Manassés Lourençod de Sousa
Manassés é multi-instrumentista,compositor, produtor musical e arranjador. Vem do município de Maranguape no Ceará, um nordestino que representa a cultura e música do brasil mundo afora. Registra-se uma carreira extensa e amplamente reconhecida no Brasil e no mundo. Tendo mais de 10 discos autorais, sua música mistura clássicos e resgata raízes do violão e viola brasileiros numa fusão de gêneros e técnicas. Manassés já trabalhou com renomados artistas como Yamandu Costa, Hamilton de Holanda, Toninho Horta, Armandinho Macedo, Toninho Ferraguti, Dominguinhos, Raimundo Fagner, Elba ramalho, Chico Buarque, Nara Leão, Mercedes Sosa, Gal Costa, Simone, Zé Ramalho, Roberto Carlos, Geraldo Azevedo, Fernanda Takai, Luiz Gonzaga, Martina’lia e cineastas como Telmo Carvalho, Marcos Moura, Flávio Alves, Glauber Rocha Filho, Margarita Hernandez, Clébio Viriato e muitas outras personalidades da música, cinema, dança e teatro.
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Solistas
MPB
Bossa Nova
Descripción
Manassés é multi-instrumentista,compositor, produtor musical e arranjador. Vem do município de Maranguape no Ceará, um nordestino que representa a cultura e música do brasil mundo afora. Registra-se uma carreira extensa e amplamente reconhecida no Brasil e no mundo. Tendo mais de 10 discos autorais, sua música mistura clássicos e resgata raízes do violão e viola brasileiros numa fusão de gêneros e técnicas. Manassés já trabalhou com renomados artistas como Yamandu Costa, Hamilton de Holanda, Toninho Horta, Armandinho Macedo, Toninho Ferraguti, Dominguinhos, Raimundo Fagner, Elba ramalho, Chico Buarque, Nara Leão, Mercedes Sosa, Gal Costa, Simone, Zé Ramalho, Roberto Carlos, Geraldo Azevedo, Fernanda Takai, Luiz Gonzaga, Martina’lia e cineastas como Telmo Carvalho, Marcos Moura, Flávio Alves, Glauber Rocha Filho, Margarita Hernandez, Clébio Viriato e muitas outras personalidades da música, cinema, dança e teatro.
Enrique Eskeda
Compositor, director y pianista, titulado de la Licenciatura en Composición del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato. Su música académica se ha interpretado en distintos foros del país, Estados Unidos y Canadá, donde fue becado para realizar una estancia de composición con el Dr. Alain Perron y de dirección con el Dr. John Wiebe. Con las agrupaciones leonesas de rock sinfónico Gnosys y de rock neoclásico Doomsday, ha grabado varios discos y se ha presentado a lo largo y ancho del país. Es fundador y director artístico del Ensamble Aeternum de música vocal y del Ensamble A Tempo, agrupación de música contemporánea con la que ha presentado la mayoría de sus obras. Como pianista y violinista ha dado numerosos conciertos como solista, acompañante, en dúo y en ensamble. También es fundador y actual director de la Orquesta Filarmónica de León, primera orquesta sinfónica profesional en esa ciudad en varias décadas. Fue cantante del Ensamble Vocal del Centro de las Artes de Guanajuato y del Coro de Ópera del Teatro del Bicentenario, agrupaciones con las que presentó varias óperas y obras corales en distintos escenarios del país, incluidos el Festival Internacional Cervantino, el Centro de las Artes de Guanajuato, el Centro de las Artes de San Luis Potosí, el Teatro del Bicentenario, etc. Ha tomado diversos talleres y cursos de perfeccionamiento musical con grandes autoridades musicales. Fue becado para realizar un proyecto de investigación en materia de música para cine en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), bajo la dirección del Dr. Rodrigo Sigal. También ha recibido varios reconocimientos, becas académicas y apoyos para realizar estancias de investigación en el CMMAS, en el Programa de Investigación en Artes de la Universidad Veracruzana y en la Universidad de Guanajuato. Las películas con su música se han presentado por todo el mundo, y han ganado diversos premios. Fue becario del programa Jóvenes Creadores 2013-2014 del FONCA y del PECDA 2018-2019 (Creadores con Trayectoria), y es actual becario del programa México en Escena-Grupos Artísticos 2021-2023 del FONCA. También es docente del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato y de la Universidad Iberoamericana León. Recientemente concluyó la Maestría en Dirección Orquestal en Truman State University (EUA), bajo la tutela del Dr. Sam McClure, y de composición con el Dr. Charles Gran.
