adaluz
APRESENTAÇÃO Profissional graduada em Magisterio de Música pela universidade de Huelva, Espanha. Licenciada em Historia e Ciencias da Música pela universidade de Granada, Espanha. Formada até grado Medio como musicista com especialidade em Violão clássico pelo Conservatório de Música de Huelva, Espanha. Destaca-se como musicista desde os 10 anos, atuando com a voz, violão, diversos instrumentos de percussão e flauta. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 2021 – Festival Músicos da Rúa – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – Musicista • Participação como Musicista no Festival de Músicos da Rua, projeto seleccionado pelo Edital da Lei Aldir Blanc – Pará realizado via online em Alter do Chão. desde mai/2017 até novembro 2019 – Severinas – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – flautista, vocalista e diretora musical • Integrante do grupo Severinas desde a sua formação tocando flauta, percussão e cantando. • Responsável pelo repertório, ensaios e arranjos. fev a jun/2017 – Grabação do disco “Hija de la Tierra” – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – compositora, cantora e instrumentista (violão e percussão) • Gravação do seu segundo CD, “Hija de la Tierra”, com todas as canções de sua autoria. jul a dez/2017 – Banda Adaluz – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – cantora e instrumentista (violão) • 10 apresentações do show “Hija de la Tierra”. 2013 a 2017 – Apresentações Musicais – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – cantora e instrumentista (violão) • Atuações como vocalista e tocando violão em grupos de música latina (Transeuntes), flamenca (Los Ziganos), musica autoral (Adaluz), reggae( Floresta Verde Band) e diversas colaborações com bandas de México e Centro américa. 2016 a 2017 – Somterapia Vibracional – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Saúde Cargo – Terapeuta musical • Aplicação de sessões de Somterapia Vibracional com Tigelas de Cristal. 2015 – Musicoterapia – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Saúde Cargo – musicoterapeuta • Aplicação de sessões de musicoterapia. 2010 a 2012 – Apresentações – México e países da América Central Ramo de atividade – Cultural Cargo – cantora e instrumentista (violão, percussão e charango) • Apresentações do show “Caminhando por la Tierra”, em várias cidades do percurso de viagem do México até o Canal do Panamá . 2010 – Grabação do disco “Caminhado por la Vida” – México Ramo de atividade – Cultural Cargo – compositora, cantora, violonista e percussionista • Gravação do seu primeiro CD, “Caminhando por la Vida”, com todas as canções de sua autoria. 2008 a 2009 – Grupo Cueva de La Luna – Espanha Ramo de atividade – Cultural Cargo – Cantora e violinista • Apresentações da Banda “Cueva de La Luna” em diversas cidades da Espanha com repertório próprio da banda. FORMAÇÃO ACADÊMICA • Graduação – Magistério de Música / Universidade de Huelva, Espanha – 2002 até 2006 • Licenciatura – Historia e Ciencias da Música / Universidade de Granada, Espanha. 2006 até 2008. • Grado Meio – Musicista / Conservatorio Professional de Música de Huelva, Espanha, 1995 até 2003. EVENTOS E CURSOS DE APERFEIÇOAMENTO PROFISSIONAL • Autodidata no aprendizado de vários instrumentos como Flauta transversal, charango, e percussão.
