Alejandro Ruscio
Guitarrista, docente e investigador, egresado del CSMCBA “Astor Piazzolla” de la Ciudad de Buenos Aires. Estudió composición con el maestro Marcelo Delgado y el compositor italiano Luca Belcastro. Se encuentra terminando sus estudios de posgrado como intérprete de música contemporánea en el conservatorio Manuel de Falla. Ofrece conciertos desde el año 2007 como guitarrista solista y de cámara. presentándose en importantes escenarios como Legislatura de la ciudad de Buenos Aires, La Usina del arte, La scala de san telmo, CC Dardo Rocha, Conservatorios provinciales y escenarios de Latinoamérica, entre otros. Forma parte del dúo de guitarras Trébol-Ruscio que se dedica a la difusión de composiciones originales para dúo de guitarras argentinas y latinoamericanas. Forma parte del cuarteto de guitarras “Tientos” que se dedica a difundir composiciones propias y arreglos originales de clásicos del tango y folklore. Ejerce la docencia del instrumento y de otras disciplinas, en instituciones artísticas de la ciudad de Buenos Aires. Ha compuesto música para obras de danza teatro, para agrupaciones de cámara y para guitarra solista, habiendo ganado el segundo premio en el concurso de composición ERAMUSICAL del año 2009. Ha realizado distintas investigaciones y publicado artículos sobre docencia musical y guitarrística. Ha realizado la recopilación, grabación y difusión de la obra guitarrística de Roberto De Vittorio, compositor argentino, del siglo XX-XXI. De este trabajo tiene editados tres cds solistas, con amplia difusión radial nacional e internacional, titulados: “La obra Guitarrística de Roberto De Vittorio”
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Contemporánea
Moderna
Tango
Folclore
Electroacoustic Music
Descripción
Guitarrista, docente e investigador, egresado del CSMCBA “Astor Piazzolla” de la Ciudad de Buenos Aires. Estudió composición con el maestro Marcelo Delgado y el compositor italiano Luca Belcastro. Se encuentra terminando sus estudios de posgrado como intérprete de música contemporánea en el conservatorio Manuel de Falla. Ofrece conciertos desde el año 2007 como guitarrista solista y de cámara. presentándose en importantes escenarios como Legislatura de la ciudad de Buenos Aires, La Usina del arte, La scala de san telmo, CC Dardo Rocha, Conservatorios provinciales y escenarios de Latinoamérica, entre otros. Forma parte del dúo de guitarras Trébol-Ruscio que se dedica a la difusión de composiciones originales para dúo de guitarras argentinas y latinoamericanas. Forma parte del cuarteto de guitarras “Tientos” que se dedica a difundir composiciones propias y arreglos originales de clásicos del tango y folklore. Ejerce la docencia del instrumento y de otras disciplinas, en instituciones artísticas de la ciudad de Buenos Aires. Ha compuesto música para obras de danza teatro, para agrupaciones de cámara y para guitarra solista, habiendo ganado el segundo premio en el concurso de composición ERAMUSICAL del año 2009. Ha realizado distintas investigaciones y publicado artículos sobre docencia musical y guitarrística. Ha realizado la recopilación, grabación y difusión de la obra guitarrística de Roberto De Vittorio, compositor argentino, del siglo XX-XXI. De este trabajo tiene editados tres cds solistas, con amplia difusión radial nacional e internacional, titulados: “La obra Guitarrística de Roberto De Vittorio”
Música
Castillo´s Grupo
Para el rescate, divulgación y preservación de la música VALLENATA EN GUITARRA, como dinámica dentro de la “Salvaguarda del patrimonio inmaterial y cultural”, traemos como propuesta a CASTILLO´S GRUPO Somos un proyecto joven conformado por hermanos "Jhonatan, Vetto, Diego y su vocalista Varo" donde aportamos a la cultura nacional desde el acervo de la música Vallenata, manteniendo los elementos típicos y fundacionales de este género a través de la interpretación de la GUITARRA. Desde nuestra formación, hemos venido exaltando la importancia que tiene para nuestro folclor este tipo de manifestaciones culturales ancestrales de Colombia. Desde el año 1997 venimos participando en diversos festivales regionales, alcanzando las máximas puntuaciones y distinciones como reyes en las distintas categorías, integrarón grandes agrupaciones del folclor vallenato por muchos años.
Ver detallesCastillo´s Grupo
Descripción
Para el rescate, divulgación y preservación de la música VALLENATA EN GUITARRA, como dinámica dentro de la “Salvaguarda del patrimonio inmaterial y cultural”, traemos como propuesta a CASTILLO´S GRUPO Somos un proyecto joven conformado por hermanos "Jhonatan, Vetto, Diego y su vocalista Varo" donde aportamos a la cultura nacional desde el acervo de la música Vallenata, manteniendo los elementos típicos y fundacionales de este género a través de la interpretación de la GUITARRA. Desde nuestra formación, hemos venido exaltando la importancia que tiene para nuestro folclor este tipo de manifestaciones culturales ancestrales de Colombia. Desde el año 1997 venimos participando en diversos festivales regionales, alcanzando las máximas puntuaciones y distinciones como reyes en las distintas categorías, integrarón grandes agrupaciones del folclor vallenato por muchos años.
