Florencia Gamba
Composición y producción musical Compositora de música para audiovisuales Arreglos para coros y cuerdas en distintos proyectos
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Vocal/Coral
Solistas
Soundtrack
Descripción
Composición y producción musical Compositora de música para audiovisuales Arreglos para coros y cuerdas en distintos proyectos
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OS BAMBAS DO NORDESTE
André Galdino dos Santos, popularmente conhecido como Baio do Acordeon. Baio tornou-se uma lenda após ser descoberto por Luiz Gonzaga em Feira de Santana BA e ser presenteado com uma Sanfona Branca. Em 1974, Baio convidados por amigos para assistir uma apresentação do Rei do Baião em Feira de Santana, leva consigo uma sanfona, aproveitando o momento acompanha o Rei tocando seu fole. Luiz reconhecendo nele o talento de poucos, lhe presenteia com uma Sanfona Scandalli Branca, e assim, Baio passa ser integrante da turnê. Após ter o reconhecimento de Luiz Gonzaga e com a necessidade de inovar o forró na década de 70 mas ser perder a essência, Abdias Filho (Diretor Artístico da Gravadora CBS) convidou o Trombonista Jacinto Limeira (Compositor, Instrumentista e Cantor) para formar o conjunto junto com Baio, assim nascendo Os Bambas do Nordeste. Os Bambas do Nordeste tinha em sua formação Baio (Acordeon), Jorge Mota (Zabumba), Binha (Triângulo) e Jacinto Limeira (Voz e Trombone). Dessa união com o Cantor Trombonista, 10 discos gravados, Coletâneas e muitos arranjos utilizados em grandes canções. Durante 06 anos, Baio foi sanfoneiro da Caravana Pau de Sêbo “Gravadora CBS” que era composta na época por: Abdias e sua Sanfona de Oito Baixos; Os 3 do Nordeste; Jacinto Limeira; Benedito Nunes; Marinês e sua Gente; Elino Julião; Messias Holanda; Edson Duarte; Marlene Vidal; Coronel Ludugero; Gennaro; Trio Nordestino; Jackson do Pandeiro; Lilico; dentre outros. Adeptos do Forró Pé de Serra é fiel a cultura nordestina a banda de sucesso se reescreve e completa 45 anos (2020) de existência, tendo hoje em sua composição principal Baio (Acordeon), Carlos Mattheus (Triângulo e Voz), Vivaldo de Oliveira (Zabumba e Voz) e Antônio Batista (Trombone) deixando alegria por onde passa com seu jeito simples e encantando a todos sempre que são requisitados.
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Forró
Descripción
André Galdino dos Santos, popularmente conhecido como Baio do Acordeon. Baio tornou-se uma lenda após ser descoberto por Luiz Gonzaga em Feira de Santana BA e ser presenteado com uma Sanfona Branca. Em 1974, Baio convidados por amigos para assistir uma apresentação do Rei do Baião em Feira de Santana, leva consigo uma sanfona, aproveitando o momento acompanha o Rei tocando seu fole. Luiz reconhecendo nele o talento de poucos, lhe presenteia com uma Sanfona Scandalli Branca, e assim, Baio passa ser integrante da turnê. Após ter o reconhecimento de Luiz Gonzaga e com a necessidade de inovar o forró na década de 70 mas ser perder a essência, Abdias Filho (Diretor Artístico da Gravadora CBS) convidou o Trombonista Jacinto Limeira (Compositor, Instrumentista e Cantor) para formar o conjunto junto com Baio, assim nascendo Os Bambas do Nordeste. Os Bambas do Nordeste tinha em sua formação Baio (Acordeon), Jorge Mota (Zabumba), Binha (Triângulo) e Jacinto Limeira (Voz e Trombone). Dessa união com o Cantor Trombonista, 10 discos gravados, Coletâneas e muitos arranjos utilizados em grandes canções. Durante 06 anos, Baio foi sanfoneiro da Caravana Pau de Sêbo “Gravadora CBS” que era composta na época por: Abdias e sua Sanfona de Oito Baixos; Os 3 do Nordeste; Jacinto Limeira; Benedito Nunes; Marinês e sua Gente; Elino Julião; Messias Holanda; Edson Duarte; Marlene Vidal; Coronel Ludugero; Gennaro; Trio Nordestino; Jackson do Pandeiro; Lilico; dentre outros. Adeptos do Forró Pé de Serra é fiel a cultura nordestina a banda de sucesso se reescreve e completa 45 anos (2020) de existência, tendo hoje em sua composição principal Baio (Acordeon), Carlos Mattheus (Triângulo e Voz), Vivaldo de Oliveira (Zabumba e Voz) e Antônio Batista (Trombone) deixando alegria por onde passa com seu jeito simples e encantando a todos sempre que são requisitados.
