Sons de Morabeza
O projeto Sons da Morabeza é uma mostra internacional dedicada à difusão da música cabo-verdiana e à valorização da lusofonia como espaço de intercâmbio cultural. Criado em 2025, o projeto busca ampliar o reconhecimento da pluralidade sonora de Cabo Verde — para além dos gêneros já consagrados — e promover encontros musicais entre artistas de Cabo Verde, Portugal e Brasil. A programação explora a diversidade rítmica e melódica da tradição cabo-verdiana, sempre em diálogo com convidados locais, estabelecendo pontes estéticas e poéticas que aproximam tradições, criam novas leituras artísticas e fortalecem o intercâmbio no espaço lusófono. Com edições previstas em Lisboa, São Paulo e Campinas, Sons da Morabeza se inscreve como uma iniciativa pioneira na circulação da música cabo-verdiana em diálogo com públicos diversos. O projeto reafirma a música como elo vivo entre continentes, celebrando raízes africanas, laços históricos e a língua portuguesa.
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Descripción
O projeto Sons da Morabeza é uma mostra internacional dedicada à difusão da música cabo-verdiana e à valorização da lusofonia como espaço de intercâmbio cultural. Criado em 2025, o projeto busca ampliar o reconhecimento da pluralidade sonora de Cabo Verde — para além dos gêneros já consagrados — e promover encontros musicais entre artistas de Cabo Verde, Portugal e Brasil. A programação explora a diversidade rítmica e melódica da tradição cabo-verdiana, sempre em diálogo com convidados locais, estabelecendo pontes estéticas e poéticas que aproximam tradições, criam novas leituras artísticas e fortalecem o intercâmbio no espaço lusófono. Com edições previstas em Lisboa, São Paulo e Campinas, Sons da Morabeza se inscreve como uma iniciativa pioneira na circulação da música cabo-verdiana em diálogo com públicos diversos. O projeto reafirma a música como elo vivo entre continentes, celebrando raízes africanas, laços históricos e a língua portuguesa.
Juan Camilo Henriquez Anaya
Músico, compositor, cantante, guitarrista, 33 años de edad, ganador de varios festivales a nivel local, trayectoria musical de 25 años, creador de varios discos y proyectos como "VINO ROJO", "ANGEL DE PIEL", "SE ABRE EL TELON", "QUE ME QUIERES Y NO QUIERES" y "ELECTRODIPO", 1 Kshows en Factor X tv, Latinamericanidol, contratos musicales con Avianca, Carnaval Baq y Cerveza Aguila.
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Skate Punk & Pop Punk
Descripción
Músico, compositor, cantante, guitarrista, 33 años de edad, ganador de varios festivales a nivel local, trayectoria musical de 25 años, creador de varios discos y proyectos como "VINO ROJO", "ANGEL DE PIEL", "SE ABRE EL TELON", "QUE ME QUIERES Y NO QUIERES" y "ELECTRODIPO", 1 Kshows en Factor X tv, Latinamericanidol, contratos musicales con Avianca, Carnaval Baq y Cerveza Aguila.
Liza Casullo
Liza Casullo es música y actriz. Compuso la música y el diseño sonoro de varias obras teatrales y películas. Editó seis discos, cuatro con la banda de rock psicodélico Doris editados por el sello Ultrapop y dos en forma solista, Velvetbonzo y Ekidaemon, editados por el sello franco-argentino Oui Oui Records. Presentó su música en Buenos Aires, Rosario, Córdoba, México, Madrid, Barcelona, Fegueras, Berlín y Hamburgo entre otras ciudades. Actualmente se encuentra en proceso de masterización de su último trabajo, el disco La boca al rojo vivo de boleros y tangos.
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Bolero
Descripción
Liza Casullo es música y actriz. Compuso la música y el diseño sonoro de varias obras teatrales y películas. Editó seis discos, cuatro con la banda de rock psicodélico Doris editados por el sello Ultrapop y dos en forma solista, Velvetbonzo y Ekidaemon, editados por el sello franco-argentino Oui Oui Records. Presentó su música en Buenos Aires, Rosario, Córdoba, México, Madrid, Barcelona, Fegueras, Berlín y Hamburgo entre otras ciudades. Actualmente se encuentra en proceso de masterización de su último trabajo, el disco La boca al rojo vivo de boleros y tangos.