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Flamenco
Descripción
APRESENTAÇÃO Profissional graduada em Magisterio de Música pela universidade de Huelva, Espanha. Licenciada em Historia e Ciencias da Música pela universidade de Granada, Espanha. Formada até grado Medio como musicista com especialidade em Violão clássico pelo Conservatório de Música de Huelva, Espanha. Destaca-se como musicista desde os 10 anos, atuando com a voz, violão, diversos instrumentos de percussão e flauta. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 2021 – Festival Músicos da Rúa – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – Musicista • Participação como Musicista no Festival de Músicos da Rua, projeto seleccionado pelo Edital da Lei Aldir Blanc – Pará realizado via online em Alter do Chão. desde mai/2017 até novembro 2019 – Severinas – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – flautista, vocalista e diretora musical • Integrante do grupo Severinas desde a sua formação tocando flauta, percussão e cantando. • Responsável pelo repertório, ensaios e arranjos. fev a jun/2017 – Grabação do disco “Hija de la Tierra” – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – compositora, cantora e instrumentista (violão e percussão) • Gravação do seu segundo CD, “Hija de la Tierra”, com todas as canções de sua autoria. jul a dez/2017 – Banda Adaluz – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – cantora e instrumentista (violão) • 10 apresentações do show “Hija de la Tierra”. 2013 a 2017 – Apresentações Musicais – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – cantora e instrumentista (violão) • Atuações como vocalista e tocando violão em grupos de música latina (Transeuntes), flamenca (Los Ziganos), musica autoral (Adaluz), reggae( Floresta Verde Band) e diversas colaborações com bandas de México e Centro américa. 2016 a 2017 – Somterapia Vibracional – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Saúde Cargo – Terapeuta musical • Aplicação de sessões de Somterapia Vibracional com Tigelas de Cristal. 2015 – Musicoterapia – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Saúde Cargo – musicoterapeuta • Aplicação de sessões de musicoterapia. 2010 a 2012 – Apresentações – México e países da América Central Ramo de atividade – Cultural Cargo – cantora e instrumentista (violão, percussão e charango) • Apresentações do show “Caminhando por la Tierra”, em várias cidades do percurso de viagem do México até o Canal do Panamá . 2010 – Grabação do disco “Caminhado por la Vida” – México Ramo de atividade – Cultural Cargo – compositora, cantora, violonista e percussionista • Gravação do seu primeiro CD, “Caminhando por la Vida”, com todas as canções de sua autoria. 2008 a 2009 – Grupo Cueva de La Luna – Espanha Ramo de atividade – Cultural Cargo – Cantora e violinista • Apresentações da Banda “Cueva de La Luna” em diversas cidades da Espanha com repertório próprio da banda. FORMAÇÃO ACADÊMICA • Graduação – Magistério de Música / Universidade de Huelva, Espanha – 2002 até 2006 • Licenciatura – Historia e Ciencias da Música / Universidade de Granada, Espanha. 2006 até 2008. • Grado Meio – Musicista / Conservatorio Professional de Música de Huelva, Espanha, 1995 até 2003. EVENTOS E CURSOS DE APERFEIÇOAMENTO PROFISSIONAL • Autodidata no aprendizado de vários instrumentos como Flauta transversal, charango, e percussão.
Música
Kirá
Kira Fernandes Chao, conhecido como Kirá, é cantor, compositor, produtor musical, poeta, dramaturgo e brincante popular cearense que atua desde 2019 na cena cultural da região do DF através de espetáculos cênico-musicais com enfoque na Cultura Popular Brasileira e suas reinvenções. Em 2020, com o grupo Kirá e a Ribanceira, recebeu o prêmio de Melhor Música com Letra no Festival de Música da Rádio Nacional FM, com a canção Dia de Feira, uma composição de sua autoria, no qual rendeu uma gravação ao vivo que foi transmitida no Canal Brasil. Foi segundo colocado no Festival Utopia realizado pelo Mosaico Cultural. Foi contemplado no Edital BSB2060 com o videoclipe da música Baião do Cerrado, single que compõe seu primeiro álbum, intitulado Semente de Peixe, todo produzido de forma independente e que teve seu lançamento em agosto de 2021, do qual também é produtor, compositor de 6 das 7 faixas e intérprete de todo o álbum. Passou a atuar artisticamente como profissional em 2017, quando dividiu os palcos com o cantor e compositor francês Manu Chao em 5 apresentações pela França. Em 2019, co-fundou o grupo Kirá e a Ribanceira – do qual é cantor e compositor – projeto principal de sua atuação como artista que já conta com diversas apresentações na cidade (Setor Carnavalesco Sul, Bailão do Cerrado, EscutaQueÉBom na Cervejaria Criolina, entre outros). Foi músico convidado para a Feira Internacional do Livro da Venezuela (FILVEN 2019) em Caracas, onde acompanhou o poeta Ian Viana em uma apresentação poética musical de seu livro, "Eu Era Aquela Cobra Coral no Quintal da Tua Infância." Durante a pandemia, participou e realizou apresentações no formato online (Live Beneficente Moov, Live Beneficente Contra-Ataque No Setor). Foi, novamente, convidado para a edição online da FILVEN 2021, na qual apresentou-se em uma Live. Participou da Virada Criativa 2021 como painelista convidado, ao lado de Larissa Umaytá.
