Luis Ernesto Gómez
LUIS ERNESTO GOMEZ Compositor, escritor y docente venezolano con 52 obras musicales en su catálogo. Magister en Música de la Universidad Simón Bolívar (2011). Licenciado en Música Mención Composición del IUDEM (2006), ahora Unearte y en Computación de la Universidad de Carabobo (1999). Estudió en la Cátedra Latinoamericana de Composición bajo la dirección del Blas Atehortúa 2003-2005 y el Taller de Composición “A Tempo 2002”, así como las cátedras de composición de Federico Ruiz 2003-2006 y Diana Arismendi 2007-2009. Su “Concierto para Orquesta”, de 42 minutos de duración, fue galardonado con el 1er Premio “Antonio Estévez” en el I Concurso Nacional de Composición Musical 2010 de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Su obra sinfónica “Dialéctica de lo Incierto” se hizo merecedora del Premio Municipal de Música 2003. Sus obras musicales han sido interpretadas por agrupaciones musicales como Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Sinfónica de Lara, Sinfónica de Carabobo, Gran Mariscal de Ayacucho, Cuarteto Friedman, Ensamble Khemia (Michigan, EEUU), Ensamble Dal Niente (Chicago, EEUU), 3(r) by radio (Cincinnati, EEUU), Duo Novecento (Génova, Italia), Ensamble Opera Nova (Zurich-Suiza), Coro Svea (Estocolmo, Suecia), entre otros. Ha participado en los Festivales Latinoamericano de Música de Caracas, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Chile, el Clarinet Fest ICA 2017 (Orlando, EEUU), Festival MusicArte (Panamá), entre otros. Publica sus obras de cámara con la editora Cayambis Music Press (Virginia, EEUU). Actualmente es Profesor y Coordinador en la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar. Contact: legomez@usb.ve, Whatsapp: +584144798787 Instagram : gomez.luis.ernesto Youtube : https://www.youtube.com/user/LuisErnestoGomez/
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
LUIS ERNESTO GOMEZ Compositor, escritor y docente venezolano con 52 obras musicales en su catálogo. Magister en Música de la Universidad Simón Bolívar (2011). Licenciado en Música Mención Composición del IUDEM (2006), ahora Unearte y en Computación de la Universidad de Carabobo (1999). Estudió en la Cátedra Latinoamericana de Composición bajo la dirección del Blas Atehortúa 2003-2005 y el Taller de Composición “A Tempo 2002”, así como las cátedras de composición de Federico Ruiz 2003-2006 y Diana Arismendi 2007-2009. Su “Concierto para Orquesta”, de 42 minutos de duración, fue galardonado con el 1er Premio “Antonio Estévez” en el I Concurso Nacional de Composición Musical 2010 de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Su obra sinfónica “Dialéctica de lo Incierto” se hizo merecedora del Premio Municipal de Música 2003. Sus obras musicales han sido interpretadas por agrupaciones musicales como Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Sinfónica de Lara, Sinfónica de Carabobo, Gran Mariscal de Ayacucho, Cuarteto Friedman, Ensamble Khemia (Michigan, EEUU), Ensamble Dal Niente (Chicago, EEUU), 3(r) by radio (Cincinnati, EEUU), Duo Novecento (Génova, Italia), Ensamble Opera Nova (Zurich-Suiza), Coro Svea (Estocolmo, Suecia), entre otros. Ha participado en los Festivales Latinoamericano de Música de Caracas, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Chile, el Clarinet Fest ICA 2017 (Orlando, EEUU), Festival MusicArte (Panamá), entre otros. Publica sus obras de cámara con la editora Cayambis Music Press (Virginia, EEUU). Actualmente es Profesor y Coordinador en la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar. Contact: legomez@usb.ve, Whatsapp: +584144798787 Instagram : gomez.luis.ernesto Youtube : https://www.youtube.com/user/LuisErnestoGomez/
Música
Avalancha Blú
Nació en la ciudad de Córdoba, Argentina. Estudió música en el Conservatorio de Córdoba en las especialidades de Guitarra Clásica y Percusión, y guitarra eléctrica en la Escuela Contemporánea de Córdoba “La Colmena”. En Santa Cruz desarrolló actividades como docente en colegios y en la Universidad Evangélica. Desde 1992 es director y docente del Centro de Formación Artística “Imagina”. En el 2001 grabó con el grupo “Tercer Plano” el disco “Soltando Amarras”, con temas inéditos. En el 2015 fue uno de los ganadores del Concurso Nacional de Música “Eduardo Abaroa” con la canción “Banderas de Mar” que actualmente es utilizada en forma oficial por el Gobierno Nacional en todo el país en los actos de Reivindicación Marítima. En la actualidad compone canciones para el grupo “Avalancha Blú” del cual forma parte como bajista, compositor y director musical, banda que se encuentra grabando el material inédito del disco debut. Por otra parte desarrolla en paralelo su carrera como compositor de canciones y jingles comerciales a pedido.
