Aline Gonçalves
Aline Gonçalves Flautista, clarinetista, arranjadora e compositora, Aline é bacharel em flauta pela UNIRIO, licenciada em música pela UFRJ e pós graduada em educação musical pelo CBM. Foi uma das fundadoras da Itiberê Orquestra Família, onde permaneceu por 6 anos, tendo gravado os 2 primeiros discos do grupo. Dentro da Escola da Música Universal, também participou da gravação do disco de Hermeto Pascoal e Grupo, Mundo Verde Esperança, lançado pelo Selo Rádio Mec. De 2005 a 2007 viveu no Chile, onde desenvolveu um contato profundo com a música Latino Americana e criou o premiado projeto Verdevioleta – Creaciones Sobre Música de Violeta Parra. Desde sua volta ao Brasil, em 2008, atua na cena instrumental e da canção como instrumentista e arranjadora. Dentre os trabalhos realizados, destacam-se a participação em shows de Carlos Malta e Pife Muderno + Lenine, a turnê por 8 países da América Latina, realizada dentro do projeto Ensamble Nuevo, comemorando o bicentenário da américa hispânica, o encerramento do Festival Villa-Lobos de 2016, tocando a duo com Egberto Gismonti e a comemoração do centenário de Violeta Parra, tocando junto a sua neta, Tita Parra, e Mônica Salmaso. Na busca por atuar na luta por direitos através da arte, participa, em 2017, da fundação do Coletivo Essa Mulher, dedicado ao fomento da produção musical feminina no Rio de Janeiro e, em 2018, passa a fazer parte do grupo El Efecto. Em 2020, passa a integrar a banda de Roberta Sá, no projeto Pra Nunca Se Acabar, coordena a classe de flautas do FIMUCA e cria EMMBRA – Escritas Musicais de Mulheres Brasileiras, um songbook de composições instrumentais feitas por musicistas brasileiras, projeto finalista no Prêmio Profissionais da Música. Em 2021, se prepara para lançar seu primeiro disco autoral, Pacífico. Já tocou em diversos países da América e Europa como Chile, Argentina, Uruguai, Paraguai, Bolívia, Venezuela, Colômbia, Estados Unidos, Portugal, Espanha, França, Suíça e Alemanha. Youtube: https://www.youtube.com/c/AlineGoncalvesMusic Facebook: https://www.facebook.com/alinegoncalves.music/ Instagram:https://www.instagram.com/alinegoncalves.musica
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Folclore Fusión
Folclor Fusión
Descripción
Aline Gonçalves Flautista, clarinetista, arranjadora e compositora, Aline é bacharel em flauta pela UNIRIO, licenciada em música pela UFRJ e pós graduada em educação musical pelo CBM. Foi uma das fundadoras da Itiberê Orquestra Família, onde permaneceu por 6 anos, tendo gravado os 2 primeiros discos do grupo. Dentro da Escola da Música Universal, também participou da gravação do disco de Hermeto Pascoal e Grupo, Mundo Verde Esperança, lançado pelo Selo Rádio Mec. De 2005 a 2007 viveu no Chile, onde desenvolveu um contato profundo com a música Latino Americana e criou o premiado projeto Verdevioleta – Creaciones Sobre Música de Violeta Parra. Desde sua volta ao Brasil, em 2008, atua na cena instrumental e da canção como instrumentista e arranjadora. Dentre os trabalhos realizados, destacam-se a participação em shows de Carlos Malta e Pife Muderno + Lenine, a turnê por 8 países da América Latina, realizada dentro do projeto Ensamble Nuevo, comemorando o bicentenário da américa hispânica, o encerramento do Festival Villa-Lobos de 2016, tocando a duo com Egberto Gismonti e a comemoração do centenário de Violeta Parra, tocando junto a sua neta, Tita Parra, e Mônica Salmaso. Na busca por atuar na luta por direitos através da arte, participa, em 2017, da fundação do Coletivo Essa Mulher, dedicado ao fomento da produção musical feminina no Rio de Janeiro e, em 2018, passa a fazer parte do grupo El Efecto. Em 2020, passa a integrar a banda de Roberta Sá, no projeto Pra Nunca Se Acabar, coordena a classe de flautas do FIMUCA e cria EMMBRA – Escritas Musicais de Mulheres Brasileiras, um songbook de composições instrumentais feitas por musicistas brasileiras, projeto finalista no Prêmio Profissionais da Música. Em 2021, se prepara para lançar seu primeiro disco autoral, Pacífico. Já tocou em diversos países da América e Europa como Chile, Argentina, Uruguai, Paraguai, Bolívia, Venezuela, Colômbia, Estados Unidos, Portugal, Espanha, França, Suíça e Alemanha. Youtube: https://www.youtube.com/c/AlineGoncalvesMusic Facebook: https://www.facebook.com/alinegoncalves.music/ Instagram:https://www.instagram.com/alinegoncalves.musica