Orquesta Irregular
La Orquesta Irregular es un proyecto de música, canto y baile, que pone en escena una síntesis de música popular y ritmos irregulares. Inicia a principios del 2018 en Ciudad de Mexico, convocado por el colectivo La Lengua (Judith de León, Santiago Chavez y Franco Narro) de México y Argentina, que plantean una reunión variable de músicxs y creadorxs dependiendo de la disponibilidad geográfica alrededor de las premisas mencionadas arriba. Con La Lengua como núcleo, han formado parte del proyecto Norma Chirino, Fernanda Cabral, Pedro Abraham, Andy Mountains, Jorge Jiménez, Alexis Granados, Rodrigo Acevedo y Daniela Quintanar. A través de la investigación de ritmos irregulares y su combinación con la canción popular ha concretado un compendio de teoría y método para el desarrollo práctico de estas ideas: https://lengua.la/ri y una seria de herramientas y software para su aplicación: https://lengua.la/ri/Herramientas_en_línea En diciembre del 2020 publicó su primer material en plataformas digital, Orquesta Irregular EP. Se ha presentado en diversos escenarios de la Ciudad de México como el Multiforo Alicia, el Foro del Tejedor y el Centro de Artes Vivas. Sus integrantes han participado en el Festival Internacional Cervantino, el Festival Quimera y la FIL de Guadalajara, han recibido la beca Jóvenes Creadores y su obra ha sido reconocida con los premios Coral y Ciguapa a Mejor Música Original en los festivales internacionales de cine La Habana y de la República Dominica, por la película las Buenas Hierbas.
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Nuevo Folclore
Folclor Fusión
Descripción
La Orquesta Irregular es un proyecto de música, canto y baile, que pone en escena una síntesis de música popular y ritmos irregulares. Inicia a principios del 2018 en Ciudad de Mexico, convocado por el colectivo La Lengua (Judith de León, Santiago Chavez y Franco Narro) de México y Argentina, que plantean una reunión variable de músicxs y creadorxs dependiendo de la disponibilidad geográfica alrededor de las premisas mencionadas arriba. Con La Lengua como núcleo, han formado parte del proyecto Norma Chirino, Fernanda Cabral, Pedro Abraham, Andy Mountains, Jorge Jiménez, Alexis Granados, Rodrigo Acevedo y Daniela Quintanar. A través de la investigación de ritmos irregulares y su combinación con la canción popular ha concretado un compendio de teoría y método para el desarrollo práctico de estas ideas: https://lengua.la/ri y una seria de herramientas y software para su aplicación: https://lengua.la/ri/Herramientas_en_línea En diciembre del 2020 publicó su primer material en plataformas digital, Orquesta Irregular EP. Se ha presentado en diversos escenarios de la Ciudad de México como el Multiforo Alicia, el Foro del Tejedor y el Centro de Artes Vivas. Sus integrantes han participado en el Festival Internacional Cervantino, el Festival Quimera y la FIL de Guadalajara, han recibido la beca Jóvenes Creadores y su obra ha sido reconocida con los premios Coral y Ciguapa a Mejor Música Original en los festivales internacionales de cine La Habana y de la República Dominica, por la película las Buenas Hierbas.