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Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
Balada Pop
Cuarteto
Descripción
Nació en la ciudad de Córdoba, Argentina. Estudió música en el Conservatorio de Córdoba en las especialidades de Guitarra Clásica y Percusión, y guitarra eléctrica en la Escuela Contemporánea de Córdoba “La Colmena”. En Santa Cruz desarrolló actividades como docente en colegios y en la Universidad Evangélica. Desde 1992 es director y docente del Centro de Formación Artística “Imagina”. En el 2001 grabó con el grupo “Tercer Plano” el disco “Soltando Amarras”, con temas inéditos. En el 2015 fue uno de los ganadores del Concurso Nacional de Música “Eduardo Abaroa” con la canción “Banderas de Mar” que actualmente es utilizada en forma oficial por el Gobierno Nacional en todo el país en los actos de Reivindicación Marítima. En la actualidad compone canciones para el grupo “Avalancha Blú” del cual forma parte como bajista, compositor y director musical, banda que se encuentra grabando el material inédito del disco debut. Por otra parte desarrolla en paralelo su carrera como compositor de canciones y jingles comerciales a pedido.
Acordes Centro de Música e Artes
Festival Internacional de Violão em sua 7ª edição realizado em Vitória, ES, Brasil.
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Descripción
Festival Internacional de Violão em sua 7ª edição realizado em Vitória, ES, Brasil.
Videos
Sofi Galera
Pianista y tecladista, empleadora de diferentes tecnologías relacionadas al mundo de los controladores y sintetizadores, estudió Profesorado Musical y Profesorado de Piano en el Conservatorio Papávero, y Tecnicatura en producción en el estudio, arreglos y composición así como la Tecnicatura en perfeccionamiento instrumental en piano orientado a la música popular en La Colmena, Escuela de músicos, mientras realiza permanentes talleres, workshops y clínicas relacionadas a la música, se desempeña como compositora de música contemporánea, de audiovisuales, así como cantautora de canciones y en otros proyectos, como sesionista y arregladora, incursionando en el rock, folcklore latinoamericano, tango, pop, diversas músicas urbanas, electrónica, jazz, latin jazz y experimental. Trabajó 4 años como pianista acompañante de bailarines en el Teatro Libertador San Martín de Córdoba Capital y actualmente es pianista en la big band de jazz de La Colmena, mientras toca en diversos proyectos, y produce sus canciones independiente. Pueden encontrarla en Soundclaud y en Instagram como @sosideral o Sofi Galera.
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Fusion / Jazz Rock
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Pianista y tecladista, empleadora de diferentes tecnologías relacionadas al mundo de los controladores y sintetizadores, estudió Profesorado Musical y Profesorado de Piano en el Conservatorio Papávero, y Tecnicatura en producción en el estudio, arreglos y composición así como la Tecnicatura en perfeccionamiento instrumental en piano orientado a la música popular en La Colmena, Escuela de músicos, mientras realiza permanentes talleres, workshops y clínicas relacionadas a la música, se desempeña como compositora de música contemporánea, de audiovisuales, así como cantautora de canciones y en otros proyectos, como sesionista y arregladora, incursionando en el rock, folcklore latinoamericano, tango, pop, diversas músicas urbanas, electrónica, jazz, latin jazz y experimental. Trabajó 4 años como pianista acompañante de bailarines en el Teatro Libertador San Martín de Córdoba Capital y actualmente es pianista en la big band de jazz de La Colmena, mientras toca en diversos proyectos, y produce sus canciones independiente. Pueden encontrarla en Soundclaud y en Instagram como @sosideral o Sofi Galera.