Ver detallesEnrique Eskeda
Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Compositor, director y pianista, titulado de la Licenciatura en Composición del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato. Su música académica se ha interpretado en distintos foros del país, Estados Unidos y Canadá, donde fue becado para realizar una estancia de composición con el Dr. Alain Perron y de dirección con el Dr. John Wiebe. Con las agrupaciones leonesas de rock sinfónico Gnosys y de rock neoclásico Doomsday, ha grabado varios discos y se ha presentado a lo largo y ancho del país. Es fundador y director artístico del Ensamble Aeternum de música vocal y del Ensamble A Tempo, agrupación de música contemporánea con la que ha presentado la mayoría de sus obras. Como pianista y violinista ha dado numerosos conciertos como solista, acompañante, en dúo y en ensamble. También es fundador y actual director de la Orquesta Filarmónica de León, primera orquesta sinfónica profesional en esa ciudad en varias décadas. Fue cantante del Ensamble Vocal del Centro de las Artes de Guanajuato y del Coro de Ópera del Teatro del Bicentenario, agrupaciones con las que presentó varias óperas y obras corales en distintos escenarios del país, incluidos el Festival Internacional Cervantino, el Centro de las Artes de Guanajuato, el Centro de las Artes de San Luis Potosí, el Teatro del Bicentenario, etc. Ha tomado diversos talleres y cursos de perfeccionamiento musical con grandes autoridades musicales. Fue becado para realizar un proyecto de investigación en materia de música para cine en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), bajo la dirección del Dr. Rodrigo Sigal. También ha recibido varios reconocimientos, becas académicas y apoyos para realizar estancias de investigación en el CMMAS, en el Programa de Investigación en Artes de la Universidad Veracruzana y en la Universidad de Guanajuato. Las películas con su música se han presentado por todo el mundo, y han ganado diversos premios. Fue becario del programa Jóvenes Creadores 2013-2014 del FONCA y del PECDA 2018-2019 (Creadores con Trayectoria), y es actual becario del programa México en Escena-Grupos Artísticos 2021-2023 del FONCA. También es docente del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato y de la Universidad Iberoamericana León. Recientemente concluyó la Maestría en Dirección Orquestal en Truman State University (EUA), bajo la tutela del Dr. Sam McClure, y de composición con el Dr. Charles Gran.
Abril Oxalde
Soy Abril Oxalde, música solista independiente y arquitecta de lugares imaginarios que se construyen a partir de poesía, acordes y melodías. Tengo 25 años y actualmente estoy preparándome para lanzar mi segundo EP “Mariposa Libadora de Sombras” que va a contar enteramente con un vídeo ya grabado en etapa de edición. Es un disco conceptual pop y electrónico que incluye cuatro creaciones, canciones que son la esencia de mi lectura de la gran ALFONSINA STORNI. Son el decanto de mis pensamientos obsesivos al leerla, son acordes que acarician con violencia melodías y es la imaginación de Alfonsina que me aturde. Dos de estas cuatro ya están subidas como sencillos “Escaleras al mar” y “Descanso y olvido” y los dos que restan “Y la cabeza comenzó a arder” y “Pensamientos imposibles” están en etapa de masterización. Además estoy en etapa de producción con Luis Volcoff y Guito Daverio ( (productor de Piti Fernández, Antonio Birabent, El Plan de la Mariposa, Jeites) de mi primer disco largo de 8 canciones. Canciones con letras valientes que mezclan el pop y el rock con sintetizadores y beats. Luis Volcoff también trabajó en la producción de mi primer EP “La Parte de Mí” que retrata temas jóvenes a partir del rock canción. En la pandemia también compartí mi lado interpretativo a través de las redes, haciendo versiones de temas ajenos que toco fundamentalmente porque me gusta escucharlos. “Me río de chistes malos Descanso de la felicidad Me acuesto en la cama de ideas Reviso la aguja en el pajar Me tapo en el día hasta la noche Tirito de locura cansada y pienso en prosa "Es parte del juego" Rebota mi voz en las paredes Ordeno lo nuevo, recopilo y concluyo”