Música
Años Luz
Años Luz Años luz es un saxofonista y poeta involucrado en proyectos como Diles que no me maten, Eje 1 oriente y las Antologías de ritmos del XXI de la disquera de Come Algo. Amotken es un músico multiinstrumentista y productor. Involucrado es la producción y composición en una docena de bandas además de sus propios proyectos bajo el nombre Amotken.
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Minimal Wave / Synth & Minimal Industrial (Revival)
Descripción
Años Luz Años luz es un saxofonista y poeta involucrado en proyectos como Diles que no me maten, Eje 1 oriente y las Antologías de ritmos del XXI de la disquera de Come Algo. Amotken es un músico multiinstrumentista y productor. Involucrado es la producción y composición en una docena de bandas además de sus propios proyectos bajo el nombre Amotken.
Proyecto Ars Nova
Nacido en 2019 el Proyecto Ars Nova busca la creación, colaboración, reflexión y difusión de la música contemporánea. Fundado por los jóvenes compositores Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda y Gabriel Ayala Román, el proyecto busca crear un espacio fértil para el intercambio de ideas, conocimientos y reflexiones sobre el proceso creativo que confluyan en resultados de obras nuevas y proyectos en conjunto con ensambles, intérpretes y creadores de otras ramas artísticas. En agosto de 2021 sale el primer disco del proyecto, de una serie en puerta titulado "El sonido distante" (Serie A) hecho en colaboración con el Cuarteto Heras de la Ciudad de México. El disco cuenta con tres cuartetos de cuerda escritos por los tres miembros fundadores del proyecto. Un segundo y tercer disco en puerta son el disco Serie B con el ensamble de percusiones Q-sión, el cual está radicado en Monterrey, Nuevo León y que reune la participación de seis compositores y compositoras de diversas escuelas y latitudes de México.
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Contemporánea
Descripción
Nacido en 2019 el Proyecto Ars Nova busca la creación, colaboración, reflexión y difusión de la música contemporánea. Fundado por los jóvenes compositores Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda y Gabriel Ayala Román, el proyecto busca crear un espacio fértil para el intercambio de ideas, conocimientos y reflexiones sobre el proceso creativo que confluyan en resultados de obras nuevas y proyectos en conjunto con ensambles, intérpretes y creadores de otras ramas artísticas. En agosto de 2021 sale el primer disco del proyecto, de una serie en puerta titulado "El sonido distante" (Serie A) hecho en colaboración con el Cuarteto Heras de la Ciudad de México. El disco cuenta con tres cuartetos de cuerda escritos por los tres miembros fundadores del proyecto. Un segundo y tercer disco en puerta son el disco Serie B con el ensamble de percusiones Q-sión, el cual está radicado en Monterrey, Nuevo León y que reune la participación de seis compositores y compositoras de diversas escuelas y latitudes de México.
Música
Celso Ribeiro Bastos Filho
O presente projeto tem como principal propósito a transmissão de importantes conhecimentos sobre o universo dos violinos para o público em geral e, principalmente, para artistas, luthiers, instrumentistas, professores e estudantes de música. Direciona-se tanto a amadores quanto a profissionais que atuam em orquestras, escolas, estúdios, grupos musicais, entre outros. Tal processo se dará através da produção de 10 (dez) videoaulas no formato HD com duração de 6 (seis) minutos cada, ministradas pelo experiente luthier Túlio Lima (Petrópolis/RJ – Brasil). Para isso, será criado um canal on-line, utilizando a plataforma digital YouTube, onde será compartilhado e disponibilizado todo o conteúdo.
Ver detallesCelso Ribeiro Bastos Filho
Descripción
O presente projeto tem como principal propósito a transmissão de importantes conhecimentos sobre o universo dos violinos para o público em geral e, principalmente, para artistas, luthiers, instrumentistas, professores e estudantes de música. Direciona-se tanto a amadores quanto a profissionais que atuam em orquestras, escolas, estúdios, grupos musicais, entre outros. Tal processo se dará através da produção de 10 (dez) videoaulas no formato HD com duração de 6 (seis) minutos cada, ministradas pelo experiente luthier Túlio Lima (Petrópolis/RJ – Brasil). Para isso, será criado um canal on-line, utilizando a plataforma digital YouTube, onde será compartilhado e disponibilizado todo o conteúdo.