Paulina valdovinos
Mi formación musical comenzó en mi infancia, tomando clases de piano como un hobby y más tarde de violín. El estudio de canto lo inicié en 2006, motivada por el Bossa-Nova y la música clásica. En 2013 produje el álbum Cempoalxochit junto con la pianista mexicana Marta García Renart, consistente en música de cámara para piano y soprano. En el año 2013 y 2014, Marta y yo realizamos recitales en la ciudad de Querétaro y en 2013 ganas el premio ApoyARTE 2013 para una gira de 12 recitales en la Sierra Gorda Queretana. en 2014 comencé a estudiar la maestría en Voz Clásica en la Manhattan School of Music completando la mitad. En 2015 viajé a Brasil, al estado de Pernambuco para conocer la música regional y participé tocando percusión en el Carnaval de Olinda 2016, en el grupo Apparte Percusiva dirigido por Tonyboy. Recorrí otros estados del país hasta llegar a São Paulo en 2017 y estudié repertorio de Bossa Nova con el eminente pianista Evaldo Soarez. Durante 2017 y 2018 también estudé el cuerpo y educación somática a través de cursos y workshops como los de Contacto Improvisación con Rodrigo Cardoso e Isabel Tica Lemos, curso de Danza y Autonomía con Bárbara Côrtes, workshop Playfight con Bruno Caverna y más workshops con personas como Mark Taylor, Mónica Caldera, Daniel Calmon y más. Durante el 2019 en Mexico, realizó conciertos Sones Latinoamericanas junto con la cantante brasileña Rita María. En 2020 participó en el Festival Internacional de jazz de Querétaro en su grupo Paulatinos. En 2020 se ha presentado en el Festival de Jazz de San Miguel de Allende con repertorio de Gypsy Jazz junto con el Hot Club de San Miguel.
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Bossa Nova
New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Clásica-Románticista
Descripción
Mi formación musical comenzó en mi infancia, tomando clases de piano como un hobby y más tarde de violín. El estudio de canto lo inicié en 2006, motivada por el Bossa-Nova y la música clásica. En 2013 produje el álbum Cempoalxochit junto con la pianista mexicana Marta García Renart, consistente en música de cámara para piano y soprano. En el año 2013 y 2014, Marta y yo realizamos recitales en la ciudad de Querétaro y en 2013 ganas el premio ApoyARTE 2013 para una gira de 12 recitales en la Sierra Gorda Queretana. en 2014 comencé a estudiar la maestría en Voz Clásica en la Manhattan School of Music completando la mitad. En 2015 viajé a Brasil, al estado de Pernambuco para conocer la música regional y participé tocando percusión en el Carnaval de Olinda 2016, en el grupo Apparte Percusiva dirigido por Tonyboy. Recorrí otros estados del país hasta llegar a São Paulo en 2017 y estudié repertorio de Bossa Nova con el eminente pianista Evaldo Soarez. Durante 2017 y 2018 también estudé el cuerpo y educación somática a través de cursos y workshops como los de Contacto Improvisación con Rodrigo Cardoso e Isabel Tica Lemos, curso de Danza y Autonomía con Bárbara Côrtes, workshop Playfight con Bruno Caverna y más workshops con personas como Mark Taylor, Mónica Caldera, Daniel Calmon y más. Durante el 2019 en Mexico, realizó conciertos Sones Latinoamericanas junto con la cantante brasileña Rita María. En 2020 participó en el Festival Internacional de jazz de Querétaro en su grupo Paulatinos. En 2020 se ha presentado en el Festival de Jazz de San Miguel de Allende con repertorio de Gypsy Jazz junto con el Hot Club de San Miguel.