Ver detallesAbril Oxalde
Descripción
Soy Abril Oxalde, música solista independiente y arquitecta de lugares imaginarios que se construyen a partir de poesía, acordes y melodías. Tengo 25 años y actualmente estoy preparándome para lanzar mi segundo EP “Mariposa Libadora de Sombras” que va a contar enteramente con un vídeo ya grabado en etapa de edición. Es un disco conceptual pop y electrónico que incluye cuatro creaciones, canciones que son la esencia de mi lectura de la gran ALFONSINA STORNI. Son el decanto de mis pensamientos obsesivos al leerla, son acordes que acarician con violencia melodías y es la imaginación de Alfonsina que me aturde. Dos de estas cuatro ya están subidas como sencillos “Escaleras al mar” y “Descanso y olvido” y los dos que restan “Y la cabeza comenzó a arder” y “Pensamientos imposibles” están en etapa de masterización. Además estoy en etapa de producción con Luis Volcoff y Guito Daverio ( (productor de Piti Fernández, Antonio Birabent, El Plan de la Mariposa, Jeites) de mi primer disco largo de 8 canciones. Canciones con letras valientes que mezclan el pop y el rock con sintetizadores y beats. Luis Volcoff también trabajó en la producción de mi primer EP “La Parte de Mí” que retrata temas jóvenes a partir del rock canción. En la pandemia también compartí mi lado interpretativo a través de las redes, haciendo versiones de temas ajenos que toco fundamentalmente porque me gusta escucharlos. “Me río de chistes malos Descanso de la felicidad Me acuesto en la cama de ideas Reviso la aguja en el pajar Me tapo en el día hasta la noche Tirito de locura cansada y pienso en prosa "Es parte del juego" Rebota mi voz en las paredes Ordeno lo nuevo, recopilo y concluyo”
Música
Julián Ventura
Músico, compositor, productor y orquestador. Desarrollo mi proyecto solista de canción de autor desde el 2015, con el cual me encuentro produciendo el primer disco que fue grabado en el estudio del Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta. Integro el dúo de arte multimedial ‘Dos sapos en una rama’ que basa su trabajo en la realización de piezas de videoarte compuestas por música original e ilustraciones en diferentes formatos. Además, investigo sobre el cruce de arte y nuevas tecnologías vinculadas a las inteligencias artificiales con algunos proyectos en etapa de desarrollo. En el plano de la gestión cultural realicé cursos en Estudio Urbano, Instituto Cultura Contemporánea, y FLACSO. Trabajé en la gestión del Encuentro ‘Música y gestión cultural’ (FLACSO/CCRR Rojas, 2018), y en producción de ciclos de música en vivo. Escribo artículos para la revista digital ‘Vamos por las tramas’, y trabajo en estrategias digitales para artistas.
Ver detallesJulián Ventura
Cantautor/Música de autor
Descripción
Músico, compositor, productor y orquestador. Desarrollo mi proyecto solista de canción de autor desde el 2015, con el cual me encuentro produciendo el primer disco que fue grabado en el estudio del Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta. Integro el dúo de arte multimedial ‘Dos sapos en una rama’ que basa su trabajo en la realización de piezas de videoarte compuestas por música original e ilustraciones en diferentes formatos. Además, investigo sobre el cruce de arte y nuevas tecnologías vinculadas a las inteligencias artificiales con algunos proyectos en etapa de desarrollo. En el plano de la gestión cultural realicé cursos en Estudio Urbano, Instituto Cultura Contemporánea, y FLACSO. Trabajé en la gestión del Encuentro ‘Música y gestión cultural’ (FLACSO/CCRR Rojas, 2018), y en producción de ciclos de música en vivo. Escribo artículos para la revista digital ‘Vamos por las tramas’, y trabajo en estrategias digitales para artistas.