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MPB
Tropicalia
Descripción
Kira Fernandes Chao, conhecido como Kirá, é cantor, compositor, produtor musical, poeta, dramaturgo e brincante popular cearense que atua desde 2019 na cena cultural da região do DF através de espetáculos cênico-musicais com enfoque na Cultura Popular Brasileira e suas reinvenções. Em 2020, com o grupo Kirá e a Ribanceira, recebeu o prêmio de Melhor Música com Letra no Festival de Música da Rádio Nacional FM, com a canção Dia de Feira, uma composição de sua autoria, no qual rendeu uma gravação ao vivo que foi transmitida no Canal Brasil. Foi segundo colocado no Festival Utopia realizado pelo Mosaico Cultural. Foi contemplado no Edital BSB2060 com o videoclipe da música Baião do Cerrado, single que compõe seu primeiro álbum, intitulado Semente de Peixe, todo produzido de forma independente e que teve seu lançamento em agosto de 2021, do qual também é produtor, compositor de 6 das 7 faixas e intérprete de todo o álbum. Passou a atuar artisticamente como profissional em 2017, quando dividiu os palcos com o cantor e compositor francês Manu Chao em 5 apresentações pela França. Em 2019, co-fundou o grupo Kirá e a Ribanceira – do qual é cantor e compositor – projeto principal de sua atuação como artista que já conta com diversas apresentações na cidade (Setor Carnavalesco Sul, Bailão do Cerrado, EscutaQueÉBom na Cervejaria Criolina, entre outros). Foi músico convidado para a Feira Internacional do Livro da Venezuela (FILVEN 2019) em Caracas, onde acompanhou o poeta Ian Viana em uma apresentação poética musical de seu livro, "Eu Era Aquela Cobra Coral no Quintal da Tua Infância." Durante a pandemia, participou e realizou apresentações no formato online (Live Beneficente Moov, Live Beneficente Contra-Ataque No Setor). Foi, novamente, convidado para a edição online da FILVEN 2021, na qual apresentou-se em uma Live. Participou da Virada Criativa 2021 como painelista convidado, ao lado de Larissa Umaytá.
Dosis
Dosis es una banda uruguaya de rock conformada por integrantes de Montevideo y Canelones. La formación actual de la banda empieza a consolidarse a finales del año 2015 y cuenta con Guillermo Cabrera en voz, Andrés Arias en guitarra y Marcelo Rodríguez en batería. A lo largo de estos 6 años la banda ha tocado en diversos puntos de la capital y el resto del país intentando mostrar su música en la mayor medida posible. El sonido de la banda puede definirse como rock que por momentos oscila entre lo alternativo y el hard rock. En noviembre del 2016 editó su EP “Ruido” que contó con la producción de Daniel Anselmi. El EP cuenta con 4 canciones de la banda y un remix de una de ellas realizado por el dúo de música electrónica Corvis. Dicho material puede ser escuchado en Spotify y el sitio web de la banda (www.dosis.uy). En 2018 fue una de las bandas finalistas del concurso Movistar Bandas organizado por Canal 10. Ese mismo año la banda también participó del ciclo Livesessions organizado por el programa radial Rock al Rock y emitido por Emisora Del Sur 94.7 FM. En abril de 2020 la banda lanzó su último single “En medio de la nada“ que cuenta con la colaboración de Daniel Anselmi en sintetizadores.
Ver detallesDosis
Hard Rock
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Dosis es una banda uruguaya de rock conformada por integrantes de Montevideo y Canelones. La formación actual de la banda empieza a consolidarse a finales del año 2015 y cuenta con Guillermo Cabrera en voz, Andrés Arias en guitarra y Marcelo Rodríguez en batería. A lo largo de estos 6 años la banda ha tocado en diversos puntos de la capital y el resto del país intentando mostrar su música en la mayor medida posible. El sonido de la banda puede definirse como rock que por momentos oscila entre lo alternativo y el hard rock. En noviembre del 2016 editó su EP “Ruido” que contó con la producción de Daniel Anselmi. El EP cuenta con 4 canciones de la banda y un remix de una de ellas realizado por el dúo de música electrónica Corvis. Dicho material puede ser escuchado en Spotify y el sitio web de la banda (www.dosis.uy). En 2018 fue una de las bandas finalistas del concurso Movistar Bandas organizado por Canal 10. Ese mismo año la banda también participó del ciclo Livesessions organizado por el programa radial Rock al Rock y emitido por Emisora Del Sur 94.7 FM. En abril de 2020 la banda lanzó su último single “En medio de la nada“ que cuenta con la colaboración de Daniel Anselmi en sintetizadores.
