MIGUEL BREA
Miguel Brea dedica su vida a promover y generar Integración en comunidades, guiar experiencias de Bienestar y colaborar con el desarrollo personal de las personas a través de diversas formas de Arte y Prácticas espirituales. Siguiendo la guía e inspiración de su maestro Sri Sri Ravi Shankar, su misión es traer una sonrisa en cada rostro y paz a cada corazón a través del Arte, la Meditación y los Mantras. Durante 2020 brindó más de 300 sesiones de mantras y meditación online para grupos de entre 15 y 900 personas desde Rusia, Africa, Europa, Países Americanos y Latinoamericanos. Brindando en los encuentros Alivio y Equilibrio, Contención y Escucha Consciente haciendo frente al impacto en la Salud Mental que provocó la Pandemia a nivel mundial. Es Instructor de Meditación, Especialista en Mantras, Cantante devocional, Licenciado en Administración de Empresas ( UCA), Diplomado en Sanación Vibracional ( U. Intercultural de México), y orador en TEDx En 2007 recibe una Carta de la Oficina de Al Gore ( ex vicepresidente de USA) felicitándolo por su trabajo sobre Ecología Humana ,que promueve el cuidado y la conciencia social y ambiental. Desde 2009 al 2017 publicó su obra Un mundo de peces, en el principal periódico de Argentina, Diario La Nación con mensajes que promueven . los Valores Humanos, el Desarrollo Espiritual y la Conciencia Ambiental en forma de historietas. Basado en esta Obra publicó los libros “ Las Emociones de Cefe” y “Un mundo de peces”. Actualmente esta dedicado a promover la práctica de Mantras como herramienta de Integración y Bienestar. Como practicante y speaker espiritual, ha desarrollado una técnica de Meditación llamada Kriya Mantra, “El arte de meditar cantando”, compartida a través del sus cursos y workshops “ Alivio y Equilibrio cantando Mantras", y “Recupera tu Balance utilizando Mantras” que han sido realizados por más de 7800 buscadores espirituales en todo el mundo en idioma inglés y español. Parte de su trabajo es componer y producir material audio y visual de Mantras y meditaciones. Sus discos combinan antiguos mantras en sánscrito con su estilo occidental de música logrando un blend íntimo que se siente familiar y despierta el poder sanador que reside en cada uno. Pueden escucharse en Spotify y Youtube . Spotify : https://open.spotify.com/album/7yDCB6bOFOP5YeEUSMq4lP Canal de Mantras y Meditaciones : Youtube Miguel Brea Algunos Hitos: -El mantra "Guru Om" compuesto por Miguel en 2012 es cantado hoy en el sur de India como parte de los cantos devocionales al maestro. https://www.youtube.com/watch?v=3pClmMNBGYs – Participa como invitado en el Festival de Shivaratri en Bangalore India cantando ante 20,000 personas. -2018. Yoga por la Paz , antesala del G-20, Miguel fue la voz que canto el mantra principal del evento frente al Primer Ministro Narendra Modi junto a un grupo de 70 músicos que lo acompañaron de diversas escuelas y corrientes del Yoga y del canto devocional. Video : https://youtu.be/5nq-6JyzXAM -2021. Es convocado por la Embajada de India para cantar su popular mantra Fire Shivaya para el Dia Internacional del Yoga . Video: https://www.youtube.com/watch?v=5DOpYPYu7NU -TED TALK – Miguel Brea Creatividad y Conexión https://www.youtube.com/watch?v=Dq8V37MKcv4 Redes: @miguelbreamantras
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Indian Raga
Descripción
