carlos eduardo tabosa lopes
Edu ASAF é um artista daqueles que buscam a comunicação com seu público através do sentimento, elaborando suas composições de maneira simples e objetiva, visando sintonizar a expressão de seu sentimento à percepção dos ouvintes, em uma ode à harmonia. As letras exibem o que está presente em seu imaginário, conquistado através das experiências no sertão do Nordeste brasileiro, quando escutava o canto dos pássaros, o canto dos vaqueiros, o correr dos rios, a cantoria das lavadeiras. Seu cantar expressa a motivação por construir novos olhares sobre o nordeste que se sobreponha a sequidão e à terra rachada, conduzindo os ouvintes à contemplação do belo e do simples presente na caatinga, no agreste, na serra, nas praias e no vale. Natural de Fortaleza – CE, sua inspiração, a beleza natural de ser gente, de ter raízes na cultura miscigenada do seu povo, envolvida pela aura esotérica de sua caminhada. Canta o que sente, sente o que vive e expressa tudo isso através das melodias e poesias que exalam simplicidade e fraternidade. Doutorando em Educação pela Universidade Federal do Ceará – UFC, no eixo Ensino de Música, estudou música clássica com Aildemar Paraguai (Orquesta Sinfônica do Rio Grande do Norte), enveredando pelo canto coral e regência, com Carlos Alberto de Lima (Orquesta Sinfônica do Rio Grande do Norte), mergulhando no aprendizado do contrabaixo acústico, com Consiglia Latorre (Universidade de São Paulo/Universidade Federal do Ceará) técnica vocal aplicada ao canto popular, Lu Basile (Universidade Estadual do Ceará) Harmonia funcional e composição, Conrado Paulino (Violonista) violão popular, Eduardo Gonçalves Fernandes (Universidade de São Paulo) Percussão corporal aplicada ao canto popular, interpretação da música popular, Marcílio Homem (Orquestra Sinfônica de Brasília) violão popular, entre outros. Edu ASAF é um homem de festivais, daqueles que se embrenham em terras alheias levando canções de amigos, ilustres e anônimos. Na estrada, o reconhecimento do seleto público que o acompanha, tem permitido colheitas fartas, fruto de sementes plantadas com zelo e preciosismo. Em 2001 recebeu o prêmio de melhor intérprete no Festival SESC da música cearense. No ano seguinte ficou em segundo lugar no Festival da Canção de Camocim e em 2003, concluiu o festival na terceira posição e também como melhor intérprete. Em 2006, conquistou a segunda colocação no Festival de Inverno da Serra da Meruoca e em 2014, conquistou mais uma vez a segunda colocação no mesmo festival, tendo ainda com esta canção, participado do 40º Festival de MPB de Ilha Solteira, no mesmo ano, concorrendo com diversos compositores consagrados da música brasileira, dentre eles Paulinho Pedra Azul, Zé Alexandre, entre outros. Em 2015 participou da edição comemorativa do cinquentenário do FEMUP – Festival de Música e poesia de Paranavaí, no Paraná, sendo premiado pela canção PRA NÃO MAIS PARAR, de sua autoria. Em 2017 conquistou prêmio de primeiro lugar no Festival de Inverno da Serra da Meruoca, estreando a parceria com Zé Alexanddre (parceiro de Oswaldo Montenegro em Bandolins), com uma canção repleta de blues, intitulada DÁ-ME A TÍ ( Edu ASAF e Zé Alexandre). Nos palcos da vida Eduardo ASAF apresentou-se em aberturas de shows de artistas consagrados na música brasileira como Zélia Duncan, Ana Carolina, Fagner, Belchior, Lobão, Cidade Negra, Zeca Baleiro, além de compartilhar o palco, participando do show de artistas como Nilson Chaves, Eudes Fraga, Marcílio Homem, Marcos Lessa, entre outros. O artista está em fase de gravação de seu CD autoral que desde 2015 encampa. A trajetória de gravação do álbum ESTELAR, ASAF estabelece um diálogo musical e poético com seus parceiros para a realização deste que será seu primeiro trabalho exclusivamente autoral. ESTELAR, show guiado pelo projeto do álbum autoral do compositor e intérprete, traz referências da soul music, do pop, blues, das suas influências oriundas dos nordestinos Luiz