista, percussionista e arranjador.
Videos
Renán Zelada Cisneros
Renán Zelada Cisneros (Caracas, Venezuela, 1993) es un compositor con una variada trayectoria que incluye, aparte de música de concierto, trabajos para bandas sonoras de películas y documentales, y música incidental para teatro. Su trabajo, incluso cuando no se trata de música programática, está siempre basado en elementos extramusicales como poesía, literatura, artes visuales, la naturaleza y la realidad sociopolítica circundante. Actualmente reside en Barcelona, España, desde donde continúa su colaboración internacional con directorxs de cine y conjuntos de música.
Ver detallesRenán Zelada Cisneros
Ambient
Soundtrack
Contemporánea
Descripción
Renán Zelada Cisneros (Caracas, Venezuela, 1993) es un compositor con una variada trayectoria que incluye, aparte de música de concierto, trabajos para bandas sonoras de películas y documentales, y música incidental para teatro. Su trabajo, incluso cuando no se trata de música programática, está siempre basado en elementos extramusicales como poesía, literatura, artes visuales, la naturaleza y la realidad sociopolítica circundante. Actualmente reside en Barcelona, España, desde donde continúa su colaboración internacional con directorxs de cine y conjuntos de música.
Diviha Tragedia Punk
Divina Tragedia es un proyecto de punk Colombiano, que nace en Bogotá en el 2022, el espíritu de la propuesta engendrada por Ivan Vargas, Alejandro Casas, Leonardo Marroquin y Santiago Mateus, busca la experimentación, el desarrollo de una dialéctica en dónde el punk se permite ser de manera dialógica con sonidos del folclore latinoamericano como la cumbia y la ranchera Mexicana, las guitarras traen al sonido de Divina Tragedia influencias del metal cómo el Trash, el power y el rock progresivo, así mismo vicula sonidos propios de sub géneros del punk cómo el post – punk, el debeat, y en si mismo el punk rock. Las letras de Divina Tragedia narran las tragedias que ensalzan el folclore popular del pueblo trabajador, una divinidad que tiene su merito en el sufrimiento diario de sus cotidianidades, pero sin abstraerse de la realidad concreta y de las tensiones propias del mundo moderno, cuya retorica sostiene el viaje épico del héroe popular de las calles, cuya odisea sostiene el mundo que lo ha abandonado.
Ver detallesDiviha Tragedia Punk
Anarcho-Punk, Crust Punk & D-Beat / Discore
Crossover Thrash
Punk Rock
Post-Punk
Folclor Fusión
Descripción
Divina Tragedia es un proyecto de punk Colombiano, que nace en Bogotá en el 2022, el espíritu de la propuesta engendrada por Ivan Vargas, Alejandro Casas, Leonardo Marroquin y Santiago Mateus, busca la experimentación, el desarrollo de una dialéctica en dónde el punk se permite ser de manera dialógica con sonidos del folclore latinoamericano como la cumbia y la ranchera Mexicana, las guitarras traen al sonido de Divina Tragedia influencias del metal cómo el Trash, el power y el rock progresivo, así mismo vicula sonidos propios de sub géneros del punk cómo el post – punk, el debeat, y en si mismo el punk rock. Las letras de Divina Tragedia narran las tragedias que ensalzan el folclore popular del pueblo trabajador, una divinidad que tiene su merito en el sufrimiento diario de sus cotidianidades, pero sin abstraerse de la realidad concreta y de las tensiones propias del mundo moderno, cuya retorica sostiene el viaje épico del héroe popular de las calles, cuya odisea sostiene el mundo que lo ha abandonado.
Música
Bernardo Zen
.Me gradué en producción musical en la Universidad Federal de Recôncavo da Bahia. Comencé mis estudios musicales en el segundo ciclo de guitarra en la EMESP Tom Jobim, y a los 18 años lancé mi primer álbum, Tudo é Sinal, con la banda Uma Lira. Fui productor para el sello Esquina y trabajé como pasante con la Orquesta de Reggae Cachoeira. Este año, en colaboración con Proexc UFRB, lanzaré mi EP Japu (mentiras em Guarani).
Ver detallesBernardo Zen
MPB
Bossa Nova
Soundtrack
Infantil
Trap & Drill
Jazz Rap / Native Tongue
Descripción
.Me gradué en producción musical en la Universidad Federal de Recôncavo da Bahia. Comencé mis estudios musicales en el segundo ciclo de guitarra en la EMESP Tom Jobim, y a los 18 años lancé mi primer álbum, Tudo é Sinal, con la banda Uma Lira. Fui productor para el sello Esquina y trabajé como pasante con la Orquesta de Reggae Cachoeira. Este año, en colaboración con Proexc UFRB, lanzaré mi EP Japu (mentiras em Guarani).