Miguel Brea dedica su vida a promover y generar Integración en comunidades, guiar experiencias de Bienestar y colaborar con el desarrollo personal de las personas a través de diversas formas de Arte y Prácticas espirituales. Siguiendo la guía e inspiración de su maestro Sri Sri Ravi Shankar, su misión es traer una sonrisa en cada rostro y paz a cada corazón a través del Arte, la Meditación y los Mantras. Durante 2020 brindó más de 300 sesiones de mantras y meditación online para grupos de entre 15 y 900 personas desde Rusia, Africa, Europa, Países Americanos y Latinoamericanos. Brindando en los encuentros Alivio y Equilibrio, Contención y Escucha Consciente haciendo frente al impacto en la Salud Mental que provocó la Pandemia a nivel mundial. Es Instructor de Meditación, Especialista en Mantras, Cantante devocional, Licenciado en Administración de Empresas ( UCA), Diplomado en Sanación Vibracional ( U. Intercultural de México), y orador en TEDx En 2007 recibe una Carta de la Oficina de Al Gore ( ex vicepresidente de USA) felicitándolo por su trabajo sobre Ecología Humana ,que promueve el cuidado y la conciencia social y ambiental. Desde 2009 al 2017 publicó su obra Un mundo de peces, en el principal periódico de Argentina, Diario La Nación con mensajes que promueven . los Valores Humanos, el Desarrollo Espiritual y la Conciencia Ambiental en forma de historietas. Basado en esta Obra publicó los libros “ Las Emociones de Cefe” y “Un mundo de peces”. Actualmente esta dedicado a promover la práctica de Mantras como herramienta de Integración y Bienestar. Como practicante y speaker espiritual, ha desarrollado una técnica de Meditación llamada Kriya Mantra, “El arte de meditar cantando”, compartida a través del sus cursos y workshops “ Alivio y Equilibrio cantando Mantras", y “Recupera tu Balance utilizando Mantras” que han sido realizados por más de 7800 buscadores espirituales en todo el mundo en idioma inglés y español. Parte de su trabajo es componer y producir material audio y visual de Mantras y meditaciones. Sus discos combinan antiguos mantras en sánscrito con su estilo occidental de música logrando un blend íntimo que se siente familiar y despierta el poder sanador que reside en cada uno. Pueden escucharse en Spotify y Youtube . Spotify : https://open.spotify.com/album/7yDCB6bOFOP5YeEUSMq4lP Canal de Mantras y Meditaciones : Youtube Miguel Brea Algunos Hitos: -El mantra "Guru Om" compuesto por Miguel en 2012 es cantado hoy en el sur de India como parte de los cantos devocionales al maestro. https://www.youtube.com/watch?v=3pClmMNBGYs – Participa como invitado en el Festival de Shivaratri en Bangalore India cantando ante 20,000 personas. -2018. Yoga por la Paz , antesala del G-20, Miguel fue la voz que canto el mantra principal del evento frente al Primer Ministro Narendra Modi junto a un grupo de 70 músicos que lo acompañaron de diversas escuelas y corrientes del Yoga y del canto devocional. Video : https://youtu.be/5nq-6JyzXAM -2021. Es convocado por la Embajada de India para cantar su popular mantra Fire Shivaya para el Dia Internacional del Yoga . Video: https://www.youtube.com/watch?v=5DOpYPYu7NU -TED TALK – Miguel Brea Creatividad y Conexión https://www.youtube.com/watch?v=Dq8V37MKcv4 Redes: @miguelbreamantras
Música
Trio Siqueiros
Ganadores del Premio Manuel M. Ponce 2018 del Festival de Música de Cámara de Aguascalientes, 1er Concurso mexicano de Música de Cámara del Colectivo NAH y un primer lugar del 2019 Golden Classical Music Awards New York, el Trio Siqueiros, es una agrupación integrada por jóvenes regiomontanos con una fuerte inquietud y vocación hacia la música de cámara, misma que los ha llevado formar este ensamble y destacar en cada una de las presentaciones y actividades que desarrollan. Han tocado en diversos festivales dentro de México y han sido merecedores a varias dedicatorias de piezas de compositores con quienes trabajan de cerca, tanto en lo individual, como trio de piano. El Trio se propone establecerse como un ensamble de piano representativo y estandarte contando con interpretaciones y actividad musical de una alta calidad, para beneficio no solo de la comunidad artística y musical, sino de todo el público. Actualmente, los integrantes del Trio Siqueiros estudian la Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto en el Conservatorio Nacional de Música.