Gonzaga, Djavan, Caetano Veloso e Gilberto Gil, reflete as influências da tropicália e dos rocks/blues de Belchior, das baladas e do maracatu cearense de Ednardo, da genialidade de Dominguinhos e do brilhantismo de Fagner, todos referências musicais que o artista escutou ao longo de sua vida, garantindo uma sonoridade única e um repertório repleto de surpresas, além das músicas que o consagraram como compositor e intérprete nos diversos festivais que participou ao longo destes 18 anos. Este projeto é assinado por Edu ASAF que fez a produção, direção musical, produção fonográfica, a maioria das letras e melodias, sendo o reflexo da caminhada artística do compositor, intérprete, instrumentista e produtor na seara musical, tendo a participação de grandes nomes da música brasileira como Cainã Cavalcante arranjos e violão em “O que eu quero é só” composta em parceria com Tiago Araripe e guitarra em “Dá-me a ti”, parceria com Zé Alexandre, Marcos Lessa (Voz em “O que eu quero é só”), o parceiro de composição Nilson Chaves na canção “Lembrança” (voz), bem como os arranjos do maestro Ziza Padilha, na canção, na canção “Apesar de cigano” de Altay Veloso e Aladim os arranjos do maestro Tito Freitas e a participação mais que especial de Jorge Vercillo, entre outros grandes artistas. O CD deu origem ao show intitulado “Edu ASAF – ESTELAR”, expressa a sigularidade de sua obra, construida ao longo dos anos convivendo com compositores, músicos e poetas que o influenciam e apontam sinais de diversidade em sua obra, marcada fortemente por suas influências que, diferentemente do show, possui a mágica dos encontros e o diálogo presente em sua obra com as diversas culturas deste Brasil tão vasto e rico. ESTELAR, além de exprimir a criação, demonstra o que está presenta nEste lar, Edu ASAF e com ele toda sua história, sua memória, seu sentimento. Realizou shows nos últimos três anos, resultados de pesquisas no cenário da música do nordeste, destacando a obra de Gilberto Gil, intitulado “A gente precisa ver o luar”, em 2019, que gerou, também, uma formação fundamentada nos princípios Bourdiesianos, identificados como presentes na obra do compositor. Realizou em 2018 o show Cancioneiro Cearense, destacando as obras de Fagner, Ednardo, Belchior e suas composições. Neste concerto didático foram apresentadas canções do repertório do “Pessoal do Ceará” e suas canções, aliserçadas em uma roda de conversa sobre as histórias e memórias afetivas construídas por intermédios destas canções. Produtor cultural com vasta experiência em elaboração de projetos, captação de recursos, gestão cultural e assessoria pública e privada para a cultura, através da CATIVO A&P, empresa de gestão cultural. Participou de painéis e palestras no ano de 2020, em eventos científicos como o Conecta + e Música e mercado, discutindo os arranjos culturais em rede colaborativa no nordeste e no Painel do SEBRAE – Bahia, discutindo o case AMUNE, movimento de artistas cearenses em arranjos colaborativos para o enfrentamento dos efeitos da pandemia na cultura e nos negócios da música. Participou de documentários sobre música e musicalidade refletindo o fazer musical no diálogo com a vida, fora do contexto da indústria cultural. Como produtor cultural, Edu ASAF é diretor da CATIVO Assessoria e Produções, empresa constituída desde 2021 para gerenciar seus projetos, sendo os que mais se destacam a criação do I Festival de Inverno da Serra da Meruoca, que concebeu, dirigiu e executou junto à Prefeitura de Meruoca e que realizou um importante papel para a divulgação e difusão da música cearense. Prestou consultoria e assessoria para prefeituras durante a primeira fase da Lei Aldir Blanc, colaborando com a implementação das ações e organização dos processos legais junto aos setores do poder executivo, no sentido de promover e garantir o acesso aos recursos da lei, bem como proporcionar gestão cultural com esmero e qualidade técnica por parte das secretarias que contrataram o serviço.
