Ars Laude
. Ars Laude es una agrupación dedicada a la interpretación del repertorio vocal e instrumental europeo y americano que abarca desde el siglo XII hasta el siglo XVIII. El conjunto está conformado por un coro de siete voces, acompañado por una cuidada selección de instrumentos como violín, flautas dulces, órgano, viola da gamba y cuerdas medievales, que aportan una sonoridad auténtica y envolvente. A lo largo de su trayectoria, Ars Laude ha sido reconocido por su calidad interpretativa y su propuesta estética única, presentándose en importantes escenarios dentro y fuera de Chile. En territorio nacional, han ofrecido conciertos en espacios como el Teatro Municipal de Quilpué, el Teatro Regional Lucho Gatica de Rancagua, el Teatro Municipal de Maipú, Salón de honor de la U.M.C.E. y los auditorios de la Universidad Alberto Hurtado y la Universidad Mayor, entre otros. Su proyección internacional los ha llevado a audiencias de otros países de América Latina. En 2023, participaron en el X Festival del Barroco Latinoamericano en la ciudad de Cusco, Perú, y en 2024 furon parte del X Festival “La Festa Antiqua”, celebrado en Xalapa, estado de Veracruz, México, compartiendo escenario con destacados intérpretes de música antigua del continente. Con cada presentación, Ars Laude busca no solo interpretar obras del pasado, sino también conectar emocionalmente con el público, rescatando la riqueza de nuestro patrimonio musical Universal y aportando al diálogo intercultural a través del arte. Actualmente, el conjunto continúa desarrollando proyectos de difusión en torno a la música antigua, con el objetivo de acercar este repertorio a nuevas audiencias y consolidar su presencia en la escena musical nacional e internacional.
Ver detallesArs Laude
Medieval
Renacentista
Descripción
. Ars Laude es una agrupación dedicada a la interpretación del repertorio vocal e instrumental europeo y americano que abarca desde el siglo XII hasta el siglo XVIII. El conjunto está conformado por un coro de siete voces, acompañado por una cuidada selección de instrumentos como violín, flautas dulces, órgano, viola da gamba y cuerdas medievales, que aportan una sonoridad auténtica y envolvente. A lo largo de su trayectoria, Ars Laude ha sido reconocido por su calidad interpretativa y su propuesta estética única, presentándose en importantes escenarios dentro y fuera de Chile. En territorio nacional, han ofrecido conciertos en espacios como el Teatro Municipal de Quilpué, el Teatro Regional Lucho Gatica de Rancagua, el Teatro Municipal de Maipú, Salón de honor de la U.M.C.E. y los auditorios de la Universidad Alberto Hurtado y la Universidad Mayor, entre otros. Su proyección internacional los ha llevado a audiencias de otros países de América Latina. En 2023, participaron en el X Festival del Barroco Latinoamericano en la ciudad de Cusco, Perú, y en 2024 furon parte del X Festival “La Festa Antiqua”, celebrado en Xalapa, estado de Veracruz, México, compartiendo escenario con destacados intérpretes de música antigua del continente. Con cada presentación, Ars Laude busca no solo interpretar obras del pasado, sino también conectar emocionalmente con el público, rescatando la riqueza de nuestro patrimonio musical Universal y aportando al diálogo intercultural a través del arte. Actualmente, el conjunto continúa desarrollando proyectos de difusión en torno a la música antigua, con el objetivo de acercar este repertorio a nuevas audiencias y consolidar su presencia en la escena musical nacional e internacional.
