Kaoz_bsk
Kaoz inicia su trayectoria artística como freestyler en batallas callejeras de improvisación en el género urbano en el año 2017, siendo el máximo exponente del freestyle en el cantón de Bagaces. Como compositor inicia su carrera en el 2018 donde escribe sus primeras canciones, materializando su primera obra en formato audio y video en el 2019 titulada "Introspección", y su segunda canción en el 2021 llamada "Crema". Entre sus logros destacan: *Campeón regional del Rapquicia Guanacaste, 2017. *Subcampeón regional de supremacia Guanacaste, 2017. *Bicampeón regional de BDM, Guanacaste, 2017 y 2018. *Campeón regional de Poseidon Battles, Guanacaste, 2018.
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Old Skool Rap Pioneers
Descripción
Kaoz inicia su trayectoria artística como freestyler en batallas callejeras de improvisación en el género urbano en el año 2017, siendo el máximo exponente del freestyle en el cantón de Bagaces. Como compositor inicia su carrera en el 2018 donde escribe sus primeras canciones, materializando su primera obra en formato audio y video en el 2019 titulada "Introspección", y su segunda canción en el 2021 llamada "Crema". Entre sus logros destacan: *Campeón regional del Rapquicia Guanacaste, 2017. *Subcampeón regional de supremacia Guanacaste, 2017. *Bicampeón regional de BDM, Guanacaste, 2017 y 2018. *Campeón regional de Poseidon Battles, Guanacaste, 2018.
Miguel Linares
Miguel Linares, compositor, cantante y productor peruano. Con más de 10 años de experiencia haciendo música con valores.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Miguel Linares, compositor, cantante y productor peruano. Con más de 10 años de experiencia haciendo música con valores.
Música
Carla Espín
Carla Espín es pianista, cantante, compositora y arreglista que vive en Quito. Originaria de Ecuador, su música representa su cultura y la realidad de la sociedad donde vive. Su estilo personal distintivo expresa paz, esperanza, alegría y el espíritu y la atmósfera de la cultura latina. Ritmos latinos, folclore y mezclas contemporáneas caracterizan su música, que conectan con su público y transmiten un mensaje. Como explica la artista, "Soy narradora de mis experiencias y la realidad que nos rodea, y les doy la bienvenida a que me acompañen a través de mi música". El apego a la música comenzó a los siete años con su primer instrumento, el piano, y más tarde con el canto. En mayo del 2021 culminaron sus estudios en Artes Musicales en la “Universidad San Francisco de Quito”. En la actualidad continúa sus estudios de canto, componiendo sus propias canciones que espera poder lanzar pronto en su proyecto como solista, realizando presentaciones musicales y se desempeña como profesora particular de música. Forma parte de una banda musical llamada “Impromptu” de indie-fusión, fundada a principios del 2020, donde es cantante, pianista y compositora; con la cual ha realizado algunas presentaciones, siendo la más destacada en la "Fiesta de la Música Cuenca 2021" organizada por la Alianza Francesa.
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Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Son
Descripción
Carla Espín es pianista, cantante, compositora y arreglista que vive en Quito. Originaria de Ecuador, su música representa su cultura y la realidad de la sociedad donde vive. Su estilo personal distintivo expresa paz, esperanza, alegría y el espíritu y la atmósfera de la cultura latina. Ritmos latinos, folclore y mezclas contemporáneas caracterizan su música, que conectan con su público y transmiten un mensaje. Como explica la artista, "Soy narradora de mis experiencias y la realidad que nos rodea, y les doy la bienvenida a que me acompañen a través de mi música". El apego a la música comenzó a los siete años con su primer instrumento, el piano, y más tarde con el canto. En mayo del 2021 culminaron sus estudios en Artes Musicales en la “Universidad San Francisco de Quito”. En la actualidad continúa sus estudios de canto, componiendo sus propias canciones que espera poder lanzar pronto en su proyecto como solista, realizando presentaciones musicales y se desempeña como profesora particular de música. Forma parte de una banda musical llamada “Impromptu” de indie-fusión, fundada a principios del 2020, donde es cantante, pianista y compositora; con la cual ha realizado algunas presentaciones, siendo la más destacada en la "Fiesta de la Música Cuenca 2021" organizada por la Alianza Francesa.
