Emilio Villacís
RESEÑA Pianista quiteño, nacido en 1996, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Pomasqui para continuar en el Conservatorio Nacional de Música llegando a obtener el título de bachiller técnico en piano, bajo la tutela de Alex Alarcón Fabre. Es licenciado en música y mejor graduado de la “Universidad de los Hemisferios”, donde ha sido profesor de la catedra de piano además de director, compositor y arreglista del Coro y Orquesta de Cámara de la UDH. Forma parte del quinteto JazztAmos como pianista, compositor y arreglista. Ha participado como solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) como ganador del tercer lugar en el concurso “Jóvenes Solistas” edición 2019. Semifinalista en el V Concurso “Federico Chopin” en Lima – Perú y segundo lugar en el Primer Concurso Internacional de Composición “Gerardo Guevara” en Rusia. Ha participado en el Festival Internacional de Flautas a cargo del maestro Luciano Carrera y ha tocado junto a la Orquesta Nacional de Flautas del Ecuador. Ha trabajado también como profesor de piano en el taller Clave 12 a cargo del maestro Freddy Godoy y pianista de la Camerata de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión. Ha sido pianista invitado de la “Orquesta Joven Ecuador” y ha recibido clases magistrales con maestros de distintas partes del mundo como Estados Unidos, Cuba, Brasil, Armenia y Ecuador. Actualmente es maestrante de Composición Musical en la Universidad Internacional de la Rioja bajo la tutela de Zulema de la Cruz.
Ver detallesEmilio Villacís
Clásica-Románticista
Música Andina
Folclore Fusión
Descripción
RESEÑA Pianista quiteño, nacido en 1996, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Pomasqui para continuar en el Conservatorio Nacional de Música llegando a obtener el título de bachiller técnico en piano, bajo la tutela de Alex Alarcón Fabre. Es licenciado en música y mejor graduado de la “Universidad de los Hemisferios”, donde ha sido profesor de la catedra de piano además de director, compositor y arreglista del Coro y Orquesta de Cámara de la UDH. Forma parte del quinteto JazztAmos como pianista, compositor y arreglista. Ha participado como solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) como ganador del tercer lugar en el concurso “Jóvenes Solistas” edición 2019. Semifinalista en el V Concurso “Federico Chopin” en Lima – Perú y segundo lugar en el Primer Concurso Internacional de Composición “Gerardo Guevara” en Rusia. Ha participado en el Festival Internacional de Flautas a cargo del maestro Luciano Carrera y ha tocado junto a la Orquesta Nacional de Flautas del Ecuador. Ha trabajado también como profesor de piano en el taller Clave 12 a cargo del maestro Freddy Godoy y pianista de la Camerata de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión. Ha sido pianista invitado de la “Orquesta Joven Ecuador” y ha recibido clases magistrales con maestros de distintas partes del mundo como Estados Unidos, Cuba, Brasil, Armenia y Ecuador. Actualmente es maestrante de Composición Musical en la Universidad Internacional de la Rioja bajo la tutela de Zulema de la Cruz.
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ademilxhora
Ademilxhora es unartista compositor con más de 10 años de trayectoria. Graduado en producción musical en la UPC y especializado en negocios musicales en Barcelona – España. Fue fundador de la banda Cementerio Inocentes con la cual tuvieron dos giras internacionales y abrieron a Depeche Mode en el estadio nacional del Perú. Asimismo inició su carrera solista desde Barcelona, ganando un concurso (IMB Artist Talent) dándole la oportunidad de crear una banda y filmar diversos videoclips y una sesión en vivo. Actualmente se encuentra de vuelta en Perú, trabajando en su nuevo material que verá la luz a inicios de Octubre del 2021.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Indie Pop (Twee)
Dance Pop
Descripción
Ademilxhora es unartista compositor con más de 10 años de trayectoria. Graduado en producción musical en la UPC y especializado en negocios musicales en Barcelona – España. Fue fundador de la banda Cementerio Inocentes con la cual tuvieron dos giras internacionales y abrieron a Depeche Mode en el estadio nacional del Perú. Asimismo inició su carrera solista desde Barcelona, ganando un concurso (IMB Artist Talent) dándole la oportunidad de crear una banda y filmar diversos videoclips y una sesión en vivo. Actualmente se encuentra de vuelta en Perú, trabajando en su nuevo material que verá la luz a inicios de Octubre del 2021.