Madalena Palmeirim
Cantautora e multi-instrumentista autodidata, escreve canções para cantar ao piano, com o ukulele, o cavaquinho ou a autoharpa.
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Gerardo Couto
Es un compositor oriundo de Buceo, que esta experimentando con sus creaciones, combinando los aires del barrio con sus propias experiencias. Guitarra en mano y con el pecho hinchado de emoción.
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Cantautor/Música de autor
Folclor
Nuevo Folclor
Descripción
Es un compositor oriundo de Buceo, que esta experimentando con sus creaciones, combinando los aires del barrio con sus propias experiencias. Guitarra en mano y con el pecho hinchado de emoción.
Musgo Feral feat. Vínculos
Reseña La Agrupación VÍNCULOS se encamina a transitar búsquedas de las difusas identidades sonoras de los sentires actuales urbanos enmarcados en el territorio Andino. Todo esto a través del relativamente nuevo formato de “Cuarteto de Bandolas”. Abordando nuevos repertorios para estos instrumentos (y generando diálogos con otras músicas) la agrupación pretende refrescar la sonoridad de la bandola andina como parte del medio ambiente musical de lo latinoamericano, especialmente fuera de los escenarios de la música académica, tomando la multi-disciplinariedad como eje de conexión (vínculo) con públicos diversos incitando provocaciones y activando la curiosidad. Desde su singularidad, sus integrantes proponen una sonoridad a partir de música original para este formato basándose en las posibilidades técnicas y tímbricas de la familia de la bandola andina Colombiana sin desconocer su legado. La apuesta del grupo es incluir al oyente en una experiencia que le permita conectarse con el sonido, transitando con sensaciones Bogotanas tan íntimas como una noche de lluvia y luna.
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Canción Melódica
Descripción
Reseña La Agrupación VÍNCULOS se encamina a transitar búsquedas de las difusas identidades sonoras de los sentires actuales urbanos enmarcados en el territorio Andino. Todo esto a través del relativamente nuevo formato de “Cuarteto de Bandolas”. Abordando nuevos repertorios para estos instrumentos (y generando diálogos con otras músicas) la agrupación pretende refrescar la sonoridad de la bandola andina como parte del medio ambiente musical de lo latinoamericano, especialmente fuera de los escenarios de la música académica, tomando la multi-disciplinariedad como eje de conexión (vínculo) con públicos diversos incitando provocaciones y activando la curiosidad. Desde su singularidad, sus integrantes proponen una sonoridad a partir de música original para este formato basándose en las posibilidades técnicas y tímbricas de la familia de la bandola andina Colombiana sin desconocer su legado. La apuesta del grupo es incluir al oyente en una experiencia que le permita conectarse con el sonido, transitando con sensaciones Bogotanas tan íntimas como una noche de lluvia y luna.
Pancho Rios
Mi nombre es Edgar Ríos Ferrada y mi nombre artístico Pancho Ríos. Allá por los años setenta surge la inquietud personal de exteriorizar mis sentimientos mediante el arte musical grabando la primera producción musical “Ya no estás aquí” y “Recordándote en verano” luego vinieron participaciones en distintos festivales nacionales por decir el Festival de la Amazonia, Festival de Huánuco, Festival de Boca del Río, participación en el Segundo Festival Internacional de la voz Arica- Chile en 1989, en el certamen reinas de playas y piscinas en Arica- Chile y así fueron naciendo nuevas composiciones con presentaciones en diferentes escenarios hasta el día de hoy.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Mi nombre es Edgar Ríos Ferrada y mi nombre artístico Pancho Ríos. Allá por los años setenta surge la inquietud personal de exteriorizar mis sentimientos mediante el arte musical grabando la primera producción musical “Ya no estás aquí” y “Recordándote en verano” luego vinieron participaciones en distintos festivales nacionales por decir el Festival de la Amazonia, Festival de Huánuco, Festival de Boca del Río, participación en el Segundo Festival Internacional de la voz Arica- Chile en 1989, en el certamen reinas de playas y piscinas en Arica- Chile y así fueron naciendo nuevas composiciones con presentaciones en diferentes escenarios hasta el día de hoy.