Seba Coppola
eba Coppola es un artista oriundo de Temperley, Provincia de Buenos Aires. A través de poesías bien cuidadas, sus canciones dibujan amores, viajes y paisajes, con melodías que navegan distintos estilos sin perder cotidianeidad y calidez. Seba cuenta ya con un LP (Moderno – 2020), un EP (Desde el Viento – 2015) y dos sencillos (Elefantes – 2018 y Chino 2021). A finales del 2020 fue seleccionado para participar en el Festival Emergente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en Octubre del 2021. Además en marzo de este año dio 3 conciertos ante cientos de personas en el marco del Verano en la Ciudad. Su último videoclip, CHINO, fue elegido como mejor videoclip filmado en pandemia por la Dirección de Cultura de CABA. Podrán encontrar su música en Spotify, Youtube, Itunes, y todos los medios de distribución digital, así como también ver los videoclips en su canal de Youtube.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
eba Coppola es un artista oriundo de Temperley, Provincia de Buenos Aires. A través de poesías bien cuidadas, sus canciones dibujan amores, viajes y paisajes, con melodías que navegan distintos estilos sin perder cotidianeidad y calidez. Seba cuenta ya con un LP (Moderno – 2020), un EP (Desde el Viento – 2015) y dos sencillos (Elefantes – 2018 y Chino 2021). A finales del 2020 fue seleccionado para participar en el Festival Emergente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en Octubre del 2021. Además en marzo de este año dio 3 conciertos ante cientos de personas en el marco del Verano en la Ciudad. Su último videoclip, CHINO, fue elegido como mejor videoclip filmado en pandemia por la Dirección de Cultura de CABA. Podrán encontrar su música en Spotify, Youtube, Itunes, y todos los medios de distribución digital, así como también ver los videoclips en su canal de Youtube.
Andréa Silva
Andréa Silva é cantora , natural de Niterói-RJ. Iniciou sua trajetória musical com cerca de 20 anos de idade, cantando em celebrações religiosas, como casamentos, missas e festivais de música dentro da igreja católica, além de também cantar MPB em bares e festas. Atualmente, participa como solista de um coro lírico, é intérprete do Projeto MPB+, e continua atuando como cantora de eventos e celebrações.
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MPB
Descripción
Andréa Silva é cantora , natural de Niterói-RJ. Iniciou sua trajetória musical com cerca de 20 anos de idade, cantando em celebrações religiosas, como casamentos, missas e festivais de música dentro da igreja católica, além de também cantar MPB em bares e festas. Atualmente, participa como solista de um coro lírico, é intérprete do Projeto MPB+, e continua atuando como cantora de eventos e celebrações.
Julia Mann
Julia Mann / Piano Pianista, Julia Mann nació en Francia donde se formó y obtuvo sus diplomas y distinciones: Premier Prix de Piano (Conservatorio nacional de Issy-les-Moulineaux). Premier Prix de Musique de Chambre (Conservatorio nacional de Issy-les-Moulineaux). Médaille d’Or de Formation Musicale (Conservatorio nacional de Roubaix). Diplôme d’État (Diploma Nacional) de Professeur de Piano (Ministère de la Culture). En el Conservatorio Superior de París, con el Maestro y concertista Patrick Cohen se especializó en interpretación con instrumentos de época, pianoforte y clavicordio. Paralelamente, completó su formación académica: Licence de Musique (Université de la Sorbonne) y Master en Sciences Sociales – Spécialité Musique (École des Hautes Études en Sciences Sociales). En 2002, fundó en París el Ensemble Correspondances (voz, violín, violonchelo y piano). Radicada en Buenos Aires desde el 2009. Actualmente, es Profesora titular de la Cátedra de Música de Cámara del siglo XX en la Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de Lanús. Se unió en 2014 al Ensemble Voxes Contemporánea. En 2017, coordinó el Departamento de Artes Sonoras del Instituto de Artes Mauricio Kagel de la Universidad Nacional de San Martín y fue tutora de producciones finales del Curso de posgrado de Música expandida. Sus recitales y conciertos de música de cámara y contemporánea la llevan a los escenarios de Buenos Aires, Santa Fe, al Festival Internacional de Música de Santiago de Chile, al Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana (Cuba). Realizó grabaciones con los sellos Discográficas del Sur e Inkilino Records. La composición y los repertorios contemporáneos, la experimentación sonora, la performance y el crossover pluri-artístico están actualmente en el centro de sus investigaciones. Trabaja en estrecha colaboración con compositores para presentar sus obras en estrenos mundiales. Se pueden leer sus colaboraciones como musicóloga y crítica musical en el periódico Infobae. Blog: https://juliamann-pianist.blogspot.com/ SoundCloud: https://soundcloud.com/juliamannpiano FB: https://www.facebook.com/juliamannpiano/ IG: https://www.instagram.com/juliamannpiano/