Música
Juan Terra
BIOGRAFÍA Juan Terra es músico y cantautor desde sus 15 años. Ya en su niñez se sintió atraído por la música y especialmente por la composición. Al descubrir la música de Isaco Abitbol (su tío abuelo) se vé aún más motivado a potenciar su vida artística y hacer de la música su profesión. Así, el músico comienza sus estudios formales en el Conservatorio de Música Clásica A. Ginastera para continuar especializándose posteriormente en la Escuela de Arte Leopoldo Marechal. Incursionando en diversos géneros como el rock, funk, jazz, blues, etc. En 2018 se produce su primer disco en banda como cantautor y guitarrista del conjunto "Sporaz" con el cual presentarían mas tarde el videoclip "Hilos Chorrean" (Productora Audiovisual "Iris Salamanca"). Tras varios años de música en banda y fechas ampliamente concurridas, decide emprender su carrera como solista y dar un giro en su estilo musical comenzando a incorporar en sus composiciones instrumentos y sonidos electrónicos. En 2019, tras un período alejado de la música participando como activista en organizaciones animalistas, vuelve al arte con más fuerza que nunca. Conmocionado por las experiencias vividas y con mucho que decir, Juan Terra compone y graba su primer EP como solista, el cual presenta en enero de 2020 con el nombre de "Sensamientos". Estas canciones, dieron pie a la llamada "Gira terrícola" en la cual se presentó el disco en múltiples eventos y espacios multitudinarios como lo son la Vegfest, el Santuario lxs Salvajes de la Plata o el Campamento Vegano. Espacios dedicados a generar una actitud mas consciente para con los animales. En enero de 2020, el artista comenzó así la grabación de su segundo material discográfico como solista, proyectando una gira que se desarrollará tanto por la provincia argentina así como en el exterior, con colaboraciones de músicos internacionales y eventos artísticos multidisciplinarios.
Ver detallesJuan Terra
Cantautor/Música de autor
Descripción
BIOGRAFÍA Juan Terra es músico y cantautor desde sus 15 años. Ya en su niñez se sintió atraído por la música y especialmente por la composición. Al descubrir la música de Isaco Abitbol (su tío abuelo) se vé aún más motivado a potenciar su vida artística y hacer de la música su profesión. Así, el músico comienza sus estudios formales en el Conservatorio de Música Clásica A. Ginastera para continuar especializándose posteriormente en la Escuela de Arte Leopoldo Marechal. Incursionando en diversos géneros como el rock, funk, jazz, blues, etc. En 2018 se produce su primer disco en banda como cantautor y guitarrista del conjunto "Sporaz" con el cual presentarían mas tarde el videoclip "Hilos Chorrean" (Productora Audiovisual "Iris Salamanca"). Tras varios años de música en banda y fechas ampliamente concurridas, decide emprender su carrera como solista y dar un giro en su estilo musical comenzando a incorporar en sus composiciones instrumentos y sonidos electrónicos. En 2019, tras un período alejado de la música participando como activista en organizaciones animalistas, vuelve al arte con más fuerza que nunca. Conmocionado por las experiencias vividas y con mucho que decir, Juan Terra compone y graba su primer EP como solista, el cual presenta en enero de 2020 con el nombre de "Sensamientos". Estas canciones, dieron pie a la llamada "Gira terrícola" en la cual se presentó el disco en múltiples eventos y espacios multitudinarios como lo son la Vegfest, el Santuario lxs Salvajes de la Plata o el Campamento Vegano. Espacios dedicados a generar una actitud mas consciente para con los animales. En enero de 2020, el artista comenzó así la grabación de su segundo material discográfico como solista, proyectando una gira que se desarrollará tanto por la provincia argentina así como en el exterior, con colaboraciones de músicos internacionales y eventos artísticos multidisciplinarios.
Música
Flor Marino
Sus primeras experiencias musicales en conjunto fueron como violinista en diversos ámbitos, los mas destacados son las orquestas de tango (orquesta tipica Andariega, Sexteto Dante linyera), grupos de improvisación multidisciplinarios de arte (impro big band) y actualmente el conjunto SISA QUINTETO, donde ademas de tocar el violín desarrolla composiciones y voces. Con este conjunto han lanzado un disco en el año 2020 llamado CRECIENTE, disponible en todas las plataformas. Hace algunos años empezó el camino de la canción de la mano de Paula Ferre Trovadora, quien la acompaño en el proceso de la interpretación de sus propias obras. Desde el año 2019 viene interpretado sus canciones en formato solista. Es docente de música Egresada de la escuela JP ESNAOLA, especialidad en violín. Ha trabajado en espacios socio comunitarios como alfabetizadora de adultos y tallerista de música y recreación. Actualmente trabaja en la escuela publica de la provincia de Buenos Aires y dando talleres de forma particular donde también desarrolla repertorio propio infantil. Se encuentra estudiando violin de forma particular, asi comO también, lutheria y canto. Ha participado de las aulas de música popular en Curitiba Brasil, y estudiado percusion latinoamericana y mezcla de sonido.