Aída Borges
Abogada por el Centro de Estudios Superiores, CTM, profesora por la Escuela Normal Superior de Yucatán, Antonio Betancourt Pérez y escritora por la Escuela de Escritores de Yucatán Rodolfo Peniche Vallado. Diplomados en Desarrollo Humano, políticas públicas y derechos humanos, Administración Pública Municipal. Maestra del área de sociales a nivel básico. Desde 1990 – Jefa de departamento de Contraloría Social de la Contraloría Municipal de Mérida 2004-2010 Jefa de departamento de Comunicación y Vinculación de la Secretaría de la Contraloría General del Estado. 2018- Libros publicados: Valores para Servir, el Villano Malévolo, cuentos conversos, los cuentos del ratito, productora teatral con dos obras Musicales inéditas en escena; El Carpintero de Nazareth y Doña Jimena. Cantautora Yucateca. Ganadora del PACMYC 2009, segundo lugar de canciones en el concurso Nuevas Voces del Mayab, ganadora del Segundo lugar de Trova Yucateca, “la Trova va”
Ver detallesAída Borges
Cantautor/Música de autor
Balada Romántica
Descripción
Abogada por el Centro de Estudios Superiores, CTM, profesora por la Escuela Normal Superior de Yucatán, Antonio Betancourt Pérez y escritora por la Escuela de Escritores de Yucatán Rodolfo Peniche Vallado. Diplomados en Desarrollo Humano, políticas públicas y derechos humanos, Administración Pública Municipal. Maestra del área de sociales a nivel básico. Desde 1990 – Jefa de departamento de Contraloría Social de la Contraloría Municipal de Mérida 2004-2010 Jefa de departamento de Comunicación y Vinculación de la Secretaría de la Contraloría General del Estado. 2018- Libros publicados: Valores para Servir, el Villano Malévolo, cuentos conversos, los cuentos del ratito, productora teatral con dos obras Musicales inéditas en escena; El Carpintero de Nazareth y Doña Jimena. Cantautora Yucateca. Ganadora del PACMYC 2009, segundo lugar de canciones en el concurso Nuevas Voces del Mayab, ganadora del Segundo lugar de Trova Yucateca, “la Trova va”
Encanto al Alma
Encanto al Alma es una propuesta artística de canciones para toda la familia que nace en el año 2005 y presenta sus canciones en los discos Somos Arcoiris (2011), Magia de la Tierra (2014), El Viaje de la Semilla (2015) y La Tierra de los Cuentos (2017) así como en sus espectáculos en vivo. Las canciones son referencia en hogares e instituciones educativas de todo el Uruguay (nos presentamos en todos los Departamentos del país). También nos hemos presentado en Argentina y en Cuba, este último con apoyo de Ibermúsicas. Nuestros videos en Youtube tienen entre 200.000 y 650.000 views (si sumamos todas las reproducciones son más de 4.000.000) Hemos recibidos premios musicales (Premio Graffiti, Premios municipales y Nacionales) y también premios teatrales a nivel Nacional. Nuestra propuesta está enfocada en llevar a los niños canciones, videos y espectáculos que respeten su sensibilidad desplegando una interesante variedad de instrumentos, valiéndonos de ritmos propios del folclore nacional y regional como murga, candombe, chacarera, entre otros. Creemos que es desde la infancia que se teje la trama de la cultura y es desde entonces que el niño ha de ser invitado a disfrutar e identificarse con ritmos que son originarios en nuestra cultura. Los niños y niñas de 1 a 8 años son el centro de nuestra inspiración y trabajo. Acercamos nuestro arte potenciando valores tales como el cuidado de la Tierra, la amistad, la confianza, la escucha y la importancia de los gestos humanos que cuidan y promueven el buen trato. Valores que nos enriquecen y nos humanizan en el vínculo con nosotros mismos, con “el otro” y con la Naturaleza, y nos devuelven la esperanza como personas y como pueblo humano
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Infantil
Descripción