Ver detallesTrio Siqueiros
Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Ganadores del Premio Manuel M. Ponce 2018 del Festival de Música de Cámara de Aguascalientes, 1er Concurso mexicano de Música de Cámara del Colectivo NAH y un primer lugar del 2019 Golden Classical Music Awards New York, el Trio Siqueiros, es una agrupación integrada por jóvenes regiomontanos con una fuerte inquietud y vocación hacia la música de cámara, misma que los ha llevado formar este ensamble y destacar en cada una de las presentaciones y actividades que desarrollan. Han tocado en diversos festivales dentro de México y han sido merecedores a varias dedicatorias de piezas de compositores con quienes trabajan de cerca, tanto en lo individual, como trio de piano. El Trio se propone establecerse como un ensamble de piano representativo y estandarte contando con interpretaciones y actividad musical de una alta calidad, para beneficio no solo de la comunidad artística y musical, sino de todo el público. Actualmente, los integrantes del Trio Siqueiros estudian la Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto en el Conservatorio Nacional de Música.
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Música
Ernesto Anaya
Compositor, arreglista, cantante, productor e interprete de varios instrumentos.
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Fishela
Hola! aquí Fishela, soy un Productor y DJ de Argentina, llevo 19 años produciendo, tome clases de música desde los 8 y e tocado en bandas municipales toda mi vida, me he presentado en clubes y pubs de rosario y me encantaría mostrar lo que hago en Europa.
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Tech Trance
Tech House
Ambient House / Chill-Out
Descripción
Hola! aquí Fishela, soy un Productor y DJ de Argentina, llevo 19 años produciendo, tome clases de música desde los 8 y e tocado en bandas municipales toda mi vida, me he presentado en clubes y pubs de rosario y me encantaría mostrar lo que hago en Europa.
Música
Alvaro Luna
Tengo un album de 12 canciones que me gustaría lanzar al mercado. Solo necesito las herramientas y que alguien invierta en mí.
Ver detallesAlvaro Luna
Dream Pop & Shoegaze
Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Tengo un album de 12 canciones que me gustaría lanzar al mercado. Solo necesito las herramientas y que alguien invierta en mí.
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Música
Festival En Tiempo Real
El Festival En Tiempo Real, con sede en Bogotá, Colombia, forma parte de la Plataforma Feminista En Tiempo Real y se concibe como un espacio que le da la bienvenida a propuestas en donde el sonido se imagina desde múltiples naturalezas y se construye en amplias perspectivas, por ello invita propuestas cuyas indagaciones se manifiestan en la diversidad surgida de los diálogos entre sonido y tecnología desde perspectivas experimentales. En Tiempo Real apoya y fortalece procesos y espacios de creación, circulación, formación e investigación en las artes sonoras actuales como: electroacústica (en todas sus manifestaciones), arte sonoro, improvisación, paisaje sonoro, circuit bending, internet, ruido, interdisciplinariedad, live coding, radio arte, entre muchas otras… Invitamos a las audiencias a que le den rienda suelta a la escucha curiosa, nos interesa que las fronteras del sonido se ensanchen y se poroseen porque queremos avivar mundos sonoros insospechados. Desde su inicio, en el 2009, el Festival En Tiempo Real se ha interesado por fortalecer diálogos tejidos al calor del intercambio y la colaboración para compartir no solo experiencias y conocimientos sino para encontrarnos a fortalecer lazos culturales, tejer espacios comunes, para conversar, para conocernos y para disfrutar de las transformaciones en comunidad. Desde el 2013 cuenta dentro de sus apuestas más importantes la política de apoyar el trabajo de las mujeres, no solo invitándolas a ser parte de la programación artística sino también dentro de sus equipos de trabajo, para el Festival es primordial que las mujeres se sientan en una plataforma que les da la bienvenida siempre, que es segura y en la que construimos a partir de la confianza. La plataforma En Tiempo Real está conformada por el Festival, la Escuela de Experimentación Sonora y la editorial, en todas ellas trabajamos de manera articulada con colectivas y organizaciones porque nuestra acción política es el trabajo colaborativo como apuesta para aportar al bienestar y a un mejor futuro.