adaluz
APRESENTAÇÃO Profissional graduada em Magisterio de Música pela universidade de Huelva, Espanha. Licenciada em Historia e Ciencias da Música pela universidade de Granada, Espanha. Formada até grado Medio como musicista com especialidade em Violão clássico pelo Conservatório de Música de Huelva, Espanha. Destaca-se como musicista desde os 10 anos, atuando com a voz, violão, diversos instrumentos de percussão e flauta. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 2021 – Festival Músicos da Rúa – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – Musicista • Participação como Musicista no Festival de Músicos da Rua, projeto seleccionado pelo Edital da Lei Aldir Blanc – Pará realizado via online em Alter do Chão. desde mai/2017 até novembro 2019 – Severinas – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – flautista, vocalista e diretora musical • Integrante do grupo Severinas desde a sua formação tocando flauta, percussão e cantando. • Responsável pelo repertório, ensaios e arranjos. fev a jun/2017 – Grabação do disco “Hija de la Tierra” – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – compositora, cantora e instrumentista (violão e percussão) • Gravação do seu segundo CD, “Hija de la Tierra”, com todas as canções de sua autoria. jul a dez/2017 – Banda Adaluz – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – cantora e instrumentista (violão) • 10 apresentações do show “Hija de la Tierra”. 2013 a 2017 – Apresentações Musicais – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – cantora e instrumentista (violão) • Atuações como vocalista e tocando violão em grupos de música latina (Transeuntes), flamenca (Los Ziganos), musica autoral (Adaluz), reggae( Floresta Verde Band) e diversas colaborações com bandas de México e Centro américa. 2016 a 2017 – Somterapia Vibracional – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Saúde Cargo – Terapeuta musical • Aplicação de sessões de Somterapia Vibracional com Tigelas de Cristal. 2015 – Musicoterapia – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Saúde Cargo – musicoterapeuta • Aplicação de sessões de musicoterapia. 2010 a 2012 – Apresentações – México e países da América Central Ramo de atividade – Cultural Cargo – cantora e instrumentista (violão, percussão e charango) • Apresentações do show “Caminhando por la Tierra”, em várias cidades do percurso de viagem do México até o Canal do Panamá . 2010 – Grabação do disco “Caminhado por la Vida” – México Ramo de atividade – Cultural Cargo – compositora, cantora, violonista e percussionista • Gravação do seu primeiro CD, “Caminhando por la Vida”, com todas as canções de sua autoria. 2008 a 2009 – Grupo Cueva de La Luna – Espanha Ramo de atividade – Cultural Cargo – Cantora e violinista • Apresentações da Banda “Cueva de La Luna” em diversas cidades da Espanha com repertório próprio da banda. FORMAÇÃO ACADÊMICA • Graduação – Magistério de Música / Universidade de Huelva, Espanha – 2002 até 2006 • Licenciatura – Historia e Ciencias da Música / Universidade de Granada, Espanha. 2006 até 2008. • Grado Meio – Musicista / Conservatorio Professional de Música de Huelva, Espanha, 1995 até 2003. EVENTOS E CURSOS DE APERFEIÇOAMENTO PROFISSIONAL • Autodidata no aprendizado de vários instrumentos como Flauta transversal, charango, e percussão.