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Contemporánea
Moderna
Descripción
Julia Mann / Piano Pianista, Julia Mann nació en Francia donde se formó y obtuvo sus diplomas y distinciones: Premier Prix de Piano (Conservatorio nacional de Issy-les-Moulineaux). Premier Prix de Musique de Chambre (Conservatorio nacional de Issy-les-Moulineaux). Médaille d’Or de Formation Musicale (Conservatorio nacional de Roubaix). Diplôme d’État (Diploma Nacional) de Professeur de Piano (Ministère de la Culture). En el Conservatorio Superior de París, con el Maestro y concertista Patrick Cohen se especializó en interpretación con instrumentos de época, pianoforte y clavicordio. Paralelamente, completó su formación académica: Licence de Musique (Université de la Sorbonne) y Master en Sciences Sociales – Spécialité Musique (École des Hautes Études en Sciences Sociales). En 2002, fundó en París el Ensemble Correspondances (voz, violín, violonchelo y piano). Radicada en Buenos Aires desde el 2009. Actualmente, es Profesora titular de la Cátedra de Música de Cámara del siglo XX en la Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de Lanús. Se unió en 2014 al Ensemble Voxes Contemporánea. En 2017, coordinó el Departamento de Artes Sonoras del Instituto de Artes Mauricio Kagel de la Universidad Nacional de San Martín y fue tutora de producciones finales del Curso de posgrado de Música expandida. Sus recitales y conciertos de música de cámara y contemporánea la llevan a los escenarios de Buenos Aires, Santa Fe, al Festival Internacional de Música de Santiago de Chile, al Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana (Cuba). Realizó grabaciones con los sellos Discográficas del Sur e Inkilino Records. La composición y los repertorios contemporáneos, la experimentación sonora, la performance y el crossover pluri-artístico están actualmente en el centro de sus investigaciones. Trabaja en estrecha colaboración con compositores para presentar sus obras en estrenos mundiales. Se pueden leer sus colaboraciones como musicóloga y crítica musical en el periódico Infobae. Blog: https://juliamann-pianist.blogspot.com/ SoundCloud: https://soundcloud.com/juliamannpiano FB: https://www.facebook.com/juliamannpiano/ IG: https://www.instagram.com/juliamannpiano/
Brenda Laura Cervantes Rosado
BRENDA CERVANTES Semblanza Compositora, guitarrista clásica con estudios en El Conservatorio Internacional de París, Francia y en la Facultad de Música de la UNAM. Pedagoga y productora de música de calidad para las infancias, reconocida internacionalmente en la escena cultural infantil. Como miembro del MOCILyC, Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña ha participado en los distintos encuentros realizados en América Latina: México, Argentina, Uruguay, Colombia, Brasil , los mas recientes en Chile 2015 y Guatemala en septiembre del 2019. Ha participado en diversas agrupaciones profesionales de jazz, guitarra y cuenta con un premio nacional en pedagogía musical otorgado por la Secretaría de Educación Pública por su trabajo discográfico Canturreando Vol 1 interpretado por niñas y niños en edad preescolar SEP 2001. Formó y dirigió la Orquesta Infantil de Percusiones de la UVyD19 integrada por niñas y niños damnificados. Formó y dirigió al Grupo Músico-vocal infantil Zunzurí con el que trabajó su primera etapa de compositora. Fundo el colectivo Desde México Ellas Cantan, integrado por 6 compositoras de amplio reconocimiento, con el objetivo de posicionar el trabajo creativo para las infancias de mujeres mexicanas. Buscando ofrecer buenos productos musicales para las infancias, grabó el CD Di Da Bi Da…Jazz, con un conjunto de músicos de excelencia y de talla internacional en la escena del Jazz en México y Cuba, el cual fue nominado a los premios Grammy. Se ha presentado con su grupo en diversos festivales de México y el extranjero, destacando los conciertos impartidos en la Embajada de México en Argel, Argelia 2007 y en el Teatro de Bellas Artes durante la XXV Feria Internacional del libro de La Habana Cuba 2016. Cuenta con una gran experiencia en trabajos de iniciación y desarrollo musical para la infancia. Ha creado 4 puestas escénicas: – Tresyjazz- Di Da Bi Da …Jazz- Entre Garabatos Gatos y Animalerías- Brenda Cervantes para ti Tiene en su haber 5 producciones discográficas. Actualmente, junto a su grupo, realiza espectáculos dedicados a la niñez con composiciones musicales propias, abordando como género el Jazz Latino.
