Gonzalo
He formado parte de distintas agrupaciones y orquestas de Mendoza como ser: El ensamble de Guitarras de la UNCuyo, la Orquesta académica de Mendoza, el coro de la legislatura, entre otras. Participo un de un ensamble de músicos de tango formado en 2021 donde abordamos el género desde la perspectiva, de los vientos maderas y metal. Actualmente estoy empezando mi carrera solista. Me desempeño en la docencia de la provincia desde hace más de 6 años
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Música Sinfónica
Solistas
Glam Rock / Glitter Rock / Shock Rock
Tango
Folclore
Descripción
He formado parte de distintas agrupaciones y orquestas de Mendoza como ser: El ensamble de Guitarras de la UNCuyo, la Orquesta académica de Mendoza, el coro de la legislatura, entre otras. Participo un de un ensamble de músicos de tango formado en 2021 donde abordamos el género desde la perspectiva, de los vientos maderas y metal. Actualmente estoy empezando mi carrera solista. Me desempeño en la docencia de la provincia desde hace más de 6 años
Charly Humos
Productor musical, rapero y beatmaker con más de 20 años de trayectoria, ha trabajado con casi la totalidad de la escena Hip-Hop Chilena, fue parte de la banda L4denegro (Cevladé) y miembro activo del proyecto "Técnica Mixta" del destacado saxofonista Franz Mesko. El año 2015 funda el sello independiente Pupila Negra Estudio desde donde ha impulsado una centena de proyectos artísticos, musicales y espacios de educación como talleres y clases abiertas a la comunidad. Siempre entregando los valores del Hip-Hop como son la diversidad, el respeto, la tolerancia y la solidaridad.
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Trap & Drill
Jazz Rap / Native Tongue
Synth / Electronica
Descripción
Productor musical, rapero y beatmaker con más de 20 años de trayectoria, ha trabajado con casi la totalidad de la escena Hip-Hop Chilena, fue parte de la banda L4denegro (Cevladé) y miembro activo del proyecto "Técnica Mixta" del destacado saxofonista Franz Mesko. El año 2015 funda el sello independiente Pupila Negra Estudio desde donde ha impulsado una centena de proyectos artísticos, musicales y espacios de educación como talleres y clases abiertas a la comunidad. Siempre entregando los valores del Hip-Hop como son la diversidad, el respeto, la tolerancia y la solidaridad.
Música
Milton Ruiz
Guitarrista desde principios de los años 90. Compositor, arreglista e intérprete. He integrado una cantidad bastante grande de agrupaciones (rock, murga, candombe, tango, jazz, etc.) También he desarrollado actividad docente y de talleres dentro y fuera del Uruguay
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Milonga
Candombe
Descripción
Guitarrista desde principios de los años 90. Compositor, arreglista e intérprete. He integrado una cantidad bastante grande de agrupaciones (rock, murga, candombe, tango, jazz, etc.) También he desarrollado actividad docente y de talleres dentro y fuera del Uruguay
RosaMía
Rosa María Quispe (Rosa Mía) natural de la ciudad de Arequipa – Perú, radica actualmente en el puerto de Ilo. Desde temprana edad le atrae mucho el arte de la música. Ya en la etapa escolar destaca en las actuaciones y juegos florales de su colegio, logrando ganar festivales de canto. Cursa estudios universitarios en la UNSA de Arequipa, a la vez que integraba su primera banda de rock “Km cero”. A mediados del año 2003 conforma un grupo juvenil para participar en el Concurso de Rock denominado “Cuerdas y Voces ROCKEWA”, y ahí es donde nace toda esta aventura musical. Luego por esas cosas de la vida, el grupo liderado por Rosa María recibía invitaciones para participar en eventos sociales, y poco a poco se fue incluyendo en el repertorio temas de moda y bailables, y es así que la banda de rock se convertía en orquesta. En el 2010 forma su propia Orquesta Bataka Show, constituyéndola y registrándola, y así se fueron integrando músicos jóvenes, quienes en su mayoría nos acompañan hasta la actualidad. En el 2013 Rosa María, participa en la producción del Disco “Le canto a Moquegua” gestionado por la COOPAC Sta. Catalina de Moquegua, grabando sus temas inéditos: “Memorias de mi Tierra”, “Tierra del Sol y Amistad”, así como también la grabación de la nueva versión del Himno a Moquegua. En el 2019 participa en la grabación de un nuevo tema inédito de genero tradicional para el Puerto de Ilo: “Ilo Puerto de Encanto”(marinera), la cual fue transmitida en el programa Una y Mil Voces de Televisión Nacional. Por la pandemia se ha postergado varios proyectos, no obstante a través de las redes sociales Rosa María sigue compartiendo su arte y talento por medio de Transmisiones Virtuales, Serenatas Virtuales y Covers con dedicatorias. Actualmente Rosa María está trabajando en la pre producción de su EP con temas propios en genero tradicional (valses, polkas, marinera) para contribuir con la cultura musical de la región y del país. Rosa María agradece a todos sus seguidores por la confianza y por compartir esos momentos de alegría y baile en los eventos donde es requerida como solista o con su Orquesta.