Ver detallesFestival En Tiempo Real
Descripción
El Festival En Tiempo Real, con sede en Bogotá, Colombia, forma parte de la Plataforma Feminista En Tiempo Real y se concibe como un espacio que le da la bienvenida a propuestas en donde el sonido se imagina desde múltiples naturalezas y se construye en amplias perspectivas, por ello invita propuestas cuyas indagaciones se manifiestan en la diversidad surgida de los diálogos entre sonido y tecnología desde perspectivas experimentales. En Tiempo Real apoya y fortalece procesos y espacios de creación, circulación, formación e investigación en las artes sonoras actuales como: electroacústica (en todas sus manifestaciones), arte sonoro, improvisación, paisaje sonoro, circuit bending, internet, ruido, interdisciplinariedad, live coding, radio arte, entre muchas otras… Invitamos a las audiencias a que le den rienda suelta a la escucha curiosa, nos interesa que las fronteras del sonido se ensanchen y se poroseen porque queremos avivar mundos sonoros insospechados. Desde su inicio, en el 2009, el Festival En Tiempo Real se ha interesado por fortalecer diálogos tejidos al calor del intercambio y la colaboración para compartir no solo experiencias y conocimientos sino para encontrarnos a fortalecer lazos culturales, tejer espacios comunes, para conversar, para conocernos y para disfrutar de las transformaciones en comunidad. Desde el 2013 cuenta dentro de sus apuestas más importantes la política de apoyar el trabajo de las mujeres, no solo invitándolas a ser parte de la programación artística sino también dentro de sus equipos de trabajo, para el Festival es primordial que las mujeres se sientan en una plataforma que les da la bienvenida siempre, que es segura y en la que construimos a partir de la confianza. La plataforma En Tiempo Real está conformada por el Festival, la Escuela de Experimentación Sonora y la editorial, en todas ellas trabajamos de manera articulada con colectivas y organizaciones porque nuestra acción política es el trabajo colaborativo como apuesta para aportar al bienestar y a un mejor futuro.
Ana Maria Romano G
Ana María Romano G. es compositora, artista sonora, docente, curadora e investigadora colombiana. Sus intereses creativos se sitúan en la intersección entre el sonido y la tecnología, atravesados por preguntas desde la escucha, el espacio, el cuerpo, género y sexualidad, la improvisación y la experimentación. Sus indagaciones exploran paisajes sonoros, las relaciones interespecies y el ruido. Sus búsquedas le han permitido trabajar los medios acústicos, electroacústicos y la creación en ámbitos como instalaciones, video, artes escénicas, radio. Sus más recientes creaciones plantean la posibilidad de expandirlas para que puedan tomar nuevos rumbos, así una obra puede ser instalación, repositorio, concierto, archivo, o desplegarse a las artes escénicas. En su vida son de gran estima los espacios colectivos y colaborativos y el diálogo interdisciplinar. Considera inseparables las dimensiones políticas en la creación. Sus obras han sido publicadas, comisionadas, premiadas y presentadas en diferentes eventos en Colombia, Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bolivia, Brasil, Canadá, Cuba, Chile, China, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Inglaterra, Italia, México, Perú, Rusia, Suecia, Suiza y Uruguay. Ha sido artista en residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y en proyectos colectivos en Goldsmiths University (Londres) y en diferentes espacios en Colombia. Ha publicado artículos, investigaciones, ensayos, con el Banco de la República, IDARTES, Universidad Javeriana, Ministerio de Cultura, Revistas Arcadia y Diners, Buh Records, Contingent Sounds, entre otros. Ha sido editora de revistas, discos, plataformas digitales. Feminista comprometida con la visibilización de las mujeres y las disidencias sexo genéricas en los ámbitos de la creación sonora experimental con tecnologías en América Latina, desde la Plataforma En Tiempo Real promueve la presentación de sus trabajos, labor que es reconocida por el medio musical y artístico dentro y fuera de Latinoamérica y que en 2019 la hizo merecedora a la nominación al Classical Next Award Innovation (Holanda). Ha desarrollado una profunda investigación sobre la compositora Jacqueline Nova, artista fundamental