Diogo Acosta
Diogo Acosta é um artista que transita por muitas linguagens. Multi-instrumentista de sopros, compositor e arranjador, atualmente circula com seu novo show instrumental Olho do Mundo, apresentando composições autorais dentro do universo do jazz brasileiro. Já fez turnês com Egberto Gismonti, dentro e fora do Brasil, tocou nos maiores festivais do país, como MIMO, Back2Black, BMWJazzFestival e Rock the Mountain e foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira 2016 com o grupo Novíssimos. Já tocou ao lado de Ivan Lins, Geraldo Azevedo e Luedji Luna e gravou em faixas com artistas consagrados, como Gilberto Gil, João Bosco e Nikolas Krassik, além de outros da nova geração da música brasileira, como Pietá, Bia Ferreira, Doralyce e Ilessi. Em 2022, Diogo Acosta lançou seu primeiro álbum PASSAGEM, com participações de Carlos Malta, Gabriel Grossi, Eduardo Neves, Juliana Linhares e muito mais. O álbum deu origem à Orquestra de Corpo e Som em Vento, grupo que une música e dança no espetáculo Passagem, que segue há 3 anos em circulação, lotando teatros na cidade do Rio de Janeiro. Idealizador do projeto de audiovisual Som em Vento, Acosta dirigiu, editou e roteirizou diversos clipes que somam mais de 200 mil visualizações no YouTube, dentre músicas autorais e arranjos inovadores para músicas já conhecidas. O músico participa ativamente do carnaval de rua do Rio de Janeiro há 20 anos, além de ser um dos fundadores do bloco de carnaval Amigos da Onça e da Orquestra Revelia, que estreiou seu álbum em turnê nos EUA.
Ver detallesDiogo Acosta
Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Diogo Acosta é um artista que transita por muitas linguagens. Multi-instrumentista de sopros, compositor e arranjador, atualmente circula com seu novo show instrumental Olho do Mundo, apresentando composições autorais dentro do universo do jazz brasileiro. Já fez turnês com Egberto Gismonti, dentro e fora do Brasil, tocou nos maiores festivais do país, como MIMO, Back2Black, BMWJazzFestival e Rock the Mountain e foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira 2016 com o grupo Novíssimos. Já tocou ao lado de Ivan Lins, Geraldo Azevedo e Luedji Luna e gravou em faixas com artistas consagrados, como Gilberto Gil, João Bosco e Nikolas Krassik, além de outros da nova geração da música brasileira, como Pietá, Bia Ferreira, Doralyce e Ilessi. Em 2022, Diogo Acosta lançou seu primeiro álbum PASSAGEM, com participações de Carlos Malta, Gabriel Grossi, Eduardo Neves, Juliana Linhares e muito mais. O álbum deu origem à Orquestra de Corpo e Som em Vento, grupo que une música e dança no espetáculo Passagem, que segue há 3 anos em circulação, lotando teatros na cidade do Rio de Janeiro. Idealizador do projeto de audiovisual Som em Vento, Acosta dirigiu, editou e roteirizou diversos clipes que somam mais de 200 mil visualizações no YouTube, dentre músicas autorais e arranjos inovadores para músicas já conhecidas. O músico participa ativamente do carnaval de rua do Rio de Janeiro há 20 anos, além de ser um dos fundadores do bloco de carnaval Amigos da Onça e da Orquestra Revelia, que estreiou seu álbum em turnê nos EUA.
Música
Thomas Gomez
Comencé mis estudios en el año 2015 a los 12 años en la Escuela Departamental de Música de Paysandú tomando clases de Violín y Teoría Musical. En 2016 se inició en la ciudad el programa Un Niño Un Instrumento y comencé en la Orquesta Juvenil del mismo. En 2017 a través del programa, se me dió la oportunidad de tomar clases avanzadas en la ciudad de Montevideo en las instalaciones de la Orquesta Juvenil Nacional del Sodre (OJNS). En 2018 hasta la actualidad soy parte de la Orquesta Juvenil Nacional del Sodre, donde todos los años doy audición para poder continuar con mi formación. Actualmente soy Principal ejerciendo el rol de Jefe de Fila en los segundos violines. Desde 2024 formo parte del Cuarteto Bucaré. He tenido varias masterclasses con maestros internacionales, tales como Emmanuele Baldini (concertino de la Orquesta Sinfonica del Estado de Sao Paulo), entre otros. Tambien he tenido la oportunidad de realizar giras internacionales junto con la Orquesta Juvenil Nacional del Sodre y tocar en teatros y salas de concierto de alto renombre, tales como el Konzerhaus de Berlin, el Alfredo Kraus de Gran Canaria, la Sala Sao Paulo, la Sala de Camara del Auditorio Nacional de Musica de Madrid, entre otros.