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Flamenco
Descripción
APRESENTAÇÃO Profissional graduada em Magisterio de Música pela universidade de Huelva, Espanha. Licenciada em Historia e Ciencias da Música pela universidade de Granada, Espanha. Formada até grado Medio como musicista com especialidade em Violão clássico pelo Conservatório de Música de Huelva, Espanha. Destaca-se como musicista desde os 10 anos, atuando com a voz, violão, diversos instrumentos de percussão e flauta. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 2021 – Festival Músicos da Rúa – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – Musicista • Participação como Musicista no Festival de Músicos da Rua, projeto seleccionado pelo Edital da Lei Aldir Blanc – Pará realizado via online em Alter do Chão. desde mai/2017 até novembro 2019 – Severinas – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – flautista, vocalista e diretora musical • Integrante do grupo Severinas desde a sua formação tocando flauta, percussão e cantando. • Responsável pelo repertório, ensaios e arranjos. fev a jun/2017 – Grabação do disco “Hija de la Tierra” – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – compositora, cantora e instrumentista (violão e percussão) • Gravação do seu segundo CD, “Hija de la Tierra”, com todas as canções de sua autoria. jul a dez/2017 – Banda Adaluz – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – cantora e instrumentista (violão) • 10 apresentações do show “Hija de la Tierra”. 2013 a 2017 – Apresentações Musicais – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – cantora e instrumentista (violão) • Atuações como vocalista e tocando violão em grupos de música latina (Transeuntes), flamenca (Los Ziganos), musica autoral (Adaluz), reggae( Floresta Verde Band) e diversas colaborações com bandas de México e Centro américa. 2016 a 2017 – Somterapia Vibracional – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Saúde Cargo – Terapeuta musical • Aplicação de sessões de Somterapia Vibracional com Tigelas de Cristal. 2015 – Musicoterapia – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Saúde Cargo – musicoterapeuta • Aplicação de sessões de musicoterapia. 2010 a 2012 – Apresentações – México e países da América Central Ramo de atividade – Cultural Cargo – cantora e instrumentista (violão, percussão e charango) • Apresentações do show “Caminhando por la Tierra”, em várias cidades do percurso de viagem do México até o Canal do Panamá . 2010 – Grabação do disco “Caminhado por la Vida” – México Ramo de atividade – Cultural Cargo – compositora, cantora, violonista e percussionista • Gravação do seu primeiro CD, “Caminhando por la Vida”, com todas as canções de sua autoria. 2008 a 2009 – Grupo Cueva de La Luna – Espanha Ramo de atividade – Cultural Cargo – Cantora e violinista • Apresentações da Banda “Cueva de La Luna” em diversas cidades da Espanha com repertório próprio da banda. FORMAÇÃO ACADÊMICA • Graduação – Magistério de Música / Universidade de Huelva, Espanha – 2002 até 2006 • Licenciatura – Historia e Ciencias da Música / Universidade de Granada, Espanha. 2006 até 2008. • Grado Meio – Musicista / Conservatorio Professional de Música de Huelva, Espanha, 1995 até 2003. EVENTOS E CURSOS DE APERFEIÇOAMENTO PROFISSIONAL • Autodidata no aprendizado de vários instrumentos como Flauta transversal, charango, e percussão.
Música
Kirá
Kira Fernandes Chao, conhecido como Kirá, é cantor, compositor, produtor musical, poeta, dramaturgo e brincante popular cearense que atua desde 2019 na cena cultural da região do DF através de espetáculos cênico-musicais com enfoque na Cultura Popular Brasileira e suas reinvenções. Em 2020, com o grupo Kirá e a Ribanceira, recebeu o prêmio de Melhor Música com Letra no Festival de Música da Rádio Nacional FM, com a canção Dia de Feira, uma composição de sua autoria, no qual rendeu uma gravação ao vivo que foi transmitida no Canal Brasil. Foi segundo colocado no Festival Utopia realizado pelo Mosaico Cultural. Foi contemplado no Edital BSB2060 com o videoclipe da música Baião do Cerrado, single que compõe seu primeiro álbum, intitulado Semente de Peixe, todo produzido de forma independente e que teve seu lançamento em agosto de 2021, do qual também é produtor, compositor de 6 das 7 faixas e intérprete de todo o álbum. Passou a atuar artisticamente como profissional em 2017, quando dividiu os palcos com o cantor e compositor francês Manu Chao em 5 apresentações pela França. Em 2019, co-fundou o grupo Kirá e a Ribanceira – do qual é cantor e compositor – projeto principal de sua atuação como artista que já conta com diversas apresentações na cidade (Setor Carnavalesco Sul, Bailão do Cerrado, EscutaQueÉBom na Cervejaria Criolina, entre outros). Foi músico convidado para a Feira Internacional do Livro da Venezuela (FILVEN 2019) em Caracas, onde acompanhou o poeta Ian Viana em uma apresentação poética musical de seu livro, "Eu Era Aquela Cobra Coral no Quintal da Tua Infância." Durante a pandemia, participou e realizou apresentações no formato online (Live Beneficente Moov, Live Beneficente Contra-Ataque No Setor). Foi, novamente, convidado para a edição online da FILVEN 2021, na qual apresentou-se em uma Live. Participou da Virada Criativa 2021 como painelista convidado, ao lado de Larissa Umaytá.