en la música electroacústica en Colombia, abriendo múltiples actividades para la difusión de su obra, entre las que se resaltan: Editora Revista A Contratiempo número monográfico (2002). Curadora de la exposición “Jacqueline Nova. El mundo maravilloso de las máquinas”, Museo de Arte Moderno de Medellín (2017). Asesora en la exposición “Jacqueline Nova: Creación de la Tierra”, Blaffer Art Museum, Houston (2020). Co-curadora y creadora de la versión multicanal de la obra “Creación de la tierra” para la 34 Bienal de São Paulo (2021). Investigadora y curadora del vinilo doble “Creación de la tierra: Ecos palpitantes de Jacqueline Nova (1964-1974)” Buh Records (Perú, 2022). Actualmente investiga sobre las protagonistas-referentes de la música electrónica latinoamericana y produce desde En Tiempo Real el proyecto “El lado B que también es el lado A”, que consiste en diálogos intergeneracionales entre compositoras latinoamericanas para reconocer el trabajo de quienes han estado presentes desde los inicios de la música electroacústica y fortalecer vínculos entre las artistas. Ha participado como organizadora, colaboradora y expositora en múltiples proyectos en torno al paisaje sonoro con diferentes aproximaciones: medio ambiente y cambio climático, ecosistemas, perspectivas sociopolíticas. Es docente en la Universidad El Bosque. Coordina la Plataforma Feminista En Tiempo Real. Co-fundadora de PAISAJISTAS SONORAS – AMÉRICA LATINA, junto a la investigadora peruana Vanessa Valencia Ramos, plataforma que ha publicado la colección “Latinoamérica se escucha”. Co-creadora de Microcircuitos Plataforma Digital Regional, uno de los repositorios digitales públicos más grandes de música contemporánea y experimental de Argentina, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Uruguay y Venezuela. Ha participado en la gestión del espacio digital GexLat Género – Experimentación – Latinoamérica. Integra la Red de Compositoras Latinoamericanas redcLa. Presenta regularmente conciertos y desarrolla actividades académicas dentro y fuera de Colombia.
Ver detallesAna Maria Romano G
Contemporánea
Descripción
Ana María Romano G. es compositora, artista sonora, docente, curadora e investigadora colombiana. Sus intereses creativos se sitúan en la intersección entre el sonido y la tecnología, atravesados por preguntas desde la escucha, el espacio, el cuerpo, género y sexualidad, la improvisación y la experimentación. Sus indagaciones exploran paisajes sonoros, las relaciones interespecies y el ruido. Sus búsquedas le han permitido trabajar los medios acústicos, electroacústicos y la creación en ámbitos como instalaciones, video, artes escénicas, radio. Sus más recientes creaciones plantean la posibilidad de expandirlas para que puedan tomar nuevos rumbos, así una obra puede ser instalación, repositorio, concierto, archivo, o desplegarse a las artes escénicas. En su vida son de gran estima los espacios colectivos y colaborativos y el diálogo interdisciplinar. Considera inseparables las dimensiones políticas en la creación. Sus obras han sido publicadas, comisionadas, premiadas y presentadas en diferentes eventos en Colombia, Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bolivia, Brasil, Canadá, Cuba, Chile, China, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Inglaterra, Italia, México, Perú, Rusia, Suecia, Suiza y Uruguay. Ha sido artista en residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y en proyectos colectivos en Goldsmiths University (Londres) y en diferentes espacios en Colombia. Ha publicado artículos, investigaciones, ensayos, con el Banco de la República, IDARTES, Universidad Javeriana, Ministerio de Cultura, Revistas Arcadia y Diners, Buh Records, Contingent Sounds, entre otros. Ha sido editora de revistas, discos, plataformas digitales. Feminista comprometida con la visibilización de las mujeres y las disidencias sexo genéricas en los ámbitos de la creación sonora experimental con tecnologías en América Latina, desde la Plataforma En Tiempo Real promueve la presentación de sus trabajos, labor que es reconocida por el medio musical y artístico dentro y fuera de Latinoamérica y que en 2019 la hizo merecedora a la nominación al Classical Next Award Innovation (Holanda). Ha desarrollado una profunda investigación sobre la compositora Jacqueline