Ver detallesThomas Gomez
Solistas
Clásica-Románticista
Descripción
Comencé mis estudios en el año 2015 a los 12 años en la Escuela Departamental de Música de Paysandú tomando clases de Violín y Teoría Musical. En 2016 se inició en la ciudad el programa Un Niño Un Instrumento y comencé en la Orquesta Juvenil del mismo. En 2017 a través del programa, se me dió la oportunidad de tomar clases avanzadas en la ciudad de Montevideo en las instalaciones de la Orquesta Juvenil Nacional del Sodre (OJNS). En 2018 hasta la actualidad soy parte de la Orquesta Juvenil Nacional del Sodre, donde todos los años doy audición para poder continuar con mi formación. Actualmente soy Principal ejerciendo el rol de Jefe de Fila en los segundos violines. Desde 2024 formo parte del Cuarteto Bucaré. He tenido varias masterclasses con maestros internacionales, tales como Emmanuele Baldini (concertino de la Orquesta Sinfonica del Estado de Sao Paulo), entre otros. Tambien he tenido la oportunidad de realizar giras internacionales junto con la Orquesta Juvenil Nacional del Sodre y tocar en teatros y salas de concierto de alto renombre, tales como el Konzerhaus de Berlin, el Alfredo Kraus de Gran Canaria, la Sala Sao Paulo, la Sala de Camara del Auditorio Nacional de Musica de Madrid, entre otros.
Videos
Miguel Angel Moreno Gracia
Miguel Moreno es un artista sonoro procedente de Monterrey, México, donde estudió Ing. en producción musical con un enfoque en tecnología. Su especialidad recae principalmente en el uso de software de código abierto como Pure Data como una herramienta para diseño sonoro, síntesis de sonido y música generativa. Desde el 2016, Moreno ha desarrollado proyectos como plug-ins de audio, instrumentos virtuales, composiciones algorítmicas e instalaciones interactivas, varios publicados de forma gratuita. Entre ellos destacan: EP-MK1, Bleep Machine y LIRA-8. Esto lo llevó a ser reconocido por la comunidad en línea del programa y por ende continúa compartiendo su experiencia, impartiendo talleres como la UNAM, Universidad de Illinois, el CENART, el CCM y el Centro Cultural de España en México. Actualmente, trabaja como profesor de tecnología musical en el Tecnológico de Monterrey.
Ver detallesMiguel Angel Moreno Gracia
Descripción
Miguel Moreno es un artista sonoro procedente de Monterrey, México, donde estudió Ing. en producción musical con un enfoque en tecnología. Su especialidad recae principalmente en el uso de software de código abierto como Pure Data como una herramienta para diseño sonoro, síntesis de sonido y música generativa. Desde el 2016, Moreno ha desarrollado proyectos como plug-ins de audio, instrumentos virtuales, composiciones algorítmicas e instalaciones interactivas, varios publicados de forma gratuita. Entre ellos destacan: EP-MK1, Bleep Machine y LIRA-8. Esto lo llevó a ser reconocido por la comunidad en línea del programa y por ende continúa compartiendo su experiencia, impartiendo talleres como la UNAM, Universidad de Illinois, el CENART, el CCM y el Centro Cultural de España en México. Actualmente, trabaja como profesor de tecnología musical en el Tecnológico de Monterrey.
