Musgo Feral feat. Vínculos
Reseña La Agrupación VÍNCULOS se encamina a transitar búsquedas de las difusas identidades sonoras de los sentires actuales urbanos enmarcados en el territorio Andino. Todo esto a través del relativamente nuevo formato de “Cuarteto de Bandolas”. Abordando nuevos repertorios para estos instrumentos (y generando diálogos con otras músicas) la agrupación pretende refrescar la sonoridad de la bandola andina como parte del medio ambiente musical de lo latinoamericano, especialmente fuera de los escenarios de la música académica, tomando la multi-disciplinariedad como eje de conexión (vínculo) con públicos diversos incitando provocaciones y activando la curiosidad. Desde su singularidad, sus integrantes proponen una sonoridad a partir de música original para este formato basándose en las posibilidades técnicas y tímbricas de la familia de la bandola andina Colombiana sin desconocer su legado. La apuesta del grupo es incluir al oyente en una experiencia que le permita conectarse con el sonido, transitando con sensaciones Bogotanas tan íntimas como una noche de lluvia y luna.
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Canción Melódica
Descripción
Reseña La Agrupación VÍNCULOS se encamina a transitar búsquedas de las difusas identidades sonoras de los sentires actuales urbanos enmarcados en el territorio Andino. Todo esto a través del relativamente nuevo formato de “Cuarteto de Bandolas”. Abordando nuevos repertorios para estos instrumentos (y generando diálogos con otras músicas) la agrupación pretende refrescar la sonoridad de la bandola andina como parte del medio ambiente musical de lo latinoamericano, especialmente fuera de los escenarios de la música académica, tomando la multi-disciplinariedad como eje de conexión (vínculo) con públicos diversos incitando provocaciones y activando la curiosidad. Desde su singularidad, sus integrantes proponen una sonoridad a partir de música original para este formato basándose en las posibilidades técnicas y tímbricas de la familia de la bandola andina Colombiana sin desconocer su legado. La apuesta del grupo es incluir al oyente en una experiencia que le permita conectarse con el sonido, transitando con sensaciones Bogotanas tan íntimas como una noche de lluvia y luna.
Pancho Rios
Mi nombre es Edgar Ríos Ferrada y mi nombre artístico Pancho Ríos. Allá por los años setenta surge la inquietud personal de exteriorizar mis sentimientos mediante el arte musical grabando la primera producción musical “Ya no estás aquí” y “Recordándote en verano” luego vinieron participaciones en distintos festivales nacionales por decir el Festival de la Amazonia, Festival de Huánuco, Festival de Boca del Río, participación en el Segundo Festival Internacional de la voz Arica- Chile en 1989, en el certamen reinas de playas y piscinas en Arica- Chile y así fueron naciendo nuevas composiciones con presentaciones en diferentes escenarios hasta el día de hoy.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Mi nombre es Edgar Ríos Ferrada y mi nombre artístico Pancho Ríos. Allá por los años setenta surge la inquietud personal de exteriorizar mis sentimientos mediante el arte musical grabando la primera producción musical “Ya no estás aquí” y “Recordándote en verano” luego vinieron participaciones en distintos festivales nacionales por decir el Festival de la Amazonia, Festival de Huánuco, Festival de Boca del Río, participación en el Segundo Festival Internacional de la voz Arica- Chile en 1989, en el certamen reinas de playas y piscinas en Arica- Chile y así fueron naciendo nuevas composiciones con presentaciones en diferentes escenarios hasta el día de hoy.
Angelix
Angelique y Gabriel son un dúo costarricense de música original, fresca y novedosa. Componen en ingles y español con influencias que van del POP al FOLK. En el 2021 publican super album, llamado "Promises." Angelique comenzó a componer canciones a sus 16 años, ganando reconocimiento como una cantautora creativa con su encantador estilo vocal cautivador y placentero. En el 2016 comienza a trabajar con el productor y multi-instrumentalista Gabriel Wiernik. Graduado de Berklee College, y músico de amplia experiencia en la escena. Sus canciones relatan historias de la vida cotidiana, con gran diversidad de sonidos y una estética agradable.