Encanto al Alma es una propuesta artística de canciones para toda la familia que nace en el año 2005 y presenta sus canciones en los discos Somos Arcoiris (2011), Magia de la Tierra (2014), El Viaje de la Semilla (2015) y La Tierra de los Cuentos (2017) así como en sus espectáculos en vivo. Las canciones son referencia en hogares e instituciones educativas de todo el Uruguay (nos presentamos en todos los Departamentos del país). También nos hemos presentado en Argentina y en Cuba, este último con apoyo de Ibermúsicas. Nuestros videos en Youtube tienen entre 200.000 y 650.000 views (si sumamos todas las reproducciones son más de 4.000.000) Hemos recibidos premios musicales (Premio Graffiti, Premios municipales y Nacionales) y también premios teatrales a nivel Nacional. Nuestra propuesta está enfocada en llevar a los niños canciones, videos y espectáculos que respeten su sensibilidad desplegando una interesante variedad de instrumentos, valiéndonos de ritmos propios del folclore nacional y regional como murga, candombe, chacarera, entre otros. Creemos que es desde la infancia que se teje la trama de la cultura y es desde entonces que el niño ha de ser invitado a disfrutar e identificarse con ritmos que son originarios en nuestra cultura. Los niños y niñas de 1 a 8 años son el centro de nuestra inspiración y trabajo. Acercamos nuestro arte potenciando valores tales como el cuidado de la Tierra, la amistad, la confianza, la escucha y la importancia de los gestos humanos que cuidan y promueven el buen trato. Valores que nos enriquecen y nos humanizan en el vínculo con nosotros mismos, con “el otro” y con la Naturaleza, y nos devuelven la esperanza como personas y como pueblo humano
Vladimir Guicheff Bogacz
Vladimir Guicheff Bogacz es compositor, improvisador y guitarrista. Entre el 2006 y el 2012 estudió en la Escuela Universitaria de Música en Montevideo, obteniendo los títulos en Interpretación Musical (guitarra) y Composición, estudiando esto último con Osvaldo Budón y Luis Jure. Entre el 2013 y el 2019 vivió en la ciudad alemana de Colonia, a donde además de haber realizado sus estudios de posgrado en la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Prof. Johannes Schöllhorn y Brigitta Muntendorf) trabaja activamente como compositor. Sus obras se han interpretado en diversos festivales internacionales (Acht Brücken, New Talents Cologne, ON Werft Festival, Opening Trier, Internationales Festival für Zeitgenössische Orgelmusik, AvantGarten Liedberg, Elementi IV, Forum neue Musik, etc.) en Alemania, Polonia, Italia, Hungría, Grecia, Suiza, Argentina y Uruguay. También ha tenido clases de composición con Brian Ferneyhough, Younghi Pagh-Paan, Pierluigi Billone, Mathias Spahlinger, Enno Poppe, Simon Steen-Andersen y otros. Amén de haberse especializado en la música instrumental (orquesta, ensamble, cámara y solo) también compuso música para danza contemporánea, así como acciones performáticas e instalaciones sonoras. Como improvisador ha integrado numerosas formaciones estables y estudiado en seminarios con maestros como George E. Lewis y Wade Matthews. Como guitarrista, además de abocarse al repertorio contemporáneo experimental, también integra conjuntos dedicados a las músicas de raíz folclórica del Río de la Plata. Como compositor ha trabajado junto diversos ensambles, tales como Musikfabrik, Ensemble Phoenix Basel, Ensemble Garage, Ensemble Modern, Manufaktur für Aktuelle Musik, Spółdzielnia Muzyczna, Ensemble S201, Ensemble uBu, Ensemble SurPlus, Trio Catch y Kollektiv3:6Koeln. Éste último fundado por él mismo junto a colegas colonienses, con quienes desarrolla obras que difuminan la frontera entre la música de concierto y la escénica. En el año 2011 su pieza Coral N3 obtiene el primer premio en el concurso de composición de la 1º Bienal de Composición y Arreglo coral “Acordelur”. En el 2014, estudio anatómico obtiene el primer premio en el concurso Trabant en Basilea. En el 2016, La Tiza obtiene el segundo Premio Nacional de Música del MEC. En el 2019 es elegido por el Deutscher Musikrat (Consejo Alemán para la Música) para la edición, en la discográfica Wergo, de un CD autorretrato de su obra. Desde el 2009 es Docente en la Escuela Universitaria de Música en las cátedras de Composición e Instrumentación.