Al Ritmo de la Basura
Al Ritmo de la Basura es un proyecto Músico- Ambiental de la Corporación Escuela Rodante conformado desde el año 2016 hasta la actualidad, es un aporte a la educación ambiental, usando la música como medio de transmisión. Todas las producciones musicales hacen referencia a temas ambientales como, por ejemplo, buen manejo de residuos sólidos, la biodiversidad, el reciclaje, hábitos de consumo, fenómenos naturales, impactos ambientales, simbología Pereirana. Así mismo, los instrumentos musicales de la agrupación fueron construidos con materiales reutilizados, atendiendo a la cultura del reciclaje y obteniendo sonidos profesionales. Tenemos 5 años de experiencia de manera continua en la ejecución de proyectos culturales, artísticos y ambientales, tanto en el sector público, como en el privado.
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Fusion / Jazz Rock
Folclor Fusión
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Al Ritmo de la Basura es un proyecto Músico- Ambiental de la Corporación Escuela Rodante conformado desde el año 2016 hasta la actualidad, es un aporte a la educación ambiental, usando la música como medio de transmisión. Todas las producciones musicales hacen referencia a temas ambientales como, por ejemplo, buen manejo de residuos sólidos, la biodiversidad, el reciclaje, hábitos de consumo, fenómenos naturales, impactos ambientales, simbología Pereirana. Así mismo, los instrumentos musicales de la agrupación fueron construidos con materiales reutilizados, atendiendo a la cultura del reciclaje y obteniendo sonidos profesionales. Tenemos 5 años de experiencia de manera continua en la ejecución de proyectos culturales, artísticos y ambientales, tanto en el sector público, como en el privado.
Videos
Música
Irma Bazan
Mi nombre es Irma Bazán Castrejon nacida en la Comunidad Campesina de Santa Rosa de Unanca, Distrito San Pablo, Provincia San Pablo, Región Cajamarca, País Perú, cantautora y difusora de la música Cajamarquina, mi nombre artístico es "La Princesita de Cajamarca", con 28 años de trayectoria, llegando a dar a conocer la cultura Cajamarquina a nivel nacional en las regiones: Huaraz, La libertad, San Martín, Lima, Lambayeque, Ancash, Amazonas, Cajamarca y provincias; y también a nivel internacional en las ciudades: Nueva York y Washington D.C (Estados Unidos de América). En cada de mis presentaciones plasmo en escena a la cultura Cajamarquina, expresando todas las costumbres, desde la vestimenta hasta los instrumentos típicos expresando el amor por la tierra que me vio nacer.
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Huayno
Folclore Peruano
Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Mi nombre es Irma Bazán Castrejon nacida en la Comunidad Campesina de Santa Rosa de Unanca, Distrito San Pablo, Provincia San Pablo, Región Cajamarca, País Perú, cantautora y difusora de la música Cajamarquina, mi nombre artístico es "La Princesita de Cajamarca", con 28 años de trayectoria, llegando a dar a conocer la cultura Cajamarquina a nivel nacional en las regiones: Huaraz, La libertad, San Martín, Lima, Lambayeque, Ancash, Amazonas, Cajamarca y provincias; y también a nivel internacional en las ciudades: Nueva York y Washington D.C (Estados Unidos de América). En cada de mis presentaciones plasmo en escena a la cultura Cajamarquina, expresando todas las costumbres, desde la vestimenta hasta los instrumentos típicos expresando el amor por la tierra que me vio nacer.