Ricardo Herz e Vanille Goovaerts – Duo: Arcos Brasileiros
Choro
Música de Cámara
Descripción
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MATUTO S.A
No batente da periferia do interior de São Paulo, onde os trilhos de trem riscam os caminhos de antigamente, brotou a intervenção artística de Matuto S.A, que propõe uma viagem sonora que junta a tradição da Viola Caipira com os ritmos urbanos do Rap,Reggae, Funk e Jazz. Natural de Franca, cidade que marca a divisa dos estados de São Paulo com Minas Gerais, Matuto desbrava pensamentos profundos sobre o interior, seja no âmbito pessoal, na subjetividade dos sentimentos e vivencias, ou seja no âmbito territorial, nesse ambiente onde a zona rural encontra a cidade, celebrando a cultura caipira, a cultura Hip Hop, o poder da mudança social da arte, falando sobre amor, esperança, saúde mental e questões socioambientais provocando a pensar sobre qual futuro queremos deixar para o nosso planeta. Em 2024 Matuto ganhou primeiro lugar no Festival Águas de Março de Franca-SP e levou o ouro no concurso de bandas do Festival João Rock, onde tocou no palco de gala ao lado de feras como Emicida, Marcelo D2, Djonga, Marina Sena e Paralamas do Sucesso. Atualmente está em processo de gravação de seu álbum "Terra Vermelha: Do interior para o interior" aprovado pelo edital PROAC S.P, que traz toda essa estética que promove a ponte entre o urbano e o rural que o mesmo tem chamado de "Regional Beat". Esse movimento tambem se tornou um filme chamado “Regional Beat: Uma Antena Parabolicia Fincada na Terra Vermelha”.
Ver detallesMATUTO S.A
Ragga
Descripción
No batente da periferia do interior de São Paulo, onde os trilhos de trem riscam os caminhos de antigamente, brotou a intervenção artística de Matuto S.A, que propõe uma viagem sonora que junta a tradição da Viola Caipira com os ritmos urbanos do Rap,Reggae, Funk e Jazz. Natural de Franca, cidade que marca a divisa dos estados de São Paulo com Minas Gerais, Matuto desbrava pensamentos profundos sobre o interior, seja no âmbito pessoal, na subjetividade dos sentimentos e vivencias, ou seja no âmbito territorial, nesse ambiente onde a zona rural encontra a cidade, celebrando a cultura caipira, a cultura Hip Hop, o poder da mudança social da arte, falando sobre amor, esperança, saúde mental e questões socioambientais provocando a pensar sobre qual futuro queremos deixar para o nosso planeta. Em 2024 Matuto ganhou primeiro lugar no Festival Águas de Março de Franca-SP e levou o ouro no concurso de bandas do Festival João Rock, onde tocou no palco de gala ao lado de feras como Emicida, Marcelo D2, Djonga, Marina Sena e Paralamas do Sucesso. Atualmente está em processo de gravação de seu álbum "Terra Vermelha: Do interior para o interior" aprovado pelo edital PROAC S.P, que traz toda essa estética que promove a ponte entre o urbano e o rural que o mesmo tem chamado de "Regional Beat". Esse movimento tambem se tornou um filme chamado “Regional Beat: Uma Antena Parabolicia Fincada na Terra Vermelha”.
Márcio Coelho e Ana Favaretto
Em 1989 Márcio Coelho fundou com Ana Favaretto e outros músicos a banda É Tudo Cena Dela, vencedora do Festival Nossa Música (1989). O grupo lançou o LP Quem Não Morreu Saiu Pra Ver (1991), mas logo se desfez; reformulado, gravou o CD Tamarindos Para Quem Quiser e o infantil Vida Colorida. A partir de 2007, Márcio e Ana formaram dupla voltada principalmente para a canção infantil, com 11 CDs, materiais didáticos e projetos de relevância nacional e internacional, incluindo a criação do Movimento Brasileiro da Canção Infantil e a organização do 10º Encontro Latino-Americano da Canção Infantil no Brasil. Em 2023, propuseram a reunião dos músicos originais. Em junho de 2024, a banda celebrou 35 anos com show no Theatro Pedro II, registrado em álbum digital que reúne clássicos, inéditas e uma canção infantil.