Música
Emiliano Buenfil
Emiliano Buenfil 29 de mayo 1976 Emiliano Buenfil es un músico, compositor, productor y arreglista contemporáneo con formación en producción y dirección de teatro y cine; estudió música en la escuela de Bellas Artes en Mérida, Yucatán, concluyendo sus estudios en la “Escuela de la Música Mexicana” en la Ciudad de México, donde también hace estudios de producción y dirección en el “Centro de Capacitación para Productores” (C.C.P.). Desde temprana edad comienza a trabajar en la música al lado de su padre, el insigne compositor yucateco, Jorge Buenfil, con quien acompaña al destacado cantautor Pastor Cervera y al compositor e intérprete Óscar Chávez, graba 3 discos y se presenta en el Auditorio Nacional en el año 2000. Desde la adolescencia se inclina por la poesía y la canción comenzando a escribir prolíficamente, a la fecha cuenta con mas de 100 canciones, algunas de ellas interpretadas por varios grupos de diversas géneros dentro de la escena independiente de la zona centro del país como: La hora de la Hora, Toque Bullanga, Son de Abajo, La pirámide Zulú, La Auténtica Sonora Mezcalera, Los Cadena Show, David Rojo, Guillermo Vargas, Phito Torres, entre otros. Ha formado y dirigido distintos proyectos: “La Cantina” en Mérida Yucatán, con fusión de trova yucateca y canción urbana; “Su Mercé” con quien graba 3 discos, fusión mexicana con ritmos del mundo, ganan el Ariel a mejor cortometraje documental por el cortometraje-documental del mismo nombre dirigida por Isabel Muñozcota; “La Orquesta Rupestrópica de la Ciudad de México” de corte tropical con fusiones de world beat; “La no son horas”, ritmos bailables de América y “El Pelotón de fusilamiento” cumbias urbanas contemporáneas. En el 2003 gana el premio “Pantalla de Cristal” por la canción “El Blues de Lidya” escrita para el documental “Los Demonios del Edén”. Y en 2021 gana el concurso “Trovirus” de trova yucateca con la canción “Lo Se” Actualmente radica en Mérida, Yucatán, donde ha trabajado los últimos tres años con su proyecto “Emiliano Buenfil y la Chancil Tropical”, presentándose en los festivales y foros más importantes de la ciudad y algunos municipios del estado. En abril de 2018 salió en versión digital su primer material discográfico “Cabeza de Cochino”, mismo que logró maquilar un pequeño tiraje a la venta desde noviembre del mismo año. Este 2019 presenta el videoclip del arreglo de la canción “Nuestro Nido” del destacado trovador yucateco Pastor Cervera, en colaboración con Rubén Albarrán, el vocalista de una de las bandas de rock mexicano más importantes de las últimas décadas: Café Tacvba, En 2020 se presenta en el Mérida fest con el espectáculo AC/DC, (antes y después del covid) con la Chancíl tropical. Gana el primer lugar en el concurso “Trovirus” de composición de trova yucateca Queda seleccionado el proyecto “Tropicalíptica” de la Chancil Tropical para las temporadas del teatro “Olimpo” del ayuntamiento de Mérida Yucatán.