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Contemporánea
Descripción
Vladimir Guicheff Bogacz es compositor, improvisador y guitarrista. Entre el 2006 y el 2012 estudió en la Escuela Universitaria de Música en Montevideo, obteniendo los títulos en Interpretación Musical (guitarra) y Composición, estudiando esto último con Osvaldo Budón y Luis Jure. Entre el 2013 y el 2019 vivió en la ciudad alemana de Colonia, a donde además de haber realizado sus estudios de posgrado en la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Prof. Johannes Schöllhorn y Brigitta Muntendorf) trabaja activamente como compositor. Sus obras se han interpretado en diversos festivales internacionales (Acht Brücken, New Talents Cologne, ON Werft Festival, Opening Trier, Internationales Festival für Zeitgenössische Orgelmusik, AvantGarten Liedberg, Elementi IV, Forum neue Musik, etc.) en Alemania, Polonia, Italia, Hungría, Grecia, Suiza, Argentina y Uruguay. También ha tenido clases de composición con Brian Ferneyhough, Younghi Pagh-Paan, Pierluigi Billone, Mathias Spahlinger, Enno Poppe, Simon Steen-Andersen y otros. Amén de haberse especializado en la música instrumental (orquesta, ensamble, cámara y solo) también compuso música para danza contemporánea, así como acciones performáticas e instalaciones sonoras. Como improvisador ha integrado numerosas formaciones estables y estudiado en seminarios con maestros como George E. Lewis y Wade Matthews. Como guitarrista, además de abocarse al repertorio contemporáneo experimental, también integra conjuntos dedicados a las músicas de raíz folclórica del Río de la Plata. Como compositor ha trabajado junto diversos ensambles, tales como Musikfabrik, Ensemble Phoenix Basel, Ensemble Garage, Ensemble Modern, Manufaktur für Aktuelle Musik, Spółdzielnia Muzyczna, Ensemble S201, Ensemble uBu, Ensemble SurPlus, Trio Catch y Kollektiv3:6Koeln. Éste último fundado por él mismo junto a colegas colonienses, con quienes desarrolla obras que difuminan la frontera entre la música de concierto y la escénica. En el año 2011 su pieza Coral N3 obtiene el primer premio en el concurso de composición de la 1º Bienal de Composición y Arreglo coral “Acordelur”. En el 2014, estudio anatómico obtiene el primer premio en el concurso Trabant en Basilea. En el 2016, La Tiza obtiene el segundo Premio Nacional de Música del MEC. En el 2019 es elegido por el Deutscher Musikrat (Consejo Alemán para la Música) para la edición, en la discográfica Wergo, de un CD autorretrato de su obra. Desde el 2009 es Docente en la Escuela Universitaria de Música en las cátedras de Composición e Instrumentación.