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MPB
Tropicalia
Descripción
Kira Fernandes Chao, conhecido como Kirá, é cantor, compositor, produtor musical, poeta, dramaturgo e brincante popular cearense que atua desde 2019 na cena cultural da região do DF através de espetáculos cênico-musicais com enfoque na Cultura Popular Brasileira e suas reinvenções. Em 2020, com o grupo Kirá e a Ribanceira, recebeu o prêmio de Melhor Música com Letra no Festival de Música da Rádio Nacional FM, com a canção Dia de Feira, uma composição de sua autoria, no qual rendeu uma gravação ao vivo que foi transmitida no Canal Brasil. Foi segundo colocado no Festival Utopia realizado pelo Mosaico Cultural. Foi contemplado no Edital BSB2060 com o videoclipe da música Baião do Cerrado, single que compõe seu primeiro álbum, intitulado Semente de Peixe, todo produzido de forma independente e que teve seu lançamento em agosto de 2021, do qual também é produtor, compositor de 6 das 7 faixas e intérprete de todo o álbum. Passou a atuar artisticamente como profissional em 2017, quando dividiu os palcos com o cantor e compositor francês Manu Chao em 5 apresentações pela França. Em 2019, co-fundou o grupo Kirá e a Ribanceira – do qual é cantor e compositor – projeto principal de sua atuação como artista que já conta com diversas apresentações na cidade (Setor Carnavalesco Sul, Bailão do Cerrado, EscutaQueÉBom na Cervejaria Criolina, entre outros). Foi músico convidado para a Feira Internacional do Livro da Venezuela (FILVEN 2019) em Caracas, onde acompanhou o poeta Ian Viana em uma apresentação poética musical de seu livro, "Eu Era Aquela Cobra Coral no Quintal da Tua Infância." Durante a pandemia, participou e realizou apresentações no formato online (Live Beneficente Moov, Live Beneficente Contra-Ataque No Setor). Foi, novamente, convidado para a edição online da FILVEN 2021, na qual apresentou-se em uma Live. Participou da Virada Criativa 2021 como painelista convidado, ao lado de Larissa Umaytá.
Dosis
Dosis es una banda uruguaya de rock conformada por integrantes de Montevideo y Canelones. La formación actual de la banda empieza a consolidarse a finales del año 2015 y cuenta con Guillermo Cabrera en voz, Andrés Arias en guitarra y Marcelo Rodríguez en batería. A lo largo de estos 6 años la banda ha tocado en diversos puntos de la capital y el resto del país intentando mostrar su música en la mayor medida posible. El sonido de la banda puede definirse como rock que por momentos oscila entre lo alternativo y el hard rock. En noviembre del 2016 editó su EP “Ruido” que contó con la producción de Daniel Anselmi. El EP cuenta con 4 canciones de la banda y un remix de una de ellas realizado por el dúo de música electrónica Corvis. Dicho material puede ser escuchado en Spotify y el sitio web de la banda (www.dosis.uy). En 2018 fue una de las bandas finalistas del concurso Movistar Bandas organizado por Canal 10. Ese mismo año la banda también participó del ciclo Livesessions organizado por el programa radial Rock al Rock y emitido por Emisora Del Sur 94.7 FM. En abril de 2020 la banda lanzó su último single “En medio de la nada“ que cuenta con la colaboración de Daniel Anselmi en sintetizadores.