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Festejo
Marinera
Descripción
Rosa María Quispe (Rosa Mía) natural de la ciudad de Arequipa – Perú, radica actualmente en el puerto de Ilo. Desde temprana edad le atrae mucho el arte de la música. Ya en la etapa escolar destaca en las actuaciones y juegos florales de su colegio, logrando ganar festivales de canto. Cursa estudios universitarios en la UNSA de Arequipa, a la vez que integraba su primera banda de rock “Km cero”. A mediados del año 2003 conforma un grupo juvenil para participar en el Concurso de Rock denominado “Cuerdas y Voces ROCKEWA”, y ahí es donde nace toda esta aventura musical. Luego por esas cosas de la vida, el grupo liderado por Rosa María recibía invitaciones para participar en eventos sociales, y poco a poco se fue incluyendo en el repertorio temas de moda y bailables, y es así que la banda de rock se convertía en orquesta. En el 2010 forma su propia Orquesta Bataka Show, constituyéndola y registrándola, y así se fueron integrando músicos jóvenes, quienes en su mayoría nos acompañan hasta la actualidad. En el 2013 Rosa María, participa en la producción del Disco “Le canto a Moquegua” gestionado por la COOPAC Sta. Catalina de Moquegua, grabando sus temas inéditos: “Memorias de mi Tierra”, “Tierra del Sol y Amistad”, así como también la grabación de la nueva versión del Himno a Moquegua. En el 2019 participa en la grabación de un nuevo tema inédito de genero tradicional para el Puerto de Ilo: “Ilo Puerto de Encanto”(marinera), la cual fue transmitida en el programa Una y Mil Voces de Televisión Nacional. Por la pandemia se ha postergado varios proyectos, no obstante a través de las redes sociales Rosa María sigue compartiendo su arte y talento por medio de Transmisiones Virtuales, Serenatas Virtuales y Covers con dedicatorias. Actualmente Rosa María está trabajando en la pre producción de su EP con temas propios en genero tradicional (valses, polkas, marinera) para contribuir con la cultura musical de la región y del país. Rosa María agradece a todos sus seguidores por la confianza y por compartir esos momentos de alegría y baile en los eventos donde es requerida como solista o con su Orquesta.
Música instrumentista
Fiz parte de diversos grupos musicais, quartetos de violões, bandas de música popular, dúos de música folclórica, etc. Dou aulas de violão e guitarra faz 7 anos, e tenho trabalhado também como docente de música em escolas de educação fundamental.
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Alternative Rock / Indie Ii
Folclor Fusión
Descripción
Fiz parte de diversos grupos musicais, quartetos de violões, bandas de música popular, dúos de música folclórica, etc. Dou aulas de violão e guitarra faz 7 anos, e tenho trabalhado também como docente de música em escolas de educação fundamental.
Juan Sisterna
Juan Sisterna, guitarrista, compositor, arreglador y técnico de grabación. En 1999 ingresa a la Escuela de Música Popular de Avellaneda, y estudia en forma particular con Ernesto Snajer, Analía Rego y Chocho Ruiz. Toco con Alejandro Devries, en el quinteto de Miguel De Caro. Grabo como invitado en los discos de Alejandro Devries, Zulema Bemveniste, Andrea Schon, Virginia Altube, Loconeta, Arroyito Dúo, Arroruna. En el 2009 saca su primer disco “Movimiento”, junto a músicos invitados, Ernesto Snajer, Alejandro Devries, Guido Martinez, Maia Acosta, Diego Alejandro y Santiago Rapoport. Trabajo con Ernesto Snajer como técnico y asistente en producción y shows. Como técnico de grabación tanto en discos como en preproducciones trabajo con artistas como Ernesto Snajer, Liliana Herrero, Verónica Condomi, Maia Acosta, Guido Martínez, Diego Alejandro, Alejandro Devries, Mariano Cantero, Nuria Martínez, Alejandro Franov, Víctor Carrión, etc. En 2010 se muda a Bariloche, donde integro varios grupos, trío SVB (Sisterna-Varela-Batan) que editan el disco “Luces” 2011. En el 2012 junto a Maia Bogner y Víctor Batan le dan forma a Oke Trio, con quienes editan el disco “Canto a la simple Raíz”. En noviembre de 2013 y febrero del 2014 Oke Trio junto a artistas de circo y otras disciplinas presentan “Paye” en el teatro la Baita. 2013 Canto a la simple Raíz es declarado de interés cultural nacional, provincial y municipal. En el 2015 Oke Trió saca su segundo Cd “De Sacha Maneras” (Maia Bogner, Gabriel Pirato Mazza, Juan Sisterna) y le siguen numerosas actuaciones. En el 2016 continua el trabajo solista y sale “Nucha”, cd grabado durante el 2016 y editado en 2017 a través del Inamu. En diciembre del 2017 Nucha es declarado de interés cultural por la legislatura de Rio Negro. 2020 “Paisajes” con una beca del fondo nacional de las artes.