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Descripción
Edu ASAF é um artista daqueles que buscam a comunicação com seu público através do sentimento, elaborando suas composições de maneira simples e objetiva, visando sintonizar a expressão de seu sentimento à percepção dos ouvintes, em uma ode à harmonia. As letras exibem o que está presente em seu imaginário, conquistado através das experiências no sertão do Nordeste brasileiro, quando escutava o canto dos pássaros, o canto dos vaqueiros, o correr dos rios, a cantoria das lavadeiras. Seu cantar expressa a motivação por construir novos olhares sobre o nordeste que se sobreponha a sequidão e à terra rachada, conduzindo os ouvintes à contemplação do belo e do simples presente na caatinga, no agreste, na serra, nas praias e no vale. Natural de Fortaleza – CE, sua inspiração, a beleza natural de ser gente, de ter raízes na cultura miscigenada do seu povo, envolvida pela aura esotérica de sua caminhada. Canta o que sente, sente o que vive e expressa tudo isso através das melodias e poesias que exalam simplicidade e fraternidade. Doutorando em Educação pela Universidade Federal do Ceará – UFC, no eixo Ensino de Música, estudou música clássica com Aildemar Paraguai (Orquesta Sinfônica do Rio Grande do Norte), enveredando pelo canto coral e regência, com Carlos Alberto de Lima (Orquesta Sinfônica do Rio Grande do Norte), mergulhando no aprendizado do contrabaixo acústico, com Consiglia Latorre (Universidade de São Paulo/Universidade Federal do Ceará) técnica vocal aplicada ao canto popular, Lu Basile (Universidade Estadual do Ceará) Harmonia funcional e composição, Conrado Paulino (Violonista) violão popular, Eduardo Gonçalves Fernandes (Universidade de São Paulo) Percussão corporal aplicada ao canto popular, interpretação da música popular, Marcílio Homem (Orquestra Sinfônica de Brasília) violão popular, entre outros. Edu ASAF é um homem de festivais, daqueles que se embrenham em terras alheias levando canções de amigos, ilustres e anônimos. Na estrada, o reconhecimento do seleto público que o acompanha, tem permitido colheitas fartas, fruto de sementes plantadas com zelo e preciosismo. Em 2001 recebeu o prêmio de melhor intérprete no Festival SESC da música cearense. No ano seguinte ficou em segundo lugar no Festival da Canção de Camocim e em 2003, concluiu o festival na terceira posição e também como melhor intérprete. Em 2006, conquistou a segunda colocação no Festival de Inverno da Serra da Meruoca e em 2014, conquistou mais uma vez a segunda colocação no mesmo festival, tendo ainda com esta canção, participado do 40º Festival de MPB de Ilha Solteira, no mesmo ano, concorrendo com diversos compositores consagrados da música brasileira, dentre eles Paulinho Pedra Azul, Zé Alexandre, entre outros. Em 2015 participou da edição comemorativa do cinquentenário do FEMUP – Festival de Música e poesia de Paranavaí, no Paraná, sendo premiado pela canção PRA NÃO MAIS PARAR, de sua autoria. Em 2017 conquistou prêmio de primeiro lugar no Festival de Inverno da Serra da Meruoca, estreando a parceria com Zé Alexanddre (parceiro de Oswaldo Montenegro em Bandolins), com uma canção repleta de blues, intitulada DÁ-ME A TÍ ( Edu ASAF e Zé Alexandre). Nos palcos da vida Eduardo ASAF apresentou-se em aberturas de shows de artistas consagrados na música brasileira como Zélia Duncan, Ana Carolina, Fagner, Belchior, Lobão, Cidade Negra, Zeca Baleiro, além de compartilhar o palco, participando do show de artistas como Nilson Chaves, Eudes Fraga, Marcílio Homem, Marcos Lessa, entre outros. O artista está em fase de gravação de seu CD autoral que desde 2015 encampa. A trajetória de gravação do álbum ESTELAR, ASAF estabelece um diálogo musical e poético com seus parceiros para a realização deste que será seu primeiro trabalho exclusivamente autoral. ESTELAR, show guiado pelo projeto do álbum autoral do compositor e intérprete, traz referências da soul music, do pop, blues, das suas influências oriundas dos nordestinos Luiz Gonzaga, Djavan, Caetano Veloso e Gilberto Gil, reflete as influências da tropicália e dos rocks/blues de Belchior, das baladas e do maracatu cearense de Ednardo, da genialidade de Dominguinhos e do brilhantismo de Fagner, todos referências musicais que o artista