Ver detallesEmiliano Buenfil
Cumbia
Nueva Trova
Folclor Fusión
Worldbeat
Descripción
Emiliano Buenfil 29 de mayo 1976 Emiliano Buenfil es un músico, compositor, productor y arreglista contemporáneo con formación en producción y dirección de teatro y cine; estudió música en la escuela de Bellas Artes en Mérida, Yucatán, concluyendo sus estudios en la “Escuela de la Música Mexicana” en la Ciudad de México, donde también hace estudios de producción y dirección en el “Centro de Capacitación para Productores” (C.C.P.). Desde temprana edad comienza a trabajar en la música al lado de su padre, el insigne compositor yucateco, Jorge Buenfil, con quien acompaña al destacado cantautor Pastor Cervera y al compositor e intérprete Óscar Chávez, graba 3 discos y se presenta en el Auditorio Nacional en el año 2000. Desde la adolescencia se inclina por la poesía y la canción comenzando a escribir prolíficamente, a la fecha cuenta con mas de 100 canciones, algunas de ellas interpretadas por varios grupos de diversas géneros dentro de la escena independiente de la zona centro del país como: La hora de la Hora, Toque Bullanga, Son de Abajo, La pirámide Zulú, La Auténtica Sonora Mezcalera, Los Cadena Show, David Rojo, Guillermo Vargas, Phito Torres, entre otros. Ha formado y dirigido distintos proyectos: “La Cantina” en Mérida Yucatán, con fusión de trova yucateca y canción urbana; “Su Mercé” con quien graba 3 discos, fusión mexicana con ritmos del mundo, ganan el Ariel a mejor cortometraje documental por el cortometraje-documental del mismo nombre dirigida por Isabel Muñozcota; “La Orquesta Rupestrópica de la Ciudad de México” de corte tropical con fusiones de world beat; “La no son horas”, ritmos bailables de América y “El Pelotón de fusilamiento” cumbias urbanas contemporáneas. En el 2003 gana el premio “Pantalla de Cristal” por la canción “El Blues de Lidya” escrita para el documental “Los Demonios del Edén”. Y en 2021 gana el concurso “Trovirus” de trova yucateca con la canción “Lo Se” Actualmente radica en Mérida, Yucatán, donde ha trabajado los últimos tres años con su proyecto “Emiliano Buenfil y la Chancil Tropical”, presentándose en los festivales y foros más importantes de la ciudad y algunos municipios del estado. En abril de 2018 salió en versión digital su primer material discográfico “Cabeza de Cochino”, mismo que logró maquilar un pequeño tiraje a la venta desde noviembre del mismo año. Este 2019 presenta el videoclip del arreglo de la canción “Nuestro Nido” del destacado trovador yucateco Pastor Cervera, en colaboración con Rubén Albarrán, el vocalista de una de las bandas de rock mexicano más importantes de las últimas décadas: Café Tacvba, En 2020 se presenta en el Mérida fest con el espectáculo AC/DC, (antes y después del covid) con la Chancíl tropical. Gana el primer lugar en el concurso “Trovirus” de composición de trova yucateca Queda seleccionado el proyecto “Tropicalíptica” de la Chancil Tropical para las temporadas del teatro “Olimpo” del ayuntamiento de Mérida Yucatán.
Música
Corporación El Cielo, Arte Libre
Somos una organización comprometida en el fomento del Arte Libre a través de la promoción, producción y circulación de las artes musicales, plásticas y escénicas, proyectándose a la labor de incidir en diferentes comunidades, en proyectos y programas orientados a la participación individual y colectiva.
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Descripción
Somos una organización comprometida en el fomento del Arte Libre a través de la promoción, producción y circulación de las artes musicales, plásticas y escénicas, proyectándose a la labor de incidir en diferentes comunidades, en proyectos y programas orientados a la participación individual y colectiva.
Pablo Morris
Soy compositor e intérprete autodidacta, desde hace 30 años, sin obras públicadas, colaborando con guitarra y voz, en algunas grabaciones de José Seves, Elizabeth Morris y Coro del Colegio Latinoamericano de Integración.
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Folklore Sudamericano
Nueva Trova
Descripción
Soy compositor e intérprete autodidacta, desde hace 30 años, sin obras públicadas, colaborando con guitarra y voz, en algunas grabaciones de José Seves, Elizabeth Morris y Coro del Colegio Latinoamericano de Integración.
Música
Félix Díaz
Félix Diaz es un cantautor y productor potosino con influencias en la trova, el folk, el funk, el rock y el jazz. Ha participado en múltiples festivales nacionales e internacionales y cuenta con 4 producciones discográficas en su haber. Partiendo de la canción de autor hacia una propuesta poética y multisonora, Félix Díaz es un referente obligado cuando hablamos de la canción de autor en México.
Ver detallesFélix Díaz
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Folk Rock
British Blues & Blues Rock
Balada Pop
Folclore Fusión
Descripción
Félix Diaz es un cantautor y productor potosino con influencias en la trova, el folk, el funk, el rock y el jazz. Ha participado en múltiples festivales nacionales e internacionales y cuenta con 4 producciones discográficas en su haber. Partiendo de la canción de autor hacia una propuesta poética y multisonora, Félix Díaz es un referente obligado cuando hablamos de la canción de autor en México.