Música
Cange
Artista, compositor y productor musical especializado en voces. Llevo más de 7 años de carrera con 2 album de estudio afuera y 1 EP. Me desarrollo en géneros melódicos urbanos. Este 2026 me formé la banda musical (Guitarra, bajo, teclado y bateria). Cuento con mi equipo para vivos (sonidista, tecnico de voces y bailarines). Amplia trayectoria en show en vivo, desarrollo de artistas y cuento con varios hitos relacionado a la colaboración con artistas como producción de canciones relevantes. También trabajo de manager para una artista de Pop en auge.
Ver detallesCange
Reggaetón & Latin Rap
Cantautor/Música de autor
Cumbia
Descripción
Artista, compositor y productor musical especializado en voces. Llevo más de 7 años de carrera con 2 album de estudio afuera y 1 EP. Me desarrollo en géneros melódicos urbanos. Este 2026 me formé la banda musical (Guitarra, bajo, teclado y bateria). Cuento con mi equipo para vivos (sonidista, tecnico de voces y bailarines). Amplia trayectoria en show en vivo, desarrollo de artistas y cuento con varios hitos relacionado a la colaboración con artistas como producción de canciones relevantes. También trabajo de manager para una artista de Pop en auge.
Música
Silbando Bajito
“Silbando bajito” significa haciendo con tranquilidad, disfrutando del camino… respetando los tiempos de producción: con calma y sin prisas. Cada creación es única y, en cada una de ellas, se disfruta del proceso de darle vida. "Eso sí, debemos advertirles que entrar en el universo Silbando bajito crea adicción." Un proyecto que nació en plena pandemia… poesías de @beatrizangelicare que llegaron a manos de @costamariavictoria… juntadas con @mati.musica que permitieron volar la imaginación y sentir que para cada poema, un género musical lo definía… 12 canciones dedicadas a las infancias… un álbum que va Silbando Bajito pero que se las trae!
Ver detallesSilbando Bajito
Infantil
Descripción
“Silbando bajito” significa haciendo con tranquilidad, disfrutando del camino… respetando los tiempos de producción: con calma y sin prisas. Cada creación es única y, en cada una de ellas, se disfruta del proceso de darle vida. "Eso sí, debemos advertirles que entrar en el universo Silbando bajito crea adicción." Un proyecto que nació en plena pandemia… poesías de @beatrizangelicare que llegaron a manos de @costamariavictoria… juntadas con @mati.musica que permitieron volar la imaginación y sentir que para cada poema, un género musical lo definía… 12 canciones dedicadas a las infancias… un álbum que va Silbando Bajito pero que se las trae!
Emaflu
Ema Morales, conocida artísticamente como Emaflu, es una cantante, flautista, saxofonista, compositora y gestora cultural chilena con más de diez años de trayectoria en la música. Su propuesta artística transita entre el jazz, R&B, hip hop, pop y músicas urbanas, integrando elementos de la canción de autor y sonoridades latinoamericanas en una búsqueda creativa que combina sensibilidad, exploración sonora e identidad. Como multiinstrumentista y compositora, ha desarrollado una carrera marcada por la colaboración interdisciplinaria y la participación en diversos proyectos musicales, presentándose en escenarios, festivales y espacios culturales de Chile y el extranjero. Su proyecto solista Emaflu propone una mirada contemporánea de la música popular, abordando temáticas vinculadas al paso del tiempo, los vínculos humanos, la identidad y la experiencia de habitar el mundo actual. Paralelamente a su trabajo artístico, se desempeña como docente, música de sesión y gestora cultural, desarrollando proyectos vinculados a la creación, circulación e internacionalización de la música. Esta experiencia le ha permitido construir una visión integral del sector musical, articulando el trabajo creativo con la formación, la colaboración artística y la generación de redes profesionales en distintos contextos
Ver detallesEmaflu
Jazz Rap / Native Tongue
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Neo Soul / Nu Soul
Descripción
Ema Morales, conocida artísticamente como Emaflu, es una cantante, flautista, saxofonista, compositora y gestora cultural chilena con más de diez años de trayectoria en la música. Su propuesta artística transita entre el jazz, R&B, hip hop, pop y músicas urbanas, integrando elementos de la canción de autor y sonoridades latinoamericanas en una búsqueda creativa que combina sensibilidad, exploración sonora e identidad. Como multiinstrumentista y compositora, ha desarrollado una carrera marcada por la colaboración interdisciplinaria y la participación en diversos proyectos musicales, presentándose en escenarios, festivales y espacios culturales de Chile y el extranjero. Su proyecto solista Emaflu propone una mirada contemporánea de la música popular, abordando temáticas vinculadas al paso del tiempo, los vínculos humanos, la identidad y la experiencia de habitar el mundo actual. Paralelamente a su trabajo artístico, se desempeña como docente, música de sesión y gestora cultural, desarrollando proyectos vinculados a la creación, circulación e internacionalización de la música. Esta experiencia le ha permitido construir una visión integral del sector musical, articulando el trabajo creativo con la formación, la colaboración artística y la generación de redes profesionales en distintos contextos
21181 Resultados – Página 106 de 2119