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Folklore Sudamericano
Descripción
Sus primeras experiencias musicales en conjunto fueron como violinista en diversos ámbitos, los mas destacados son las orquestas de tango (orquesta tipica Andariega, Sexteto Dante linyera), grupos de improvisación multidisciplinarios de arte (impro big band) y actualmente el conjunto SISA QUINTETO, donde ademas de tocar el violín desarrolla composiciones y voces. Con este conjunto han lanzado un disco en el año 2020 llamado CRECIENTE, disponible en todas las plataformas. Hace algunos años empezó el camino de la canción de la mano de Paula Ferre Trovadora, quien la acompaño en el proceso de la interpretación de sus propias obras. Desde el año 2019 viene interpretado sus canciones en formato solista. Es docente de música Egresada de la escuela JP ESNAOLA, especialidad en violín. Ha trabajado en espacios socio comunitarios como alfabetizadora de adultos y tallerista de música y recreación. Actualmente trabaja en la escuela publica de la provincia de Buenos Aires y dando talleres de forma particular donde también desarrolla repertorio propio infantil. Se encuentra estudiando violin de forma particular, asi comO también, lutheria y canto. Ha participado de las aulas de música popular en Curitiba Brasil, y estudiado percusion latinoamericana y mezcla de sonido.
Música
Sebastián Larrosa
Compositor de músicas con y sin letra. Dos discos publicados como solista. Dormidos del 2015 y Alumbrante del 2019. Compositor de músicas académicas para orquesta. Arreglador de músicas para coro. Docente de armonía y piano. Ejecutante de varios instrumentos aparte del piano, acordeón, flauta traversa, de percusión. Las canciones navegan entre las zambas con un sonido urbano, candombes y el estilo que presente siempre desde una mirada montevideana.
Ver detallesSebastián Larrosa
Cantautor/Música de autor
Folk Rock
Folclor Fusión
Descripción
Compositor de músicas con y sin letra. Dos discos publicados como solista. Dormidos del 2015 y Alumbrante del 2019. Compositor de músicas académicas para orquesta. Arreglador de músicas para coro. Docente de armonía y piano. Ejecutante de varios instrumentos aparte del piano, acordeón, flauta traversa, de percusión. Las canciones navegan entre las zambas con un sonido urbano, candombes y el estilo que presente siempre desde una mirada montevideana.
Música
ACHKIRIK
ACHKIRIK es una banda peruana de funk con 9 años de carrera artística. A través del tiempo nos hemos ido consolidando como una de las bandas más representativas del género a nivel nacional. Siendo la única que ha podido tocar en la mayoría de festivales locales, como el Vivo X el Rock, Selvámonos, Tyatakunan, entre los principales. También hemos sido parte del Festival Cusumbo en Cali, Colombia en el 2018. siendo nuestra única gira internacional. En nuestra trayectoria hemos compartido escenario con bandas nacionales e internacionales. Somos organizadores de dos festivales en Lima, ARDE LIMA y EL FUNK HA VUELTO, este último es el primer festival de funk en el Perú y el año pasado pudimos traer a C-Funk de Los Tetas. Tenemos 2 EP´s grabados, uno en estudio: Siempre Fuertes, y uno grabado en vivo: Estamos Locos. Somos una banda que se caracteriza por el mensaje de nuestras letras y la energía en nuestros shows. Por distintos problemas consecuencia la pandemia por la COVID-19 hemos estado inactivos, pero ya estamos listos para regresar y queremos hacerlo con mucha música para nuestra audiencia.
Ver detallesACHKIRIK
Descripción
ACHKIRIK es una banda peruana de funk con 9 años de carrera artística. A través del tiempo nos hemos ido consolidando como una de las bandas más representativas del género a nivel nacional. Siendo la única que ha podido tocar en la mayoría de festivales locales, como el Vivo X el Rock, Selvámonos, Tyatakunan, entre los principales. También hemos sido parte del Festival Cusumbo en Cali, Colombia en el 2018. siendo nuestra única gira internacional. En nuestra trayectoria hemos compartido escenario con bandas nacionales e internacionales. Somos organizadores de dos festivales en Lima, ARDE LIMA y EL FUNK HA VUELTO, este último es el primer festival de funk en el Perú y el año pasado pudimos traer a C-Funk de Los Tetas. Tenemos 2 EP´s grabados, uno en estudio: Siempre Fuertes, y uno grabado en vivo: Estamos Locos. Somos una banda que se caracteriza por el mensaje de nuestras letras y la energía en nuestros shows. Por distintos problemas consecuencia la pandemia por la COVID-19 hemos estado inactivos, pero ya estamos listos para regresar y queremos hacerlo con mucha música para nuestra audiencia.