escutou ao longo de sua vida, garantindo uma sonoridade única e um repertório repleto de surpresas, além das músicas que o consagraram como compositor e intérprete nos diversos festivais que participou ao longo destes 18 anos. Este projeto é assinado por Edu ASAF que fez a produção, direção musical, produção fonográfica, a maioria das letras e melodias, sendo o reflexo da caminhada artística do compositor, intérprete, instrumentista e produtor na seara musical, tendo a participação de grandes nomes da música brasileira como Cainã Cavalcante arranjos e violão em “O que eu quero é só” composta em parceria com Tiago Araripe e guitarra em “Dá-me a ti”, parceria com Zé Alexandre, Marcos Lessa (Voz em “O que eu quero é só”), o parceiro de composição Nilson Chaves na canção “Lembrança” (voz), bem como os arranjos do maestro Ziza Padilha, na canção, na canção “Apesar de cigano” de Altay Veloso e Aladim os arranjos do maestro Tito Freitas e a participação mais que especial de Jorge Vercillo, entre outros grandes artistas. O CD deu origem ao show intitulado “Edu ASAF – ESTELAR”, expressa a sigularidade de sua obra, construida ao longo dos anos convivendo com compositores, músicos e poetas que o influenciam e apontam sinais de diversidade em sua obra, marcada fortemente por suas influências que, diferentemente do show, possui a mágica dos encontros e o diálogo presente em sua obra com as diversas culturas deste Brasil tão vasto e rico. ESTELAR, além de exprimir a criação, demonstra o que está presenta nEste lar, Edu ASAF e com ele toda sua história, sua memória, seu sentimento. Realizou shows nos últimos três anos, resultados de pesquisas no cenário da música do nordeste, destacando a obra de Gilberto Gil, intitulado “A gente precisa ver o luar”, em 2019, que gerou, também, uma formação fundamentada nos princípios Bourdiesianos, identificados como presentes na obra do compositor. Realizou em 2018 o show Cancioneiro Cearense, destacando as obras de Fagner, Ednardo, Belchior e suas composições. Neste concerto didático foram apresentadas canções do repertório do “Pessoal do Ceará” e suas canções, aliserçadas em uma roda de conversa sobre as histórias e memórias afetivas construídas por intermédios destas canções. Produtor cultural com vasta experiência em elaboração de projetos, captação de recursos, gestão cultural e assessoria pública e privada para a cultura, através da CATIVO A&P, empresa de gestão cultural. Participou de painéis e palestras no ano de 2020, em eventos científicos como o Conecta + e Música e mercado, discutindo os arranjos culturais em rede colaborativa no nordeste e no Painel do SEBRAE – Bahia, discutindo o case AMUNE, movimento de artistas cearenses em arranjos colaborativos para o enfrentamento dos efeitos da pandemia na cultura e nos negócios da música. Participou de documentários sobre música e musicalidade refletindo o fazer musical no diálogo com a vida, fora do contexto da indústria cultural. Como produtor cultural, Edu ASAF é diretor da CATIVO Assessoria e Produções, empresa constituída desde 2021 para gerenciar seus projetos, sendo os que mais se destacam a criação do I Festival de Inverno da Serra da Meruoca, que concebeu, dirigiu e executou junto à Prefeitura de Meruoca e que realizou um importante papel para a divulgação e difusão da música cearense. Prestou consultoria e assessoria para prefeituras durante a primeira fase da Lei Aldir Blanc, colaborando com a implementação das ações e organização dos processos legais junto aos setores do poder executivo, no sentido de promover e garantir o acesso aos recursos da lei, bem como proporcionar gestão cultural com esmero e qualidade técnica por parte das secretarias que contrataram o serviço.
Damonte
Folclor Fusión
Descripción
Cantautor
INDEPENDENTE
Descripción
MÚSICO E COMPOSITOR
Gustavo Adrian Biagiotti
Gestor Cultural (desde 1975), Músico (desde 1976, Técnico Electrónico (desde 1985), Lic. en Sistemas Informáticos (desde 1985), Creador del Proyecto Cultura Regional, en 1988, aún con actividad actualmente, con adaptaciones operativas. Creador del Nodo Centro de Argentina, para integrar la Responsabilidad Socioambiental, Gestión de Integración Social, y Educación Ecoética, dentro de las actividades, incluido en la composición de canciones.