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Indie Pop (Twee)
Descripción
Angelique y Gabriel son un dúo costarricense de música original, fresca y novedosa. Componen en ingles y español con influencias que van del POP al FOLK. En el 2021 publican super album, llamado "Promises." Angelique comenzó a componer canciones a sus 16 años, ganando reconocimiento como una cantautora creativa con su encantador estilo vocal cautivador y placentero. En el 2016 comienza a trabajar con el productor y multi-instrumentalista Gabriel Wiernik. Graduado de Berklee College, y músico de amplia experiencia en la escena. Sus canciones relatan historias de la vida cotidiana, con gran diversidad de sonidos y una estética agradable.
Saaturno
Bueno partí cantando en un coro a los 13, ahí fue que descubrí que cantar era algo que me llenaba, con el tiempo tomé clases particulares de canto (aun estando en coro), aprendí algunas cosas como respiración, técnica vocal y ejercicios de vocalisación y a tener un poco de más confianza en mi, gracias a eso he participado con el coro y como solista en algunos escenarios, ahora como decidí que quería vivir de esto que me apasiona y que enrelidad no hay mucho campo laboral, salí a las calles a mostrar mi arte, me subo al transporte público también, y con orgullo lo considero mi trabajo al que salgo cada día a mostrar mi arte.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Ragga
Descripción
Bueno partí cantando en un coro a los 13, ahí fue que descubrí que cantar era algo que me llenaba, con el tiempo tomé clases particulares de canto (aun estando en coro), aprendí algunas cosas como respiración, técnica vocal y ejercicios de vocalisación y a tener un poco de más confianza en mi, gracias a eso he participado con el coro y como solista en algunos escenarios, ahora como decidí que quería vivir de esto que me apasiona y que enrelidad no hay mucho campo laboral, salí a las calles a mostrar mi arte, me subo al transporte público también, y con orgullo lo considero mi trabajo al que salgo cada día a mostrar mi arte.
Luis Arturo de la Cruz
Luis Arturo de la Cruz, comenzó a escribir canciones a los once años durante las madrugadas y hasta la fecha padece insomnio. Necesitado de crear ha compuesto, inevitablemente, canciones por amor y por instinto. Estudia música desde los doce años. Primero músicas sacras, luego músicas académicas (escuelas, conservatorios, talleres), después, músicas libres; en estudios de grabación; en ensayos; en trabajos de concierto y, finalmente, métodos personales de autoconocimiento. Entre lo personal; lo comercial; lo institucional y lo tradicional, ha creado más de un centenar de canciones y temas musicales. En este renglón ha sido reconocido tanto como compositor que como intérprete, pero sin ir más allá de lo local. Ha tenido la fortuna -entrenado como cantante lírico- de aprender a competir; a perder y a ganar por disciplina. Fuera de ese ámbito académico, ha interpretado diversos roles como: solista cantante en el rock; como cantante vernáculo de la música folclórica mexicana; como tenor versátil en el repertorio pop internacional del género crossover, además de interpretar la canción tradicional romántica y la trova de la región yucateca de México, y con su canto natural, toda su propia obra como cantautor. Se ha presentado en foros culturales en distintos formatos de agrupación (duetos, tríos, mariachis, coros, orquestas de cámara, típicas y sinfónicas.) además de presentarse solo. Actualmente subsidiado por el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo (México), tiene la encomienda de asesorar a terceros en temas particularmente del área de música, como son: proyectos de enseñanza; de creación de autor y compositor para la producción de fonogramas; de instrucción artística para proyectos de concierto; además de impartir el taller permanente de apreciación musical, teoría, escritura y lectura, a través del Espacio Virtual de Instrucción Artística. Ser emocional, continúa buscando caminos de conocimiento.