Música
Natália Silva Xavier
Natália Xavier, multiartista nascida em 1991 em São Paulo, é raiz-nordeste. O pai, baiano. A mãe, pernambucana. [o que pulsa no sangue é importante!] É mestranda em Poéticas Visuais pelo Instituto de Artes da Unicamp (2020) e formada atriz pelo Teatro-Escola Célia Helena (2013). Estudou música na Fundação das Artes de São Caetano do Sul (2018-2019), danças brasileiras e percussão no Instituto Brincante (2015-2016) e se prepara para o lançamento do seu primeiro álbum autoral. Integra desde 2019 o grupo vocal As joanas. Seu primeiro livro de poemas ‘despropósitos em quatro atos’ foi lançado em abril de 2017 pela Editora Patuá. Em 2015, seu poema ‘Elas têm’ ganhou o terceiro lugar no II Concurso de Poesia da Cidade de São Paulo.
Ver detallesNatália Silva Xavier
Forró
MPB
Descripción
Natália Xavier, multiartista nascida em 1991 em São Paulo, é raiz-nordeste. O pai, baiano. A mãe, pernambucana. [o que pulsa no sangue é importante!] É mestranda em Poéticas Visuais pelo Instituto de Artes da Unicamp (2020) e formada atriz pelo Teatro-Escola Célia Helena (2013). Estudou música na Fundação das Artes de São Caetano do Sul (2018-2019), danças brasileiras e percussão no Instituto Brincante (2015-2016) e se prepara para o lançamento do seu primeiro álbum autoral. Integra desde 2019 o grupo vocal As joanas. Seu primeiro livro de poemas ‘despropósitos em quatro atos’ foi lançado em abril de 2017 pela Editora Patuá. Em 2015, seu poema ‘Elas têm’ ganhou o terceiro lugar no II Concurso de Poesia da Cidade de São Paulo.
Sebastian Quesada
Sebastián Quesada es un compositor costarricense interesado en explorar la condición ambigua y subjetiva de la música para sugerir imágenes particulares. Recurriendo a una mezcla de distintos géneros y procesos, sus piezas tratan de abordar narrativas musicales relacionadas a cómo nosotros, como entidades sociales, percibimos nuestro entorno. Su inclinación a proyectos colaborativos le ha llevado a trabajar en una variedad de contextos como música de cámara, ensambles orquestales y de banda, música incidental, instalaciones, entre otros. Su música ha sido interpretada por distintos ensambles tales como Harlem String Quartet, Oberlin Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica y la Banda de Conciertos de Cartago. Entre sus premios y reconocimientos destacan el primer premio en el Barbara Wagner Composition Commission Competition en el 2020 y el de compositor seleccionado durante la Lectura de Obras Orquestales de Jóvenes Compositores de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica en el 2014. Adicionalmente, es becario del programa Future of Music Faculty otorgado por el Cleveland Institute of Music y la Sphinx Organization. Quesada posee grados en composición de Michigan State University (D.M.A.), Truman State University (M.M) y la Universidad de Costa Rica (Licenciatura), así como un grado en teoría musical de Michigan State University (M.M.) Ha estudiado composición con Ricardo Lorenz, Zhou Tian, Charles Gran, Victor Marquez-Barrios, Carlos Castro y Luis Diego Herra.
Ver detallesSebastian Quesada
Moderna
Contemporánea
Descripción
Sebastián Quesada es un compositor costarricense interesado en explorar la condición ambigua y subjetiva de la música para sugerir imágenes particulares. Recurriendo a una mezcla de distintos géneros y procesos, sus piezas tratan de abordar narrativas musicales relacionadas a cómo nosotros, como entidades sociales, percibimos nuestro entorno. Su inclinación a proyectos colaborativos le ha llevado a trabajar en una variedad de contextos como música de cámara, ensambles orquestales y de banda, música incidental, instalaciones, entre otros. Su música ha sido interpretada por distintos ensambles tales como Harlem String Quartet, Oberlin Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica y la Banda de Conciertos de Cartago. Entre sus premios y reconocimientos destacan el primer premio en el Barbara Wagner Composition Commission Competition en el 2020 y el de compositor seleccionado durante la Lectura de Obras Orquestales de Jóvenes Compositores de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica en el 2014. Adicionalmente, es becario del programa Future of Music Faculty otorgado por el Cleveland Institute of Music y la Sphinx Organization. Quesada posee grados en composición de Michigan State University (D.M.A.), Truman State University (M.M) y la Universidad de Costa Rica (Licenciatura), así como un grado en teoría musical de Michigan State University (M.M.) Ha estudiado composición con Ricardo Lorenz, Zhou Tian, Charles Gran, Victor Marquez-Barrios, Carlos Castro y Luis Diego Herra.