Ver detallesGustavo Adrian Biagiotti
Descripción
Gestor Cultural (desde 1975), Músico (desde 1976, Técnico Electrónico (desde 1985), Lic. en Sistemas Informáticos (desde 1985), Creador del Proyecto Cultura Regional, en 1988, aún con actividad actualmente, con adaptaciones operativas. Creador del Nodo Centro de Argentina, para integrar la Responsabilidad Socioambiental, Gestión de Integración Social, y Educación Ecoética, dentro de las actividades, incluido en la composición de canciones.
Federico Morosini
Dream Pop & Shoegaze
Nuevo Folclor
Descripción
ooo
Joaquín Novoa
Profesor de guitarra por la Universidad Nacional de Rosario (2020). Egresado del Taller de interpretación de la canción popular de la Escuela Municipal de Música Juan Bautista Massa (2019) y de la orquesta escuela de la Casa del Tango de la ciudad de Rosario (2019). Compositor e integrante de diversas agrupaciones musicales: Ozono (Pergamino, 2009-2014), Frecuencia Modulada (Rosario, 2013-2015), Septeto Errante (Rosario, 2018-2020), Novoa-Berardo Dúo (2018-2020), Concordancias (2018-presente) y Atémpora (2021). En forma solista y junto a sus agrupaciones, ha brindado conciertos en diversos espacios culturales de la ciudad de Rosario y alrededores, como la Plataforma Lavardén, el Teatro Príncipe de Asturias, el Teatro El Círculo, el Museo Estevez, el Museo Castagnino, la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR, el Festival de Tango de San Gregorio, entre otros. La banda de rock Ozono fue seleccionada como semifinalista del concurso Rockea BA en 2013. Junto a la agrupación Concordancias, ha ganado cuatro veces consecutivas las Becas Estímulo para Grupos de Cámara de la Escuela de Música de la UNR (2014-2017), fue beneficiario del Programa Espacio Santafesino para la grabación y filmación de un videoclip de una obra propia (2018). Junto al Septeto Errante fue invitado en 2019 a participar como agrupación local del Festival Guitarras del Mundo.
Ver detallesJoaquín Novoa
Cantautor/Música de autor
Descripción
Profesor de guitarra por la Universidad Nacional de Rosario (2020). Egresado del Taller de interpretación de la canción popular de la Escuela Municipal de Música Juan Bautista Massa (2019) y de la orquesta escuela de la Casa del Tango de la ciudad de Rosario (2019). Compositor e integrante de diversas agrupaciones musicales: Ozono (Pergamino, 2009-2014), Frecuencia Modulada (Rosario, 2013-2015), Septeto Errante (Rosario, 2018-2020), Novoa-Berardo Dúo (2018-2020), Concordancias (2018-presente) y Atémpora (2021). En forma solista y junto a sus agrupaciones, ha brindado conciertos en diversos espacios culturales de la ciudad de Rosario y alrededores, como la Plataforma Lavardén, el Teatro Príncipe de Asturias, el Teatro El Círculo, el Museo Estevez, el Museo Castagnino, la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR, el Festival de Tango de San Gregorio, entre otros. La banda de rock Ozono fue seleccionada como semifinalista del concurso Rockea BA en 2013. Junto a la agrupación Concordancias, ha ganado cuatro veces consecutivas las Becas Estímulo para Grupos de Cámara de la Escuela de Música de la UNR (2014-2017), fue beneficiario del Programa Espacio Santafesino para la grabación y filmación de un videoclip de una obra propia (2018). Junto al Septeto Errante fue invitado en 2019 a participar como agrupación local del Festival Guitarras del Mundo.