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Hard Rock
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Dosis es una banda uruguaya de rock conformada por integrantes de Montevideo y Canelones. La formación actual de la banda empieza a consolidarse a finales del año 2015 y cuenta con Guillermo Cabrera en voz, Andrés Arias en guitarra y Marcelo Rodríguez en batería. A lo largo de estos 6 años la banda ha tocado en diversos puntos de la capital y el resto del país intentando mostrar su música en la mayor medida posible. El sonido de la banda puede definirse como rock que por momentos oscila entre lo alternativo y el hard rock. En noviembre del 2016 editó su EP “Ruido” que contó con la producción de Daniel Anselmi. El EP cuenta con 4 canciones de la banda y un remix de una de ellas realizado por el dúo de música electrónica Corvis. Dicho material puede ser escuchado en Spotify y el sitio web de la banda (www.dosis.uy). En 2018 fue una de las bandas finalistas del concurso Movistar Bandas organizado por Canal 10. Ese mismo año la banda también participó del ciclo Livesessions organizado por el programa radial Rock al Rock y emitido por Emisora Del Sur 94.7 FM. En abril de 2020 la banda lanzó su último single “En medio de la nada“ que cuenta con la colaboración de Daniel Anselmi en sintetizadores.
Música
Emiliano Buenfil
Emiliano Buenfil 29 de mayo 1976 Emiliano Buenfil es un músico, compositor, productor y arreglista contemporáneo con formación en producción y dirección de teatro y cine; estudió música en la escuela de Bellas Artes en Mérida, Yucatán, concluyendo sus estudios en la “Escuela de la Música Mexicana” en la Ciudad de México, donde también hace estudios de producción y dirección en el “Centro de Capacitación para Productores” (C.C.P.). Desde temprana edad comienza a trabajar en la música al lado de su padre, el insigne compositor yucateco, Jorge Buenfil, con quien acompaña al destacado cantautor Pastor Cervera y al compositor e intérprete Óscar Chávez, graba 3 discos y se presenta en el Auditorio Nacional en el año 2000. Desde la adolescencia se inclina por la poesía y la canción comenzando a escribir prolíficamente, a la fecha cuenta con mas de 100 canciones, algunas de ellas interpretadas por varios grupos de diversas géneros dentro de la escena independiente de la zona centro del país como: La hora de la Hora, Toque Bullanga, Son de Abajo, La pirámide Zulú, La Auténtica Sonora Mezcalera, Los Cadena Show, David Rojo, Guillermo Vargas, Phito Torres, entre otros. Ha formado y dirigido distintos proyectos: “La Cantina” en Mérida Yucatán, con fusión de trova yucateca y canción urbana; “Su Mercé” con quien graba 3 discos, fusión mexicana con ritmos del mundo, ganan el Ariel a mejor cortometraje documental por el cortometraje-documental del mismo nombre dirigida por Isabel Muñozcota; “La Orquesta Rupestrópica de la Ciudad de México” de corte tropical con fusiones de world beat; “La no son horas”, ritmos bailables de América y “El Pelotón de fusilamiento” cumbias urbanas contemporáneas. En el 2003 gana el premio “Pantalla de Cristal” por la canción “El Blues de Lidya” escrita para el documental “Los Demonios del Edén”. Y en 2021 gana el concurso “Trovirus” de trova yucateca con la canción “Lo Se” Actualmente radica en Mérida, Yucatán, donde ha trabajado los últimos tres años con su proyecto “Emiliano Buenfil y la Chancil Tropical”, presentándose en los festivales y foros más importantes de la ciudad y algunos municipios del estado. En abril de 2018 salió en versión digital su primer material discográfico “Cabeza de Cochino”, mismo que logró maquilar un pequeño tiraje a la venta desde noviembre del mismo año. Este 2019 presenta el videoclip del arreglo de la canción “Nuestro Nido” del destacado trovador yucateco Pastor Cervera, en colaboración con Rubén Albarrán, el vocalista de una de las bandas de rock mexicano más importantes de las últimas décadas: Café Tacvba, En 2020 se presenta en el Mérida fest con el espectáculo AC/DC, (antes y después del covid) con la Chancíl tropical. Gana el primer lugar en el concurso “Trovirus” de composición de trova yucateca Queda seleccionado el proyecto “Tropicalíptica” de la Chancil Tropical para las temporadas del teatro “Olimpo” del ayuntamiento de Mérida Yucatán.