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Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
Juan Sisterna, guitarrista, compositor, arreglador y técnico de grabación. En 1999 ingresa a la Escuela de Música Popular de Avellaneda, y estudia en forma particular con Ernesto Snajer, Analía Rego y Chocho Ruiz. Toco con Alejandro Devries, en el quinteto de Miguel De Caro. Grabo como invitado en los discos de Alejandro Devries, Zulema Bemveniste, Andrea Schon, Virginia Altube, Loconeta, Arroyito Dúo, Arroruna. En el 2009 saca su primer disco “Movimiento”, junto a músicos invitados, Ernesto Snajer, Alejandro Devries, Guido Martinez, Maia Acosta, Diego Alejandro y Santiago Rapoport. Trabajo con Ernesto Snajer como técnico y asistente en producción y shows. Como técnico de grabación tanto en discos como en preproducciones trabajo con artistas como Ernesto Snajer, Liliana Herrero, Verónica Condomi, Maia Acosta, Guido Martínez, Diego Alejandro, Alejandro Devries, Mariano Cantero, Nuria Martínez, Alejandro Franov, Víctor Carrión, etc. En 2010 se muda a Bariloche, donde integro varios grupos, trío SVB (Sisterna-Varela-Batan) que editan el disco “Luces” 2011. En el 2012 junto a Maia Bogner y Víctor Batan le dan forma a Oke Trio, con quienes editan el disco “Canto a la simple Raíz”. En noviembre de 2013 y febrero del 2014 Oke Trio junto a artistas de circo y otras disciplinas presentan “Paye” en el teatro la Baita. 2013 Canto a la simple Raíz es declarado de interés cultural nacional, provincial y municipal. En el 2015 Oke Trió saca su segundo Cd “De Sacha Maneras” (Maia Bogner, Gabriel Pirato Mazza, Juan Sisterna) y le siguen numerosas actuaciones. En el 2016 continua el trabajo solista y sale “Nucha”, cd grabado durante el 2016 y editado en 2017 a través del Inamu. En diciembre del 2017 Nucha es declarado de interés cultural por la legislatura de Rio Negro. 2020 “Paisajes” con una beca del fondo nacional de las artes.
Invisibles del Ritmo
Invisibles del Ritmo es el proyecto autoral del cantautor español residente en Bahia (Brasil) Carlos Maroto Guerola junto a las diferentes manifestaciones de su producción poética y musical, en español y portugués, en la cual suma a su guitarra hispano-brasileña arreglos electrónicos desarrollados a través del sampleado de voces y de la programación de instrumentos virtuales.
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Cantautor/Música de autor
MPB
Flamenco
Descripción
Invisibles del Ritmo es el proyecto autoral del cantautor español residente en Bahia (Brasil) Carlos Maroto Guerola junto a las diferentes manifestaciones de su producción poética y musical, en español y portugués, en la cual suma a su guitarra hispano-brasileña arreglos electrónicos desarrollados a través del sampleado de voces y de la programación de instrumentos virtuales.
Rayra Pereira da Costa
Projeto de musica experimental eletrônica, que transita entre os gêneros noise drone doom. Utilizando circuitos eletrônicos (no input) pedais de efeito, piezzo e fontes naturais, manipulando o feedback do áudio resultante enfatizando o uso de sons sustentados ou repetidos.
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Noise Music
Electroacoustic Music
Descripción
Projeto de musica experimental eletrônica, que transita entre os gêneros noise drone doom. Utilizando circuitos eletrônicos (no input) pedais de efeito, piezzo e fontes naturais, manipulando o feedback do áudio resultante enfatizando o uso de sons sustentados ou repetidos.