Angelix
Angelique y Gabriel son un dúo costarricense de música original, fresca y novedosa. Componen en ingles y español con influencias que van del POP al FOLK. En el 2021 publican super album, llamado "Promises." Angelique comenzó a componer canciones a sus 16 años, ganando reconocimiento como una cantautora creativa con su encantador estilo vocal cautivador y placentero. En el 2016 comienza a trabajar con el productor y multi-instrumentalista Gabriel Wiernik. Graduado de Berklee College, y músico de amplia experiencia en la escena. Sus canciones relatan historias de la vida cotidiana, con gran diversidad de sonidos y una estética agradable.
Ver detallesAngelix
Indie Pop (Twee)
Descripción
Angelique y Gabriel son un dúo costarricense de música original, fresca y novedosa. Componen en ingles y español con influencias que van del POP al FOLK. En el 2021 publican super album, llamado "Promises." Angelique comenzó a componer canciones a sus 16 años, ganando reconocimiento como una cantautora creativa con su encantador estilo vocal cautivador y placentero. En el 2016 comienza a trabajar con el productor y multi-instrumentalista Gabriel Wiernik. Graduado de Berklee College, y músico de amplia experiencia en la escena. Sus canciones relatan historias de la vida cotidiana, con gran diversidad de sonidos y una estética agradable.
Saaturno
Bueno partí cantando en un coro a los 13, ahí fue que descubrí que cantar era algo que me llenaba, con el tiempo tomé clases particulares de canto (aun estando en coro), aprendí algunas cosas como respiración, técnica vocal y ejercicios de vocalisación y a tener un poco de más confianza en mi, gracias a eso he participado con el coro y como solista en algunos escenarios, ahora como decidí que quería vivir de esto que me apasiona y que enrelidad no hay mucho campo laboral, salí a las calles a mostrar mi arte, me subo al transporte público también, y con orgullo lo considero mi trabajo al que salgo cada día a mostrar mi arte.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Ragga
Descripción
Bueno partí cantando en un coro a los 13, ahí fue que descubrí que cantar era algo que me llenaba, con el tiempo tomé clases particulares de canto (aun estando en coro), aprendí algunas cosas como respiración, técnica vocal y ejercicios de vocalisación y a tener un poco de más confianza en mi, gracias a eso he participado con el coro y como solista en algunos escenarios, ahora como decidí que quería vivir de esto que me apasiona y que enrelidad no hay mucho campo laboral, salí a las calles a mostrar mi arte, me subo al transporte público también, y con orgullo lo considero mi trabajo al que salgo cada día a mostrar mi arte.
Luis Arturo de la Cruz
Luis Arturo de la Cruz, comenzó a escribir canciones a los once años durante las madrugadas y hasta la fecha padece insomnio. Necesitado de crear ha compuesto, inevitablemente, canciones por amor y por instinto. Estudia música desde los doce años. Primero músicas sacras, luego músicas académicas (escuelas, conservatorios, talleres), después, músicas libres; en estudios de grabación; en ensayos; en trabajos de concierto y, finalmente, métodos personales de autoconocimiento. Entre lo personal; lo comercial; lo institucional y lo tradicional, ha creado más de un centenar de canciones y temas musicales. En este renglón ha sido reconocido tanto como compositor que como intérprete, pero sin ir más allá de lo local. Ha tenido la fortuna -entrenado como cantante lírico- de aprender a competir; a perder y a ganar por disciplina. Fuera de ese ámbito académico, ha interpretado diversos roles como: solista cantante en el rock; como cantante vernáculo de la música folclórica mexicana; como tenor versátil en el repertorio pop internacional del género crossover, además de interpretar la canción tradicional romántica y la trova de la región yucateca de México, y con su canto natural, toda su propia obra como cantautor. Se ha presentado en foros culturales en distintos formatos de agrupación (duetos, tríos, mariachis, coros, orquestas de cámara, típicas y sinfónicas.) además de presentarse solo. Actualmente subsidiado por el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo (México), tiene la encomienda de asesorar a terceros en temas particularmente del área de música, como son: proyectos de enseñanza; de creación de autor y compositor para la producción de fonogramas; de instrucción artística para proyectos de concierto; además de impartir el taller permanente de apreciación musical, teoría, escritura y lectura, a través del Espacio Virtual de Instrucción Artística. Ser emocional, continúa buscando caminos de conocimiento.