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Música
Gino Olcese
Trayectoria Músico compositor y cantante nacido en Lima-Perú, trabajando desde el año 2009 de forma profesional en el medio artístico., conformando la agrupación de rock pop nacional “LOCOMOTOR” como vocalista principal y compositor. Gracias a la agrupación y a la música me pude dar a conocer tanto en el medio nacional como internacional ,siendo nominado en el 2015 como mejor artista sur en los premios heat de la cadena de cable HTV. Después que la banda se desintegró a partir del 2016 me dediqué al completo a la música desenvolviendome como compositor de diferentes géneros como balada , urbano , salsa y cumbia. Hoy soy socio de las instituciones APDAYC Y SONIEM respectivamente. Mis temas han sido interpretados por diferentes cantantes, tanto artistas consagrados como también nuevos proyectos en ascenso. Artistas como Mia Mont, Julio Andrade, Mario Hart, Josimar y su yambu, Erick Elera y Tommy Portugal han sido algunas de las personalidades para las cuales he creado canciones. También en los últimos años he participado como corista en muchos de los temas en los que compongo, no solo aportando con mi voz , sino también en los arreglos y dirección vocal en las grabaciones de los diferentes studios. He trabajado de forma independiente haciéndome un nombre en este duro camino bajo el seudónimo de “GINO MCFLY” aportando en la música nacional y logrando diferentes objetivos como la realización de soundtracks de telenovelas peruanas. En el 2019 puntualmente he compuesto canciones para la teleserie peruana “los vilchez” visualizada en canal 4 (America television) a nivel nacional.Temas como “por la calle” (canción principal de la serie), “como si nada”, “nada es para siempre” son algunos de los trabajos concluidos. En estos momentos ando preparando mi primer trabajo discográfico como solista para el 2022.
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Balada Pop
Salsa
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Trayectoria Músico compositor y cantante nacido en Lima-Perú, trabajando desde el año 2009 de forma profesional en el medio artístico., conformando la agrupación de rock pop nacional “LOCOMOTOR” como vocalista principal y compositor. Gracias a la agrupación y a la música me pude dar a conocer tanto en el medio nacional como internacional ,siendo nominado en el 2015 como mejor artista sur en los premios heat de la cadena de cable HTV. Después que la banda se desintegró a partir del 2016 me dediqué al completo a la música desenvolviendome como compositor de diferentes géneros como balada , urbano , salsa y cumbia. Hoy soy socio de las instituciones APDAYC Y SONIEM respectivamente. Mis temas han sido interpretados por diferentes cantantes, tanto artistas consagrados como también nuevos proyectos en ascenso. Artistas como Mia Mont, Julio Andrade, Mario Hart, Josimar y su yambu, Erick Elera y Tommy Portugal han sido algunas de las personalidades para las cuales he creado canciones. También en los últimos años he participado como corista en muchos de los temas en los que compongo, no solo aportando con mi voz , sino también en los arreglos y dirección vocal en las grabaciones de los diferentes studios. He trabajado de forma independiente haciéndome un nombre en este duro camino bajo el seudónimo de “GINO MCFLY” aportando en la música nacional y logrando diferentes objetivos como la realización de soundtracks de telenovelas peruanas. En el 2019 puntualmente he compuesto canciones para la teleserie peruana “los vilchez” visualizada en canal 4 (America television) a nivel nacional.Temas como “por la calle” (canción principal de la serie), “como si nada”, “nada es para siempre” son algunos de los trabajos concluidos. En estos momentos ando preparando mi primer trabajo discográfico como solista para el 2022.