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Balada Romántica
Canción Melódica
Cantautor/Música de autor
Vocal/Coral
Solistas
Descripción
Luis Arturo de la Cruz, comenzó a escribir canciones a los once años durante las madrugadas y hasta la fecha padece insomnio. Necesitado de crear ha compuesto, inevitablemente, canciones por amor y por instinto. Estudia música desde los doce años. Primero músicas sacras, luego músicas académicas (escuelas, conservatorios, talleres), después, músicas libres; en estudios de grabación; en ensayos; en trabajos de concierto y, finalmente, métodos personales de autoconocimiento. Entre lo personal; lo comercial; lo institucional y lo tradicional, ha creado más de un centenar de canciones y temas musicales. En este renglón ha sido reconocido tanto como compositor que como intérprete, pero sin ir más allá de lo local. Ha tenido la fortuna -entrenado como cantante lírico- de aprender a competir; a perder y a ganar por disciplina. Fuera de ese ámbito académico, ha interpretado diversos roles como: solista cantante en el rock; como cantante vernáculo de la música folclórica mexicana; como tenor versátil en el repertorio pop internacional del género crossover, además de interpretar la canción tradicional romántica y la trova de la región yucateca de México, y con su canto natural, toda su propia obra como cantautor. Se ha presentado en foros culturales en distintos formatos de agrupación (duetos, tríos, mariachis, coros, orquestas de cámara, típicas y sinfónicas.) además de presentarse solo. Actualmente subsidiado por el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo (México), tiene la encomienda de asesorar a terceros en temas particularmente del área de música, como son: proyectos de enseñanza; de creación de autor y compositor para la producción de fonogramas; de instrucción artística para proyectos de concierto; además de impartir el taller permanente de apreciación musical, teoría, escritura y lectura, a través del Espacio Virtual de Instrucción Artística. Ser emocional, continúa buscando caminos de conocimiento.
Duca
Duca passeia entre esferas instrumentais e vocais, experimentando sonoridades e poesias, transita por temáticas existenciais do mundo atual. Ao misturar referências como a música popular brasileira, o rap/hip-hop, jazz e mais o que a criatividade permitir, flutua entre gêneros e fases, em busca de autenticidade. Produz música em seu sentido expressivo, para ser apreciada, identificada,querida ou odiada, acima de tudo ouvida. Sua obra é dedicada aos amantes da música em suas amplas possibilidades, com seus mais diversos significados e adjetivos. Duca exercita o gatilho da criação e resistência, amplificando vozes e melodias. No trajeto, pretende, através do som, tornar o mundo um lugar melhor.
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Reggaetón & Latin Rap
MPB
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
Duca passeia entre esferas instrumentais e vocais, experimentando sonoridades e poesias, transita por temáticas existenciais do mundo atual. Ao misturar referências como a música popular brasileira, o rap/hip-hop, jazz e mais o que a criatividade permitir, flutua entre gêneros e fases, em busca de autenticidade. Produz música em seu sentido expressivo, para ser apreciada, identificada,querida ou odiada, acima de tudo ouvida. Sua obra é dedicada aos amantes da música em suas amplas possibilidades, com seus mais diversos significados e adjetivos. Duca exercita o gatilho da criação e resistência, amplificando vozes e melodias. No trajeto, pretende, através do som, tornar o mundo um lugar melhor.
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Música
Manassés Lourençod de Sousa
Manassés é multi-instrumentista,compositor, produtor musical e arranjador. Vem do município de Maranguape no Ceará, um nordestino que representa a cultura e música do brasil mundo afora. Registra-se uma carreira extensa e amplamente reconhecida no Brasil e no mundo. Tendo mais de 10 discos autorais, sua música mistura clássicos e resgata raízes do violão e viola brasileiros numa fusão de gêneros e técnicas. Manassés já trabalhou com renomados artistas como Yamandu Costa, Hamilton de Holanda, Toninho Horta, Armandinho Macedo, Toninho Ferraguti, Dominguinhos, Raimundo Fagner, Elba ramalho, Chico Buarque, Nara Leão, Mercedes Sosa, Gal Costa, Simone, Zé Ramalho, Roberto Carlos, Geraldo Azevedo, Fernanda Takai, Luiz Gonzaga, Martina’lia e cineastas como Telmo Carvalho, Marcos Moura, Flávio Alves, Glauber Rocha Filho, Margarita Hernandez, Clébio Viriato e muitas outras personalidades da música, cinema, dança e teatro.