Cecilia Pastorino
Cecilia Pastorino: Cantante, Compositora, Docente. Actualmente es co-compositora y cantante del TRIO ECLECTICO junto a Constanza Meinero en piano y Mariano Risso en percusión y también del “ Duo Pastorino-Ceccoli” con el Guitarrista y compositor Claudio Ceccoli. Dirigió su propio proyecto como Cantante Solista y compositora de Música Popular rioplatense desde 2003 hasta 2013, fruto de esos años son sus dos Cds. como solista: “Voces Azules” año 2005 (folclore latinoamericano, temas propios y brasileros). “Tejido en Casa” año 2009 (folclore argentino y temas propios), ambos editados por el sello PAI Records. El EP:”TRIO ECLECTICO” ( ver spotify) Participaciones en grabaciones como solista en los siguientes CDs y videos ( ver you tube/spotify) : “DECIR” (2021) Francisco del Pino, DUO Pastorino-Ceccoli (2019),“Dos Soles “, sello PAI (folclore). “Trazos Circulares” año 2007, del guitarrista y compositor Claudio Ceccoli. Sello PAI Records (folclore). “Zarbeanas” del pianista y compositor Guillermo Zarba, sello Pretal (folclore argentino) ¨La vida no sería la misma¨, Alejandro Polemann y FLOR DE ENCHASTRE (UMI). ¨Kammermusik¨,sello PAI Ejerce como Docente de Canto en la E.M.P.A. ( Escuela de Música Popular de Avellaneda) En otros estilos o géneros musicales : • Miembro del CONJUNTO VOCAL DE CAMARA DE LA MUNICIPALIDAD DE QUILMES desde 1996 hasta la actualidad. Ha realizado Conciertos y Workshops de Música Vocal Contemporánea en Mèxico (UNAM. D.F, CMMAS, Morelia , Museo de Arte Contemporàneo, D.F. y en Chile, Valparaìso : Festival Darwin Vargas 2017.Cantante solista de la Agrupación “Compañía Oblicua”, dedicada al repertorio de música contemporánea, con quienes grabó en el 2006 las “ Folk Song’s para voz solista y grupo de cámara, del compositor italiano Luciano Berio (incluídas en el Cd.“KamermusiK, del guitarrista Luis Orias Diz) y el Cd:“Cancionero Regional” para voz solista y orquesta de cámara , de Marcelo Delgado para el Ciclo de la Biblioteca Nacional : “Raras Partituras” ( grabado en el 2013 y en estado de edición.) Ha interpretado como Solista “El Martillo sin dueño” de Pierre Boulez, “Pierrot Lunaire” de A.Schoenberg, “O King” ,”Folk Song´s” de L.Berio , “Recitations” de G.Aperghis y otros clásicos del S.XX. Ha participado en numerosas producciones del Ciclo de Música Contemporánea, Ciclo: “Colon Contemporáneo.
Ver detallesCecilia Pastorino
Cantautor/Música de autor
Folclore brasileiro
Nuevo Folclore
Contemporánea
Descripción
Cecilia Pastorino: Cantante, Compositora, Docente. Actualmente es co-compositora y cantante del TRIO ECLECTICO junto a Constanza Meinero en piano y Mariano Risso en percusión y también del “ Duo Pastorino-Ceccoli” con el Guitarrista y compositor Claudio Ceccoli. Dirigió su propio proyecto como Cantante Solista y compositora de Música Popular rioplatense desde 2003 hasta 2013, fruto de esos años son sus dos Cds. como solista: “Voces Azules” año 2005 (folclore latinoamericano, temas propios y brasileros). “Tejido en Casa” año 2009 (folclore argentino y temas propios), ambos editados por el sello PAI Records. El EP:”TRIO ECLECTICO” ( ver spotify) Participaciones en grabaciones como solista en los siguientes CDs y videos ( ver you tube/spotify) : “DECIR” (2021) Francisco del Pino, DUO Pastorino-Ceccoli (2019),“Dos Soles “, sello PAI (folclore). “Trazos Circulares” año 2007, del guitarrista y compositor Claudio Ceccoli. Sello PAI Records (folclore). “Zarbeanas” del pianista y compositor Guillermo Zarba, sello Pretal (folclore argentino) ¨La vida no sería la misma¨, Alejandro Polemann y FLOR DE ENCHASTRE (UMI). ¨Kammermusik¨,sello PAI Ejerce como Docente de Canto en la E.M.P.A. ( Escuela de Música Popular de Avellaneda) En otros estilos o géneros musicales : • Miembro del CONJUNTO VOCAL DE CAMARA DE LA MUNICIPALIDAD DE QUILMES desde 1996 hasta la actualidad. Ha realizado Conciertos y Workshops de Música Vocal Contemporánea en Mèxico (UNAM. D.F, CMMAS, Morelia , Museo de Arte Contemporàneo, D.F. y en Chile, Valparaìso : Festival Darwin Vargas 2017.Cantante solista de la Agrupación “Compañía Oblicua”, dedicada al repertorio de música contemporánea, con quienes grabó en el 2006 las “ Folk Song’s para voz solista y grupo de cámara, del compositor italiano Luciano Berio (incluídas en el Cd.