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CCI KIU
Cci Kiu es compositora y cantautora, solista, radicada en la ciudad de Córdoba, Argentina. Cci, aparte de componer, es multinstrumentista y arregladora de diversos estilos, que van desde el género canción hasta la música contemporánea fusionada con electrónica, folk, experimental. Realizó sus estudios musicales egresando del Conservatorio Provincial Félix Garzón como Profesora en Piano y también de la Carrera de Composición Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En la música de CCI, se observa la búsqueda ilimitada de sonoridades mediante estilos como el glitch, electronica y experimental y la formación de texturas que definen su arte sonoro como un sello distintivo de su música. Se vale de todos los recursos a la hora de componer, y cuenta con la ventaja de poder programar y grabar mucho de la música que produce. Su primer material discográfico que se llama “Permiso para ser yo”, de 11 temas, grabado en el estudio de Daniel Kogan, en el 2015,en la ciudad de Córdoba, ganando el premio Apoyo a la Edición Musical de la Municipalidad Córdoba 2015. En el año 2018 edita su segundo disco CAMALEONICX, a través del sello MELOPEA. Disco de 11 canciones con música y letra propia de Cci Kiu, contando con la participación de músicos como Raly Barrionuevo, Lisandro Aristimuño, Claudio Cardone, entre otros. En Mayo de 2020 estrena un dúo electrónico sinfónico junto a su colega Ana Belen Disandro. El dúo se llama GOL y el disco MODO AVION rompe con los límites de todo lo conocido hasta el momento en materia de sonoridad electrónica. Sobre su proyecto solista CCI KIU lanzó en 2021 su nuevo álbum "La Machine", esta obra indie pop cuenta con 7 temas.
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Indie Pop (Twee)
Electropop
Canción Melódica
Descripción
Cci Kiu es compositora y cantautora, solista, radicada en la ciudad de Córdoba, Argentina. Cci, aparte de componer, es multinstrumentista y arregladora de diversos estilos, que van desde el género canción hasta la música contemporánea fusionada con electrónica, folk, experimental. Realizó sus estudios musicales egresando del Conservatorio Provincial Félix Garzón como Profesora en Piano y también de la Carrera de Composición Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En la música de CCI, se observa la búsqueda ilimitada de sonoridades mediante estilos como el glitch, electronica y experimental y la formación de texturas que definen su arte sonoro como un sello distintivo de su música. Se vale de todos los recursos a la hora de componer, y cuenta con la ventaja de poder programar y grabar mucho de la música que produce. Su primer material discográfico que se llama “Permiso para ser yo”, de 11 temas, grabado en el estudio de Daniel Kogan, en el 2015,en la ciudad de Córdoba, ganando el premio Apoyo a la Edición Musical de la Municipalidad Córdoba 2015. En el año 2018 edita su segundo disco CAMALEONICX, a través del sello MELOPEA. Disco de 11 canciones con música y letra propia de Cci Kiu, contando con la participación de músicos como Raly Barrionuevo, Lisandro Aristimuño, Claudio Cardone, entre otros. En Mayo de 2020 estrena un dúo electrónico sinfónico junto a su colega Ana Belen Disandro. El dúo se llama GOL y el disco MODO AVION rompe con los límites de todo lo conocido hasta el momento en materia de sonoridad electrónica. Sobre su proyecto solista CCI KIU lanzó en 2021 su nuevo álbum "La Machine", esta obra indie pop cuenta con 7 temas.
Música
Quimsa
Quimsa es un proyecto musical que nace en Santiago de Chile la noche del 21 de junio del año 2018 (Solsticio de invierno para nuestra cultura y año nuevo indígena, “IntiRaymi o “MachaqMara” para los pueblos Andinos). Brindándose así desde su inicio una especial energía en este proyecto musical, el cual hace convivir los elementos modernos de la música electrónica con los ritmos nativos y sonidos ancestrales de los Andes. En voz Aymara, Quimsa significa “tres” y refleja la importancia de una lógica trivalente cosmogónica en la cultura andina (El plano material, espiritual y la emoción; el mundo de arriba, el nuestro y el de abajo; el pasado, el presente y el futuro, etc). De este modo, QUIMSA en su propuesta musical reúne – lo ancestral, presente en cada instrumento nativo (Andino) – lo actual, presente en sus contagiosas rítmicas – y lo moderno, presente en la electrónica y sus procesadores que fusionándose dan esencia a este proyecto cargado de mística y vibraciones positivas.