Ver detallesManassés Lourençod de Sousa
Solistas
MPB
Bossa Nova
Descripción
Manassés é multi-instrumentista,compositor, produtor musical e arranjador. Vem do município de Maranguape no Ceará, um nordestino que representa a cultura e música do brasil mundo afora. Registra-se uma carreira extensa e amplamente reconhecida no Brasil e no mundo. Tendo mais de 10 discos autorais, sua música mistura clássicos e resgata raízes do violão e viola brasileiros numa fusão de gêneros e técnicas. Manassés já trabalhou com renomados artistas como Yamandu Costa, Hamilton de Holanda, Toninho Horta, Armandinho Macedo, Toninho Ferraguti, Dominguinhos, Raimundo Fagner, Elba ramalho, Chico Buarque, Nara Leão, Mercedes Sosa, Gal Costa, Simone, Zé Ramalho, Roberto Carlos, Geraldo Azevedo, Fernanda Takai, Luiz Gonzaga, Martina’lia e cineastas como Telmo Carvalho, Marcos Moura, Flávio Alves, Glauber Rocha Filho, Margarita Hernandez, Clébio Viriato e muitas outras personalidades da música, cinema, dança e teatro.
Enrique Eskeda
Compositor, director y pianista, titulado de la Licenciatura en Composición del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato. Su música académica se ha interpretado en distintos foros del país, Estados Unidos y Canadá, donde fue becado para realizar una estancia de composición con el Dr. Alain Perron y de dirección con el Dr. John Wiebe. Con las agrupaciones leonesas de rock sinfónico Gnosys y de rock neoclásico Doomsday, ha grabado varios discos y se ha presentado a lo largo y ancho del país. Es fundador y director artístico del Ensamble Aeternum de música vocal y del Ensamble A Tempo, agrupación de música contemporánea con la que ha presentado la mayoría de sus obras. Como pianista y violinista ha dado numerosos conciertos como solista, acompañante, en dúo y en ensamble. También es fundador y actual director de la Orquesta Filarmónica de León, primera orquesta sinfónica profesional en esa ciudad en varias décadas. Fue cantante del Ensamble Vocal del Centro de las Artes de Guanajuato y del Coro de Ópera del Teatro del Bicentenario, agrupaciones con las que presentó varias óperas y obras corales en distintos escenarios del país, incluidos el Festival Internacional Cervantino, el Centro de las Artes de Guanajuato, el Centro de las Artes de San Luis Potosí, el Teatro del Bicentenario, etc. Ha tomado diversos talleres y cursos de perfeccionamiento musical con grandes autoridades musicales. Fue becado para realizar un proyecto de investigación en materia de música para cine en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), bajo la dirección del Dr. Rodrigo Sigal. También ha recibido varios reconocimientos, becas académicas y apoyos para realizar estancias de investigación en el CMMAS, en el Programa de Investigación en Artes de la Universidad Veracruzana y en la Universidad de Guanajuato. Las películas con su música se han presentado por todo el mundo, y han ganado diversos premios. Fue becario del programa Jóvenes Creadores 2013-2014 del FONCA y del PECDA 2018-2019 (Creadores con Trayectoria), y es actual becario del programa México en Escena-Grupos Artísticos 2021-2023 del FONCA. También es docente del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato y de la Universidad Iberoamericana León. Recientemente concluyó la Maestría en Dirección Orquestal en Truman State University (EUA), bajo la tutela del Dr. Sam McClure, y de composición con el Dr. Charles Gran.