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Infantil
MPB
Descripción
Em 1989 Márcio Coelho fundou com Ana Favaretto e outros músicos a banda É Tudo Cena Dela, vencedora do Festival Nossa Música (1989). O grupo lançou o LP Quem Não Morreu Saiu Pra Ver (1991), mas logo se desfez; reformulado, gravou o CD Tamarindos Para Quem Quiser e o infantil Vida Colorida. A partir de 2007, Márcio e Ana formaram dupla voltada principalmente para a canção infantil, com 11 CDs, materiais didáticos e projetos de relevância nacional e internacional, incluindo a criação do Movimento Brasileiro da Canção Infantil e a organização do 10º Encontro Latino-Americano da Canção Infantil no Brasil. Em 2023, propuseram a reunião dos músicos originais. Em junho de 2024, a banda celebrou 35 anos com show no Theatro Pedro II, registrado em álbum digital que reúne clássicos, inéditas e uma canção infantil.
Música
Ordyn Nebur AKA Chamizo
Ordyn Nebur es un artista afro multidisciplinar nacido en el Distrito de Aguablanca en Cali, hijo de sangre de la música del Pacífico y la Salsa y posteriormente adoptado por el HipHop; es por eso que su musica se manifiesta desde todos los ángulos: injusticias sociales, introspeccion, conciencia, el barrio, la fiesta, el disfrute, entre otras. Sus letras se caracterizan por ser crudas y directas. Es un fiel defensor de sus raíces negras, la cultura caleña y todas sus expresiones lingüísticas. Ordyn Nebur ha convertido el color amarillo en su bandera y el centro de su esencia unido a una estética 8 bits y digital glitch de los 90s y 2000s lo que le ha generado también un distintivo visual en el mercado. Su formato junto a su agrupación trae 1 DJ, 1 una drummachine + instrumentos en vivo como bombo del pacífico, cununo, guasás, timbal, percusión menor, piano y vientos. Ha estado en algunos escenarios importantes como Cali Beat HipHop Festival, FIURA 2025, COP16, Gran Concierto Claro Música, Al2: EI aldeano en Cali, Zarigüeya Fest, entre otros. Actualmente está trabajando en su próxima producción dirigida, compuesta y producida por él mismo.
Ver detallesOrdyn Nebur AKA Chamizo
Folklore Sudamericano
Salsa
Descripción
Ordyn Nebur es un artista afro multidisciplinar nacido en el Distrito de Aguablanca en Cali, hijo de sangre de la música del Pacífico y la Salsa y posteriormente adoptado por el HipHop; es por eso que su musica se manifiesta desde todos los ángulos: injusticias sociales, introspeccion, conciencia, el barrio, la fiesta, el disfrute, entre otras. Sus letras se caracterizan por ser crudas y directas. Es un fiel defensor de sus raíces negras, la cultura caleña y todas sus expresiones lingüísticas. Ordyn Nebur ha convertido el color amarillo en su bandera y el centro de su esencia unido a una estética 8 bits y digital glitch de los 90s y 2000s lo que le ha generado también un distintivo visual en el mercado. Su formato junto a su agrupación trae 1 DJ, 1 una drummachine + instrumentos en vivo como bombo del pacífico, cununo, guasás, timbal, percusión menor, piano y vientos. Ha estado en algunos escenarios importantes como Cali Beat HipHop Festival, FIURA 2025, COP16, Gran Concierto Claro Música, Al2: EI aldeano en Cali, Zarigüeya Fest, entre otros. Actualmente está trabajando en su próxima producción dirigida, compuesta y producida por él mismo.