Fundación El Sur Nos Canta
LA FUNDACIÓN EL SUR NOS CANTA, CUYA SEDE SE ENCUENTRA EN LA LOCALIDAD DE SANTA FE (CR 9#22-58), COMENZÓ SU FUNCIONAMIENTO EL 13 DE ABRIL DEL PRESENTE AÑO CON EL PROPÓSITO DE TRABAJAR POR LA VISIBILIZACIÓN DE LAS CULTURAS DEL SUROCCIDENTE COLOMBIANO. LA FUNDACIÓN SURGE POR LA INICIATIVA DE HACER UN FESTIVAL DE DOS DÍAS CON 8 CONCIERTOS, 4 TALLERES Y 3 CONVERSATORIOS BAJO EL MARCO DE UN TRABAJO DE GRADO EN GESTIÓN CULTURAL (UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO) DE CAMILO ROSERO, REPRESENTANTE LEGAL. “EL FESTIVAL DE MÚSICA Y CULTURA CAMPESINA EL SUR NOS CANTA” Y BUSCA SER EL PRIMER ESPACIO DE PROGRAMACIÓN Y CIRCULACIÓN DE LAS MÚSICAS CAMPESINAS Y TRADICIONALES DEL SUR DE COLOMBIA. EL PROPÓSITO PRINCIPAL DEL FESTIVAL ES OFRECER UN ESPACIO PARA QUE EL PÚBLICO DE LA CAPITAL PUEDA APRENDER, APRECIAR, CONOCER Y DISFRUTAR LA FUERZA DE LAS GUITARRAS, DE LOS CHARANGOS, DE LAS FLAUTAS, LAS ZAMPOÑAS Y LOS TAMBORES. TRAER AL PÚBLICO BOGOTANO MÚSICAS QUE CON SUS LETRAS, LA ALEGRÍA DE SUS RITMOS Y SU CANTO COMO PODER SANADOR DEMUESTRAN Y RECUERDAN EL ORIGEN DE LO QUE SOMOS: INDÍGENAS Y CAMPESINOS, EN ESE ORDEN DE IDEAS, VISIBILIZAR A LAS FAMILIAS CAMPESINAS QUE DÍA A DÍA, CON SU TRABAJO NOBLE Y DESINTERESADO CULTIVAN Y CUIDAN LA TIERRA, NUESTRA TIERRA. DENTRO DE LAS ACCIONES REALIZADAS EN SUS CINCO MESES DE FUNCIONAMIENTO SE ENCUENTRAN: ● CURADURÍA Y PROGRAMACIÓN DE LA PRIMERA EDICIÓN DEL FESTIVAL ● CONCEPTO GENERAL DEL FESTIVAL, CRONOGRAMA Y PRESUPUESTO ● ESTUDIO DE PÚBLICOS ● CONCEPCIÓN Y DIAGRAMACIÓN DE BROCHURE COMERCIAL PARA GESTIONAR EL FESTIVAL ● PRESENTACIÓN A LA CONVOCATORIA COCREA EN LA MODALIDAD BANCOCREA ● PRESENTACIÓN A LA CONVOCATORIA CULTURA VIVA DEL DEPARTAMENTO DE NARIÑO ● PRESENTACIÓN A LA CONVOCATORIA CREATIVE AND CULTURAL ENTERPRISE PROGRAMME- LABORATORIOS EN RED POR LO ANTERIOR, LA TRAYECTORIA MÁS VALIOSA CON LA QUE CUENTA LA FUNDACIÓN, SE ENCUENTRA EN SU EQUIPO HUMANO CONFORMADO POR TRES MÚSICOS: ÁNGELA ACEVEDO, LAURA LÓPEZ Y CAMILO ROSERO
Ver detallesFundación El Sur Nos Canta
Descripción
LA FUNDACIÓN EL SUR NOS CANTA, CUYA SEDE SE ENCUENTRA EN LA LOCALIDAD DE SANTA FE (CR 9#22-58), COMENZÓ SU FUNCIONAMIENTO EL 13 DE ABRIL DEL PRESENTE AÑO CON EL PROPÓSITO DE TRABAJAR POR LA VISIBILIZACIÓN DE LAS CULTURAS DEL SUROCCIDENTE COLOMBIANO. LA FUNDACIÓN SURGE POR LA INICIATIVA DE HACER UN FESTIVAL DE DOS DÍAS CON 8 CONCIERTOS, 4 TALLERES Y 3 CONVERSATORIOS BAJO EL MARCO DE UN TRABAJO DE GRADO EN GESTIÓN CULTURAL (UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO) DE CAMILO ROSERO, REPRESENTANTE LEGAL. “EL FESTIVAL DE MÚSICA Y CULTURA CAMPESINA EL SUR NOS CANTA” Y BUSCA SER EL PRIMER ESPACIO DE PROGRAMACIÓN Y CIRCULACIÓN DE LAS MÚSICAS CAMPESINAS Y TRADICIONALES DEL SUR DE COLOMBIA. EL PROPÓSITO PRINCIPAL DEL FESTIVAL ES OFRECER UN ESPACIO PARA QUE EL PÚBLICO DE LA CAPITAL PUEDA APRENDER, APRECIAR, CONOCER Y DISFRUTAR LA FUERZA DE LAS GUITARRAS, DE LOS