La Carmen
LA CARMEN (Carmen Sanjuan Meléndez), artista de la música tradicional del Caribe Colombiano, es una mujer inmersa en la cultura desde el vientre de su madre, la investigadora y maestra en danzas folclóricas colombianas, Carmen Meléndez. Ella se desarrolló primero como danzante del folclor colombiano desde que era una niña. Luego pasó a ser maestra en danza en la Escuela de Danzas Folclóricas Palma Africana, fundada por su madre. Allí, ha dado clases a niños, jóvenes, adultos y adultos mayores por más de 15 años. Profesional en Relaciones Internacionales y Magíster en Administración Cultural, La Carmen ha sido siempre inquieta por los estudios y desde muy pequeña, por la música. Desde pequeña, cantaba con su madre y su abuela materna; sin embargo, aquella atracción por la música se vio materializada cuando La Carmen decide estudiarla en el año 2016: y fue allí cuando ella descubrió que la música, más que la danza, es su pasión, su amor eterno. Defensora de la música folclórica del Caribe Colombiano, La Carmen explora sus raíces musicales y las enriquece con sonoridades universales. Con gran habilidad para escribir, ella canta sus propias composiciones y hace homenaje a diferentes artistas de la música colombiana interpretando sus canciones. La Carmen ha sido ganadora de importantes reconocimientos a nivel académico y musical: Becaria Fulbright 2010 en estudios culturales para líderes afrodescendientes e indígenas; ganadora de la beca ¨Comparte lo que Somos¨ otorgada a artistas de la música tradicional colombiana, dada por el Ministerio de Cultura de Colombia; ganadora de la convocatoria "El Escenario es tu Casa fase II" de la secretaría distrital de cultura de Barranquilla (su ciudad natal) y ganadora del proyecto "Africa en la Cumbia: compartiendo saberes en tiempos de COVID 19", donde demostró la importancia de la cultura africana en la cumbia colombiana desde la música y la danza. Su show está cargado de una energía sin precedentes: música, danza, poesía… todo ello para mostrar ante el mundo la gran riqueza cultural de su país y preservar su legado.
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Folclor
Folclor Fusión
Descripción
LA CARMEN (Carmen Sanjuan Meléndez), artista de la música tradicional del Caribe Colombiano, es una mujer inmersa en la cultura desde el vientre de su madre, la investigadora y maestra en danzas folclóricas colombianas, Carmen Meléndez. Ella se desarrolló primero como danzante del folclor colombiano desde que era una niña. Luego pasó a ser maestra en danza en la Escuela de Danzas Folclóricas Palma Africana, fundada por su madre. Allí, ha dado clases a niños, jóvenes, adultos y adultos mayores por más de 15 años. Profesional en Relaciones Internacionales y Magíster en Administración Cultural, La Carmen ha sido siempre inquieta por los estudios y desde muy pequeña, por la música. Desde pequeña, cantaba con su madre y su abuela materna; sin embargo, aquella atracción por la música se vio materializada cuando La Carmen decide estudiarla en el año 2016: y fue allí cuando ella descubrió que la música, más que la danza, es su pasión, su amor eterno. Defensora de la música folclórica del Caribe Colombiano, La Carmen explora sus raíces musicales y las enriquece con sonoridades universales. Con gran habilidad para escribir, ella canta sus propias composiciones y hace homenaje a diferentes artistas de la música colombiana interpretando sus canciones. La Carmen ha sido ganadora de importantes reconocimientos a nivel académico y musical: Becaria Fulbright 2010 en estudios culturales para líderes afrodescendientes e indígenas; ganadora de la beca ¨Comparte lo que Somos¨ otorgada a artistas de la música tradicional colombiana, dada por el Ministerio de Cultura de Colombia; ganadora de la convocatoria "El Escenario es tu Casa fase II" de la secretaría distrital de cultura de Barranquilla (su ciudad natal) y ganadora del proyecto "Africa en la Cumbia: compartiendo saberes en tiempos de COVID 19", donde demostró la importancia de la cultura africana en la cumbia colombiana desde la música y la danza. Su show está cargado de una energía sin precedentes: música, danza, poesía… todo ello para mostrar ante el mundo la gran riqueza cultural de su país y preservar su legado.
santiago Rafael Diaz Rojas
Profesor Graduado en el Pedagógico también con estudios realizados en el conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo, soy arpista, cuatrista, bajista, compositor y arreglista, ejecuto la música folclórica, salsa y jazz….he dirigido innumerables grupos musicales….fui director de Cultura de la Universidad Yacambu de Barquisimeto Edo. Lara-Venezuela.
Ver detallessantiago Rafael Diaz Rojas
Swing / Big Band
Disco
Descripción
Profesor Graduado en el Pedagógico también con estudios realizados en el conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo, soy arpista, cuatrista, bajista, compositor y arreglista, ejecuto la música folclórica, salsa y jazz….he dirigido innumerables grupos musicales….fui director de Cultura de la Universidad Yacambu de Barquisimeto Edo. Lara-Venezuela.
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