Andreia Couto
A empresa é comandada pela produtora executiva Andréia Couto que atua com eventos e projetos culturais. Responsável pela produção dos projetos Instrumental Sesc Brasil, Passagem de Som e Compacto para a SESC TV pela produtora CANAL I – Março/2020 e retorno Maio 2021 atual. Elaboração dos projetos da empresa e dos clientes da Baobá Comunicação Cultura e Conteúdo. (2019) Realizei e executei o planejamento de mídia para os projetos culturais “Nau dos Mestres”, “Festival Mundaréu”, “Baú das Artes” e “Heróis em Ação” para a Editora Evoluir; (2018) Atuei como Produtora Executiva da Mostra Internacional de Vídeo de Santo André – Mercocidades; Planejamento de mídia dos projetos “Nau dos Mestres” e “ Festival Mundaréu” para a Editora Evoluir. Também cuidei da gestão da empresa Fullgas Produções Artísticas, da cantora Marina Lima (2015 e 2016) e da equipe de prestação de contas do projeto da Copa do Mundo “Brasil um País um Mundo” (2014) , ainda fiz parte da equipe de produção do Projeto Variações sobre o mesmo tema: Felicidade, da Caixa Cultural Curitiba (2010), Filosofia Rock, no Centro Cultural Banco do Brasil de DF e SP (2011) e no CCBB RJ do Projeto Amazônia Convida– Leila Pinheiro e convidados da região amazônica no período de junho a outubro de 2012. Estive por trás da Exposição A Magia de Miró, na Caixa Cultural São Paulo e Curitiba (2014), da Exposição Mário Eu Lago Sou – Um Homem do Século XX, no Centro Cultural Correios São Paulo (2014), do projeto Concertos CCBB de Música Clássica, com curadoria do Maestro Júlio Medaglia realizado no período de novembro de 2014 a maio de 2015, ainda do RioHarpFestival 2015 e 2016 e do Teatro de Marionetes Lokvar de Praga, ambos realizados no CCBB-SP. Ainda, vale destacar a produção executiva dos projetos Marco Bosco e Paulo Calasans – Online e Mestre Caranguejo e a Poética do Berimbau pelo Proac Editais SP. Além de ser responsáveis por diversos projetos circulados em Unidades do Sesc, como o lançamento do Selo Sesc – Noel Rosa ao Entardecer, Instrumental Sesc Brasil – Sérgio Hinds, Flávio Bala, Sandro Albert entre outros. Projetos especiais como: Mostra Sesc de Artes com a Performance Banquete de Plantão com o Coletivo Heróis do Cotidiano; Show Trilhando em Homenagem a Cineasta Sandra Werneck com Nando Reis, Giana Viscard e Rômulo Froes para cantar a trilha sonora da diretora Sandra Werneck; Projeto Oscar Castro Neves – Gravação do Programa em Homenagem ao artista com as participações de Lenny Andrade e Alaíde Costa; ainda shows com artistas renomados como: Leila Pinheiro, Jacque Morelenbaum, João Donato entre mais de centenas de produções já realizadas. Além de Festivais como: Festival de Inverno de Paranapiacaba – 4 Edições – Julho de 2004, 2007, 2008 e 2013; além de duas edições do Festival da Canção de São Luis de Paraitinga em 2009 e 2011. (2004) Coordenação do Projeto Descentralização Cultural ministrado nos Centros Educacionais de Santo André, com oficinas de dança clássica e de rua; de canto e coral, musicalização infantil, instrumentos de sopro, percussão e oficina de cerâmica. A empresa é comandada por Andréia Couto que tem formação em Jornalismo pela USCS, com Gestão do Terceiro Setor pela FGV/SP e Novos Negócios pelo IE Business School da Espanha e FGV/SP (Selecionada por bolsa).