“KamermusiK, del guitarrista Luis Orias Diz) y el Cd:“Cancionero Regional” para voz solista y orquesta de cámara , de Marcelo Delgado para el Ciclo de la Biblioteca Nacional : “Raras Partituras” ( grabado en el 2013 y en estado de edición.) Ha interpretado como Solista “El Martillo sin dueño” de Pierre Boulez, “Pierrot Lunaire” de A.Schoenberg, “O King” ,”Folk Song´s” de L.Berio , “Recitations” de G.Aperghis y otros clásicos del S.XX. Ha participado en numerosas producciones del Ciclo de Música Contemporánea, Ciclo: “Colon Contemporáneo.
Calageos
Durante 10 años fui baterista y tecladista de géneros como el rock, metal, punk, reggae, entre otros. Luego me dediqué a hacer Hip hop con un controlador.
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Glitch Hop & Wonky
Descripción
Durante 10 años fui baterista y tecladista de géneros como el rock, metal, punk, reggae, entre otros. Luego me dediqué a hacer Hip hop con un controlador.
kamaq
Nuevo Folclore
Descripción
músico – compositor. comprometido con la cultura musical mas de 15 años.
Francisco Víctor Manuel Martínez Guzmán
Componer es el oficio de Víctor Martínez, ha participado en las propuestas musicales de México desde 1966. Hoy forma parte del Oaxaca Contemporáneo y del catálogo de la nueva música Mexicana. Ajeno a la banalidad, apuesta por la inteligencia con imaginación. Su primicia literaria “El tiempo y las Arenas” Su viaje es creacionista y abierto, con la música innovada, sin copia, con raíces, se desarrolla en la lírica de la imaginación. Con las palabras. Hace Música Vital y la define como Literatura Cantada. El cantábile es su fórmula. Los géneros y las escuelas las considera herramientas de un compositor. Su método es la Poesía Lírica: Canciones con brújula. Es un compositor que se vincula a nuestra música en diferentes regiones. Ha logrado generar un encuentro con variantes y patrones rítmicos del Son, que ha evolucionado incorporando nuevas influencias, maneras de cantar, arreglar e instrumentarse. Su visión estética no hace folklore, sino que es también una ventana abierta a las expresiones musicales del mundo que confluyen en México. Su apego a la Poesía es la manera en que se guía para que la palabra no se venza Estudio Ingeniería Civil en la UNAM. Desempeño cargos en el Servicio Público Federal, Estatal y Municipal. Ejerció la promoción cultural, en la Ciudad de México, sus compañeros de ruta: Ricardo Yáñez, Eduardo Langagne, Jesús Echevarría, Arturo y Enrique Quezadas, Felipe Souza, Manuel Mora. Reside en la Ciudad de Oaxaca donde mantiene su labor artística y cultural con el compositor Héctor Díaz. A Victor Martinez, se le otorgo la distinción con el premio Estatal de Cultura por la Sociedad Mexicana de Ingenieros. Ha producido 11 álbumes con canciones de su autoría: Conozco, Trilce Vol.I (1989), Los sonidos de la lluvia(1999),Fandango del pez de luna (2001),Al son del fuego(2005),Toda la noche(2008),Oaxaca Contemporáneo(Record Live al Strawberry Music Festival), Entre el Bravo y el Suchiate (2009), Si otro gallo nos cantara(2010), Somos ya otros(2012), Oaxaca Contemporáneo Instrumental (2015) y Canciones para mirar eclipses (2016). Presenta el primer libro “EL TIEMPO Y LAS ARENAS” (2019) de su “Trilogía poética”, intenta editar los dos textos complementarios: “LAGUNARIA” y “ENTRE LA SED Y LA LUZ”. Adicionalmente el libro “INHABITABLE” (2020) así como, la producción No 12,13 y 14 (2020)” La tradición es el relevo” “Los sonidos del blues” y “los sonidos de las influencias” musicales de México y la tradición innovada, es decir, el canto popular contemporáneo.