Lalo Salazar
Cantautor y guitarrista nacido en Cusco – Perú. Desde muy niño estuvo ligado a la música, teniendo siempre como compañera incondicional a su guitarra; una de sus primeras experiencias fue formar parte del elenco de música de la Estudiantina Puno, presentándose en diversos teatros de Cusco, Puno, Abancay, etc. Años después ingresa al Conservatorio Nacional de Música, siendo sus maestros Eduardo Suárez y Oscar Zamora. Es ahí que en el año 2002 gana el I Concurso Internacional de Guitarra Clásica “Vivace” y en el 2003 participa en la temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional como solista. En su trayectoria ha tenido diversas colaboraciones como por ejemplo en los discos colectivos “Derecho Humano – La Nueva Canción Social del Perú”, y “Cantautores Peruanos: La otra canción”, primera antología de la canción de autor peruana. A su vez ha compartido escenario con artistas nacionales como Miriam Quiñones, Patricia Saravia, Eduardo Arauco, Kiri Escobar, Pepe Villalobos, Javier Lazo, Piero Montaldo, NoxRecomendable, Daniel F, con quien participa como guitarrista en el disco El Zafiro de Las Galas y conciertos de presentación. – Primer Premio en el I Concurso Internacional de Guitarra "Vivace 2002". – Seleccionado a través de concurso para participar en el Festival Internacional de Guitarra del Instituto Cultural Peruano Norteamericano 2002. – Seleccionado a través de concurso como solista en la Temporada 2003 de la Orquesta Sinfónica Nacional. – Premio a la canción “No sé” en el Concurso CANTERA para Jóvenes Compositores de Música Peruana Contemporánea – PUCP 2011. – Seleccionado como beneficiario del programa de ayuda económica del Ministerio de Cultura (2020). Discos: – Maketas: Grabaciones de canciones y guitarra de Lalo Salazar (2014) – Nacimiento (Lalo Salazar, cantautor): Grabado en los estudios Zona4 y Acordes. Producido por Jocho Velásquez (2017 – 2018) Actualmente se encuentra realizando la pre-producción de su próximo disco.
Ver detallesLalo Salazar
Folk Rock
Nueva Trova
Descripción
Cantautor y guitarrista nacido en Cusco – Perú. Desde muy niño estuvo ligado a la música, teniendo siempre como compañera incondicional a su guitarra; una de sus primeras experiencias fue formar parte del elenco de música de la Estudiantina Puno, presentándose en diversos teatros de Cusco, Puno, Abancay, etc. Años después ingresa al Conservatorio Nacional de Música, siendo sus maestros Eduardo Suárez y Oscar Zamora. Es ahí que en el año 2002 gana el I Concurso Internacional de Guitarra Clásica “Vivace” y en el 2003 participa en la temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional como solista. En su trayectoria ha tenido diversas colaboraciones como por ejemplo en los discos colectivos “Derecho Humano – La Nueva Canción Social del Perú”, y “Cantautores Peruanos: La otra canción”, primera antología de la canción de autor peruana. A su vez ha compartido escenario con artistas nacionales como Miriam Quiñones, Patricia Saravia, Eduardo Arauco, Kiri Escobar, Pepe Villalobos, Javier Lazo, Piero Montaldo, NoxRecomendable, Daniel F, con quien participa como guitarrista en el disco El Zafiro de Las Galas y conciertos de presentación. – Primer Premio en el I Concurso Internacional de Guitarra "Vivace 2002". – Seleccionado a través de concurso para participar en el Festival Internacional de Guitarra del Instituto Cultural Peruano Norteamericano 2002. – Seleccionado a través de concurso como solista en la Temporada 2003 de la Orquesta Sinfónica Nacional. – Premio a la canción “No sé” en el Concurso CANTERA para Jóvenes Compositores de Música Peruana Contemporánea – PUCP 2011. – Seleccionado como beneficiario del programa de ayuda económica del Ministerio de Cultura (2020). Discos: – Maketas: Grabaciones de canciones y guitarra de Lalo Salazar (2014) – Nacimiento (Lalo Salazar, cantautor): Grabado en los estudios Zona4 y Acordes. Producido por Jocho Velásquez (2017 – 2018) Actualmente se encuentra realizando la pre-producción de su próximo disco.