KEENWAN
Rapero, Beatmaker y Artista Visual Bogotano. Keenwan es un Liricista con un estilo crudo, armonico, oscuro y poetico; Su Música es Social con valor moral basada en experiencias reales de el y de quien lo rodea. La cultura del Hip-Hop lo acobijó a corta edad en Soacha a finales de los noventa. En el (2004) graba su primer Compact Disc junto a su agrupación pionera llamada "STIGIA" ha pertenecido a siete bandas tras lo largo de su carrera, Exintegrante de la agrupacion Coffeeling Prolé. Ha tenido la oportunidad de presentarse en distintos departamentos de Colombia y en países como: México, Chile, Argentina y Ecuador. Actualmente esta trabajando en su noveno álbum titulado “Aroma Clasico”La discográfia de Keenwan consiste en (8) álbumes, un compilado de sus sencillos, colaboraciones y vídeos musicales. El primer lanzamiento que hizo publico fue Juerza Brruta en 2011 bajo la producción de Ariam Studios. En 2012 publico si segundo álbum Cristal Flow bajo el sello de Beat one capital records. En 2013 publico tercer alburn el cual nombro BuitreZaiko destacando la canción "Dedicación evolución" como una de las mas conocidas y reproducidas bajo el sello de La Loquera producciones. En el 2014 Lanza Sensei de ceremonia siendo este su cuarto álbum producido por dos veinticuatro studio. A finales del 2015 publica su quinto álbum titulado Siberiano bajo la producción de Khant Pro, en el 2017 muestra a la luz su sexto álbum titulado Poesía Mistica bajo su propia producción en el 2019 El Fantasma del Museo bajo el sello The Real Homie Records y en el 2021 enseña Buitrezaiko vol2 bajo la producción de su actual productora Boombassmusic (Malaga España).
Ver detallesKEENWAN
Descripción
Rapero, Beatmaker y Artista Visual Bogotano. Keenwan es un Liricista con un estilo crudo, armonico, oscuro y poetico; Su Música es Social con valor moral basada en experiencias reales de el y de quien lo rodea. La cultura del Hip-Hop lo acobijó a corta edad en Soacha a finales de los noventa. En el (2004) graba su primer Compact Disc junto a su agrupación pionera llamada "STIGIA" ha pertenecido a siete bandas tras lo largo de su carrera, Exintegrante de la agrupacion Coffeeling Prolé. Ha tenido la oportunidad de presentarse en distintos departamentos de Colombia y en países como: México, Chile, Argentina y Ecuador. Actualmente esta trabajando en su noveno álbum titulado “Aroma Clasico”La discográfia de Keenwan consiste en (8) álbumes, un compilado de sus sencillos, colaboraciones y vídeos musicales. El primer lanzamiento que hizo publico fue Juerza Brruta en 2011 bajo la producción de Ariam Studios. En 2012 publico si segundo álbum Cristal Flow bajo el sello de Beat one capital records. En 2013 publico tercer alburn el cual nombro BuitreZaiko destacando la canción "Dedicación evolución" como una de las mas conocidas y reproducidas bajo el sello de La Loquera producciones. En el 2014 Lanza Sensei de ceremonia siendo este su cuarto álbum producido por dos veinticuatro studio. A finales del 2015 publica su quinto álbum titulado Siberiano bajo la producción de Khant Pro, en el 2017 muestra a la luz su sexto álbum titulado Poesía Mistica bajo su propia producción en el 2019 El Fantasma del Museo bajo el sello The Real Homie Records y en el 2021 enseña Buitrezaiko vol2 bajo la producción de su actual productora Boombassmusic (Malaga España).
Música
19937 Resultados – Página 1070 de 1994