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Compositor, director y pianista, titulado de la Licenciatura en Composición del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato. Su música académica se ha interpretado en distintos foros del país, Estados Unidos y Canadá, donde fue becado para realizar una estancia de composición con el Dr. Alain Perron y de dirección con el Dr. John Wiebe. Con las agrupaciones leonesas de rock sinfónico Gnosys y de rock neoclásico Doomsday, ha grabado varios discos y se ha presentado a lo largo y ancho del país. Es fundador y director artístico del Ensamble Aeternum de música vocal y del Ensamble A Tempo, agrupación de música contemporánea con la que ha presentado la mayoría de sus obras. Como pianista y violinista ha dado numerosos conciertos como solista, acompañante, en dúo y en ensamble. También es fundador y actual director de la Orquesta Filarmónica de León, primera orquesta sinfónica profesional en esa ciudad en varias décadas. Fue cantante del Ensamble Vocal del Centro de las Artes de Guanajuato y del Coro de Ópera del Teatro del Bicentenario, agrupaciones con las que presentó varias óperas y obras corales en distintos escenarios del país, incluidos el Festival Internacional Cervantino, el Centro de las Artes de Guanajuato, el Centro de las Artes de San Luis Potosí, el Teatro del Bicentenario, etc. Ha tomado diversos talleres y cursos de perfeccionamiento musical con grandes autoridades musicales. Fue becado para realizar un proyecto de investigación en materia de música para cine en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), bajo la dirección del Dr. Rodrigo Sigal. También ha recibido varios reconocimientos, becas académicas y apoyos para realizar estancias de investigación en el CMMAS, en el Programa de Investigación en Artes de la Universidad Veracruzana y en la Universidad de Guanajuato. Las películas con su música se han presentado por todo el mundo, y han ganado diversos premios. Fue becario del programa Jóvenes Creadores 2013-2014 del FONCA y del PECDA 2018-2019 (Creadores con Trayectoria), y es actual becario del programa México en Escena-Grupos Artísticos 2021-2023 del FONCA. También es docente del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato y de la Universidad Iberoamericana León. Recientemente concluyó la Maestría en Dirección Orquestal en Truman State University (EUA), bajo la tutela del Dr. Sam McClure, y de composición con el Dr. Charles Gran.
Abril Oxalde
Soy Abril Oxalde, música solista independiente y arquitecta de lugares imaginarios que se construyen a partir de poesía, acordes y melodías. Tengo 25 años y actualmente estoy preparándome para lanzar mi segundo EP “Mariposa Libadora de Sombras” que va a contar enteramente con un vídeo ya grabado en etapa de edición. Es un disco conceptual pop y electrónico que incluye cuatro creaciones, canciones que son la esencia de mi lectura de la gran ALFONSINA STORNI. Son el decanto de mis pensamientos obsesivos al leerla, son acordes que acarician con violencia melodías y es la imaginación de Alfonsina que me aturde. Dos de estas cuatro ya están subidas como sencillos “Escaleras al mar” y “Descanso y olvido” y los dos que restan “Y la cabeza comenzó a arder” y “Pensamientos imposibles” están en etapa de masterización. Además estoy en etapa de producción con Luis Volcoff y Guito Daverio ( (productor de Piti Fernández, Antonio Birabent, El Plan de la Mariposa, Jeites) de mi primer disco largo de 8 canciones. Canciones con letras valientes que mezclan el pop y el rock con sintetizadores y beats. Luis Volcoff también trabajó en la producción de mi primer EP “La Parte de Mí” que retrata temas jóvenes a partir del rock canción. En la pandemia también compartí mi lado interpretativo a través de las redes, haciendo versiones de temas ajenos que toco fundamentalmente porque me gusta escucharlos. “Me río de chistes malos Descanso de la felicidad Me acuesto en la cama de ideas Reviso la aguja en el pajar Me tapo en el día hasta la noche Tirito de locura cansada y pienso en prosa "Es parte del juego" Rebota mi voz en las paredes Ordeno lo nuevo, recopilo y concluyo”