Ver detallesFrancisco Víctor Manuel Martínez Guzmán
British Blues & Blues Rock
Descripción
Componer es el oficio de Víctor Martínez, ha participado en las propuestas musicales de México desde 1966. Hoy forma parte del Oaxaca Contemporáneo y del catálogo de la nueva música Mexicana. Ajeno a la banalidad, apuesta por la inteligencia con imaginación. Su primicia literaria “El tiempo y las Arenas” Su viaje es creacionista y abierto, con la música innovada, sin copia, con raíces, se desarrolla en la lírica de la imaginación. Con las palabras. Hace Música Vital y la define como Literatura Cantada. El cantábile es su fórmula. Los géneros y las escuelas las considera herramientas de un compositor. Su método es la Poesía Lírica: Canciones con brújula. Es un compositor que se vincula a nuestra música en diferentes regiones. Ha logrado generar un encuentro con variantes y patrones rítmicos del Son, que ha evolucionado incorporando nuevas influencias, maneras de cantar, arreglar e instrumentarse. Su visión estética no hace folklore, sino que es también una ventana abierta a las expresiones musicales del mundo que confluyen en México. Su apego a la Poesía es la manera en que se guía para que la palabra no se venza Estudio Ingeniería Civil en la UNAM. Desempeño cargos en el Servicio Público Federal, Estatal y Municipal. Ejerció la promoción cultural, en la Ciudad de México, sus compañeros de ruta: Ricardo Yáñez, Eduardo Langagne, Jesús Echevarría, Arturo y Enrique Quezadas, Felipe Souza, Manuel Mora. Reside en la Ciudad de Oaxaca donde mantiene su labor artística y cultural con el compositor Héctor Díaz. A Victor Martinez, se le otorgo la distinción con el premio Estatal de Cultura por la Sociedad Mexicana de Ingenieros. Ha producido 11 álbumes con canciones de su autoría: Conozco, Trilce Vol.I (1989), Los sonidos de la lluvia(1999),Fandango del pez de luna (2001),Al son del fuego(2005),Toda la noche(2008),Oaxaca Contemporáneo(Record Live al Strawberry Music Festival), Entre el Bravo y el Suchiate (2009), Si otro gallo nos cantara(2010), Somos ya otros(2012), Oaxaca Contemporáneo Instrumental (2015) y Canciones para mirar eclipses (2016). Presenta el primer libro “EL TIEMPO Y LAS ARENAS” (2019) de su “Trilogía poética”, intenta editar los dos textos complementarios: “LAGUNARIA” y “ENTRE LA SED Y LA LUZ”. Adicionalmente el libro “INHABITABLE” (2020) así como, la producción No 12,13 y 14 (2020)” La tradición es el relevo” “Los sonidos del blues” y “los sonidos de las influencias” musicales de México y la tradición innovada, es decir, el canto popular contemporáneo.
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