Videos
Mundo Abierto
Fundado en 2020 por Oscar Dávila y Oscar Hernández, quienes unidos por y para la música desean que desde la originalidad de su proyecto se den a conocer sus creaciones de autor, buscando su consolidación y que su expresividad se logre difundir en escenarios institucionales e independientes, así como en redes sociales. Con influencias musicales de cantautores como Jorge Drexler, David Aguilar, entre otros, los miembros de Mundo Abierto, estudiantes próximos a egresar de la Escuela Superior de Música y la Facultad de Ciencias, Educación y Humanidades de la Universidad Autónoma de Coahuila han encontrado en su quehacer una plataforma para unificar ideas y traducirlas en composiciones frescas y para todo escucha. Cabe destacar que en su apenas corta trayectoria de un año, han logrado componer mas de 45 canciones registradas. Actualmente se dedican a la grabación de su primer EP que estará disponible en todas las plataformas digitales en Diciembre del 2021.
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Nueva Trova
Trova & Feeling
Cantautor/Música de autor
Descripción
Fundado en 2020 por Oscar Dávila y Oscar Hernández, quienes unidos por y para la música desean que desde la originalidad de su proyecto se den a conocer sus creaciones de autor, buscando su consolidación y que su expresividad se logre difundir en escenarios institucionales e independientes, así como en redes sociales. Con influencias musicales de cantautores como Jorge Drexler, David Aguilar, entre otros, los miembros de Mundo Abierto, estudiantes próximos a egresar de la Escuela Superior de Música y la Facultad de Ciencias, Educación y Humanidades de la Universidad Autónoma de Coahuila han encontrado en su quehacer una plataforma para unificar ideas y traducirlas en composiciones frescas y para todo escucha. Cabe destacar que en su apenas corta trayectoria de un año, han logrado componer mas de 45 canciones registradas. Actualmente se dedican a la grabación de su primer EP que estará disponible en todas las plataformas digitales en Diciembre del 2021.
RootsMoe
Rootsmoe es un artista musical de Puente Alto, específicamente de Bajos de Mena, conocido por su particular estilo que fusiona el rap, el dancehall y el reggae. Su música se distingue por un marcado mensaje social, abordando temas como la protección del medio ambiente y la identidad latinoamericana. Además de su carrera como solista, Rootsmoe es el fundador de Conexión de Barrios, un colectivo que ha reunido a más de 10 artistas de todo el continente, demostrando su compromiso con la colaboración y la difusión de la música con conciencia social.
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Dancehall
Descripción
Rootsmoe es un artista musical de Puente Alto, específicamente de Bajos de Mena, conocido por su particular estilo que fusiona el rap, el dancehall y el reggae. Su música se distingue por un marcado mensaje social, abordando temas como la protección del medio ambiente y la identidad latinoamericana. Además de su carrera como solista, Rootsmoe es el fundador de Conexión de Barrios, un colectivo que ha reunido a más de 10 artistas de todo el continente, demostrando su compromiso con la colaboración y la difusión de la música con conciencia social.