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Infantil
Descripción
BRENDA CERVANTES Semblanza Compositora, guitarrista clásica con estudios en El Conservatorio Internacional de París, Francia y en la Facultad de Música de la UNAM. Pedagoga y productora de música de calidad para las infancias, reconocida internacionalmente en la escena cultural infantil. Como miembro del MOCILyC, Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña ha participado en los distintos encuentros realizados en América Latina: México, Argentina, Uruguay, Colombia, Brasil , los mas recientes en Chile 2015 y Guatemala en septiembre del 2019. Ha participado en diversas agrupaciones profesionales de jazz, guitarra y cuenta con un premio nacional en pedagogía musical otorgado por la Secretaría de Educación Pública por su trabajo discográfico Canturreando Vol 1 interpretado por niñas y niños en edad preescolar SEP 2001. Formó y dirigió la Orquesta Infantil de Percusiones de la UVyD19 integrada por niñas y niños damnificados. Formó y dirigió al Grupo Músico-vocal infantil Zunzurí con el que trabajó su primera etapa de compositora. Fundo el colectivo Desde México Ellas Cantan, integrado por 6 compositoras de amplio reconocimiento, con el objetivo de posicionar el trabajo creativo para las infancias de mujeres mexicanas. Buscando ofrecer buenos productos musicales para las infancias, grabó el CD Di Da Bi Da…Jazz, con un conjunto de músicos de excelencia y de talla internacional en la escena del Jazz en México y Cuba, el cual fue nominado a los premios Grammy. Se ha presentado con su grupo en diversos festivales de México y el extranjero, destacando los conciertos impartidos en la Embajada de México en Argel, Argelia 2007 y en el Teatro de Bellas Artes durante la XXV Feria Internacional del libro de La Habana Cuba 2016. Cuenta con una gran experiencia en trabajos de iniciación y desarrollo musical para la infancia. Ha creado 4 puestas escénicas: – Tresyjazz- Di Da Bi Da …Jazz- Entre Garabatos Gatos y Animalerías- Brenda Cervantes para ti Tiene en su haber 5 producciones discográficas. Actualmente, junto a su grupo, realiza espectáculos dedicados a la niñez con composiciones musicales propias, abordando como género el Jazz Latino.
Música
Bandido Ciego
Raúl Romero es un compositor, cantante y guitarrista de Chalco, Estado de México que combina el folk, el rock y el pop para crear un sonido potente y melodioso, y que busca explorar en sus letras temas tan íntimos como universales. Su primer EP, "Acto Natural", es una reflexión sobre la vida, la muerte y la repetición de estos ciclos. Fue lanzado en noviembre de 2020, producido por Sabik Chaparro y grabado en Arte Acústico, Ciudad de México.
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Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Descripción
Raúl Romero es un compositor, cantante y guitarrista de Chalco, Estado de México que combina el folk, el rock y el pop para crear un sonido potente y melodioso, y que busca explorar en sus letras temas tan íntimos como universales. Su primer EP, "Acto Natural", es una reflexión sobre la vida, la muerte y la repetición de estos ciclos. Fue lanzado en noviembre de 2020, producido por Sabik Chaparro y grabado en Arte Acústico, Ciudad de México.
Videos
Música
Ricardo Wilson duarte da Rocha
MAESTRO RICARDO ROCHA Rio de Janeiro, Brasil Pequeno Currículo e dossiê de atividades Entrevistas, livros, críticas, gravações, fotos, palestras, cursos Ricardo Rocha – Regente e Diretor Musical – breve currículo Fundador, Diretor Artístico e Regente Titular – Fundou e dirige musicalmente a SMBB – Sociedade Musical Bachiana Brasileira, 1993-2020 A Cia. Bachiana Brasileira, coro e orquestra, teve concertos escolhidos entre os dez melhores do ano pelo jornal O Globo em 2007, 2008 e 2011, sendo aclamada em 2009 com o Prêmio de Cultura do Governo do Estado do RJ na categoria Música Erudita. – Filme-documentário: em 2013 lançou “Vinte anos de um sonho em processo (1993-2013)” sobre a criação e o desenvolvimento da companhia; – Como Regente convidado atuou na Alemanha, onde criou e dirigiu por 11 anos (1989 a 2000) o ciclo “Brasilianische Musik im Konzert” para a difusão da música sinfônica brasileira, à frente de grandes orquestras como: Sinfônica de Bamberg, Filarmônica da Turíngia,Filarmônica, de Südwestfallen e Sinfônica de Baden-Baden; Na Argentina, foi regente residente por um mês para realização de três programas diferentes frente à Orquesta Sinfónica Nacional de Cuyo, em Mendoza; No Brasil foi regente titular da Orquestra Sinfônica da UFMT, Univ. Federal de Mato Grosso (1992-94) e da Orquestra Sinfônica e Coro Estável da Escola de Música da UFMG, Universidade Federal de Minas Gerais (1994-96), onde também foi Professor de Regência. Como convidado, regeu grandes orquestras brasileiras como a OSB, OSTM-SP, OSMG, OPES, OSN-UFF, OSBJ e a OJB -Orquestra Jovem do Brasil, com a Nona Sinfonia de Beethoven, formada por jovens escolhidos em todo o país, em comemoração aos 20 anos da Queda do Muro de Berlin. – Festivais : atuou como Maestro e Professor de Regência em diversos Festivais Internacionais de Inverno e Verão no Brasil. Suas gravações contam com cerca de 20 programas/concertos para a TV e rádio, 8 CDs (1 inédito), 3 DVDs, diversos vídeos de concertos no You Tube, além de inúmeras montagens orquestrais e grandes obras coro-orquestrais. – Marca MBC: Para a difusão da Música Brasileira de Concerto no Brasil e no exterior criou a marca MBC, a versão erudita da MPB, em texto publicado em 2003. A convite do MRE – Ministério das Relações Exteriores, fez Turnê na Ásia em 2009 (Hanói e Singapura) com a Orquestra Bachiana Brasileira como piloto de uma política de difusão intercontinental da MBC; – Coordenação do Fórum Nacional de Música, integrante do grupo que criou e elaborou o Projeto “Educação Musical nas Escolas”, aprovado no Congresso Nacional e chancelado pelo ex-presidente Lula; – É pos-graduado pela Escola Superior de Música da Universidade de Karlsruhe como Kapellmeister, o mais alto título em Regência em países de língua germânica; possui o Mestrado e o Bacharelado em Regência pela Escola de Música da UFRJ; – Livros: “Regência, uma arte complexa” (2004) e o atlas “As Nove Sinfonias de Beethoven – uma Análise Estrutural” (2013), obra de 26 anos de trabalho; Professor de pós-graduação (Fac. São Bento, CBM, 2010-2017) e Masterclasses; Diretor de Festivais; Palestrante; Ensaísta. – É Comendador pelo Poder Judiciário, da Ordem São José Operário do Mérito Judiciário do Trabalho, do Tribunal Regional do Trabalho da 23ª. Região, desde 1994. Ricardo Rocha e Cia. Bachiana Brasileira Seleção de algumas gravações Teasers de apresentações: Stravinsky, Suite Pulcinella https://www.youtube.com/watch?v=_H8N1cN-GWk&feature=youtu.be J. M. Nunes Garcia, Ofício 1816, Mosteiro de São Bento https://www.youtube.com/watch?v=ftqtPusTwWY&feature=youtu.be W. A. Mozart, Sinfonia 41, “Jupiter”, final do 4º. Movimento https://www.youtube.com/watch?v=TvR3ePWAF-k Gravações escolhidas de obras sinfônicas Johannes Brahms, Quarta Sinfonia, em mi menor, opus 98 • 3º. e 4o. movimentos: https://youtu.be/bXcrir_myo8 Astor Piazzolla / Pilger: AS QUATRO ESTAÇÕES PORTENHAS https://www.youtube.com/watch?v=0-yLQWdeJE0&feature=youtu.be Béla Bartók, Concerto para Piano e Orquestra n° 03- Tamara Ujakova, Piano https://www.youtube.com/watch?v=AgcDHKB0kvA&t=1348s Gravações escolhidas de obras para orquestra de cordas e câmara Arnold Schönberg, A Noite Transfigurada: https://youtu.be/IM0AlNIl8z8 Igor Stravinsky, Concerto em Ré (1946): https://youtu.be/gdBPHc7D_RY Claude Debussy, Prélude à L’après-midi d’un faune: https://youtu.be/58Wcouog-8s Gravações escolhidas de obras para coro e orquestra Mendelssohn- Bartholdy, Felix: Elias – Parte I: https://youtu.be/pYS2nOQBZ9c (versão completa: ver no You tube) J. S. Bach, Johannes Passion, Paixão Segundo João: https://youtu.be/aqvjlXFlrrc – versão completa, com legendas em português