CHARANGOS, DE LAS FLAUTAS, LAS ZAMPOÑAS Y LOS TAMBORES. TRAER AL PÚBLICO BOGOTANO MÚSICAS QUE CON SUS LETRAS, LA ALEGRÍA DE SUS RITMOS Y SU CANTO COMO PODER SANADOR DEMUESTRAN Y RECUERDAN EL ORIGEN DE LO QUE SOMOS: INDÍGENAS Y CAMPESINOS, EN ESE ORDEN DE IDEAS, VISIBILIZAR A LAS FAMILIAS CAMPESINAS QUE DÍA A DÍA, CON SU TRABAJO NOBLE Y DESINTERESADO CULTIVAN Y CUIDAN LA TIERRA, NUESTRA TIERRA. DENTRO DE LAS ACCIONES REALIZADAS EN SUS CINCO MESES DE FUNCIONAMIENTO SE ENCUENTRAN: ● CURADURÍA Y PROGRAMACIÓN DE LA PRIMERA EDICIÓN DEL FESTIVAL ● CONCEPTO GENERAL DEL FESTIVAL, CRONOGRAMA Y PRESUPUESTO ● ESTUDIO DE PÚBLICOS ● CONCEPCIÓN Y DIAGRAMACIÓN DE BROCHURE COMERCIAL PARA GESTIONAR EL FESTIVAL ● PRESENTACIÓN A LA CONVOCATORIA COCREA EN LA MODALIDAD BANCOCREA ● PRESENTACIÓN A LA CONVOCATORIA CULTURA VIVA DEL DEPARTAMENTO DE NARIÑO ● PRESENTACIÓN A LA CONVOCATORIA CREATIVE AND CULTURAL ENTERPRISE PROGRAMME- LABORATORIOS EN RED POR LO ANTERIOR, LA TRAYECTORIA MÁS VALIOSA CON LA QUE CUENTA LA FUNDACIÓN, SE ENCUENTRA EN SU EQUIPO HUMANO CONFORMADO POR TRES MÚSICOS: ÁNGELA ACEVEDO, LAURA LÓPEZ Y CAMILO ROSERO
Dandara Manoela
Dandara Manoela, uma das mais promissoras revelações da música brasileira contemporânea, leva ao palco a MPB (Música Popular Brasileira) e suas influências afro-brasileiras e afrofuturistas. Seu repertório autoral narra sua trajetória como mulher negra, homenageia seus ancestrais e ancestrais e celebra o amor sob a perspectiva das mulheres. A artista apresenta uma combinação singular entre uma voz delicada e uma performance intensa, emocionando o público ao contar histórias e, ao mesmo tempo, convidando-o a dançar ao som dos ritmos potentes de um Brasil profundo e poético.
Ver detallesDandara Manoela
Contradanza
Descripción
Dandara Manoela, uma das mais promissoras revelações da música brasileira contemporânea, leva ao palco a MPB (Música Popular Brasileira) e suas influências afro-brasileiras e afrofuturistas. Seu repertório autoral narra sua trajetória como mulher negra, homenageia seus ancestrais e ancestrais e celebra o amor sob a perspectiva das mulheres. A artista apresenta uma combinação singular entre uma voz delicada e uma performance intensa, emocionando o público ao contar histórias e, ao mesmo tempo, convidando-o a dançar ao som dos ritmos potentes de um Brasil profundo e poético.
MEiSOUNDS
MEISOUNDS. Es el proyecto solista de la cantautora y diseñadora gráfica Costarricense, Meilyn Cerdas Valverde. Usando la comunicación visual con sonidos experimentales, mezcla ilustración digital POP, letras y melodías con esencia Latino Centro Americana.
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Indie Pop (Twee)
Electropop
Descripción
MEISOUNDS. Es el proyecto solista de la cantautora y diseñadora gráfica Costarricense, Meilyn Cerdas Valverde. Usando la comunicación visual con sonidos experimentales, mezcla ilustración digital POP, letras y melodías con esencia Latino Centro Americana.