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Electro Folclórico
Folclor Fusión
Música Andina
Descripción
Quimsa es un proyecto musical que nace en Santiago de Chile la noche del 21 de junio del año 2018 (Solsticio de invierno para nuestra cultura y año nuevo indígena, “IntiRaymi o “MachaqMara” para los pueblos Andinos). Brindándose así desde su inicio una especial energía en este proyecto musical, el cual hace convivir los elementos modernos de la música electrónica con los ritmos nativos y sonidos ancestrales de los Andes. En voz Aymara, Quimsa significa “tres” y refleja la importancia de una lógica trivalente cosmogónica en la cultura andina (El plano material, espiritual y la emoción; el mundo de arriba, el nuestro y el de abajo; el pasado, el presente y el futuro, etc). De este modo, QUIMSA en su propuesta musical reúne – lo ancestral, presente en cada instrumento nativo (Andino) – lo actual, presente en sus contagiosas rítmicas – y lo moderno, presente en la electrónica y sus procesadores que fusionándose dan esencia a este proyecto cargado de mística y vibraciones positivas.
Pedro Vidal
Compositor y escritor nacido en Córdoba Veracruz México en 1979, diplomado en Creación literaria y música folclórica por la Universidad Veracruzana; autor de los siguientes himnos: "HIMNO PARRALENSE" para el municipio de Parral en Chihuahua, "HIMNO A LA SECCION 56" de Veracruz y el más reciente: "HIMNO A LOS BOMBEROS" (estrenado en 2021); en 2015 escribe la obra dramática musical "CARA O CRUZ" que aborda el día de muertos en México, en 2016 es antologado en el libro "EN TINTA CAFÉ", en 2017 es antologado en el libro "TRAPICHE" y en ese año, presenta su disco como cantautor: "RAÍCES", en 2018 estrena su tema "CÓRDOBA 400 AÑOS" y su libro de poemas "PUERTO DE ESPERANZA", actualmente trabaja en su segundo disco y en la obra dramática musical "YANGA" que aborda la esclavitud en México.
Ver detallesPedro Vidal
Bolero
Salsa
Folclor Fusión
Afro
Descripción
Compositor y escritor nacido en Córdoba Veracruz México en 1979, diplomado en Creación literaria y música folclórica por la Universidad Veracruzana; autor de los siguientes himnos: "HIMNO PARRALENSE" para el municipio de Parral en Chihuahua, "HIMNO A LA SECCION 56" de Veracruz y el más reciente: "HIMNO A LOS BOMBEROS" (estrenado en 2021); en 2015 escribe la obra dramática musical "CARA O CRUZ" que aborda el día de muertos en México, en 2016 es antologado en el libro "EN TINTA CAFÉ", en 2017 es antologado en el libro "TRAPICHE" y en ese año, presenta su disco como cantautor: "RAÍCES", en 2018 estrena su tema "CÓRDOBA 400 AÑOS" y su libro de poemas "PUERTO DE ESPERANZA", actualmente trabaja en su segundo disco y en la obra dramática musical "YANGA" que aborda la esclavitud en México.
Calango
Sou pianista formado em bacharelado pela UnB, professor particular de piano, compositor com dois álbuns lançados – "Vontade sol", de 2005 e "Vias tortas", de 2015. Comecei aos 11 anos na música popular, fiz parte de bandas variadas como baixista, cantor e tecladista.
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Cantautor/Música de autor
MPB
Descripción
Sou pianista formado em bacharelado pela UnB, professor particular de piano, compositor com dois álbuns lançados – "Vontade sol", de 2005 e "Vias tortas", de 2015. Comecei aos 11 anos na música popular, fiz parte de bandas variadas como baixista, cantor e tecladista.
Música
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