Ver detallesLuis Arturo de la Cruz
Balada Romántica
Canción Melódica
Cantautor/Música de autor
Vocal/Coral
Solistas
Descripción
Luis Arturo de la Cruz, comenzó a escribir canciones a los once años durante las madrugadas y hasta la fecha padece insomnio. Necesitado de crear ha compuesto, inevitablemente, canciones por amor y por instinto. Estudia música desde los doce años. Primero músicas sacras, luego músicas académicas (escuelas, conservatorios, talleres), después, músicas libres; en estudios de grabación; en ensayos; en trabajos de concierto y, finalmente, métodos personales de autoconocimiento. Entre lo personal; lo comercial; lo institucional y lo tradicional, ha creado más de un centenar de canciones y temas musicales. En este renglón ha sido reconocido tanto como compositor que como intérprete, pero sin ir más allá de lo local. Ha tenido la fortuna -entrenado como cantante lírico- de aprender a competir; a perder y a ganar por disciplina. Fuera de ese ámbito académico, ha interpretado diversos roles como: solista cantante en el rock; como cantante vernáculo de la música folclórica mexicana; como tenor versátil en el repertorio pop internacional del género crossover, además de interpretar la canción tradicional romántica y la trova de la región yucateca de México, y con su canto natural, toda su propia obra como cantautor. Se ha presentado en foros culturales en distintos formatos de agrupación (duetos, tríos, mariachis, coros, orquestas de cámara, típicas y sinfónicas.) además de presentarse solo. Actualmente subsidiado por el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo (México), tiene la encomienda de asesorar a terceros en temas particularmente del área de música, como son: proyectos de enseñanza; de creación de autor y compositor para la producción de fonogramas; de instrucción artística para proyectos de concierto; además de impartir el taller permanente de apreciación musical, teoría, escritura y lectura, a través del Espacio Virtual de Instrucción Artística. Ser emocional, continúa buscando caminos de conocimiento.
Duca
Duca passeia entre esferas instrumentais e vocais, experimentando sonoridades e poesias, transita por temáticas existenciais do mundo atual. Ao misturar referências como a música popular brasileira, o rap/hip-hop, jazz e mais o que a criatividade permitir, flutua entre gêneros e fases, em busca de autenticidade. Produz música em seu sentido expressivo, para ser apreciada, identificada,querida ou odiada, acima de tudo ouvida. Sua obra é dedicada aos amantes da música em suas amplas possibilidades, com seus mais diversos significados e adjetivos. Duca exercita o gatilho da criação e resistência, amplificando vozes e melodias. No trajeto, pretende, através do som, tornar o mundo um lugar melhor.
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Reggaetón & Latin Rap
MPB
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
Duca passeia entre esferas instrumentais e vocais, experimentando sonoridades e poesias, transita por temáticas existenciais do mundo atual. Ao misturar referências como a música popular brasileira, o rap/hip-hop, jazz e mais o que a criatividade permitir, flutua entre gêneros e fases, em busca de autenticidade. Produz música em seu sentido expressivo, para ser apreciada, identificada,querida ou odiada, acima de tudo ouvida. Sua obra é dedicada aos amantes da música em suas amplas possibilidades, com seus mais diversos significados e adjetivos. Duca exercita o gatilho da criação e resistência, amplificando vozes e melodias. No trajeto, pretende, através do som, tornar o mundo um lugar melhor.
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