Ver detallesEmiliano Buenfil
Cumbia
Nueva Trova
Folclor Fusión
Worldbeat
Descripción
Emiliano Buenfil 29 de mayo 1976 Emiliano Buenfil es un músico, compositor, productor y arreglista contemporáneo con formación en producción y dirección de teatro y cine; estudió música en la escuela de Bellas Artes en Mérida, Yucatán, concluyendo sus estudios en la “Escuela de la Música Mexicana” en la Ciudad de México, donde también hace estudios de producción y dirección en el “Centro de Capacitación para Productores” (C.C.P.). Desde temprana edad comienza a trabajar en la música al lado de su padre, el insigne compositor yucateco, Jorge Buenfil, con quien acompaña al destacado cantautor Pastor Cervera y al compositor e intérprete Óscar Chávez, graba 3 discos y se presenta en el Auditorio Nacional en el año 2000. Desde la adolescencia se inclina por la poesía y la canción comenzando a escribir prolíficamente, a la fecha cuenta con mas de 100 canciones, algunas de ellas interpretadas por varios grupos de diversas géneros dentro de la escena independiente de la zona centro del país como: La hora de la Hora, Toque Bullanga, Son de Abajo, La pirámide Zulú, La Auténtica Sonora Mezcalera, Los Cadena Show, David Rojo, Guillermo Vargas, Phito Torres, entre otros. Ha formado y dirigido distintos proyectos: “La Cantina” en Mérida Yucatán, con fusión de trova yucateca y canción urbana; “Su Mercé” con quien graba 3 discos, fusión mexicana con ritmos del mundo, ganan el Ariel a mejor cortometraje documental por el cortometraje-documental del mismo nombre dirigida por Isabel Muñozcota; “La Orquesta Rupestrópica de la Ciudad de México” de corte tropical con fusiones de world beat; “La no son horas”, ritmos bailables de América y “El Pelotón de fusilamiento” cumbias urbanas contemporáneas. En el 2003 gana el premio “Pantalla de Cristal” por la canción “El Blues de Lidya” escrita para el documental “Los Demonios del Edén”. Y en 2021 gana el concurso “Trovirus” de trova yucateca con la canción “Lo Se” Actualmente radica en Mérida, Yucatán, donde ha trabajado los últimos tres años con su proyecto “Emiliano Buenfil y la Chancil Tropical”, presentándose en los festivales y foros más importantes de la ciudad y algunos municipios del estado. En abril de 2018 salió en versión digital su primer material discográfico “Cabeza de Cochino”, mismo que logró maquilar un pequeño tiraje a la venta desde noviembre del mismo año. Este 2019 presenta el videoclip del arreglo de la canción “Nuestro Nido” del destacado trovador yucateco Pastor Cervera, en colaboración con Rubén Albarrán, el vocalista de una de las bandas de rock mexicano más importantes de las últimas décadas: Café Tacvba, En 2020 se presenta en el Mérida fest con el espectáculo AC/DC, (antes y después del covid) con la Chancíl tropical. Gana el primer lugar en el concurso “Trovirus” de composición de trova yucateca Queda seleccionado el proyecto “Tropicalíptica” de la Chancil Tropical para las temporadas del teatro “Olimpo” del ayuntamiento de Mérida Yucatán.
Música
Corporación El Cielo, Arte Libre
Somos una organización comprometida en el fomento del Arte Libre a través de la promoción, producción y circulación de las artes musicales, plásticas y escénicas, proyectándose a la labor de incidir en diferentes comunidades, en proyectos y programas orientados a la participación individual y colectiva.
Ver detallesCorporación El Cielo, Arte Libre
Descripción
Somos una organización comprometida en el fomento del Arte Libre a través de la promoción, producción y circulación de las artes musicales, plásticas y escénicas, proyectándose a la labor de incidir en diferentes comunidades, en proyectos y programas orientados a la participación individual y colectiva.
Pablo Morris
Soy compositor e intérprete autodidacta, desde hace 30 años, sin obras públicadas, colaborando con guitarra y voz, en algunas grabaciones de José Seves, Elizabeth Morris y Coro del Colegio Latinoamericano de Integración.
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Folklore Sudamericano
Nueva Trova
Descripción
Soy compositor e intérprete autodidacta, desde hace 30 años, sin obras públicadas, colaborando con guitarra y voz, en algunas grabaciones de José Seves, Elizabeth Morris y Coro del Colegio Latinoamericano de Integración.
Música
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