Ver detallesAndreia Couto
Descripción
A empresa é comandada pela produtora executiva Andréia Couto que atua com eventos e projetos culturais. Responsável pela produção dos projetos Instrumental Sesc Brasil, Passagem de Som e Compacto para a SESC TV pela produtora CANAL I – Março/2020 e retorno Maio 2021 atual. Elaboração dos projetos da empresa e dos clientes da Baobá Comunicação Cultura e Conteúdo. (2019) Realizei e executei o planejamento de mídia para os projetos culturais “Nau dos Mestres”, “Festival Mundaréu”, “Baú das Artes” e “Heróis em Ação” para a Editora Evoluir; (2018) Atuei como Produtora Executiva da Mostra Internacional de Vídeo de Santo André – Mercocidades; Planejamento de mídia dos projetos “Nau dos Mestres” e “ Festival Mundaréu” para a Editora Evoluir. Também cuidei da gestão da empresa Fullgas Produções Artísticas, da cantora Marina Lima (2015 e 2016) e da equipe de prestação de contas do projeto da Copa do Mundo “Brasil um País um Mundo” (2014) , ainda fiz parte da equipe de produção do Projeto Variações sobre o mesmo tema: Felicidade, da Caixa Cultural Curitiba (2010), Filosofia Rock, no Centro Cultural Banco do Brasil de DF e SP (2011) e no CCBB RJ do Projeto Amazônia Convida– Leila Pinheiro e convidados da região amazônica no período de junho a outubro de 2012. Estive por trás da Exposição A Magia de Miró, na Caixa Cultural São Paulo e Curitiba (2014), da Exposição Mário Eu Lago Sou – Um Homem do Século XX, no Centro Cultural Correios São Paulo (2014), do projeto Concertos CCBB de Música Clássica, com curadoria do Maestro Júlio Medaglia realizado no período de novembro de 2014 a maio de 2015, ainda do RioHarpFestival 2015 e 2016 e do Teatro de Marionetes Lokvar de Praga, ambos realizados no CCBB-SP. Ainda, vale destacar a produção executiva dos projetos Marco Bosco e Paulo Calasans – Online e Mestre Caranguejo e a Poética do Berimbau pelo Proac Editais SP. Além de ser responsáveis por diversos projetos circulados em Unidades do Sesc, como o lançamento do Selo Sesc – Noel Rosa ao Entardecer, Instrumental Sesc Brasil – Sérgio Hinds, Flávio Bala, Sandro Albert entre outros. Projetos especiais como: Mostra Sesc de Artes com a Performance Banquete de Plantão com o Coletivo Heróis do Cotidiano; Show Trilhando em Homenagem a Cineasta Sandra Werneck com Nando Reis, Giana Viscard e Rômulo Froes para cantar a trilha sonora da diretora Sandra Werneck; Projeto Oscar Castro Neves – Gravação do Programa em Homenagem ao artista com as participações de Lenny Andrade e Alaíde Costa; ainda shows com artistas renomados como: Leila Pinheiro, Jacque Morelenbaum, João Donato entre mais de centenas de produções já realizadas. Além de Festivais como: Festival de Inverno de Paranapiacaba – 4 Edições – Julho de 2004, 2007, 2008 e 2013; além de duas edições do Festival da Canção de São Luis de Paraitinga em 2009 e 2011. (2004) Coordenação do Projeto Descentralização Cultural ministrado nos Centros Educacionais de Santo André, com oficinas de dança clássica e de rua; de canto e coral, musicalização infantil, instrumentos de sopro, percussão e oficina de cerâmica. A empresa é comandada por Andréia Couto que tem formação em Jornalismo pela USCS, com Gestão do Terceiro Setor pela FGV/SP e Novos Negócios pelo IE Business School da Espanha e FGV/SP (Selecionada por bolsa).
(in)comun Ensemble
O Paula Pires Ensemble foi criado com o objetivo de dar vida a novos eventos e propostas musicais, desde a música clássica, passando pela música folclórica latino-americana, ao Jazz e Jazz-Fusion. Para cumprir este objetivo, Paula reuniu músicos profissionais de diferentes formações musicais com versatilidade suficiente para enfrentar novas e desafiadoras ideias, e criou este conjunto fluente que se transforma, cresce ou encolhe para se acomodar a um evento musical, proposta ou necessidade estilística.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
O Paula Pires Ensemble foi criado com o objetivo de dar vida a novos eventos e propostas musicais, desde a música clássica, passando pela música folclórica latino-americana, ao Jazz e Jazz-Fusion. Para cumprir este objetivo, Paula reuniu músicos profissionais de diferentes formações musicais com versatilidade suficiente para enfrentar novas e desafiadoras ideias, e criou este conjunto fluente que se transforma, cresce ou encolhe para se acomodar a um evento musical, proposta ou necessidade estilística.
Música
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