J. S. Bach, Cantata n.4 – “Christ lag in Todesbanden”: https://youtu.be/XczNFE9VA5Y Carl Orff, Carmina Burana, versão de 1956, Parte I.1: “Fortuna, Imperatrix Mundi” https://youtu.be/qL2AfxfgrS4 (versão completa: ver no You tube) LIVROS “REGÊNCIA, UMA ARTE COMPLEXA” (2004, Editora Ibis Libris, Rio de Janeiro) Na contracapa do livro, trecho da recomendação do maestro Isaac Karabtchevsky “(…) Numa obra eminentemente técnica como esta do maestro Ricardo Rocha, tais fatores constituem, por si só, a base sobre a qual repousa a autenticidade de seu argumento, (…). Confesso a minha perplexidade ao defrontar-me, pela primeira vez, com a abrangência da proposta deste livro, que aborda desde problemas de liderança do maestro em confronto com a orquestra, até o enfoque de assuntos de difícil conceituação como a espacialização do gesto e sua comprovada eficácia. Numa primeira avaliação, julguei impossível tratar, (…), de assuntos que demandariam pelo menos uma enciclopédia, tamanha sua complexidade. Ledo engano: o livro de Rocha demonstra que é possível exercer a capacidade de síntese, sem tornar superficial o conteúdo. Recomendo-o (…) etc.” “AS NOVE SINFONIAS DE BEETHOVEN – UMA ANÁLISE ESTRUTURAL” – obra de 26 anos de trabalho – (2013, Editora Ibis Libris, Rio de Janeiro) Seleção de entrevistas Globo News, Programa Roberto D’Ávila: 28 de outubro de 2019 e reprises em 2020 http://g1.globo.com/globo-news/videos/v/o-talento-precoce-do-maestro-ricardo-rocha/8042041/ (assinantes) HUMOR, Tatá Werneck, outubro de 2017, programa “Lady Night”, quadro “O Especialista”: https://www.youtube.com/watch?v=mGcJrUJDqu0 Obs.: com mais de cinco milhões de visualizações hoje em dia Rádio MEC, Programa do Tim Rescala, “Blim, Blem, Blom”: 11 de janeiro de 2020 https://radios.ebc.com.br/blim-blem-blom/2020/01/maestro-ricardo-rocha-esta-no-blim-blem-blom-deste-sabado ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA, Programa ENCONTROS, com Tomaz Soares Rio, 16 de dezembro de 2020 – https://www.youtube.com/watch?v=xKBfxrL0-SM Jornalista Cláudio Tostes, expandida em mais um tempo, a pedidos: https://www.instagram.com/tv/COBx73bpiJ0/?igshid=1me685u73yovn E depois: https://www.instagram.com/tv/COB1MWjJF6i/?igshid=13spyaeg6vw7
Ver detallesRicardo Wilson duarte da Rocha
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MAESTRO RICARDO ROCHA Rio de Janeiro, Brasil Pequeno Currículo e dossiê de atividades Entrevistas, livros, críticas, gravações, fotos, palestras, cursos Ricardo Rocha – Regente e Diretor Musical – breve currículo Fundador, Diretor Artístico e Regente Titular – Fundou e dirige musicalmente a SMBB – Sociedade Musical Bachiana Brasileira, 1993-2020 A Cia. Bachiana Brasileira, coro e orquestra, teve concertos escolhidos entre os dez melhores do ano pelo jornal O Globo em 2007, 2008 e 2011, sendo aclamada em 2009 com o Prêmio de Cultura do Governo do Estado do RJ na categoria Música Erudita. – Filme-documentário: em 2013 lançou “Vinte anos de um sonho em processo (1993-2013)” sobre a criação e o desenvolvimento da companhia; – Como Regente convidado atuou na Alemanha, onde criou e dirigiu por 11 anos (1989 a 2000) o ciclo “Brasilianische Musik im Konzert” para a difusão da música sinfônica brasileira, à frente de grandes orquestras como: Sinfônica de Bamberg, Filarmônica da Turíngia,Filarmônica, de Südwestfallen e Sinfônica de Baden-Baden; Na Argentina, foi regente residente por um mês para realização de três programas diferentes frente à Orquesta Sinfónica Nacional de Cuyo, em Mendoza; No Brasil foi regente titular da Orquestra Sinfônica da UFMT, Univ. Federal de Mato Grosso (1992-94) e da Orquestra Sinfônica e Coro Estável da Escola de Música da UFMG, Universidade Federal de Minas Gerais (1994-96), onde também foi Professor de Regência. Como convidado, regeu grandes orquestras brasileiras como a OSB, OSTM-SP, OSMG, OPES, OSN-UFF, OSBJ e a OJB -Orquestra Jovem do Brasil, com a Nona Sinfonia de Beethoven, formada por jovens escolhidos em todo o país, em