Música
Kut/Doc
El sexteto LaKut/Doc es la fusión de dos proyectos a saber, uno es el del cantautor chileno Doctor Pez cuya prolífica obra está demostrada en sus publicaciones que ascienden a 27 discos con 265 canciones publicadas en la web. Es ganador del premio Luis Advis en género popular y también en otros festiavels. Es gestor y activista por los derechos de los músicos en Chile. El otro proyecto es el quinteto LaKut, el cual cultiva música que bordea yendo y viniendo el rock-jazz de vanguardia. Fue fundado el año 2004. Han publicado dos discos: "LaKut" 2007, autopublicado y "Un Minuto de Silencio" 2011, editado por el sello de jazz "Animales en la Vía". Destaca su participación en el Festival de Jazz Merco Sul en Canoas, Brasil el año 2011 y festivales de jazz nacionales como EU y el de la comuna del Bosque y un sin fin de espacios a lo largo del país. Está compuesto por Edén Carrasco; saxo alto, Sebastián Carrasco; trompeta, Marcelo Maldonado en el trombón, Matías Mardones; batería y Raúl Díaz; bajista y compositor. Este proyecto propone entregar un cuerpo de piezas de alta calidad artística desde el punto de vista de la música popular de "multilenguaje", heredera de vertientes vanguardistas como lo son el rock psicodélico, free jazz, improvisación libre, la poesía surrealista, etc. Esperando lograr una síntesis sonora propia entre estos elementos sin alejarse demasiado del mundo de la canción popular. En otras palabras, el sexteto logra un producto artístico en forma de canción abierta, experimental y dúctil. Todo esto con el fin de ser un aporte a nuevas formas de componer y escuchar. Ahora bien, este tipo de música, suele ser de nichos pequeños en Chile y a nivel mundial. Por lo mismo, en esta entrega artística, nos interesa acercar y democratizar al máximo esta música, porque entendemos que las formas y contenidos del arte en general no es patrimonio de entendidos ni especializados. Por lo mismo, creemos que trabajar desde la canción es un camino para lograr ese objetivo. Grandes ejemplos en Chile tenemos para ello en algunos discos de Los Jaivas, Congreso y Fulano.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
El sexteto LaKut/Doc es la fusión de dos proyectos a saber, uno es el del cantautor chileno Doctor Pez cuya prolífica obra está demostrada en sus publicaciones que ascienden a 27 discos con 265 canciones publicadas en la web. Es ganador del premio Luis Advis en género popular y también en otros festiavels. Es gestor y activista por los derechos de los músicos en Chile. El otro proyecto es el quinteto LaKut, el cual cultiva música que bordea yendo y viniendo el rock-jazz de vanguardia. Fue fundado el año 2004. Han publicado dos discos: "LaKut" 2007, autopublicado y "Un Minuto de Silencio" 2011, editado por el sello de jazz "Animales en la Vía". Destaca su participación en el Festival de Jazz Merco Sul en Canoas, Brasil el año 2011 y festivales de jazz nacionales como EU y el de la comuna del Bosque y un sin fin de espacios a lo largo del país. Está compuesto por Edén Carrasco; saxo alto, Sebastián Carrasco; trompeta, Marcelo Maldonado en el trombón, Matías Mardones; batería y Raúl Díaz; bajista y compositor. Este proyecto propone entregar un cuerpo de piezas de alta calidad artística desde el punto de vista de la música popular de "multilenguaje", heredera de vertientes vanguardistas como lo son el rock psicodélico, free jazz, improvisación libre, la poesía surrealista, etc. Esperando lograr una síntesis sonora propia entre estos elementos sin alejarse demasiado del mundo de la canción popular. En otras palabras, el sexteto logra un producto artístico en forma de canción abierta, experimental y dúctil. Todo esto con el fin de ser un aporte a nuevas formas de componer y escuchar. Ahora bien, este tipo de música, suele ser de nichos pequeños en Chile y a nivel mundial. Por lo mismo, en esta entrega artística, nos interesa acercar y democratizar al máximo esta música, porque entendemos que las formas y contenidos del arte en general no es patrimonio de entendidos ni especializados. Por lo mismo, creemos que trabajar desde la canción es un camino para lograr ese objetivo. Grandes ejemplos en Chile tenemos para ello en algunos discos de Los Jaivas, Congreso y Fulano.
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Mediterráneo
Mediterráneo es una banda de rock-pop melódico con una fuerte presencia de guitarras que trata en sus letras vivencias cotidianas, de amor y desamor. El sonido de la banda está marcadamente influenciado por el rock de los 90's con elementos contemporáneos. Cuentan con 2 álbumes, 1 EP y 2 sencillos, los cuales han rotado en los diversos medios de comunicación de Perú y el extranjero. En sus 20 años de trayectoria han tocado en vivo en los lugares más emblemáticos de la movida local, incluso llegando a telonear a Los Rabanes de Panamá. Actualmente vienen preparando su nuevo álbum que llevará de título "Nuevos Rumbos".
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Britpop
Alternative Rock / Indie Ii
Post-Britpop
Descripción
Mediterráneo es una banda de rock-pop melódico con una fuerte presencia de guitarras que trata en sus letras vivencias cotidianas, de amor y desamor. El sonido de la banda está marcadamente influenciado por el rock de los 90's con elementos contemporáneos. Cuentan con 2 álbumes, 1 EP y 2 sencillos, los cuales han rotado en los diversos medios de comunicación de Perú y el extranjero. En sus 20 años de trayectoria han tocado en vivo en los lugares más emblemáticos de la movida local, incluso llegando a telonear a Los Rabanes de Panamá. Actualmente vienen preparando su nuevo álbum que llevará de título "Nuevos Rumbos".
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