Música
Jorge Alastra
Compositor, arreglador y productor con 4 discos editados como solista "Parte" (2007), "Puente Aéreo" (2009), "Tres" (2012) y "Azar" (2016). Es productor y/o arreglador de trabajos de distintos artistas como Silvana Marrero, Maxi Tissot, Julio Pico Decuadra y Malajunta tango trío. Ha obtenido distintos premios por su obra: primer premio a canción del Bicentenario (2014), finalista en el festival de la Patagonia (Punta Arenas, 2004), premio Graffiti (Uruguay) en dos oportunidades con el álbum "Baldosa Floja" de Malajunta trío en 2012. Ganador del premio Graffiti (Uruguay) por la producción de "Una de Cabrera" en 2008. Su disco "Tres" fue nominado en la categoría "mejor álbum de solista masculino" en 2013 para los mismos premios a la música uruguaya, Graffitis. En este momento, se ha nominado a mejor disco de tango de 2020 el tercer disco de Malajunta trío.
Ver detallesJorge Alastra
Regional
Descripción
Compositor, arreglador y productor con 4 discos editados como solista "Parte" (2007), "Puente Aéreo" (2009), "Tres" (2012) y "Azar" (2016). Es productor y/o arreglador de trabajos de distintos artistas como Silvana Marrero, Maxi Tissot, Julio Pico Decuadra y Malajunta tango trío. Ha obtenido distintos premios por su obra: primer premio a canción del Bicentenario (2014), finalista en el festival de la Patagonia (Punta Arenas, 2004), premio Graffiti (Uruguay) en dos oportunidades con el álbum "Baldosa Floja" de Malajunta trío en 2012. Ganador del premio Graffiti (Uruguay) por la producción de "Una de Cabrera" en 2008. Su disco "Tres" fue nominado en la categoría "mejor álbum de solista masculino" en 2013 para los mismos premios a la música uruguaya, Graffitis. En este momento, se ha nominado a mejor disco de tango de 2020 el tercer disco de Malajunta trío.
Jéssica Areias
Jéssica Areias é cantora, compositora e preparadora vocal Angolana. Dona de uma personalidade musical bastante eclética, Jéssica reúne na sua bagagem um misto de influências, que vão das suas raízes africanas ao fado e do jazz à MPB. Em 2006, aos 18 anos, mudou-se para Lisboa para concluir o Ensino Médio, onde acabou residindo até 2009. Participou no programa de televisão “Operação Triunfo 3”, no canal RTP (rádio e televisão portuguesa), que consistia num concurso de revelação de talentos. Durante meses cantou fado na tasca do Chico, no bairro alto. Integrou os backing vocals da canção “Senhora do Mar” no Festival da Eurovisão na Sérvia. Formou e integrou, como cantora, um quarteto de bossa nova, jazz e música Africana. Nesse projeto atuou em diversas casas de espetáculo em Lisboa. Formação de técnica vocal com a professora e cantora de ópera, Helena Vieira, durante dois anos. Formação prática e teórica na Escola de Música “Crescendo”, durante seis meses (rítmica, estruturação musical, percepção musical), e aulas de piano clássico.
Ver detallesJéssica Areias
Afro
MPB
Descripción
Jéssica Areias é cantora, compositora e preparadora vocal Angolana. Dona de uma personalidade musical bastante eclética, Jéssica reúne na sua bagagem um misto de influências, que vão das suas raízes africanas ao fado e do jazz à MPB. Em 2006, aos 18 anos, mudou-se para Lisboa para concluir o Ensino Médio, onde acabou residindo até 2009. Participou no programa de televisão “Operação Triunfo 3”, no canal RTP (rádio e televisão portuguesa), que consistia num concurso de revelação de talentos. Durante meses cantou fado na tasca do Chico, no bairro alto. Integrou os backing vocals da canção “Senhora do Mar” no Festival da Eurovisão na Sérvia. Formou e integrou, como cantora, um quarteto de bossa nova, jazz e música Africana. Nesse projeto atuou em diversas casas de espetáculo em Lisboa. Formação de técnica vocal com a professora e cantora de ópera, Helena Vieira, durante dois anos. Formação prática e teórica na Escola de Música “Crescendo”, durante seis meses (rítmica, estruturação musical, percepção musical), e aulas de piano clássico.
Música
ExÁngel
Rapero, produzco mis canciones sobre la experiencia de vivir en Cuba, los desafíos de mi generación y los retos de la sociedad que me rodea.
Ver detallesExÁngel
Descripción
Rapero, produzco mis canciones sobre la experiencia de vivir en Cuba, los desafíos de mi generación y los retos de la sociedad que me rodea.
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