Alejandra Beatriz Meza Delgado
Soprano paraguaya con experiencia internacional en el repertorio operístico, la música contemporánea y el repertorio barroco. Ha cantado en países como: Italia, Alemania, Noruega, Malta, México, Uruguay, Chile, Argentina, Brasil y Paraguay. Recientemente protagonizó La Serva Padrona de Pergolesi en el Lanuvio Festival, Italia 2025. Su talento y versatilidad la han llevado a exhibirse en renombrados teatros de tradición italiana como el el Teatro Municipal de Piacenza, el Teatro G. Rossini, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Torlonia de Roma, entre otros. Así también, en festivales de música como el Rossini Opera Festival 2025, Italian Opera Accademy 2022, bajo la dirección del Maestro Riccardo Muti, el Victoria International Arts Festival in Malta, el Puccini Chamber Opera Festival, en donde interpretó el estreno de tres óperas de cámara: Walter Ego de Viñales, Ana o Bertha de Chelotti y Cibernstein de Martínez. El Ravenna Festival, Bachfest Leipzig, Divertimento Ensamble concert seasons en Milano, Festival Internazionale di Musica Sacra en Roma, entre otros. Anualmente, realiza dos giras operísticas a Italia en los meses de julio-agosto y enero-febrero en las cuales combina recitales de canto y participaciones en producciones de ópera. A la par de su carrera artística ha apostado a su formación académica continua en Italia. Es Mag. en Canto lírico por el Conservatorio “Bruno Maderna”, Mag. en Forma e historia de la civilización musical por la Università Guglielmo Marconi di Roma, se especializó en Didáctica universitaria en la Universidad Nacional de Asunción y se perfeccionó en el repertorio Contemporáneo en el International Divertimento Ensamble Academy de Milán.
Ver detallesAlejandra Beatriz Meza Delgado
Opera
Solistas
Descripción
Soprano paraguaya con experiencia internacional en el repertorio operístico, la música contemporánea y el repertorio barroco. Ha cantado en países como: Italia, Alemania, Noruega, Malta, México, Uruguay, Chile, Argentina, Brasil y Paraguay. Recientemente protagonizó La Serva Padrona de Pergolesi en el Lanuvio Festival, Italia 2025. Su talento y versatilidad la han llevado a exhibirse en renombrados teatros de tradición italiana como el el Teatro Municipal de Piacenza, el Teatro G. Rossini, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Torlonia de Roma, entre otros. Así también, en festivales de música como el Rossini Opera Festival 2025, Italian Opera Accademy 2022, bajo la dirección del Maestro Riccardo Muti, el Victoria International Arts Festival in Malta, el Puccini Chamber Opera Festival, en donde interpretó el estreno de tres óperas de cámara: Walter Ego de Viñales, Ana o Bertha de Chelotti y Cibernstein de Martínez. El Ravenna Festival, Bachfest Leipzig, Divertimento Ensamble concert seasons en Milano, Festival Internazionale di Musica Sacra en Roma, entre otros. Anualmente, realiza dos giras operísticas a Italia en los meses de julio-agosto y enero-febrero en las cuales combina recitales de canto y participaciones en producciones de ópera. A la par de su carrera artística ha apostado a su formación académica continua en Italia. Es Mag. en Canto lírico por el Conservatorio “Bruno Maderna”, Mag. en Forma e historia de la civilización musical por la Università Guglielmo Marconi di Roma, se especializó en Didáctica universitaria en la Universidad Nacional de Asunción y se perfeccionó en el repertorio Contemporáneo en el International Divertimento Ensamble Academy de Milán.
Sebastián Piracés
Nascido no México, criado no Brasil e apaixonado por música popular, sua assinatura musical é uma fusão de ritmos brasileiros e latinoamericanos, resultado de suas vivências pela América Latina. Sebastián Piracés ficou conhecido por fundar e liderar a Francisco, el Hombre, uma das bandas brasileiras mais expressivas da última década. Com o grupo acumulou 5 discos, nomeações ao Grammy Latino e mais de 1000 shows em grandes festivais por toda América e Europa. Em 2025 a banda anuncia um hiato e Sebastián segue levando sua música e energia de palco em carreira solo com a turnê Brasilatinamericano.
Ver detallesSebastián Piracés
Descripción
Nascido no México, criado no Brasil e apaixonado por música popular, sua assinatura musical é uma fusão de ritmos brasileiros e latinoamericanos, resultado de suas vivências pela América Latina. Sebastián Piracés ficou conhecido por fundar e liderar a Francisco, el Hombre, uma das bandas brasileiras mais expressivas da última década. Com o grupo acumulou 5 discos, nomeações ao Grammy Latino e mais de 1000 shows em grandes festivais por toda América e Europa. Em 2025 a banda anuncia um hiato e Sebastián segue levando sua música e energia de palco em carreira solo com a turnê Brasilatinamericano.
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