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Música
Andrés Velarde Coba
Músico, comunicador, investigador y artista escénico. Compositor del proyecto Particula Mu, colaborador en agrupaciones de danza, teatro y música como L´Alvear CAE, Bosa Cumbé, etc.
Ver detallesAndrés Velarde Coba
Fusion / Jazz Rock
Folk Rock
Descripción
Músico, comunicador, investigador y artista escénico. Compositor del proyecto Particula Mu, colaborador en agrupaciones de danza, teatro y música como L´Alvear CAE, Bosa Cumbé, etc.
Videos
Ekhymosis
El sueño de libertad y el insomnio de la realidad permiten a Ekhymosis exponer a través de la creatividad la constante insatisfacción de un ser afectado por su entorno, buscando respuestas en la experiencia creativa para transformar su propia realidad en un imaginario que, afín a los sentimientos de su público, se transforma en un lenguaje universal. … Es demasiado ser el mismo … La banda, que actualmente regresó al sonido Thrash Metal, hizo su debut a finales de los años 80 con el demo Nunca nada nuevo (1988), posteriormente su EP Desde arriba es diferente (1989), luego vendría el EP De rodillas (1991) y finalmente logró un disco joya del metal colombiano Niño Gigante (1992), que a su vez marcó un hito en la carrera de la banda, y a partir del cual comenzó a explorar sonidos fusionados con géneros de mayor aceptación comercial. En 2021, a casi 30 años del lanzamiento del álbum Niño Gigante, Andrés (Andy) García decide retomar las raíces musicales y dar vida otra vez a Ekhymosis, volviendo su sonido trash metal.
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Thrash Metal
Stoner Metal / Rock & Sludge Metal / Rock
Descripción
El sueño de libertad y el insomnio de la realidad permiten a Ekhymosis exponer a través de la creatividad la constante insatisfacción de un ser afectado por su entorno, buscando respuestas en la experiencia creativa para transformar su propia realidad en un imaginario que, afín a los sentimientos de su público, se transforma en un lenguaje universal. … Es demasiado ser el mismo … La banda, que actualmente regresó al sonido Thrash Metal, hizo su debut a finales de los años 80 con el demo Nunca nada nuevo (1988), posteriormente su EP Desde arriba es diferente (1989), luego vendría el EP De rodillas (1991) y finalmente logró un disco joya del metal colombiano Niño Gigante (1992), que a su vez marcó un hito en la carrera de la banda, y a partir del cual comenzó a explorar sonidos fusionados con géneros de mayor aceptación comercial. En 2021, a casi 30 años del lanzamiento del álbum Niño Gigante, Andrés (Andy) García decide retomar las raíces musicales y dar vida otra vez a Ekhymosis, volviendo su sonido trash metal.
Música
Denis1981
Balada Romántica
Balada Pop
Cantautor/Música de autor
Descripción
soy compositor aunque también interpreto mis temas.
Tomás Fraga
Tomás Fraga Di Bella nació en la ciudad de Buenos Aires. Estudió guitarra, armonía e improvisación junto a Marcelo Mayor, armonía con Manolo Juárez y composición en la UNA. Se ha presentado en numerosos lugares, teatros y festivales de Buenos Aires, como así también en el interior del país y en el exterior. Desde su debut, ha tocado y grabado junto a destacadas figuras del ambiente nacional e internacional. En 2015 recibió el premio Konex (diploma al mérito) junto al cuarteto de Jorge López Ruiz. También en ese año grabó su primer disco solista “Influencias” editado por Acqua Records y elegido como uno de los mejores diez discos del año 2016 por la revista norteamericana JAZZIZ. En Marzo del 2018 fue seleccionado como joven referente, junto con otros 35 de diferentes disciplinas, en una encuesta realizada por La Nación Revista.
Ver detallesTomás Fraga
Contemporánea
Descripción
Tomás Fraga Di Bella nació en la ciudad de Buenos Aires. Estudió guitarra, armonía e improvisación junto a Marcelo Mayor, armonía con Manolo Juárez y composición en la UNA. Se ha presentado en numerosos lugares, teatros y festivales de Buenos Aires, como así también en el interior del país y en el exterior. Desde su debut, ha tocado y grabado junto a destacadas figuras del ambiente nacional e internacional. En 2015 recibió el premio Konex (diploma al mérito) junto al cuarteto de Jorge López Ruiz. También en ese año grabó su primer disco solista “Influencias” editado por Acqua Records y elegido como uno de los mejores diez discos del año 2016 por la revista norteamericana JAZZIZ. En Marzo del 2018 fue seleccionado como joven referente, junto con otros 35 de diferentes disciplinas, en una encuesta realizada por La Nación Revista.
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