Ver detallesAbril Oxalde
Descripción
Soy Abril Oxalde, música solista independiente y arquitecta de lugares imaginarios que se construyen a partir de poesía, acordes y melodías. Tengo 25 años y actualmente estoy preparándome para lanzar mi segundo EP “Mariposa Libadora de Sombras” que va a contar enteramente con un vídeo ya grabado en etapa de edición. Es un disco conceptual pop y electrónico que incluye cuatro creaciones, canciones que son la esencia de mi lectura de la gran ALFONSINA STORNI. Son el decanto de mis pensamientos obsesivos al leerla, son acordes que acarician con violencia melodías y es la imaginación de Alfonsina que me aturde. Dos de estas cuatro ya están subidas como sencillos “Escaleras al mar” y “Descanso y olvido” y los dos que restan “Y la cabeza comenzó a arder” y “Pensamientos imposibles” están en etapa de masterización. Además estoy en etapa de producción con Luis Volcoff y Guito Daverio ( (productor de Piti Fernández, Antonio Birabent, El Plan de la Mariposa, Jeites) de mi primer disco largo de 8 canciones. Canciones con letras valientes que mezclan el pop y el rock con sintetizadores y beats. Luis Volcoff también trabajó en la producción de mi primer EP “La Parte de Mí” que retrata temas jóvenes a partir del rock canción. En la pandemia también compartí mi lado interpretativo a través de las redes, haciendo versiones de temas ajenos que toco fundamentalmente porque me gusta escucharlos. “Me río de chistes malos Descanso de la felicidad Me acuesto en la cama de ideas Reviso la aguja en el pajar Me tapo en el día hasta la noche Tirito de locura cansada y pienso en prosa "Es parte del juego" Rebota mi voz en las paredes Ordeno lo nuevo, recopilo y concluyo”
Música
Julián Ventura
Músico, compositor, productor y orquestador. Desarrollo mi proyecto solista de canción de autor desde el 2015, con el cual me encuentro produciendo el primer disco que fue grabado en el estudio del Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta. Integro el dúo de arte multimedial ‘Dos sapos en una rama’ que basa su trabajo en la realización de piezas de videoarte compuestas por música original e ilustraciones en diferentes formatos. Además, investigo sobre el cruce de arte y nuevas tecnologías vinculadas a las inteligencias artificiales con algunos proyectos en etapa de desarrollo. En el plano de la gestión cultural realicé cursos en Estudio Urbano, Instituto Cultura Contemporánea, y FLACSO. Trabajé en la gestión del Encuentro ‘Música y gestión cultural’ (FLACSO/CCRR Rojas, 2018), y en producción de ciclos de música en vivo. Escribo artículos para la revista digital ‘Vamos por las tramas’, y trabajo en estrategias digitales para artistas.
Ver detallesJulián Ventura
Cantautor/Música de autor
Descripción
Músico, compositor, productor y orquestador. Desarrollo mi proyecto solista de canción de autor desde el 2015, con el cual me encuentro produciendo el primer disco que fue grabado en el estudio del Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta. Integro el dúo de arte multimedial ‘Dos sapos en una rama’ que basa su trabajo en la realización de piezas de videoarte compuestas por música original e ilustraciones en diferentes formatos. Además, investigo sobre el cruce de arte y nuevas tecnologías vinculadas a las inteligencias artificiales con algunos proyectos en etapa de desarrollo. En el plano de la gestión cultural realicé cursos en Estudio Urbano, Instituto Cultura Contemporánea, y FLACSO. Trabajé en la gestión del Encuentro ‘Música y gestión cultural’ (FLACSO/CCRR Rojas, 2018), y en producción de ciclos de música en vivo. Escribo artículos para la revista digital ‘Vamos por las tramas’, y trabajo en estrategias digitales para artistas.
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