comemoração aos 20 anos da Queda do Muro de Berlin. – Festivais : atuou como Maestro e Professor de Regência em diversos Festivais Internacionais de Inverno e Verão no Brasil. Suas gravações contam com cerca de 20 programas/concertos para a TV e rádio, 8 CDs (1 inédito), 3 DVDs, diversos vídeos de concertos no You Tube, além de inúmeras montagens orquestrais e grandes obras coro-orquestrais. – Marca MBC: Para a difusão da Música Brasileira de Concerto no Brasil e no exterior criou a marca MBC, a versão erudita da MPB, em texto publicado em 2003. A convite do MRE – Ministério das Relações Exteriores, fez Turnê na Ásia em 2009 (Hanói e Singapura) com a Orquestra Bachiana Brasileira como piloto de uma política de difusão intercontinental da MBC; – Coordenação do Fórum Nacional de Música, integrante do grupo que criou e elaborou o Projeto “Educação Musical nas Escolas”, aprovado no Congresso Nacional e chancelado pelo ex-presidente Lula; – É pos-graduado pela Escola Superior de Música da Universidade de Karlsruhe como Kapellmeister, o mais alto título em Regência em países de língua germânica; possui o Mestrado e o Bacharelado em Regência pela Escola de Música da UFRJ; – Livros: “Regência, uma arte complexa” (2004) e o atlas “As Nove Sinfonias de Beethoven – uma Análise Estrutural” (2013), obra de 26 anos de trabalho; Professor de pós-graduação (Fac. São Bento, CBM, 2010-2017) e Masterclasses; Diretor de Festivais; Palestrante; Ensaísta. – É Comendador pelo Poder Judiciário, da Ordem São José Operário do Mérito Judiciário do Trabalho, do Tribunal Regional do Trabalho da 23ª. Região, desde 1994. Ricardo Rocha e Cia. Bachiana Brasileira Seleção de algumas gravações Teasers de apresentações: Stravinsky, Suite Pulcinella https://www.youtube.com/watch?v=_H8N1cN-GWk&feature=youtu.be J. M. Nunes Garcia, Ofício 1816, Mosteiro de São Bento https://www.youtube.com/watch?v=ftqtPusTwWY&feature=youtu.be W. A. Mozart, Sinfonia 41, “Jupiter”, final do 4º. Movimento https://www.youtube.com/watch?v=TvR3ePWAF-k Gravações escolhidas de obras sinfônicas Johannes Brahms, Quarta Sinfonia, em mi menor, opus 98 • 3º. e 4o. movimentos: https://youtu.be/bXcrir_myo8 Astor Piazzolla / Pilger: AS QUATRO ESTAÇÕES PORTENHAS https://www.youtube.com/watch?v=0-yLQWdeJE0&feature=youtu.be Béla Bartók, Concerto para Piano e Orquestra n° 03- Tamara Ujakova, Piano https://www.youtube.com/watch?v=AgcDHKB0kvA&t=1348s Gravações escolhidas de obras para orquestra de cordas e câmara Arnold Schönberg, A Noite Transfigurada: https://youtu.be/IM0AlNIl8z8 Igor Stravinsky, Concerto em Ré (1946): https://youtu.be/gdBPHc7D_RY Claude Debussy, Prélude à L’après-midi d’un faune: https://youtu.be/58Wcouog-8s Gravações escolhidas de obras para coro e orquestra Mendelssohn- Bartholdy, Felix: Elias – Parte I: https://youtu.be/pYS2nOQBZ9c (versão completa: ver no You tube) J. S. Bach, Johannes Passion, Paixão Segundo João: https://youtu.be/aqvjlXFlrrc – versão completa, com legendas em português J. S. Bach, Cantata n.4 – “Christ lag in Todesbanden”: https://youtu.be/XczNFE9VA5Y Carl Orff, Carmina Burana, versão de 1956, Parte I.1: “Fortuna, Imperatrix Mundi” https://youtu.be/qL2AfxfgrS4 (versão completa: ver no You tube) LIVROS “REGÊNCIA, UMA ARTE COMPLEXA” (2004, Editora Ibis Libris, Rio de Janeiro) Na contracapa do livro, trecho da recomendação do maestro Isaac Karabtchevsky “(…) Numa obra eminentemente técnica como esta do maestro Ricardo Rocha, tais fatores constituem, por si só, a base sobre a qual repousa a autenticidade de seu argumento, (…). Confesso a minha perplexidade ao defrontar-me, pela primeira vez, com a abrangência da proposta deste livro, que aborda desde problemas de liderança do maestro em confronto com a orquestra, até o enfoque de assuntos de difícil conceituação como a espacialização do gesto e sua comprovada eficácia. Numa primeira avaliação, julguei impossível tratar, (…), de assuntos que demandariam pelo menos uma enciclopédia, tamanha sua complexidade. Ledo