Nova, artista fundamental en la música electroacústica en Colombia, abriendo múltiples actividades para la difusión de su obra, entre las que se resaltan: Editora Revista A Contratiempo número monográfico (2002). Curadora de la exposición “Jacqueline Nova. El mundo maravilloso de las máquinas”, Museo de Arte Moderno de Medellín (2017). Asesora en la exposición “Jacqueline Nova: Creación de la Tierra”, Blaffer Art Museum, Houston (2020). Co-curadora y creadora de la versión multicanal de la obra “Creación de la tierra” para la 34 Bienal de São Paulo (2021). Investigadora y curadora del vinilo doble “Creación de la tierra: Ecos palpitantes de Jacqueline Nova (1964-1974)” Buh Records (Perú, 2022). Actualmente investiga sobre las protagonistas-referentes de la música electrónica latinoamericana y produce desde En Tiempo Real el proyecto “El lado B que también es el lado A”, que consiste en diálogos intergeneracionales entre compositoras latinoamericanas para reconocer el trabajo de quienes han estado presentes desde los inicios de la música electroacústica y fortalecer vínculos entre las artistas. Ha participado como organizadora, colaboradora y expositora en múltiples proyectos en torno al paisaje sonoro con diferentes aproximaciones: medio ambiente y cambio climático, ecosistemas, perspectivas sociopolíticas. Es docente en la Universidad El Bosque. Coordina la Plataforma Feminista En Tiempo Real. Co-fundadora de PAISAJISTAS SONORAS – AMÉRICA LATINA, junto a la investigadora peruana Vanessa Valencia Ramos, plataforma que ha publicado la colección “Latinoamérica se escucha”. Co-creadora de Microcircuitos Plataforma Digital Regional, uno de los repositorios digitales públicos más grandes de música contemporánea y experimental de Argentina, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Uruguay y Venezuela. Ha participado en la gestión del espacio digital GexLat Género – Experimentación – Latinoamérica. Integra la Red de Compositoras Latinoamericanas redcLa. Presenta regularmente conciertos y desarrolla actividades académicas dentro y fuera de Colombia.
Música
Cristian Bus
Cristian Bus ha desarrollado diversos proyectos artísticos en teatro, música, terapias sonoras y en la escena local como cantautor. Ha estudiado en el conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires ¨Astor Piazzola¨, SADAIC, Teatro San Martin y actualmente terminando la carrera de Licenciatura de Musicoterapia en la Universidad de Buenos Aires.
Ver detallesCristian Bus
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cristian Bus ha desarrollado diversos proyectos artísticos en teatro, música, terapias sonoras y en la escena local como cantautor. Ha estudiado en el conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires ¨Astor Piazzola¨, SADAIC, Teatro San Martin y actualmente terminando la carrera de Licenciatura de Musicoterapia en la Universidad de Buenos Aires.
Aldo Custo
ALDO CUSTO-Cantor e Compositor Sul Mineiro Desde que se deu por gente, a música sempre esteve presente na vida de ALDO CUSTO. Criado por seus avós paternos, ainda criança foi apresentado aos acordes da viola caipira: apaixonou-se pelo instrumento de corda. ALDO CUSTO é autodidata. Foi nos "bares da vida" que desenvolveu e aprimorou seu talento musical… Sempre acompanhado por inúmeros outros companheiros da noite, com os quais dividia momentos de alegria ao poder emocionar as demais pessoas que ali se reuniam para ouvir uma boa música e se divertir… E foi justamente pelo gosto pela boa música e pela vontade de "tocar" seus espectadores que ALDO CUSTO se voltou para a Música Popular Brasileira – MPB. Lá se vão mais de 30 anos de estrada. ALDO CUSTO foi um dos fundadores do Grupo Lenda, em meados de 1.996, que se apresentou em vários Festivais de Música, inclusive no consagrado Festival de Boa Esperança em 2.000 – Única banda a concorrer com duas músicas. Desde 2.000, ALDOCUSTO vem levando a cultura cantada a cidades do sul de Minas e interior de São Paulo, em apresentações solo, de repertório bem diversificado, mantendo sempre o estilo regional. DISCOGRAFIA: CD QUERO VIVER ASSIM -2004 O CD contém nove músicas inéditas de autoria de ALDOCUSTO e de parceiros. CD ABOMINÁVEL MUNDO CÃO-2012 O CD traz 12 canções ao todo, merecendo destaque especial as versões dos sucessos "Guantanamera" e "Cuitelinho”.