engano: o livro de Rocha demonstra que é possível exercer a capacidade de síntese, sem tornar superficial o conteúdo. Recomendo-o (…) etc.” “AS NOVE SINFONIAS DE BEETHOVEN – UMA ANÁLISE ESTRUTURAL” – obra de 26 anos de trabalho – (2013, Editora Ibis Libris, Rio de Janeiro) Seleção de entrevistas Globo News, Programa Roberto D’Ávila: 28 de outubro de 2019 e reprises em 2020 http://g1.globo.com/globo-news/videos/v/o-talento-precoce-do-maestro-ricardo-rocha/8042041/ (assinantes) HUMOR, Tatá Werneck, outubro de 2017, programa “Lady Night”, quadro “O Especialista”: https://www.youtube.com/watch?v=mGcJrUJDqu0 Obs.: com mais de cinco milhões de visualizações hoje em dia Rádio MEC, Programa do Tim Rescala, “Blim, Blem, Blom”: 11 de janeiro de 2020 https://radios.ebc.com.br/blim-blem-blom/2020/01/maestro-ricardo-rocha-esta-no-blim-blem-blom-deste-sabado ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA, Programa ENCONTROS, com Tomaz Soares Rio, 16 de dezembro de 2020 – https://www.youtube.com/watch?v=xKBfxrL0-SM Jornalista Cláudio Tostes, expandida em mais um tempo, a pedidos: https://www.instagram.com/tv/COBx73bpiJ0/?igshid=1me685u73yovn E depois: https://www.instagram.com/tv/COB1MWjJF6i/?igshid=13spyaeg6vw7
Fred Assis
Começou sua carreira como baterista de bandas de rock em Goiânia como Acid Jam, 062, Nascoxa e Pai do Mato. Foi premiado no Festival SESI MPB 2003-04 com sua canção “Quem Sabe?”, interpretada pela banda RG. No Rio de Janeiro, a partir de 2007, integrou como compositor o movimento Samba na Fonte, tendo se apresentado como baterista também no underground carioca em espaços como Áudio Rebel, Rio Art Hostel, Jazz do Alemão, Museu da República e Mercado São José. Em 2010 lança no Cine Facha seu primeiro disco autoral com a banda ficcional The Fourmigas, a óperarock visual “VERNISOUND: FormigáVWea Mundo Novo”, integrando na banda de apoio os integrantes dos Supercordas (RJ). Já em São Paulo, lança em 2017 o EP “COMVERSOM: Vôo pelo Som”, com releituras musicais tropicalistas com letras suas em português de clássicos do rock internacional (Rolling Stones, Dream Theather, Cranberries, Collective Soul, Keane e Panic at the Disco)produzido pelo ex-guitarrista da banda Los Porongas (AC) no estúdio Cambuci Roots. Em 202, lança um documentário autodiscográfico sobre a canção de trabalho do primeiro disco “Piloto Fred Le Blue & 569, o Oniblue da Paz'”. Comemorando 25 de carreira como compositor lança em 2021 LUA&ANA e SUÍTE DOS PECADORES, ambientadas no cor-local de 2 cidades brasileiras: Alto Paraíso (GO) e Paraty (RJ)
Ver detallesFred Assis
Post-Britpop
Canción Melódica
Descripción
Começou sua carreira como baterista de bandas de rock em Goiânia como Acid Jam, 062, Nascoxa e Pai do Mato. Foi premiado no Festival SESI MPB 2003-04 com sua canção “Quem Sabe?”, interpretada pela banda RG. No Rio de Janeiro, a partir de 2007, integrou como compositor o movimento Samba na Fonte, tendo se apresentado como baterista também no underground carioca em espaços como Áudio Rebel, Rio Art Hostel, Jazz do Alemão, Museu da República e Mercado São José. Em 2010 lança no Cine Facha seu primeiro disco autoral com a banda ficcional The Fourmigas, a óperarock visual “VERNISOUND: FormigáVWea Mundo Novo”, integrando na banda de apoio os integrantes dos Supercordas (RJ). Já em São Paulo, lança em 2017 o EP “COMVERSOM: Vôo pelo Som”, com releituras musicais tropicalistas com letras suas em português de clássicos do rock internacional (Rolling Stones, Dream Theather, Cranberries, Collective Soul, Keane e Panic at the Disco)produzido pelo ex-guitarrista da banda Los Porongas (AC) no estúdio Cambuci Roots. Em 202, lança um documentário autodiscográfico sobre a canção de trabalho do primeiro disco “Piloto Fred Le Blue & 569, o Oniblue da Paz'”. Comemorando 25 de carreira como compositor lança em 2021 LUA&ANA e SUÍTE DOS PECADORES, ambientadas no cor-local de 2 cidades brasileiras: Alto Paraíso (GO) e Paraty (RJ)
19932 Resultados – Página 1067 de 1994