Ver detallesAldo Custo
Cantautor/Música de autor
MPB
Regional
Descripción
ALDO CUSTO-Cantor e Compositor Sul Mineiro Desde que se deu por gente, a música sempre esteve presente na vida de ALDO CUSTO. Criado por seus avós paternos, ainda criança foi apresentado aos acordes da viola caipira: apaixonou-se pelo instrumento de corda. ALDO CUSTO é autodidata. Foi nos "bares da vida" que desenvolveu e aprimorou seu talento musical… Sempre acompanhado por inúmeros outros companheiros da noite, com os quais dividia momentos de alegria ao poder emocionar as demais pessoas que ali se reuniam para ouvir uma boa música e se divertir… E foi justamente pelo gosto pela boa música e pela vontade de "tocar" seus espectadores que ALDO CUSTO se voltou para a Música Popular Brasileira – MPB. Lá se vão mais de 30 anos de estrada. ALDO CUSTO foi um dos fundadores do Grupo Lenda, em meados de 1.996, que se apresentou em vários Festivais de Música, inclusive no consagrado Festival de Boa Esperança em 2.000 – Única banda a concorrer com duas músicas. Desde 2.000, ALDOCUSTO vem levando a cultura cantada a cidades do sul de Minas e interior de São Paulo, em apresentações solo, de repertório bem diversificado, mantendo sempre o estilo regional. DISCOGRAFIA: CD QUERO VIVER ASSIM -2004 O CD contém nove músicas inéditas de autoria de ALDOCUSTO e de parceiros. CD ABOMINÁVEL MUNDO CÃO-2012 O CD traz 12 canções ao todo, merecendo destaque especial as versões dos sucessos "Guantanamera" e "Cuitelinho”.
CHEPE ARIZA
Premio de composición musical Urbana, Ministerio de cultura 1998, Bogota, con la obra Señas (Jazz fusión) Premio mejor banda de festival Jazz al Parque 2003 IDCT BOGOTÁ a Quinteto Chepe Ariza (Jazz fusión folk) Premio mejor Bajista solista de Colombia otorgado por Victor Wooten y Escuela Fernando Sor 2015, Bogotá. Premio IBERMUSICAS 2013 pasantía en Lima; Perú asistencia al Congreso CLAEM Abril de 2014. Premio Beca Bicentenario 2019 Secretaria de Colombiana en Berklee College of music. Bosto 2011 y 2013. Bajista para gira de cantantes en NCL, Boston 2008-2009 4 Producciones musicales (Personajes 1997, Santandereano 2003, Arizando al Aire 2010, el Bajo de la Montaña 2015)
Ver detallesCHEPE ARIZA
Folclore Fusión
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Premio de composición musical Urbana, Ministerio de cultura 1998, Bogota, con la obra Señas (Jazz fusión) Premio mejor banda de festival Jazz al Parque 2003 IDCT BOGOTÁ a Quinteto Chepe Ariza (Jazz fusión folk) Premio mejor Bajista solista de Colombia otorgado por Victor Wooten y Escuela Fernando Sor 2015, Bogotá. Premio IBERMUSICAS 2013 pasantía en Lima; Perú asistencia al Congreso CLAEM Abril de 2014. Premio Beca Bicentenario 2019 Secretaria de Colombiana en Berklee College of music. Bosto 2011 y 2013. Bajista para gira de cantantes en NCL, Boston 2008-2009 4 Producciones musicales (Personajes 1997, Santandereano 2003, Arizando al Aire 2010, el Bajo de la Montaña 2015)
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